克里斯多福·劳斯

你懂love的真正含义吗：“L”代表Listen(倾听)“O”代表Obligate(感恩)“V”代表Valued(尊重)“E”代表Excuse(宽恕)，我们都想要一份长久的爱，所以要永远学会－倾听对方，感谢对方，尊重对方，宽恕对方。

每个人都需要Love



他有空就用纸叠心形折纸，见到她就给她。这个*惯有多久了？他自己都不是记得很清楚。突然，有天，她电话里说：“今天有个收废纸的来，我问了价钱，然后把你送我的心形折纸都卖掉了…”顿了顿，“刚好九块钱，等下你打扮打扮，我们一起去民政局领证吧”


关于心形线的爱情故事
《数学的故事》里面说到了数学家笛卡尔的爱情故事。笛卡尔于1596年出生在法国，欧洲大陆爆发黑死病时他流浪到瑞典， 1956年，斯德哥尔摩的街头，52岁的笛卡尔邂逅了18岁的瑞典公主克里斯汀。几天后，他意外的接到通知，国王聘请他做小公主的数学老师。跟随前来通知的侍卫一起来到皇宫，他见到了在街头偶遇的女孩子。从此，他当上了小公主的数学老师。 小公主的数学在笛卡尔的悉心指导下突飞猛进，笛卡尔向她介绍了自己研究的新领域--直角坐标系。每天形影不离的相处使他们彼此产生爱慕之心，公主的父亲国王知道了后勃然大怒，下令将笛卡尔处死，小公主克里斯汀苦苦哀求后，国王将其流放回法国，克里斯汀公主也被父亲软禁起来。笛卡尔回法国后不久便染上重病，他日日给公主写信，因被国王拦截，克里斯汀一直没收到笛卡尔的信。笛卡尔在给克里斯汀寄出第十三封信后就气绝身亡了，这第十三封信内容只有短短的一个公式：r=a(1-sinθ）。国王看不懂，觉得他们俩之间并不是总是说情话的，将全城的数学家召集到皇宫，但没有一个人能解开，他不忍心看着心爱的女儿整日闷闷不乐，就把这封信交给一直闷闷不乐的克里斯汀，公主看到后，立即明了恋人的意图，她马上着手把方程的图形画出来，看到图形，她开心极了，她知道恋人仍然爱着她，原来方程的图形是一颗心的形状。这也就是著名的“心形线”。 国王死后，克里斯汀登基，立即派人在欧洲四处寻找心上人，无奈斯人已故，先她一步走了，徒留她孤零零在人间... 据说这封享誉世界的另类情书还保存在欧洲笛卡尔的纪念馆里。




今天突然想起听那首wish you were here，然后想起在化工学院社联活动的一次演出，我，邓腾还有驼子演出了三首歌，wish you were here 南方 behind blue eyes，那次的演出驼子唱的很感人，我们弹得也非常有感情，据说台下有个小姑娘被感动的哭了。。。然后我告诉自己我们在学校可以做的更好，我要自信些。我想那段时间我的演出我要忘记它，就像那次送罗丹的演出，那次南门的演出，那次扭机的演出等等，因为一些个人原因，我必须去忘掉。

可是我真的能忘记吗？那些我们五个兄弟一起奋斗的日子，我想我会记一辈子，这是我一辈子最好的时光，我们的艰难，我们的快乐，我们一起走了三年，还要继续走一年，也许更长，我们不是技术最好的，我们不是最牛逼的，但是我们是最兄弟的，我们是最铁的，大学你们是最好的，你们是我心里的The special。我想说我真的爱你们。

那个2007年的夏天，那个燥热的十月，一个青涩的少年找到了我，说他希望我能和他组一个乐队，然后参加化工学校院的新生晚会（我不得不说我和化工学院有太多的故事），然后我说来吧，那个青涩的少年就是我们的主音邓腾，和他一起的是赵博思，然后我们在一个晚上又找来了老邢（一个更青涩的男生），在第二天我在厕所见了一个想当主唱的人，我已经不记得他叫什么了，反正我把他据了，现在我觉得我当时真是太明智了，驼子，你就是这个时候来的吧？贝斯天山是我的发小，因为他有一把贝斯（其实是我让他买的）所以他就成为了我们的贝斯。

