北京自然博物馆

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

巴黎（英语：Paris），是法兰西共和国的首都，法国最大城市，欧洲第二大城市，法国的政治、经济、文化、商业中心。巴黎是世界四大国际化都市之一，其余分别为纽约，伦敦，东京。
巴黎位于法国北部巴黎盆地的中央。横跨塞纳河**。在自中世纪以来的发展中，一直保留过去的印记，某些街道的布局历史悠久，也保留了统一的风格。今天的巴黎，不仅是西欧的一个政治、经济、文化中心，而且是一座旅游胜地，每天吸引无数来自各大洲的宾客与游人。建都已有1400多年的历史，它不仅是法国，也是西欧的一个政治、经济和文化中心。巴黎香水有“梦幻工业”之称。法国还是美食之国。
巴黎是历史之城、美食之都和创作重镇。形形色色不同背景的巴黎居民，为这座梦想之城带来缤纷活力，形成花都独一无二的印记。
巴黎是著名的世界艺术之都，印象派美术发源地，芭蕾舞的诞生地，欧洲启蒙思想运动中心，电影的故乡，现代奥林匹克运动会创始地。巴黎又是世界公认的文化之都，大量的科学机构、研究院、图书馆、博物馆、电影院、剧院、音乐厅分布于全市的各个角落。

Star
Name:Eva Green
Nationality:France
Birth Date:5 July 1980
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Eva Green是好莱坞最受青睐的女明星之一,这个法国女孩身上有种致命的魅力,仿佛巫术,带着神秘的气息攫取人心.Eva Green因银幕处女作《戏梦巴黎》中与男主角大胆奔放、毫不扭捏的床戏,令许多媒体及影迷们惊艳不已.紧接着,Eva Green进攻好莱坞,具有独得的气质的她一直得到不少导演的青睐.雷德利·斯科特也是其中之一,他觉得Eva Green有种成熟的韵味,再加上对每件事都有独特的见解及富幻想力,所以挑选她成为《天国王朝》的女主角. 继在新一部007电影《皇家赌场》中的出色表现,现在好莱坞似乎终于对这位非典型的欧洲美女作出了妥协,众星云集的《黑暗物质三部曲之金罗盘》中又见到Eva Green迷人的身影.

Eva Green多才多艺,她不仅掌握多种语言,而且熟悉多种文化,Eva Green的兴趣爱好十分广泛,除了表演,她还热衷于参观博物馆,同时是一位艺术鉴赏家兼收藏家、音乐演奏家和作曲家,热爱烹饪的她可谓上得厅堂,下得厨房.
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个人超爱Eva Green
让人惊艳的法国美人
那不常见的漂亮五官
有着摄人心魄的神奇魔力

Helmut Newton是摄影史上具有十分地位的时尚摄影师。他出生在德国，但成名于伦敦以及巴黎的Vogue，此后为世界各地的Vogue拍摄时尚大片。牛顿的风格以拍摄重口味人像为主题，并且在当时红极一时。算是Terry Richardson和荒木经惟的老前辈了。

和牛顿相比，我们之前介绍的Arthur Elgort 就显得规矩许多了。牛顿算是一位摄影的革命家，不断挑战审美底线，不断挑战道德底线，并不为世俗以及规则所限制。这样的人在德国也算是少有吧。

牛顿在死前建立了Helmut Newton Foundation，牛顿基金。主旨就是推广自己和自己妻子的摄影作品。千万不要觉得他是自恋，更重要得事他希望能推广这种追求革新的摄影理念，他用自己的钱建立了Museumof Photography，摄影博物馆，并希望后人能传承他的精神。

虽然牛顿的一生充满了很多非议，但是他对摄影的贡献依然是非常大的，可以说是他彻底改变了曾经十分无聊的时装摄影，让之变得有趣起来。况且，无论如何我们今天还能欣赏到这么多美丽的身体不是吗？

牛顿2004年在美国遭遇了车祸，并且遇难。在他死后，他的骨灰最后被葬在了Marlene Dietrich的旁边，由此也可以看出他在德国人心中的地位有多高了。

　清明上河图，是对于北宋京城汴梁以及汴河**的繁华景象和自然风光的描绘，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水*高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

Azzedine Alaïa在时尚界引发的热忱无人能及，所以8年来他的首次定制秀迎来了一轮、一轮又一轮的掌声也不足为奇。直到法国***长Frédéric Mitterrand溜到后台哄着这位出名羞涩的设计师出来面对群情激昂的观众才算告终。对于一场让诸如Donatella Versace、Sofia Coppola和Kanye West这样前排嘉宾赞不绝口的发布会，如此的高潮也是唯一有逻辑的解释。

众所周知Alaïa继承了格蕾夫人（Madame Grès）的衣钵。巴黎Bourdelle博物馆正在举办的格蕾夫人回顾展还借了他的收藏。格蕾夫人展览引起轰动，不只是因为顶级的工艺，更在于服装本身惊人的现代感。它们是格蕾夫人独具一格美学力量的证明，几乎已超越了时空的界限。Alaïa今日T台发布的服装有着同样的品质。归功于他对工艺的牢牢掌控。他的重点就如镭射激光般犀利，同样的激光在天鹅绒晚装上切割出精细格纹。可以觉察出设计师在编排紧凑的一组概念中探索了各种可能性，以长期粉丝们不熟悉的连衣裙外套为始。用Alaïa最爱的暗纹毛呢裁剪而成，有着圆润略削的肩线，衬垫和内褶撑塑起钟形的裙摆。叶绿色的一款最为出众，这也是Alaïa和格蕾夫人最爱的颜色。

郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康
熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《*定西域战图》等。