一枝春诗句

一枝春雪冻梅花出自哪里？

　　《浣溪沙·清晓妆成寒食天》是唐末五代时期韦庄的一首词，这首词写女子怀春。下面为大家带来了一枝春雪冻梅花出自哪里？欢迎大家参考。

　　出处

　　浣溪沙·清晓妆成寒食天

　　作者简介

　　韦庄（约836年—约910年），字端己，汉族，长安杜陵（今*陕西省西安市附*）人，晚唐诗人、词人，五代时前蜀宰相。出身京兆韦氏东眷逍遥公房，文昌右相韦待价七世孙、苏州刺史韦应物四世孙。

　　早年屡试不第，直到乾宁元年（894年）年*六十时方考取进士，任校书郎。李询为两川宣瑜和协使时，召韦庄为判官，奉使入蜀，归朝后升任左补阙。

　　天复元年（901年），韦庄入蜀为王建掌*，自此终身仕蜀。天祐四年（907年），韦庄劝王建称帝，任左散骑常侍，判中书门下事，定开国制度，举荐张道古等忠直文人。官终吏部侍郎兼*章事，卒谥文靖。宋代张唐英撰《蜀梼杌》曾高度评价：“不恃权，不行私，惟至公是守，此宰相之任也。”

　　韦庄工诗，其诗多以伤时、感旧、离情、怀古为主题。其律诗圆稳整赡、音调浏亮，绝句情致深婉、包蕴丰厚，发人深思；其词多写自身的.生活体验和上层社会之冶游享乐生活及离情别绪，善用白描手法，词风清丽[1]。与温庭筠同为“花间派”代表作家，并称“温韦”。所著长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸遭遇，在当时颇负盛名，与《孔雀东南飞》、《木兰诗》并称“乐府三绝”。有《浣花集》十卷，后人又辑其词作为《浣花词》。《全唐诗》录其诗三百一十六首。

　　原文

　　【作者】韦庄【朝代】唐

　　清晓妆成寒食天，柳球斜袅间花钿，卷帘直出画堂前。

　　指点牡丹初绽朵，日高犹自凭朱阑，含嚬不语恨春残。

　　欲上秋千四体慵，拟交人送又心忪，画堂帘幕月明风。

　　此夜有情谁不极，隔墙梨雪又玲珑，玉容憔悴惹微红。

　　惆怅梦馀山月斜，孤灯照壁背红纱，小楼高阁谢娘家。

　　暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。

　　绿树藏莺莺正啼，柳丝斜拂白铜鞮，弄珠江上草萋萋。

　　日暮饮归何处客，绣鞍骢马一声嘶，满身兰麝醉如泥。

　　夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。

　　咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安。

　　作品评析

　　这首词写女子怀春。上片开始用“清晓妆成”点明了时间和人物的身份。“柳球”句，明为写物，实则写人，女子的婀娜情态隐约可见。紧接着直到下片用了一连串的动作：“卷帘”、“直出”、“指点”、“凭朱栏”、“含颦”等显示她对春天的热爱与珍惜。“卷帘”句见其爱春心切；“指点”句见其赏春的喜悦；“日高”句见其爱春之情深，由此结出“含颦”句，“恨春残”全由惜春，真切感人。“春残”照应首句的“寒食天”，收拢全章。

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玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨赏析

玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨赏析

　　《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，下面小编为大家带来玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨赏析，希望大家喜欢！

　　【诗句】玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

　　【出处】唐·白居易《长恨歌》

　　【翻译】寂寞的玉容流满晶莹的泪水，就象盛开的梨花沐浴着春雨。

　　【译注】杨贵妃美丽的脸上神情寂 寞，泪水纵横，就像一枝春天的梨花带 着雨珠。玉容：指女子的美貌。阑干： 纵横散乱的样子。

　　沈德潜《唐诗别裁集》卷八评曰：“写泪妙语。”用“梨花一枝”形容杨贵妃的雪肤花貌，用“春带雨”形容杨妃因思念玄宗而热泪纵横、寂寞哀怨的痛哭情态，把杨妃哭泣的情状写得凄楚动人。

