正确的切猪心方法

名词解释
注意，以下注解含有大量剧透，推荐先了解基本剧情后再看。
　　
灾厄 　　
因为26年前三年三班把“本已死的人”当成“依然活着的人”照常与“他”生活了一年，而在毕业式的班级合照上“本已死的人”赫然被“照了出来”，也就是死人被“召了回来”，从此三年三班似乎成为了还魂的“场所”、离“死”最接*的地方。此后三年三班每年都会多出一位“死者”与大家一起生活，而班级上其他人的记忆则被篡改、重组，谁也不知道谁是“死者”，而“死者”本人也不会知道自己已经死了的事实，如果不“杀死”这个死者，灾厄就会不断发生，也就是一个月内会死一个人甚至更多，死法离奇，死人的范围波及班级全体成员及其在夜见山市范围内两代以内的亲属。 　　

多余的人 　　
早先已经“死”了的人，三年三班每年会出现一位已“死”之人与大家一同生活，大家都不会注意到也不知道谁是“死者”。 　　

不存在的人 　　
为了防止“多余的人”混入班级带来的“灾厄”，每年班级里都需要设置一位“不存在”的人代替增加的“多余之人”，把一名班级成员在生活中视而不见，当作空气，这样班级人数就“正确”了，就能防止那年的“灾厄”发生。（成功概率为50%） 　　

死者 　　
同“多余的人”，指已经死了的人。如果不杀死混入班级中的“死者”，又不设立或打破了“不存在”之人的规则，则会发生“灾厄”，“灾厄”发生后，必需杀死“死者”才能停止；杀死“死者”后，除杀死他的人外的其他人对“死者”的记忆及任何的一切都不会存在。如果不杀死“死者”，则到毕业式后才能知道“死者”是谁。“死者”本人也不会发觉自己已经“死”了的事实。
　　
有的一年 　　
如果那年有“多余的人”混入班级，可能就会让这年发生“灾厄”，只要那年有死人的就是“有的一年”。 　　

没有的一年 　　
那年如果没有死人，也就是没有发生“灾厄”，则是“没有的一年”。 　　
死的颜色 　　
围绕在“死亡”周围的“颜色”，有“颜色”存在的事物则有“死”与其相伴。 　　

人偶之眼 　　
鸣被眼罩遮住的左眼，也叫“苍之眼”，可以看到的事物周围的“死的颜色”的眼睛。

你让我卖下萌 怎么了 怎么了


马戏团团长克莱特，一连好几天都在为一群猴子烦恼不已。原因是这样的：因为这些猴子是刚从山上捕获的，由于野性难改，不好驯服，已有好几个驯兽师被这些猴子气坏了。驯兽师纷纷抱怨，那些野猴子实在太难对付了，不如放弃对它们的驯服吧。驯兽师还举实例来说明，他们说的都是实话。
　　他们曾经用了许多方法来驯服这些野猴子。比如，给它们吃东西，可是它们光吃不干活。如果要它们学骑自行车，或者做些简单的倒立爬竹竿等动作，再或者就是对着观众们乐一乐也行啊，可是它们一见驯兽师的面便躲得远远的。后来驯兽师只得将它们和家猴关在一起，希望家猴能够和它们沟通，引导它们学*表演。可是，那些野猴子竟然将家猴打得遍体鳞伤，家猴们也不敢跟它们待在一起。
　　就在克莱特决定听从驯兽师们的建议，放弃对这些野猴的驯服工作时，他突然觉得还是亲自去看一看再下决定的好。经过一段时间的观察后，克莱特竟然有了一个惊人的发现。为了测试出这个发现是否正确，他召集了所有驯兽师来到现场见证。克莱特首先让人将所有驯兽师的仿真照拿出来，仿真照跟真人差不多高，每人都有两张照片，一张面带怒色，一张笑容满面。这些仿真照一拿出来，便在驯兽师中引起了一阵骚动。但是为了看清团长克莱特的真正意图，他们没有吭声，而是静静地站在一边观望。
　　克莱特首先将驯兽师们那些面带怒色的照片，一张张地拿去跟猴子们见面。结果猴子们一个个吓得连滚带爬地逃走了，有的还试图用爪子去撕碎那张照片。然后，克莱特将驯兽师们那些笑容满面的照片，一张张地拿去跟猴子们见面。结果奇迹出现了，只见那些*时野性难改的猴子，竟然安静了下来，并且还冲那张照片笑了笑，尽管猴子们笑得很难看，但那滑稽的样子还是将在场的所有人都逗乐了。
　　最后，克莱特团长转向满腹狐疑的驯兽师们，慢慢地说：“你们现在都看到了吧，猴子们需要的是你们真诚的笑脸，而不是你们的满脸怒色。也许你们不明白，我是怎样弄到这些照片的。这些照片是我暗中让人拍下来的，那些满脸怒色的照片是你们在驯猴子时的模样，而那些满面笑容的照片，则是你们从我这里领取薪水时的模样。现在的问题已经十分明确了，如果你怀着领薪水时的心情去工作的话，工作起来就没那么困难了。”
　　生活中，其实我们每个人都有这样两张照片，当获益时，就满面笑容；当需要自己付出时，便满脸怒色。如果我们以获益时的笑脸去对事业付出努力，那么我们将会收获更多的笑容。

