黄金皮休手链

蕾丝似乎总是和浪漫、矜贵联系在一起的，那层层叠叠的花边，是女人心头的最爱，那轻柔梦幻的一团，就像女人一生总也做不完的梦。

蕾丝是具有万般风情的元素，可以纯洁如天使，也可以魅惑挑逗神经，尤其是蕾丝作为内衣的主要元素的时候，就呈现出失去控制的火辣场面。


蕾丝的来源

　　蕾丝制作可谓一项古老的手工艺，有记录显示蕾丝工艺早在14世纪前期已出现在佛兰德斯(即现在比利时和法国交界处)，但真正的蕾丝制作则开始于15世纪末16世纪初的意大利。在16世纪初的意大利，蕾丝制作是贵族妇女们用来消磨时间的活动，其后这些贵族妇女又把她们的技术传给教会修女。因为编制蕾丝既有助于修女们沉思冥想又可以为她们的修道院赚取收入，可说是一举两得，所以这项活动很快就传遍整个意大利的女修道院。但是在威尼斯东北方外海的Burano小岛所制造的蕾丝更号称全世界最精致的蕾丝。据说当时的英国苏格兰女王Mary Tudor也是向Burano定制自己的婚纱的。在意大利蕾丝产业的全盛时期，岛上的女性几乎全是蕾丝手工艺者，因此，Burano岛又被誉为“蕾丝岛”。

有关蕾丝的有趣传说

　　关于这个美丽小岛还有一个有趣的传说。话说几百年前，一位水手为了生活不得不离开他心爱的未婚妻到海上打鱼。有一天，水手遇到了一条美人鱼，美人鱼为水手的深情所感动，于是尾巴一甩，扬起的浪花即化为一件美丽婚纱赠与水手。水手归来后，岛上的年轻女子纷纷用针线仿制这件婚纱。

　　下船后一直往加卢皮大街方向走去，你会见到满眼都是售卖蕾丝制品的小店。因为是纯手工编造，其价格自然不会便宜，一块仅在小角上绣上花纹的手帕就要五、七十元，如图案约掌心般大小则需上百元。

　　在18世纪的洛可可年代，**和**的享乐主义盛行，女性的身体成为供男性观赏的客体，“暴露而优雅”成了妇女们的最佳衣着品味。往往越禁忌的就越要暴露，而暴露处自然少不了蕾丝的衬托。蕾丝作为当时必不可少的服饰元素成了**艺术的推波助澜者。到19世纪的新古典主义和浪漫主义时期，蕾丝继续大量使用于服饰制作上，但已基本抛弃了上世纪的**成分，成了浪漫与典雅、纯洁与美好的象征。在19世纪初期，蕾丝制作仍然是法国的主要产业，但随后即开始逐渐衰落。拿破仑在其统治时期曾积极推动法国蕾丝产业的发展，但蓬勃的景象并没能长期持续。到了20世纪以后，蕾丝就再也没遇到之前的“黄金时期”了。尽管如此，蕾丝再经历了几个世纪的起伏后至今仍具有其不可抗拒的魅力。上个世纪末，蕾丝又再成为时装舞台上的巨星，成为性感时尚的重要元素。

世界上最快而又最慢，最长而又最短，最*凡而又最珍贵，最容易忽视而又最令人后悔的就是时间。


抓不住时间的我们 却可以留住钟表的美丽


不得不承认，辛夷坞每本书的结尾只能让人忍不住评一句：俗透了。但谁叫我是俗人，就喜欢直白干脆的话。结尾是阿太遥远的回忆，正和我胃口。前一阵喜欢看黄昏恋或者老夫老妻的感情，像砂锅底的中药渣子，被榨干了精华，只剩干枯的存在，其中残存的之夜，是最苦涩的药香。我觉得他们在经历那么多之后剩下的才是最纯粹的相依，确切说，我能清楚地想到金婚片尾二人相携走入雪地蹒跚的背影，谈论着谁先走的问题。我看到的更多是爷爷奶奶为鸡毛蒜皮吵到离家出走的场景，太难想象他们说情话的样子，但可能有吧。当爷爷拿着当年巴掌大的结婚照找到文印店，要求把照片放大，小心翼翼的夹到玻璃板中间时，我已然感受在他的在乎。奶奶虽是抱怨了几句，说他净会干这没用的事儿，还是举着那照片盯了好久。吵了一辈子，换回这些足矣。

家里被妈妈收拾得太干净，才让我留意到钟表下金属雕琢的玫瑰中那细尘如此格格不入。时间夹缝中的灰尘，太难抹去，越抠越深。他们真实的存在，却不会让人觉得肮脏。时针都转累了，这固有的特性丝毫没有消失的痕迹。