　　【用法例释】

　　一、用以形容女子流泪 时娇弱凄美的姿容。[例]所以女人爱 哭。而且，哭得很美，“玉容寂寞泪阑 干，梨花一枝春带雨”。让人我见犹怜。 (露水《浅议女人的特点之一：女人爱 哭》)

　　二、用以形容梨花或其他花卉沾满 雨露，润泽柔美的样子。[例]摇一摇 “玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的 梨枝，徘徊绕树不忍离，一日千遍看无 时。静静地看，细细地想，天地之间就 只有我和梨树了。(邱海昌《又到梨花 盛开时》)

　　【扩展阅读：长歌恨文章赏析】

　　在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

　　全篇分为三部分：开篇至“惊破霓裳羽衣曲”是第一部分，诗人用三十二句的篇幅来写唐明皇和杨贵妃的爱情生活，并讲述了由此带来的荒政乱国的情形及安史之乱的爆发；第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”，共四十二句，写杨贵妃在马嵬驿兵变中被杀，以及此后唐玄宗对她的思念； “临邛道士鸿都客”至结尾，是全诗的最后一部分，讲道士帮唐玄宗到仙山寻找杨贵妃。

　　微刻《长恨歌》诗人开篇即借“汉皇重色思倾国”一句，交代了唐朝祸乱的'原因，揭示了故事的悲剧因素。看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。后面之事皆由此而来。之后诗歌逐步展开，层层叙述：先讲唐玄宗重色，百般求色之后，终将“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃揽入怀中。接着，对杨贵妃的美貌进行刻画，写出她如何的妩媚，并因此得宠于后宫之中。“姊妹弟兄皆列土”，正所谓“一人得道，鸡犬升天”，杨家因杨贵妃而变得权势逼人，不可一世。得到杨贵妃的唐玄宗，过上了纵欲、行乐的生活，终日沉迷于歌舞酒色之中，以至于“从此君王不早朝”。诗人对此进行了反复地渲染，从而点明安史之乱爆发的原因。这一部分是整个爱情悲剧的基础，是“长恨”的内因之所在。“诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

　　在这出爱情悲剧中，杨贵妃的死是个关键情节。诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景第二部分，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。这正是杨贵妃致死的原因所在。“六军不发”，要求处死杨贵妃，说明唐玄宗对杨贵妃的宠爱、迷恋已经引起公愤。这里，诗人用六句话对二人的生离死别进行了描写：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”悲伤之情溢于言表。特别是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，诗人用细腻的笔触，把玄宗那种极不忍割爱但又欲救不能的内心矛盾和痛苦心情形象的表现出来。

　　杨贵妃死后唐玄宗的相思之苦，诗人并未直接描写，而是抓住人物精神世界里揪心的“恨”，来抒发婉转凄凉的相思之情。从“君臣相顾尽沾衣”至“魂魄不曾来入梦”：写唐明皇在时局稳定后从蜀地回京城，路经马嵬坡勾引伤心事。返京以后，更是触景伤情，无法排遣朝思暮想的感伤情怀。回宫以后物是人非，白天睹物伤情，夜晚“孤灯挑尽”不“成眠”，日思夜想都不能了却缠绵悱恻的相思，寄希望于梦境，一生一死分别了多少月：“魂魄不曾来入梦”。“长恨”之“恨”，动人心魄。

　　从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有馀”，给读者以联想、回味的余地。

　　《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念。但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

　　《长恨歌》是一首抒情成分很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情。蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心。大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的美蓉花和未央宫的乖柳仿佛看到了杨贵妃的容貔。展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能人睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫雨到奏凯回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找；梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