春天2012年RTW


Jason Wu吴季刚



照片：Marcio马德拉


by Mark Holgate

Over the summer in London, girls were spotted in the city’s hip new uniform, and not just in the newly cool enclave of once hardscrabble Dalston, but just as much in never-had-it-tough Mayfair. It was a look comprised of neat tailored shorts, ladylike structured shoulder purses, and heavy lace-up flat combat boots. (Listen, this is a London summer we’re talking about, remember?) Jason Wu, the princeling purveyor of sheath dresses that are very precise in their uptown New York urbanity, would, you’d think, be a million miles away from registering this impulse to look both super-dressed-up, then take it way, way down, but clearly he has, and to his benefit. His spring 2012 runway had every one of his pretty and precious Wu-isms all present and correct—delicate lace, sparkling embroideries, fluttery feathers galore. But it was how they were worked, and what they were worn with, that revealed new dimensions to what this young designer is capable of.

The shorts were tiny here, not much more than briefs; Wu calls them “sport shorts,” so if you ever had an aversion to gym class when younger, avoid, avoid, avoid thinking of this description. They were worn with everything from techno faille coats to beaded collar silk shirts, from nylon windcheaters to sequin-encrusted tops with extravagant peplums. (The leg-challenged will be glad to know that otherwise it was high-waist skinny pants, so relax.) In essence, that’s how he channeled that attitude from over the other side of the Atlantic: Take quite lavish and couture-like references and ease, and loosen, them up with graphic, sportier elements, pretty much all rendered in black, white and pink, as well as a very 2012 shades of cobalt, acid lime, and citrus yellow. (He was also aided in this by referring, through his prints, to the cartoon-like drawings of U.S. graffiti artist KAWS.)

Take, for instance, his new idea of evening, which featured an ivory silk tee with a digitalized petal print and a black gazar pencil skirt with a feather-edge peplum. (Get ready: Come spring, the peplum is going to be the new platform.) In the collision between chic and cool, it expressed—perhaps most emphatically out of everything he's done up until now—the playfulness Wu is capable of in his designs. Oh, and one other thing: Unlike her London sisters, his girl went for ankle-strapped stilettos. But you could, of course, add your own weighty army boots, should you prefer.


在夏天在伦敦，女孩被发现在城市的髋新制服，并不仅仅是一次hardscrabble Dalston新酷飞地，而是从未有强硬菲儿。这是整齐的量身定制的短裤，大家闺秀的结构肩皮包，和沉重的花边*战斗靴组成一看。 （听，这是我们谈论伦敦的夏天，还记得吗？）吴季刚，***的传播者，是非常精确的在他们的住宅区纽约文雅的紧身裙装的话，你会觉得，一百万英里的距离注册这种冲动，看超精心打扮的，然后它的方法，方式，但显然他，和他的好处。他的2012年春季跑道每一个他的珍贵和美丽的吴ISMS的所有现在和正确的细腻的蕾丝，波光粼粼的刺绣，嘉豪fluttery羽毛。但他们是如何工作的，和他们穿，这个年轻的设计师是能够发现新的层面。

短裤这里是微小的，而不是远远比内裤，吴称他​​们为“运动短裤，”所以，如果你曾经厌恶体育课年轻，避免，避免，避免这种描述的思想。他们穿的一切，从TECHNO罗缎大衣串珠领丝绸衬衫，尼龙风衣奢侈peplums缀满亮片的上衣。 （“腿的挑战将很高兴知道，否则它是高腰线瘦的裤子，所以放松）在本质上，如何他的渠道对大西洋彼岸的这种态度，：以相当阔气和时装，喜欢引用和易用性，并出现松动迹象，他们与图形，动感的元素，几乎所有呈现黑色，白色和粉红色，石灰，酸钴以及一个非常2012年的阴影，以及柑橘黄。 （他还资助指，通过他的版画，美国涂鸦艺术家KAWS的卡通图纸。）

举例说，他的新想法日晚，它的特点与数字化的花瓣打印和一根羽毛边缘peplum gazar黑色铅笔裙的象牙丝T恤。 （获取准备。来吧春天，在peplum是去新的*台）在潇洒和酷之间的碰撞，它表达的也许是最强调出他的做，直至现在，在嬉闹吴最多的一切是能够在他的设计。哦，和另一件事情：他的女孩与她的姐妹们，绑脚踝的高跟鞋去了。 ，当然，但是你可以添加自己的份量军靴，你应该喜欢。

刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的'大鱼'(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.

