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Joel-Peter Witkin

秋、忆 +关注

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松

http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

火影之鸣人の后宫（攻）

怀旧·爱萌呆 +关注

女人文化 ·Scorpio

吸血猫 +关注

Freja

雪天微凉 +关注

这是西尼玛第一眼看到就特别喜欢的麻豆，
全屏眼缘
喜欢，不仅仅是舞台上的华丽
日常拿着烟的感觉
很少有的笑容
骨感的感觉
颈下的纹身
……
……
名: freja
姓: beha
原名:freja beha erichsen
国籍:北欧童话王国_丹麦.头发颜色: 浅棕眼睛颜色:褐色
出生时间: 1987年10月18日
出生地:丹麦 -- copenhagen
身高: 5'10" ; 178cm
三围: (us) 31-24-34.5 ; (eu) 80-60-89
衣号: (us) 4 ; (eu) 34
鞋码: (us) 8 ; (eu) 39
经纪公司: dominique models unique models - denmark women management - milan img models - new york

简略介绍:freja来自北欧的童话之国丹麦身高178公分，也是年轻一代非常有特点model。走台猫步也很有特点。Freja Beja Erichsen的五官很立体，不是让人惊艳的类型也没有像Gemma她们一样脆弱而精致的外表但是你会觉得她很顺眼，舒服，不会有距离感。她出道很早，只是在娃娃脸风潮大热的时候她很难展露头角。现在她红了！并有着"后娃娃脸时代领军人物"的称号。世界排名最高时曾是第四,现在因为将头发剪短,事业受阻,现排名第8.　
来自丹麦的模特界“王子”Freja Beja Erichsen　　
Freja Beja Erichsen的五官很立体，不是让人惊艳的类型，也没有像Gemma她们一样脆弱而精致的外表，但是你会觉得她很顺眼，舒服，不会有距离感。　　
Freja拍了好多性感时装片，她大概很清楚自己对男女都同样勾魂。她喜欢的香水是GUCCI的ENVY。　　

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宝丽来镜头下的麻豆们

戏如人生

三岁小毛孩。 +关注

灰烬与雪

楚楚花 +关注

中文名称：尘与雪
英文名称：Ashes and Snow尘与雪

别名：灰烬与雪，灰与雪
导演：格利高里·考伯特　Gregory Colbert
主演：人　动物　大自然
上映：2005年
地区：美国
对白：英语
字幕：中文
颜色：彩色
声音：AC3 5.1
时长：62 分钟
类型：纪录
也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。

灰烬与雪»被认为是人类天才的最伟大的作品之一。超过14年，摄影师格雷戈里科尔伯特（Colbert的格雷戈里）前往与印度，埃及，非洲和南极洲探险，收集他的不朽的画布材料。该项目«灰烬与雪» - 是进入神话，人类的根源，宇宙的基础和核心的性质神秘之旅。他的魅力和精神的安宁，情绪和气氛。这是超越时间。他是在永恒。而最令人惊奇的是，在这种情况下，任何全神贯注的热情是有道理的。格雷戈里科尔伯特担任纪录片，摄影师，但后来消失了。 13年他33远征到世界最不同的角落 - 印度，斯里兰卡，埃及，埃塞俄比亚，肯尼亚，纳米比亚，南极洲和其他许多人。这个与世隔绝的结果是一个项目“灰烬与雪”，致力于以人与动物共存，敌对和它们之间的距离变得模糊。这部影片 - 该项目的一部分。影片在其自然的人，没有口罩，管，游泳和优美触及到一个巨大的鲸鱼，而横过的鲸鱼背太阳的光芒，让你屏住呼吸。这个男孩把他的头在沙旁边他自豪地向远方猎豹的样子。跳舞的女人和一个鸟类猎物，他急躁的咒语。惊人的，没有伪造的美从屏幕上倒膜冥想，慢慢地，和包容性。这是罕见的事情，必须在集合 - 没有一个和谐，深度，宁静经典但惊人的例子，是难以实现，甚至在日常生活可想而知。 “灰烬与雪”没有情节，它得到及时卡住了，棕褐色图像显示，人们是如何接*鸟，兽，鱼 - 而不是在战争时期，在一起，但正是生活必须继续。不同国家，不同的面孔，而是一个感觉 - 在一个人与自然，他们之间没有任何矛盾，你是 - 它的一部分，但周围的朋友。对其中的图片进行了测试中的大多数，勉强应付汹涌的情绪和动态，当然，传达的感觉更加强烈。 “灰烬与雪”最好在晚上，独自一浪丢失，手表，逐渐不再烦躁不安，并开始在生活的节奏，这需要科尔伯特 - 感觉，你也可以在旁边的热水是一个巨大的鲸鱼，浮南。这部电影的介绍： - 语音读劳伦斯菲什伯恩 - 电影 - 一个多方面的项目的一部分，“灰烬与雪”，这持续到现在。该项目是一个摄影和电影中，Gregory Colbert的，谁访问了地球最偏远的角落，展现共存，人类和动物生活的和谐。

