吴亚馨176张照片

　
　
多重曝光是一种拍摄技法，不过为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。可以说，多次曝光功能是胶片相机时代的产物，在传统的胶片单反相机中，多次曝光是一个非常重要的功能，是一种独树一帜的摄影手法。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像，让一个被摄物体在画面中出现多次，可以拍摄出魔术般无中生有的效果，这也正是它的独具魅力之处，所以才吸引了很多人使用这种技法。

喜欢她大大的微笑
在收录图片的过程中
好像差不多每一张照片都是大笑
那种发自内心的笑
白白的牙齿　　**的眼睛
丝毫不显做作
真的很爱她的笑　她到她的笑容
心里总会很温暖　给我勇气


以后我都想要做一个爱笑的人 不管多么不开心都要笑 要努力克服 不要逃避 人不会苦一辈子 但偶尔会苦一阵子 如果你选择逃避苦一阵子 那你就会苦一辈子

以后我都想要努力去快乐 去微笑


（二）苍井优　做这样爱笑的你
http://www.topit.me/album/1401144

视频地址:
http://v.youku.com/v_show/id_XMzgwNTQ1MTg4.html

华盛顿时报的视频导演Drew Geraci制作了这段动人的延时摄影短片，记录了一个被遗弃数十年的精神病院。

Drew Geraci说：“这座精神病院建立于18世纪20年代，在几十年前被遗弃，精神病院里的每个房间还保存着当年人们离开时的样子。身处这座精神病院中，你似乎能够设身处地地感受到精神病人所遭受的一切。”

Drew Geraci和他的团队使用两台无敌兔花了7个月的时间在这所荒废的精神病院里拍摄了35000张照片，照片中采用了HDR、Tone Mapping和延时摄影技巧，视频中的每一帧图片都是一幅摄影作品，作品中光线、角度、环境令人不禁会想起90年前精神病院内曾经发生的一切，令人不寒而栗。

你让我卖下萌 怎么了 怎么了


马戏团团长克莱特，一连好几天都在为一群猴子烦恼不已。原因是这样的：因为这些猴子是刚从山上捕获的，由于野性难改，不好驯服，已有好几个驯兽师被这些猴子气坏了。驯兽师纷纷抱怨，那些野猴子实在太难对付了，不如放弃对它们的驯服吧。驯兽师还举实例来说明，他们说的都是实话。
　　他们曾经用了许多方法来驯服这些野猴子。比如，给它们吃东西，可是它们光吃不干活。如果要它们学骑自行车，或者做些简单的倒立爬竹竿等动作，再或者就是对着观众们乐一乐也行啊，可是它们一见驯兽师的面便躲得远远的。后来驯兽师只得将它们和家猴关在一起，希望家猴能够和它们沟通，引导它们学*表演。可是，那些野猴子竟然将家猴打得遍体鳞伤，家猴们也不敢跟它们待在一起。
　　就在克莱特决定听从驯兽师们的建议，放弃对这些野猴的驯服工作时，他突然觉得还是亲自去看一看再下决定的好。经过一段时间的观察后，克莱特竟然有了一个惊人的发现。为了测试出这个发现是否正确，他召集了所有驯兽师来到现场见证。克莱特首先让人将所有驯兽师的仿真照拿出来，仿真照跟真人差不多高，每人都有两张照片，一张面带怒色，一张笑容满面。这些仿真照一拿出来，便在驯兽师中引起了一阵骚动。但是为了看清团长克莱特的真正意图，他们没有吭声，而是静静地站在一边观望。
　　克莱特首先将驯兽师们那些面带怒色的照片，一张张地拿去跟猴子们见面。结果猴子们一个个吓得连滚带爬地逃走了，有的还试图用爪子去撕碎那张照片。然后，克莱特将驯兽师们那些笑容满面的照片，一张张地拿去跟猴子们见面。结果奇迹出现了，只见那些*时野性难改的猴子，竟然安静了下来，并且还冲那张照片笑了笑，尽管猴子们笑得很难看，但那滑稽的样子还是将在场的所有人都逗乐了。
　　最后，克莱特团长转向满腹狐疑的驯兽师们，慢慢地说：“你们现在都看到了吧，猴子们需要的是你们真诚的笑脸，而不是你们的满脸怒色。也许你们不明白，我是怎样弄到这些照片的。这些照片是我暗中让人拍下来的，那些满脸怒色的照片是你们在驯猴子时的模样，而那些满面笑容的照片，则是你们从我这里领取薪水时的模样。现在的问题已经十分明确了，如果你怀着领薪水时的心情去工作的话，工作起来就没那么困难了。”
　　生活中，其实我们每个人都有这样两张照片，当获益时，就满面笑容；当需要自己付出时，便满脸怒色。如果我们以获益时的笑脸去对事业付出努力，那么我们将会收获更多的笑容。