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《东风第一枝春雪》翻译赏析

《东风第一枝春雪》翻译赏析

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面为大家带来了《东风第一枝春雪》翻译赏析，欢迎大家参考！

　　原文

　　巧沁兰心，偷粘草甲，东风欲障新暖。谩凝碧瓦难留，信知暮寒较浅。行天入镜，做弄出、轻松纤软。料故园、不卷重帘，误了乍来双燕。

　　青未了、柳回白眼，红欲断、杏开素面。旧游忆着山阴，后盟遂妨上苑。熏炉重熨，便放慢、春衫针线。恐凤靴挑菜归来，万一灞桥相见。

　　【前言】

　　《东风第一枝·咏春雪》是南宋词人史达祖创作的一首咏物词。这首词以细腻的笔触，绘形绘神，写出春雪的特点，以及雪中草木万物的千姿百态。词精工刻划，锻句炼字，显得情致婉约，清空脱俗。

　　【注释】

　　甲：草木萌芽的外皮。

　　碧瓦：青绿色的琉璃瓦。

　　信知：深知，确知。

　　行天入境：唐韩愈《春雪》“入镜鸾窥诏，行天马度桥”，以镜和天来喻地面、桥面积雪的明净。

　　重帘：一层层帘幕。

　　素面：不施脂粉之天然美颜。

　　“旧游”句：晋王子猷居山阴，曾雪夜泛舟访戴安道，至其门，未人即返，人问他什么原因，他说：“乘兴而来，兴尽而去，何必见戴。”

　　“后盟”句：司马相如参加梁王兔园之宴，因下雪而迟到。上苑即兔园。

　　挑菜：挖菜。多指挖野菜。

　　灞桥：桥名。本作霸桥。据《三辅黄图·桥》：霸桥，在长安东，跨水作桥。*送客至此桥，折柳赠别。

　　【翻译】

　　雪巧妙地沁入兰花的花心，悄悄地粘上春草的草芽。仿佛想挡住了春风送来的温暖。雪花在碧瓦上很快融化，我知道昏暮时的寒意还很浅。桥面上行走，像漫步白云浮天。池沼澄净如明镜一般，雪花把万物打扮得轻柔细软。我想故乡必是落雪天寒，那里的层层帘幕四垂未卷，阻误了初归的双燕。

　　杨柳才染上青色，初生的柳叶都变成千万只白眼，刚开的杏花也由红脸变成粉妆素面。当年的王徽之雪夜间去访旧友，到门口却又不见而返，因他根本不在乎见与不见。雪路难行，司马相如迟赴了兔园的高宴。深闺中又把熏炉点燃，赶制春衫的针线也开始放慢。只怕那穿凤纹绣鞋的佳人挑菜回来时，在灞上再与你相见。

　　【赏析】

　　咏物词主要是借物抒情或托物言志，到南宋时，咏物词已进入成熟期，不仅数量众多，而且更重视写作技巧和形式美。史达祖的这首咏物词以细腻的笔触，绘形绘神，写出春雪的'特点，以及雪中草木万物的千姿百态。此词大概作于词人独处异乡时的某年初春。

　　词的开头便紧扣节令，写春雪沁入兰心，沾上草叶，用兰吐花、草萌芽来照应“新暖”。春风怡怡，花香草绿，但不期而至的春雪却伴来春寒，“东风”、“新暖”一齐被挡住了。“巧沁”、“偷粘”，写的是在无风状况下静态的雪景。“谩凝”二句引申前意。春雪落在碧瓦之上，只是留下了薄薄的一层，“难留”二字更进而写出薄薄的积雪也顷刻消融，由此透出了春意。唐代祖咏《终南望馀雪》诗曾云：“林表明霁色，城中增暮寒。”傍晚，又值下雪，理当寒冷，而暮寒“较浅”，更可见出确乎是春天即将要来临了。