影片在我土豆空间有
http://www.tudou.com/playlist/id/12328298/

Gregory Colbert的遊牧日記

sm.灰烬与雪

等下一个初夏

花落梦殇·猫妖 +关注

喜欢那句话：总有那么一段，人要孤单的长大。
这个夏天结束了，我还有两百多天。
着看起来是不连贯的语句，其实是心里联系最紧密的两句话。人总在追逐，否则无法存活。支撑心灵的是信念和爱，支持脚步的是坚持和忍耐。所以，心里藏着满满的爱，带着装满梦想的旅行箱，开始最后一段旅途。
承认自己不勇敢，不果断。所以所做的一切只是为了逃离。而逃离之后，等我的会是一份解脱般的美好。世界就是这样？拼命地融入，却又拼命地想脱离。有人问我什么是我们正经历的时光，我说，就是你拼命的追、却又拼命地逃。不晓得经历之后会有怎样的蜕变，一天一天的靠*之后，再慢慢的发现，想要的一切其实是手心的彩虹。
要经历怎样的天气？或晴或雨？呵呵，那些都无关紧要了。重要的是如何让经历过这一段。不怀疑才对。没有什么比得上这举世无双的好时光。
心里默默的安放着不可言说的秘密。带着所有关于未来的憧憬，我们离别，等着下一次重逢。我在那面墙上轻轻地写过：重逢已是奇迹。嗯，也许将再也无法重逢，可是一切都是心里最美好的念想。我会追着那个脚步，去我想去的地方。
深爱这些日子，因为它美得无瑕。我将在你沉睡时不告而别。深深地纪念，并沉沉的爱着这一切。那些不可替代的温暖纪念着这段最美的年华。我说，for a bright future，你一定也期待着的吧。但愿，这是最坚定最温暖的陪伴。
想去那个湖边，在那里找一棵树。很坚定，对不对？Just beleve,just try.