然后就是田papa介绍的排练的地方，那个纠结的地方，那个地方我没有什么好感，唯一的好的记忆就是楼下的卷饼，那是我们在漫长等待的时候唯一的慰藉，等待的是排练房的越是，慰藉的是焦急的心。对于那段的排练房，我只想说，现在在名琴坊的大家们，好好珍惜吧，请爱护音响，线以及那里的一切！！还有爱护我们的boss田papa~~

我们的名字是我起的，我喜欢nirvana，所以就以他们的一首歌heart-shaped box为名，后来觉得英文太繁琐，就直接叫了心形盒子。我们的第一首歌是花儿的结果，这首歌我们排了很多次，对了那个时候实际上学校只有我们一只乐队。。。

那次的演出时2007年10月27日，如果我没有记错的话，我那天晚上吃的是二楼半的土豆牛肉，不要问我为什么记得那么清楚，不解释。之前在科汇有彩排，彩排的时候有一个插曲，一个很大的插曲，这个插曲插了三年，心形盒子的兄弟们你们懂的，那次演出的记忆都是鼓手的各种拍儿不对。。。

之后我们演出不少，什么蓝莲花（我记得好像是排了没上），然后天使，然后石工的圣诞歌系列，很杂，那时候很傻很天真。

转折点，心形盒子真正成立的时候，我觉得应该是老邢从键盘手变成鼓手的时候，以前的鼓手主追求的太多，想法和大家不一样，所以离开是必然，他现在大概什么都没有了吧，我想我不能说他的坏话，因为那样就不是好孩子了~~老邢，我不得不说，以前没有任何的鼓得经验，但是几天后的演出证明他成功了，他成功的由一个*庸的键盘手变成了一个伟大（伟大只相对于体型）的鼓手，好吧，我爱你，老邢。

送别罗丹的演出，我们演出的相对于现在真的不怎么样，但是我们很开心的把罗丹送走了，罗丹是我们的带头大哥但是，第一次在化工的演出是他帮我们弹得bass，到现在我依然觉得我欠他很多，那次效果最好的是那首creep还有私奔，演出的最后，我和邓腾各种断弦。罗丹唱了几首自己的歌，他说自己是瞎写的，但是我真的觉得很有味儿，有那种老北京的范儿，罗丹，你真是被*庸的石油大学埋没了。。。。替你惋惜。。。

【本图集已满。刘亦菲图集2： http://www.topit.me/album/2209125 】刘亦菲，原名安风、刘茜美子，中国女演员、歌手，1987年8月25日出生于湖北省武汉市，毕业于北京电影学院2002级表演系本科班。
出道后先后出演《金粉世家》、《天龙八部》、《仙剑奇侠传》人气大增并凭借《神雕侠侣》中的小龙女一角而受到广泛关注。2006年，刘亦菲推出首张个人专辑《刘亦菲》。2008年与成龙、李连杰等合作《功夫之王》成功进军好莱坞。之后主演的《新倩女幽魂》《鸿门宴》《四大名捕》《四大名捕2》《铜雀台》等多部电影均票房过亿。
2013年8月份，刘亦菲加盟史诗电影《最后的战争》，与好莱坞巨星尼古拉斯·凯奇、海登·克里斯滕森合作，11月份入驻杜莎夫人蜡像馆；12月份刘亦菲凭借《铜雀台》获得第五届澳门国际电影节最佳女主角奖。

克里斯·库克西是美国的艺术家，他这些精细华丽的雕塑试图以永恒为主题：希图一种永不枯竭、永无休止的潜能和动势，却又悲观地放弃，将永恒放在安静的死亡和长眠中。他温情地碰触人类致死的忧疾，用具象拟人的死亡形象来代表死亡的双重特性。

作品中有两种对立的元素，

一是由创世纪水月观音等代表的古典图像，是人类过去对世界的想象；

二是由管道、钢架、建筑结构代表城市和机械文明，是现实的文明内胆的象征。

作者重塑的这个“历史与未来”和“真实与虚幻”都错乱的世界，其实是对末世的一种描绘，作者看起来带有浓重的末世情节

在这个意义上，这些作品可以说是雕塑，也可以说是模型，它塑造了一个时空、真伪交织的想象世界


对了随便一提
他也是电影《异形》的造型设计师


http://kuksi.com/

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”