　　“行天入镜”二句，是全词中唯独正面描写春雪的。韩愈《春雪》诗云：“入镜鸾窥沼，行天马渡桥。”意谓雪后，鸾窥沼则如入镜，马度桥则如行天。以镜与天，喻池面、桥面积雪之明净，这里即借以写雪。“轻轻纤软”四字，写出了春雪之柔软细腻。天气并不严寒，又无风，雪花不易凝为大朵。因此，它才能沁入兰心，粘上草甲。前结两句，宕开一笔，以“料”字领起，展开想象。史达祖生于高宗绍兴末年，其祖籍是汴京，无缘省视家乡。此处“故园”当指他在临安西湖边的家。其《贺新郎·西湖月下》词有“同住西山下”之句，西山即灵隐山。这里用双燕传书抒发念故园、思亲人之意。重帘不卷乃“春雪”、“暮寒”所致，春社已过，已是春燕来归的季节，而重帘将阻住传书之燕。睹物伤情，异乡沦落之感溢于言表。

　　过片续写春雪中的景物。柳眼方青，蒙雪而白；杏花本红，以雪见素，状物拟人，笔意精细。接着笔意一转，连用两典写人。“旧游忆着山阴”，用王徽之雪夜访戴逵，至门而返的典故：“后盟遂妨上苑”，用司马相如雪天赴梁王兔园之宴迟到的故事。梅溪颇具浪漫气质，面对一派雪景，不由想起古之文人雅士踏雪清游的情景，不禁心向往之。“熏炉”二句，上承“障新暖”及“暮寒较浅”之意。春天已来临，春雪却意外降临，使闲置不用的“熏炉”重又点起；春雪推迟了季节，冬装还得穿些时候，做春衫的针线且可放慢。

　　后结二句补足前两句。“凤鞋”系妇人饰以凤纹之鞋。“挑菜”指挑菜节。唐代风俗，二月初二日曲江拾菜，士民游观其间，谓之挑菜节。宋代沿袭了这种风俗。“灞桥”句又用一雪典。据孙光宪《北梦琐言》卷七载：郑綮曰：吾“诗思在灞桥风雪中驴子上”。这里扩展开来说，暗示即使到了挑菜节，仍是寒气未褪，人心倦出的因素仍在，暗示出词人心境在这大地复苏时节的凄凉仍旧。江浙一带有民谚谓：“清明断雪，谷雨断霜。”挑菜节下雪不足为怪。

　　这首咏雪词立意上虽无特别令人称道之处，却给人以美感，而成为梅溪咏物词中又一名篇，其妙处全在于其精工刻划。此词题为“咏春雪”，却无一字道着“雪”字，但又无一字不在写雪。且全词始终紧扣春雪纤细的特点来写，“巧沁兰心，偷粘草甲”之春雪，决不同于“战罢玉龙三百万，败残鳞甲满天飞”之冬雪，“碧瓦难留”、“轻松纤软”均准确把握了春雪的特征。这首词咏物又不滞于物，前结及下片“旧游”以下六句，均不乏想象与议论。虚笔传神，极有韵味。梅溪精于锻句炼字，如“青未了、柳回白眼，红欲断、杏开素面”

　　这一联，以柳芽被雪掩而泛白称之“白眼”，又以杏花沾雪若女子涂上铅粉，而谓之“素面”。在不经意中用了拟人手法。“青未了”、“红欲断”，准确地把握了分寸，笔致细腻，空灵而不质实。后结二句，《花庵词选》谓其“尤为姜尧章拈出”，陆辅之《词旨》也将其录为警句，其长处也在于含蓄蕴藉。“凤鞋”借指红妆仕女，“挑菜”点明节令，“灞桥”隐含风雪。用一“恐”字领起，显得情致婉约，清空脱俗。姜夔评梅溪词“奇透清逸”，此词可为代表。