他的照片从第一眼看到，便被吸引，和风吹过的画面如同诗般静止而流动,萦绕在记忆深处的旋律相遇而来。

Masao Yamamoto，摄影师，1957年出生于日本，学*当代艺术绘画，之后找到摄影是表达自己的最好方式，现签约旧金山wirtz gallery。自80年代起他一直在探究能够感染我们彼此的影像力量。

作者自述：
当我还是个小孩时，喜欢收集昆虫，我有收集这些东西的爱好。长大之后，就转换成杀昆虫，然后拍照留下他们影像。当我拍照时，我能完全沉迷其中，集中精力。如果有个我想特别拍的点子的话，我可能构思一个有趣事件或者对象。因此我慢慢打开思路来试着拍摄各种各样的事物。就像你看到的，我的作品尺寸很小，画面看起来也像老照片的感觉，事实上我这么做是我所喜欢的。

要得到这样的效果我可以等30年，但那是不可能的，我不得不把它们变老。我在散步的路上边走边拍，用手在照片上摩擦，这就是我想要表达的渴望。这就是所谓忘记的过程或者记忆的结果。因为在老照片中，记忆是被完全作者强加制造出来的。这让我十分感兴趣，也是我做这份工作的原因。

我拍摄小尺寸的照片，想把自己相关的记忆融入照片中，原因是我觉得要得到一张照片握在手里合适的尺寸，如果能握住一张照片在我们手里，就能握住一份记忆在我们手里。这有点像我们拿着一张全家照的感觉一样。

我会通过几组小照片构建一个故事，但不会以时间顺序来，有时候我从结尾部分开始进行，有时候以中间部分，我从来不知道应该从哪里开始，我拍完第一张，然后另一张，再然后第三张。在悬挂照片时，甚至我没有都想到故事的内容，慢慢的我才能找到感觉。

事实上，这就像我在爬一座楼梯，同时在捡一些可爱的石子，即使我决定只捡白色的石子，但若看到我喜欢的黑色，我也会毫不忧虑捡的。这和我悬挂照片时的感觉一样，故事是顺其自然形成展开的。

很久以前，有个叫Ryokan的人，他是为书法家和诗人，我十分崇敬他。在他写的一句诗歌中，他用简洁的语句形容树叶掉落时的运动状态。实际上，这首诗可以有好几种描述方式。例如落叶可以隐喻我们的生活，有正面，反面，好的，坏的。从这种简单的自然现象中，他能叙述出如此深刻的内容，我觉得不可思议。我将要拍摄诸如此类的作品。

对我来说，一张好照片能使人心情*静，让我们感觉亲切，温和。一张好照片能带给人某种心境，能让人回想起好的时光，使人愉快。


官 网：
http://www.yamamotomasao.jp/

更多照片：
http://www.hackelbury.co.uk/artists/yamamoto/image_library/image_library.html

文字转载于网络

Susie，她的与众不同，不耍酷却很时尚，个人风格十分鲜明，复古,vintange,巴洛克，前卫，彩色等等等.....

不同于一般看到 blogger 或时尚名人大多带着浓浓的个性风与酷味，来自英国的 fashion blogger Susie Lau，

利用高超的混搭功力闯出一条唯她独有的路！缤纷多彩的撞色，或是多个元素相得益彰的磨合等，她的每回穿搭总是充满着玩心。

借着 The Coveteur 的镜头下，我们将有机会一探 Susie Lau 的家。

从照片中不免看出 Susie Lau 对于时尚的敏锐度和审美观，出众的时尚品味也从一张张照片中流露出，里头也可以看到包含了 Dries Van Noten、Mary Katrantzou、Nicholas Kirkwood 以及 Suno 等她喜爱的设计师作品收藏。

德国摄影师Moritz Aust，年仅16岁，却集创意与灵感于一身。 少年摄影师利用新型的并为大家所熟知的超现实手法与技术进行拍照创作。尽管他的作品的主题同摄影师Kyle Thompson和Alex Stoddard一样，但Moritz Aust总是能够源源不断的产生属于自己的新的想法。他那令人惊叹的自画像彻底展示了他敏锐的眼光与透过微妙的忧伤、神秘、浪漫、危险镜头唤起观看者情感的不凡能力。

　　Moritz Aust已经完成了“100天100张照片”的挑战，现在又开始了他的第一个365项目。让我们一起拭目以待，看看这个天才摄影师还会创作出哪些另类作品。

如果你的房子着火了，你会带走什么。现在的世界太多的意外，太多的无法估计。其实只是一个小小的话题，可是你带走的东西或许能看出你自己找寻了很久的意义。

Robert Holden开设一个公共相册，来自世界各地的人，各个职业都用一张照片述说了，如果你的房子着火了，你会带走什么。

但其实，看到这些照片，会像是看到他们曾经那些故事一样。每一件物品都有它特殊的含义。

更多照片请去，需要翻墙哦。http://theburninghouse.com/



以下图片来自RICK_L的豆瓣相册