打点行装，上路了。

把愿望装起来

La Tour Eiffel

留恋处

午后落樱 iloovee letterpress全原创手工64开￥39.9 http://item.taobao.com/item.htm?id=931

最亮的那颗星

su_jing1988 +关注

你是我生命中唯一一颗最闪亮的星星

都说地上一个人，天上就有一颗星星，尘寰中的人们，究竟有没有缘分？……

每个故事都有个缘的开始，这个故事也是个缘的开始。缘使得那个男孩和那个女孩成为朋友，他们谈得很来，很要好，在一起很开心很快乐—这样想着的时候，男孩子已经照亮了女孩子*淡的生活。
那个女孩很喜欢看星星，每个有星星的夜晚，她总是喜欢悄悄地抬起头很虔诚地凝视着它们，一闪一闪的。她总是很相信这句话：“星语心愿，有缘人能相逢。”男孩也是，他说他喜欢看星星，喜欢看它时那种照耀心膛的明媚感。
于是，这个故事就有了一个挺浪漫的开始，星子的光辉在照耀着。每个夜晚，他们相约遥望星空，他们说，那里有彼此的目光，在支持彼此，走好脚下的每一步……
但是，一个美丽的错误却发生了，在那么一个夜晚，一个没有星星的夜晚。
“冷吗？”男孩脱下外套给女孩披上……
女孩：“今天晚上会不会有星星？”
男孩：“会的一定会有星星的。听过这首歌吗---《没有星星的夜里我用泪光吸引你》我很喜欢。”
女孩：“呵呵这是女生唱的。”
男孩：“没有星星我也没办法啊，要不我给你讲星星的故事。”
女孩：“好哇现在讲！”
男孩：“（指着北面）“那里是北斗七星、这边是牛郎和织女再南边呢就是鱼座”
女孩：呵呵，随你怎么说好了反正只有你看得见。
男孩：“我现在问你一个问题，什么星是最孤独的？”
女孩想了很久，然后摇摇头。
男孩：“（轻轻地敲了下女孩的脑袋），没脑子，当然是孤星啦，哈哈。”
女孩：“（翘了翘嘴巴）哼，你耍赖！不理你。”
（沉默了一会）
“知道吗，当我站在苍茫的星空下，我就一直很渴望有一双携紧我的手，陪我看星星的人。总希望有那么一个偶然的机会能遇上她……”男孩说。“那你现在找到那个人了吗？”女孩问。顿了一会，男孩用种特殊的眼神看着女孩，说：“让我走进你的世界好吗？”
但是很多的美好都是在瞬间就消失的，女孩含着泪对男孩说：“我已经有男朋友了。”“我知道。”男孩很*静地说。“知道了你还那么傻？”“我相信我可以打动你，让你回到我身边，你是我生命中一颗永恒的星星。”男孩很坚定地说。
故事似乎要告一段落了。以后的日子男孩真的很努力，每天女孩都会收到一些类似的信息：“每一天，都有一些事情发生，每段路，都有值得期待的成分，每颗心，都有爱上另一个人的可能。想爱，就不能害怕会有伤痕……”每天，他都会为女孩做很多很多让她感动的事；每天，他都会送来很多很多贴心的问候；每天，他都会在那片星空下等她……
终于有一天，女孩的心被感动了，她说：“我不敢给你任何承诺，我怕我不能忘记过去，我只能尝试着跟你在一起……”男孩依然很有信心，他说：“你会忘记的，相信我！”
但是或许人就是那么奇怪的吧，又或许，说女孩不够洒脱，每次当她们走在一起的时候，她总是有种很强烈的愧疚感，因为她觉得自己无法忘记过去。
在爱的路上，女孩迷失了方向……女孩只能悄然离去。她写了这么一封信给他---
“你好！夜的星空依然是满天星星，我的心空却依稀地下着小雨。
你知道吗？其实人总是不免要怀旧的。正如我现在这样，经常想念我的过去，想念我和他一起生活的点点滴滴。冥冥之中我认识了你，我也不敢说是一种幸运，但绝对不是一种悲哀。今天我的无奈我的过错不使我不得不残忍地离你而去。在这里我不敢祈求你的原谅，我只希望在没有我的日子里你能够学会坚强，学会选择学会生活好吗？
其实我们都只是彼此生命中的过客，不要太伤感，把心放飘逸点，会过去的，一切，对不？很喜欢这么一首歌：“灯熄灭了，月亮是寂寞的眼你曾说过你不愿一个人。天空下着冷冷的雨落在同样的世界昨天已越遥远就算日子匆匆过去我们曾一起走过……
我最*看了那么一段话，我一直记得-----如果有一天，你再也见不到我，你再也找不到我的身影的时候，你是否会将自己的心情重新调整，将记忆默默藏好。一个来自北方的飘忽的风恋上了一只南方的雁，梦与理想的距离都是天南地北，不可挈合。”
但是做梦也没想到的是，上天竟如此的残酷。那个女孩在寄信的途中被城市汹涌的车流吞噬了。在她生命的最后一天晚上，那个男孩拿着一千颗幸运星想要送给她。但是，那个女孩却永远地消逝了……她生命中的那颗幸运星的光辉没有照到她。
那晚没有星光没有月亮，夜色很凄凉。那个男孩没有回家，他拿着那一千颗星星坐在医院门口。他总相信小时候外婆讲的那个美丽的童话---“当流星划过时许一个愿。愿望就会实现”。他在等候那个流星，要许一个愿望。那晚他眼都没有眨一下的等了一晚上。但那颗流星始终没有出现。那个男孩很伤心很伤心。仿佛这个世界一下子变得暗淡起来。他无法面对，他总生活在那些美好回忆中。他虽然看到了女孩写给他的信，但是他说他理解她，只要他回来，他什么都答应她。
每个星夜，那个男孩都在苦候那颗流星，跟人讲述很多很多关于星星的故事。他强迫自己去相信这个个美丽的谎言：“她转学了，到了一个很远很远的地方去了，她至今生活的很好很愉快。”
日子一天天过去了，这个关于星星的故事即将结束。只是天空中又多了一颗美丽灿烂的星星，男孩说，那依然是他生命中的最美的永恒的一颗。

后记：在叙说这个故事的时候，我在事实的基础上添加和删改了一些细节，那是因为我希望这个故事那种淡淡的忧伤不曾离去。黄昏逝去了，留下让人回味的暮霞的美丽。爱情消逝了，留下一颗孤独的星星和孤独的男孩......