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咏一枝桃花的诗句

咏一枝桃花的诗句

　　从古至今，我国出现了许多赞美桃花的诗句，例如“人间四月芳菲尽, 山寺桃花始盛开”等等优美的.诗句,接下来为大家提供一些比较经典的诗句，希望大家喜欢。

　　魏帝宫人舞凤楼，隋家天子泛龙舟。君王夜醉春眠晏，不觉桃花逐水流。—— 顾况【桃花曲】

　　桃花岭上觉天低，人上青山马隔溪。行到三姑学仙处，还如刘阮二郎迷。——顾况【寻桃花岭潘三姑台】

　　桃花春色暖先开，明媚谁人不看来。可惜狂风吹落后，殷红片片点莓苔。——唐周朴《桃花》

　　寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。——宋谢枋得《庆全庵桃花》

　　孤帆远影碧空尽,惟见长江天涯流。——李白《送孟浩然之广陵》

　　桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》

　　莫愁前路无知己,天下谁人不识君。——高适《别董大》

　　《桃花》

　　作者：子虚乌有

　　桃花依旧红似火，无奈人面无处寻。

　　曾喻此情天地久，怎堪红尘轮回转。

　　二月春风与花共，灼灼其华沁心脾。

　　花去人离枝独存，风华再现待明春。

　　《桃花情缘》

　　作者：千千

　　桃花缭绕着楼阁亭台，

　　再次把妖娆嫁于世间，

　　淡红色的情丝，

　　从花蕊里溢出，

　　羞涩了月光的斑斓，

　　此时，

　　我矜持的灵魂，伏在，

　　一朵半开半闭的花瓣上，

　　期待一张熟悉的笑脸，

　　踏破这一宁静的山间。

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玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨的意思赏析

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江南无所有，聊赠一枝春。--陆凯《赠范晔》全诗翻译赏析

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一枝红杏出墙来的上一句是什么

一枝红杏出墙来的上一句是什么

　　“一枝红杏出墙来”摘自叶绍翁创作的七言绝句《游园不值》。诗以“游园不值”为题。你们知道一枝红杏出墙来的上一句是什么吗?下面是小编为您整理的一枝红杏出墙来的上一句是什么内容，欢迎阅读。

　　一枝红杏出墙来的上一句是：

　　春色满园关不住。

　　原句是：

　　春色满园关不住， 一枝红杏出墙来。

　　意思是：

　　可是这满园的春色毕竟是关不住的.，你看，那儿有一枝粉红色的杏花伸出墙头来。

　　这句话出自叶绍翁创作的七言绝句《游园不值》，原文如下：

　　应怜屐齿印苍苔 ，

　　小扣柴扉久不开 。

　　春色满园关不住 ，

　　一枝红杏出墙来 。

　　【古诗注释】

　　1、游园不值：我在游园时没有遇到主人。古时游园，是游私园，和后世的公园不同。这里是说没有进园游赏。

　　2、应：应该。

　　4、屐齿 ：木屐(古代一种木质的鞋，鞋底有横木齿。底的锯齿，可以防滑。)

　　3、怜：爱惜,怜惜：这个词在此不是“可怜”， 怜悯，是爱的意思。

　　5、苍苔：青色的苔藓。

　　6、小扣 ： 轻轻地敲。

　　7、柴扉： 柴门。

　　【古诗诗意】

　　趁春日天气晴好，外出会友。也许是园主人爱惜苍台怕我们踏上鞋印吧，我轻轻地敲打柴门久久不开。但这也没有关系，花园里的春色是关不住的。那露出墙外的一枝枝红杏已经泄露了盎然的春色。