钻了多少条死胡同，我已经不期望你能出现在下个街口。你一直在远离我，不见踪影，而我竟没有想过要追上去。面对空旷，我只能等你撞了墙再回头。跑回来恍若无事的说你还在这里，完后云淡风轻的说，真巧，我也一直在这里。






夜色撩人……

秋风萧索，呜咽不休，似贴耳低诉它的快乐和忧伤，绚然如葩或是逆流成河。爱的故事里来的来，去的去。唯留一片希翼在心底。

时钟滴答，印证了时光的脚步，琐琐碎碎，真真切切，似乎不留痕迹，却又处处是它的脚印，花草枯荣，月儿盈亏，年轮卷匝，都是在诉说：时光，你在走过……

树叶沙沙，飘然坠地，融泥称土，又是一度寂寥秋凉时。未来还没来，我淡然释然，得即欢喜失即休。我听禅坐化，亦不修心冲淡，只是带着些许淡淡是哀伤期盼一断时光，不急不躁，不缓不徐，任由沙粒透指飘飞，任由流水穿身而过，任由北风呼啸裹挟，依旧岿立，不惊不喜。

每个人一生都只经历两段事情，或悲或喜，造物主不偏不倚，只是在你的前世今生里寻求制衡点，所以我的观点：悲伤莫甚，欣喜莫过，保持*和。我没有塞翁睿智，也没有老子的淡泊，有的是等待，等待一个我自己的未来，尽管现在常常悲喜莫名。

我沉默，是我在思考，我在成长，我沉默，是我在守候，我在祈盼。偶尔在欢笑里发现自己的老去，偶尔在嬉戏里看到我的孤单，没有垂泪，没有叹息。这叫人生。无论怎样粉饰时光带走的不仅是岁月，更是在每个人心底留下年轮，一圈一圈，密密匝匝 ……

一阵风来，我们呱呱坠地，一阵风逝，我们归于尘土。来时我哭他们笑，去时我笑他们哭。这是一个循环，叫做宿命或是运数，此非命理，仅是感悟。

1996年，让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）与爱尔•菲罗尼厄尔（Erle Ferronniere）合作发表了自己的第一本插画书《万圣节》（Halloween）。他与爱尔﹒菲罗尼厄尔一起共事了10年。2004年，两人同意结束合作关系，各自发展。两年后，让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）发表了自己单飞后的第一本插画图书 《速写档案：第一卷》（Carnet de croquis, archives de Feerie Tome I）（独立完成了所有的插画、文本和构图）。同期，他与克里斯托尔﹒皮萨维﹒叶维诺尔特Christelle Pissavy-Yvernault合作创作了纪年著名漫画家瑞杰斯﹒罗塞尔（Regis Loisel）的《彼得潘的影子》（Dans l'ombre de Peter Pan），由一家名为Vents d'Ouest的法国出版社出版。
2007年至2008年期间，让创作了《龙网》（L'Univers des Dragons）丛书，由Galerie Daniel Maghen出版。2008年10月，在第9届法国南特国际科幻小说节Utopiale大会期间，凭借为皮埃尔•迪布瓦（Pierre Dubois）的书《杀气腾腾》（Comptines assassines）创作封面插画，他获得了2008年的Wojtek Siudmak奖。
2009年，让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）荣获图书插画第 16届光谱奖银奖。同年，在第10届法国南特国际科幻小说节Utopiales大会期间，詹姆斯•格尔尼（James Gurney ）（《恐龙梦幻国》（Dinotopia）一书的作者）向其颁发了2009年的艺术现实奖。
2009年，让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）参加了索尼动画（Sony Pictures Animation）的一个概念作品项目，该项目目前仍在幕后筹备中。他还加入由伦•巴第（Le Lombard）发行的《电影纪念》（Souvenirs de films）的创作，为郎﹒霍华德（Ron Howard）执导的影片《小魔仙》（Willow）绘制电影海报。2010年4月，他完成了一家法国公司的一款电脑游戏《仙境：阿瓦隆传说》（Faery Legends of Avalon）的部分角色的设计（该款游戏由Spiders制作，法国Focus家庭互动娱乐公司(Focus Home Interactive)发行）。
目前，让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）是圣甲虫制作公司（洛杉矶）（Scarab Productions）一个CG动画项目的概念艺术家指导。该动画片由华纳兄弟（Warner Bros）、扎纳克制作公司（Zanuck Productions）、Johnny Depp's Infinitum Nihil联合制作，蒂姆•伯顿（Tim Burton）也有望加入。此外，在卡洛斯﹒休安特（Carlos Huante）的指导下，他现在为数字领域特效公司（Digital Domain）布莱恩•辛格尔（Brian Singer）的新片《巨人杀手杰克》（Jack the Giant Killer）（2012年）创作概念艺术作品。2011年2月，暴雪公司（Blizzard）邀请让加盟《暗黑破坏神3》（Diablo III）的创作。
让-巴蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）现居住在加拿大的蒙特利尔市。