▽▼、属于你的我的幸运星。

Lamke

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香于心，食于口

yokeling-张 +关注

老婆饼

传说以前有一对恩爱夫妻，媳妇甘愿卖身为家翁治病。失去妻子的丈夫并没气馁，努力研制出一款味道奇佳的饼，最终以卖饼赚钱赎回妻子，重新过上幸福生活。这款美食制法流传至今被称为“老婆饼”。没想到这小小的糕点里还蕴含着一个如此动人的爱情故事。

而关于老婆饼的另一个传说则源自于广州的莲香茶楼。清朝末年，当时莲香楼请了一位潮州籍的师傅。有一年他探亲回家带了许多莲香楼的点心给家人，谁知他妻子在吃了点心之后大为不满：“你们莲香楼的点心还比不上我娘家炸的冬瓜角呢。”点心师傅听了妻子的话，很不服气：“那就把你娘家的冬瓜角做出来，跟我们莲香楼的点心比一比！”第二天，妻子准备了一锅冬瓜茸，用白糖、面粉来做馅料，再用面粉皮包成小角，放在油锅里炸至金黄色。点心师傅尝了一口，连声赞好。回到广州后，他把妻子做的冬瓜角带给茶楼的师傅们品尝。莲香楼的师傅什么样的点心没见过？可是，他们吃了冬瓜角后，都赞不绝口。莲香楼的老板知道了，也来尝了一个。老板说：“嗯，味道很好！这是哪里的名点啊，叫什么名字？”潮州师傅一时也回答不出来，其中一个师傅便说：“这是潮州师傅的老婆做的，就叫它‘潮州老婆饼’。” 有趣的是和“老婆饼”相对应的还有一种饼叫做“老公饼”，它们在形状上稍有差异，吃起来味道别具风格。“老婆饼”形状小巧，口感细腻，一粒粒的芝麻吃完后还觉得唇齿留香，真的犹如小女人一般细致周到。“老公饼”形状则稍大，味道和面包有点相似，倒有点像个大大咧咧的大男人。

西瓜超人

美食

西瓜超人

这世界唯一的你

七度凉 +关注

孤独比将就有趣多了

没有人喜欢一个人孤独活在这世上

一个人，孤独

孤独是上帝留给你自己思考的时间

一个人行走，想你念你时，是心伤么？支离破碎的天空，总是，拥有支离破碎的思绪。记忆，渐行渐远；心，越来越孤单。
一个人想，一个人走，一个人笑，一个人哭，一个人伤心，一个人从有心到无心，一首歌从有情到无情，这是自己现在的心情，也是对自己执着的感情。
一个人还在幻想，还在等待。于是，喜欢一个人用文字记录稀薄的忧伤，用文字记录淡淡的哀愁。
一个人的夜晚，一个人的等待。不记得这是第几个夜晚了，也不记得这是多少次的等待了。只是知道我一个人依然在坚持，依然在等待。　
一个人的世界，一个人听歌，一个人走路，一个人喝酒，一个人难过，一个人开心，一个人自言自语，一个人自哼自唱，一个人等待月落晨起，一个人走过风风雨雨，一个人生活着，真的很寂寞，很孤单。
一个人的世界，一个人的生活，每一个想你的夜晚，每一个梦，每一分钟，每一次想你，每一次失落……
一个人的盛情，一个人的寂寞，一个人的精彩。独角戏，没有华丽的舞台，少了煽情的观众；找不到合适的对手，凑不成完美的对白，妄想用爱弥补一切残缺。
一个人的生活，忘记了时间，忘记了存在，忘记没有忘记的过去。一个人有种莫名的安全感，却又有种莫名的寂寞，以前不*惯的但渐渐的都*惯了。一个人的精彩和无奈，只有自己懂。
一个人的孤单，未曾有过的寂寞心情被这暗夜层层包裹。
一个人有生就有死，但只要你活着，就要以最好的方式活下去。