　　【古诗赏析】

　　这首小诗写诗人春日游园观花的所见所感，写得十分形象而又富有理趣。

　　头两句“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，交代作者访友不遇，园门紧闭，无法观赏园内的春花。但写得很幽默风趣，说大概是园主人爱惜园内的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，所以“柴扉”久扣不开。将主人不在家，故意说成主人有意拒客，这是为了给下面的诗句作铺垫。由于有了“应怜屐齿印苍苔”的设想，才引出后两句更新奇的想象：虽然主人自私地紧闭园门，好像要把春色关在园内独赏，但“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。这后两句诗形象鲜明，构思奇特，“春色”和“红杏”都被拟人化，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：“春色”是关锁不住的，“红杏”必然要“出墙来”宣告春天的来临。同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。

　　【作者简介】

　　叶绍翁，字嗣宗，号靖逸，龙泉(今浙江丽水市龙泉市)人，南宋中期文学家、诗人。祖籍建阳。原姓李，后嗣于龙泉叶氏，祖父李颖士于宋政和五年(1115)中进士，曾任处州刑曹，后知余姚。建炎三年(1129)，颖士抗金有功，升为大理寺丞、刑部郎中，后因赵鼎党事，被贬。绍翁因祖父关系受累，家业中衰，少时即给龙泉叶姓为子。光宗至宁宗期间，曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。他长期隐居钱塘西湖之滨，与葛天民互相酬唱。

　　著有《四朝闻见录》，补正史之不足，被收入《四库全书》。诗集《靖逸小稿》、《靖逸小稿补遗》。其诗语言清新，意境高远，属江湖诗派风格。

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一枝红杏出墙来全诗

一枝红杏出墙来全诗

　　在现实生活或工作学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编整理的一枝红杏出墙来全诗欢迎大家分享。

　　游园不值

　　叶绍翁

　　应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　注释：

　　1、游园不值：我在游园时没有遇到主人。古时游园，是游私园，和后世的公园不同。这里是说没有进园游赏。

　　2、应：应该。

　　4、屐齿：木屐(古代一种木质的鞋，鞋底有横木齿。底的锯齿，可以防滑。)

　　3、怜：爱惜，怜惜：这个词在此不是“可怜”，怜悯，是爱的意思。

　　5、苍苔：青色的苔藓。

　　6、小扣：轻轻地敲。

　　7、柴扉：柴门。

　　诗意：

　　也许是园主担心我的木屐踩坏他那爱惜的青苔，轻轻地敲柴门，久久没有人来开。可是这满园的春色毕竟是关不住的，你看，那儿有一枝粉红色的杏花伸出墙头来。

　　赏析：

　　此诗所写的大致是江南二月，正值云淡风轻、阳光明媚的时节。诗人乘兴来到一座小小花园的门前，想看看园里的花木。他轻轻敲了几下柴门，没有反响;又敲了几下，还是没人应声。诗人猜想，大概是怕园里的满地青苔被人践踏，所以闭门谢客的。诗人在花园外面寻思着，徘徊着，很是扫兴。他在无可奈何、正准备离去时，抬头之间，忽见墙上一枝盛开的红杏花探出头来。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。“诗人从一枝盛开的红杏花，领略到满园热闹的春色，感受到满天绚丽的春光，总算是不虚此行了。

　　从诗意看，门前长有青苔，足见这座花园的`幽僻，而主人又不在家，敲门很久，无人答应，更是冷清，可是红杏出墙，仍然把满园春色透露了出来。从冷寂中写出繁华，这就使人感到一种意外的喜悦。

　　这首诗在写作上有很多好处。其一是写春景而抓住了特点，突出了重点”。陆游《马上作》云：“*明小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”用“杨柳”的金黄、嫩绿来衬托“红杏”的艳丽，可谓善于突出重点。叶绍翁这首诗应是从陆游诗中脱胎而来，用一“出”字把红杏拟人化，更是抓住了春景特点，突出了重点。

　　其二是“以少总多”，含蓄蕴藉。比如“一枝红杏”就是“满园春色”具体而集中的表现，一枝红杏就代表了墙内百花。

　　其三是景中有情，诗中有人，而且是优美的情、高洁的人。门虽设而常关，“小扣柴扉”又“久不开”，其人懒于社交，无心利禄，已不言可知。门虽常关，而满园春色却溢于墙外，其人怡情自然，丰神俊朗，更动人遐思。

