古代对宫女的处罚

高跟鞋历史中最重要的时期，早期的高跟鞋因造鞋技术及用料的限制，鞋跟只能造成漏斗状，即跟部自鞋底开始收窄，到底部再扩大。鞋跟后来虽可发展成笔直，却依然欠缺线条美。直至50年代的钢钉技术改革了高跟鞋，设计师才能设计出现今女士又爱又恨的尖细鞋跟。当年玛丽莲·梦露因穿上由 Salvatore Ferragamo 设计的金属细跟高跟鞋令她一举成名，难怪她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”
　　高跟鞋对于女人的重要性在于：一个不修边幅的女人可能会穿旅游鞋、拖鞋，但穿高跟鞋的女人绝对精神。高跟鞋和丝袜使得美丽经历了本质的转换，穿高跟鞋对女人的重要性绝不亚于在脸上抹脂粉，以前需要从头做起的事现在从脚做起，意义是极其重大的。
　　高跟鞋与性感有关嘛？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！” 高跟鞋的意大利文是Stiletto，即一种刀刃很窄细的匕首。对女人来说，高跟鞋就像是一把尖锐、性感、致命的匕首，让女人征服男人。古代的中国高跟鞋从缠足开始，表现当时强势的大男人主义，当男人看到裹小脚女人走路摇摇欲坠，甚至需要被搀扶，也就满足了男人想要约束女人行动的占有欲。
　　到了现代，高跟鞋对女人更是性感的代言词。鞋跟越来越细，越来越高，一旦穿上高跟鞋，胸型自然挺立，臀部弧度会更加紧翘，视觉上强化了女性特质，显示出前凸后翘的曲线，自然有女人味。不过这种性感的女人味，只是高跟鞋中的一种细跟尖头高跟鞋特有的专利。玩性感，要选对合适的鞋子。

高跟鞋历史中最重要的时期，早期的高跟鞋因造鞋技术及用料的限制，鞋跟只能造成漏斗状，即跟部自鞋底开始收窄，到底部再扩大。鞋跟后来虽可发展成笔直，却依然欠缺线条美。直至50年代的钢钉技术改革了高跟鞋，设计师才能设计出现今女士又爱又恨的尖细鞋跟。当年玛丽莲·梦露因穿上由 Salvatore Ferragamo 设计的金属细跟高跟鞋令她一举成名，难怪她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”
　　高跟鞋对于女人的重要性在于：一个不修边幅的女人可能会穿旅游鞋、拖鞋，但穿高跟鞋的女人绝对精神。高跟鞋和丝袜使得美丽经历了本质的转换，穿高跟鞋对女人的重要性绝不亚于在脸上抹脂粉，以前需要从头做起的事现在从脚做起，意义是极其重大的。
　　高跟鞋与性感有关嘛？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！” 高跟鞋的意大利文是Stiletto，即一种刀刃很窄细的匕首。对女人来说，高跟鞋就像是一把尖锐、性感、致命的匕首，让女人征服男人。古代的中国高跟鞋从缠足开始，表现当时强势的大男人主义，当男人看到裹小脚女人走路摇摇欲坠，甚至需要被搀扶，也就满足了男人想要约束女人行动的占有欲。
　　到了现代，高跟鞋对女人更是性感的代言词。鞋跟越来越细，越来越高，一旦穿上高跟鞋，胸型自然挺立，臀部弧度会更加紧翘，视觉上强化了女性特质，显示出前凸后翘的曲线，自然有女人味。不过这种性感的女人味，只是高跟鞋中的一种细跟尖头高跟鞋特有的专利。玩性感，要选对合适的鞋子。

婚礼蛋糕，据传最早出现在古罗马时代。蛋糕一词则出自英语，其原意是扁圆的面包。同时也意味着“快乐幸福”之意。古代时富家子弟举办婚礼时，都要做一只特制的蛋糕，不仅在婚宴上新郎新娘一起吃，而且也请来贺喜的客人们吃蛋糕。客人们期望自己也能分享新婚夫妇的幸福。因此，那时蛋糕是放在新娘头上被切开的。在欧洲被邀请参加婚礼的客人还有这样一个*惯：把各自带来的放人香料的面包高高地堆在桌子上，让新郎新娘在“面包山”的两侧，隔山交吻。这时的面包山也象征着幸福。


最初蛋糕的做法与面包没有什么两样，把牛奶与面粉揉在一起做成扁圆形就是蛋糕了。现在婚礼蛋糕则做得越来越考究和豪华了。

越来越多的新娘喜欢定制蛋糕并对蛋糕十分讲究。现代的婚礼蛋糕已经不局限于传统的款式，有非常多的选择了。有单层蛋糕和多层蛋糕，有方型、圆型等各种各样。多层蛋糕比起单层蛋糕，给人更加豪华的感觉。即使没有设**台，像这么大的蛋糕在大型会场也能让每位客人看到，给宾客留下很深的印象。

婚礼蛋糕的装饰也十分讲究，比如给蛋糕上盖上巧克力外衣，用上一些橡胶粘合剂或香料添加物、鲜花等，经常需要手工制作。能影响一个蛋糕风格的最好的方法就是用鲜花点缀，鲜花能改变蛋糕所体现的心境，赋予蛋糕一种新的韵味。花越是奇特，价钱越高。


婚礼蛋糕装饰中很重要的一个选择就是装饰顶部，传统的顶部装饰就是一对新郎穿燕尾服，新娘穿着婚纱的雕像，现代人为了标新立异，也会采用一些滑稽搞笑的装饰雕像，给来宾留下快乐和美好的回忆。

东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。


中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。


东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）

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女儿节有时候又翻译成偶人节，桃花节．是希望女孩子健康成长的节日，有女孩子的家庭,这一天会摆上偶人跟白酒、菱饼(黏糕)、桃花等来表示庆祝。
　　这个节日的来源可以追溯到1000多年前的*安时代．当时人们有在三月最初的巳日举行「无病息灾」的祈祷活动的*惯，这个时候，人们叫来阴阳师（占卦师）向天地的诸神祈祷，供奉时令食品，在河流，大海里漂游一些纸做成偶人。以期望自己的厄运寄付在假人身上，随之带走．而且那个时代的贵族少女有玩偶人的*惯，方法类似我们现在的过家家，时间一长，慢慢地，这两种*俗重叠，就演变成了今天的女儿节。
　　精巧的人形娃娃的摆法也是很讲究的。一般来说，最上阶金色屏风前的两樽穿着豪华的分别是左为穿着衣冠束带的天皇及右为穿着厚厚的十二单衣的皇后。 一般摆人形娃娃分为七个阶级，分别是：
　　第一阶是一对天皇与皇后的宫廷人形。 第二阶是三名宫女，手执酒、酒杯及酒壶。 第三阶是演奏音乐的五人乐队。 第四阶是随从，外貌为一老一少的大臣。 第五阶是三名仆人。 第六阶通常摆些小型嫁妆用家具。 第七阶是牛车、笼、轿子等 一般需要15个人形娃娃，七阶的台子，加上其他饰品的话，价钱不菲。不过，也就选择阶数较少的台子。如：5阶、3阶或1阶。和中国不同，日本人视奇数为吉数。

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