维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.

僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.

这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说<<查理与巧克力工厂>>用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在<<僵尸新娘>>中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.

在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!

最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.

歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.

仆街少女是由台北的“禁欲”(25岁)和台中的“Karren”(28岁)两名爱摄影的女孩组成。禁欲刚考完研究所，目前在台大语言中心进修；Karren则是台湾中山大学医学院毕业，不行医却扛起摄影机担任摄影师，拍摄作品还得过奖。禁欲表示，这游戏是在外国网站看到，觉得很好玩，就和姐姐开始试试看。Karren则表 扑街少女
示，拍完感觉很解压。
编辑本段行为艺术
　　两人分在台中及台北，用脸朝下趴着、全身打直的“倒头栽”姿势，拍下一系列kuso照片，台中景点包括知名的勤美诚品前，Karren不顾一旁人来人往，趴在阶梯上拍照，图说上写着“仆街少女带大家认识台中”，并介绍勤美诚品，Karren说：“拍这张照片的时候，路人在旁边偷笑，但我觉得开心就好。” 　　另外还有趴在台中市的邮筒上，Karren甚至感性呼吁，“现代人越来越少写信了，请大家多支持邮局系统，提笔写信给你们的亲人吧！”而禁欲则趴在台北捷运站阶梯上、高铁站内垃圾桶上，不仅身体呈现力与美，服装造型也整体搭配，幽默又充满艺术。 仆街少女组图(13张)
编辑本段网友看法
　　2人搞怪照片在网络上引起讨论，粉丝页不到3天已破万人按赞，有网友说，“我要搭公交车跟坐捷运，好想遇到仆街少女！”而仆街少女更红到香港，香港网友留言，“请你加油！我是香港人，也想多知道台湾，请你努力仆下去！” 　　报道称，这群仆街少女一系列的图片，让网友让惊呼狂笑直喊酷，图片的效果不仅充满人体结构的幽默，同时呈现人融入环境里的艺术感，相关图片迅速传播，甚至已分享到大陆，少女们对作品的暴红感到惊讶，已有业者邀请少女们到Party仆街，原是不雅字眼的名词，让他们“一仆成名天下知”。
编辑本段仆街
　　仆街(读音：Puk Kai)原本是广东话的常见俚语，字面意思是指仆倒街头，另也可指横死街头没人收尸。出麻烦时，可脱口而出“仆街”，有“糟榚”的意思；骂人时意思*似“去死啦”。 　　在1990年代，香港把仆街按照殖民地时代的粤拼方法，故意读成Puk Kai ，简称PK。其中「街」的正确粤拼应是Gai，但在殖民地年代，英国人经常把粤语K音经常与G音混合使用，比如「九（Gau)龙」的英译是 Kowloon, 而非Gowloon。 　　仆街一词及Puk Kai拼写从香港电影流入闽南语中，用法相似。

Kazuki Takamatsu1978年生于日本宫城县仙台市。2001年从日本东北艺术工科大学的油画系毕业之后在该校继续进修。从1998年开始至今进行了许多个展与群展。09年他的作品作为永久收藏并出展于山本冬彦系列中。作为新生代的日本艺术家，他的作品用黑白通道给与轮廓，以轮廓讲述新表现主义的又一个新章节。就像他欣赏的乔治修拉思想中对色彩分维和色彩情绪的概括，黑白双色代表了阴影与光线中相互作用的彩色：红黄蓝代表黑，红绿蓝代表白。高度抽象凝结了古典大师和化学家Chevreul对历代画家的影响：艺术画家不必只画物体颜色作为描述，却可用增加颜色和借用调整来达到和谐。这样的原理早在亚里士多德的形而上学中表述过，亚里士多德为此总结道眼睛比其它任何器官都更能向我们揭示出事物之间的诸多不同而使我们有所知。因此也就诞生了与牛顿思想体系中混合光观念有关的色彩排列，一切都为了给视网膜更强烈和美妙的视效，进而导致修拉等诸多艺术家抛弃了将颜料混合的方式而采用排列和并列色彩，这样补色营造出的情绪是更容易辨别的。高松和树从作为一名画家开始就引入了这种对光影的解析方式，也就是他想从作品中传达的距离感主义，色彩之间并列的微小距离从而产生的情绪意义。这些作品是用丙烯酸覆盖到载体上的渐变层版画，他所强调的深度与可靠性展现了通过衡量周围事物的长度，材料长度以及距离所产生的安全感。画面中的女性角色是他观察到的处于社会问题当中扮演无辜角色的个体，题材往往来自他对新闻和网络历史信息的提取，倒映出现实世界的不稳定性，引申出一个新问题，即在世上生存下去的治疗方法。从受到引用的大师思想中，可以借以观察高松和树排列轮廓的各个方向，某些代表着欢乐的上升线，代表冷静的水*线，以及代表了忧郁的下行线。