　　其四是不仅景中含情，而且景中寓理，能够引起许多联想，从而给人以哲理的启示和精神的鼓舞。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”春色在这么一“关”一“出”之间，冲破围墙，溢出园外，显示出一种蓬蓬勃勃、关锁不住的生命力度。后人更赋予这两句诗以生活的哲理：新生事物一定会冲破重重困难，脱颖而出，蓬蓬勃勃地发展起来。这两句诗也便获得了新的生命，流传不绝。

　　作者简介：

　　叶绍翁，字嗣宗，号靖逸，龙泉(今浙江丽水市龙泉市)人，南宋中期文学家、诗人。祖籍建阳。原姓李，后嗣于龙泉叶氏，祖父李颖士于宋政和五年(1115)中进士，曾任处州刑曹，后知余姚。建炎三年(1129)，颖士抗金有功，升为大理寺丞、刑部郎中，后因赵鼎党事，被贬。绍翁因祖父关系受累，家业中衰，少时即给龙泉叶姓为子。光宗至宁宗期间，曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。他长期隐居钱塘西湖之滨，与葛天民互相酬唱。

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史达祖：东风第一枝·春雪

　　《东风第一枝·春雪》

　　史达祖

　　巧沁兰心，

　　偷粘草甲，

　　东风欲障新暖。

　　漫凝碧瓦难留，

　　信知暮寒犹浅。

　　行天入镜，

　　做弄出轻松纤软。

　　料故园不卷重帘，

　　误了乍来双燕。

　　青未了柳回白眼，

　　红欲断杏开素面。

　　旧游忆着山阴，

　　后盟遂妨上苑。

　　寒炉重熨，

　　便放慢春衫针线。

　　怕凤靴挑菜归来，

　　万一灞桥相见。

　　赏析：

　　全词以散文笔法，借其他自然物象与人事典故相映衬，铺描春雪种种情态。上片“巧沁”三句以“巧”、“偷”二字状春雪附物之特征，以“沁”、“粘”、“障”三字写出春雪之细密、湿粘和寒冷的特性，显出一种细腻、柔媚的韵致。“漫凝”二句暗示出春意渐浓，暮寒已浅。“行天入镜”，描写春雪覆盖大地、池沼、江湖更显得澄澈、明净，故从桥面上行走像漫步明净的天空，俯视池沼像映如莹澈的镜面，构成一种虚明之境。“轻松纤软”四字，则准确而微妙地体现出春雪独特的质感。“料故园”二句从眼前春雪悬想临安西湖家园亦必已春雪降寒，重重帘幕未卷，错阻了初归的双燕。下片“青未了”二句以“白眼”、“素面”描画出春雪粘附绿柳之叶，红杏之花，处处素白的形态。“旧游”二句写出雪中情趣。