西瓜超人

初学者

胖子 +关注

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。

花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”

初学者

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之遥公主 +关注

童年

囧豆囧豆囧豆豆 +关注

童年，是五颜六色的；童年，是绚丽缤纷的。童年，犹如一个装满酸甜苦辣咸各种调味料的调味管，有快乐，也有伤心。听着爸爸妈妈给我讲的一个个童年趣事，就忍不住“咯咯”的笑起来。令我最开心的，最有趣的事还是书我第一次玩雪的时候了。听爸爸说，在我3岁时的冬天。有一次，洁白的雪花从天上纷纷扬扬的飘落下来，落在屋顶上，落在地面上，落在大树上，落在我的小手上。“啊！”我吓得立刻跑到妈妈的怀抱里，依偎在妈妈的脖子间，指着天上那一片片小雪花，好奇地说：“妈妈，这是什么呀？”妈妈笑了笑，说：“它呀，是‘花’。”“花？”我惊讶地说：“花为什么从天上落下来？”“它是一种白白的，凉凉的，小雪花，从遥远的雪绒国到我们家来旅游的，去，给它们打声招呼。”我从妈妈的怀抱里下来，走到面前，抬起头，期盼着小雪花到我这里来做客。“啊，来了，来了！”我高兴得蹦起来，叫道，“小雪花，你好！”之后，我又跑到妈妈身后，和小雪花玩起了捉迷藏：“来呀，来找我呀到了下午，我睡完午觉之后，看见窗外银装素裹，吵着闹着要爸爸带我出去玩。来到外面，我就问爸爸：“爸爸，这些白白的是什么？”爸爸说：“是小雪花呀。”于是，我蹲下来，对着地面上的雪，好奇地问道：“小雪花，你怎么变得这么大了？”爸爸听了，笑着抱起我，说：“小雪花没有变大，只是上午听见你说和它们玩捉迷藏，呼唤来了它们的伙伴，想和你一起玩呢！只不过，你去睡觉了，它们很无聊，发现大地、房屋、小树都很冷，就一起为它们盖上了白色的大棉被呢！”我听了，连忙下来，拿起一把雪，紧紧握在手里，冻得我的小手红彤彤的。爸爸问我这是干什么，我笑着说：“我要帮它们把被子暖热点。”说着，放下这把雪，又拿起了另一把雪握在手里…… 　过了几天，雪儿都融化了。我发现小雪花不见了，就大哭起来，跑到妈妈跟前，说：“妈妈，妈妈，小雪花不见了。”妈妈笑着对我说：“没关系，小雪花都回家了，它们过段时间还会来看你的。”我听了雨过天晴，有笑了起来。 “雪绒花，雪绒花，每天清晨迎接我。你洁白，又鲜艳，看见你我多快乐……”每当唱起这首儿歌，想起这段往事，我都回忍不住又笑了起来。

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介绍：渲染是CG的最后一道工序（当然，除了后期制作）也是最终使你图像符合你的3D场景的阶段。渲染有多种软件，如：各CG软件自带渲染引擎，还有诸如RenderMan等。建筑设计、动画制作等利用3DS MAX、MAYA等软件制作好模型、动画帧之后，将所设计内容利用软件本身或者辅助软件（lightscape、vray等）制作成最终效果图或者动画的过程。渲染，英文为Render,也有的把它称为着色，但我更*惯把Shade称为着色，把Render称为渲染。因为Render和Shade这两个词在三维软件中是截然不同的两个概念，虽然它们的功能很相似，但却有不同。Shade是一种显示方案，一般出现在三维软件的主要窗口中，和三维模型的线框图一样起到辅助观察模型的作用。很明显，着色模式比线框模式更容易让我们理解模型的结构，但它只是简单的显示而已，数字图像中把它称为明暗着色法。在像Maya这样的高级三维软件中，还可以用Shade显示出简单的灯光效果、阴影效果和表面纹理效果，当然，高质量的着色效果是需要专业三维图形显示卡来支持的，它可以加速和优化三维图形的显示。但无论怎样优化，它都无法把显示出来的三维图形变成高质量的图像，这是因为Shade采用的是一种实时显示技术，硬件的速度限制它无法实时地反馈出场景中的反射、折射等光线追踪效果。而现实工作中我们往往要把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片，这就必须经过Render程序。

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