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“故人早晚上高台，寄我江南春色一枝梅”的意

“故人早晚上高台，寄我江南春色一枝梅”的词意：远方友人也定会登台凝望，寄给我一枝江南春梅。这两句运用了虚写（或想象，或对面着笔）的手法。词人从对方的角度着笔，想象朋友公度远在江南也天天登高望远，思念自己，即使道远雪阻，他也一定会给自己寄赠一枝江南报春的早梅。词人通过这一想象的画面，来表现自己对远方朋友的无限思念之情。出自北宋词人舒亶《虞美人•寄公度》虞美人•寄公度舒亶芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。背飞双燕贴云寒，独向小楼东畔、倚阑看。浮生只合尊前老，雪满长安道。故人早晚上高台，赠我江南春色、一枝梅。【注释】①芙蓉：指荷花。②涵：包含，包容。③沧：暗绿色（指水）。④背飞双燕：双燕相背而飞。此处有劳燕分飞、朋友离别的意思。⑤阑：栏杆。⑥合：应该。⑦尊：同“樽”，酒杯。⑧故人二句：用陆觊赠梅与范晔事。《荆州记》：“陆凯与范哗交善，自江南寄梅花一枝，诣长安与哗，曾赠诗……”诗云：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”此处化用其意。【参考译文】荷花落尽天连着水，暮色苍茫烟波随风起。分飞的双燕紧贴着寒云，我独上小楼东边倚栏观看。短暂浮生在醉酒中衰老，转眼间大雪盖满京城道。远方友人也定会登台凝望，寄给我一枝江南春梅。【创作背景】这是一首寄赠友人的词。唐代多有赠答之作，王维《渭城曲》、李白《送孟浩然之广陵》、刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》、李商隐《夜雨寄北》等诗，或劝勉友人，或自抒怀抱，种种感情寄寓其中，情真意切，传唱不衰。宋词与唐诗并举，词作中也有不少寄赠佳作。如舒宣这首，情真意切，不失为词中赠答的佳作。【赏析】《虞美人寄公度》是北宋词人舒亶所作。此词上片写景，借萧瑟秋色、分飞双燕暗喻别离之苦。下片抒情，用陆凯赠梅典故，表达彼此的深情厚谊和渴望相见的迫切心情。全词借景寓情，曲写身世沧桑之变化与故人友谊之深切，语言清婉雅丽。“芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。”两句写日暮登台所见，境界宏大。“芙蓉”三句寥寥几笔便勾勒出一幅苍茫的画卷，由下及上，先由细处着笔。“芙蓉落尽”点明时节，暗示衰败孤寂之意。“天涵水”是登高眺望所见之景，暮色将至，水面上腾起浓浓的雾气，远远望去，水天一色，苍茫一片。“沧波起”点出寒意，冬季傍晚时分，波涛涌动，带来阵阵寒气。这两旬重在写天地之广，暗含人世沧桑的慨叹。“背飞双燕贴云寒”，视角由*远而移向高远；正当独立苍茫、黯然凝望之际，却又见一对燕子，相背向云边飞去。 “背飞双燕”尤言“劳燕分飞”。《玉台新咏》卷九《东飞伯劳歌》云： “东飞伯劳西飞燕，黄姑（牵牛）织女时相见。”后即用来称朋友离别。“贴云寒”，状飞行之高；高处生寒，由联想而得。着一“寒”字，又从视感而转化为一种心理感受，暗示着离别的悲凉况味。“独向小楼东畔倚栏看”是补叙之笔，交代前面所写，都是小楼东畔倚栏所见。把宏阔高远的视线收聚到一点，对准楼中倚栏怅望之人。“独”字轻轻点出，既写倚栏眺景者为独自一人，又透露出触景而生的孤独惆怅之感。“浮生只合尊前老，雪满长安道。”两句是说光阴荏苒，转眼又是岁暮，雪满京城，寂寥寡欢，唯有借酒遣日而已。“雪满长安”既点时地，又渲染出一派冷寂的气氛，雪夜把盏，却少对酌之人，岁暮怀人的孤凄心境可想而知。“故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。”故人，老朋友，指公度。早晚，多义词，这里为随时、每日之意。这两句从对方着笔，心有同感，友情的思念彼此相似，我之思彼，亦如彼海内存知己之思我，想象老朋友也天天登高望远，思念着我；即使道远雪阻，他也一定会给我寄赠一枝江南报春的早梅。这是用南朝宋陆凯折梅题诗以寄范晔的故事。这一枝明艳的“江南春色”，定会给“雪满长安”的友人带来亲切的问候和友情的温暖。这是用典，却又切合作者当年与友人置酒相别的一段情事。折梅相赠这一典故，在这里具有普遍与特殊的双层含义，用典如此，可谓表里俱化了。全词构思精巧，首尾呼应，善于借景传情。

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