韦莲司年轻的照片

超模金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 来自东欧拉脱维亚，浅金色的头发，透明的蓝眼睛，忧郁的眼神，薄薄的唇和尖尖的下巴，这张娇俏的娃娃脸，让金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 在资深“报友麻豆控”中非常讨喜。巨蟹座的金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 出生于***年，2005年16岁的金塔与MC2模特经纪公司签约，从而正式出道，经过5年的努力，今天的金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 在全球“超模Top 50排行榜”上名列第34名 (数据截止到2010年9月)。
2005年起，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 开始为百货公司Delias拍摄产品目录。2005年12月，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 的时装大片登上了著名的少女系时尚杂志《Teen Vogue》，由著名摄影师Arthur Elgort拍摄。
2007年9月，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 首次登上国际时装周的T台，为本杰明·曹(Benjamin Cho) 秀场走秀，并因此被models.com作为一周模特之星推荐，11月金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 登上《Velvet》杂志封面 (摄影师Takay)。同年，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 为著名的精品百货公司内曼·马库斯 (Neiman Marcus) 拍摄产品目录。
2008年是金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 的转折点。这一年开始她在国际时装周上成为报友们日渐熟悉的面孔，在2008秋冬季，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 为夏洛特·罗森 (Charlotte Ronson) 、Issa、艾雷岸本 (Eley Kishimoto) 、洛克山达·埃琳西克 (Roksanda Ilincic)、安娜苏 (Anna Sui) 等国际一流品牌走秀。同年，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 更成为“维多利亚的秘密”年轻的子品牌“粉红”(Pink of VICTORIA'S SECRET) 品牌的模特，成为VS家的天使超模之一。也是在这一年，她离开了老东家MC2模特经纪公司，改签Women经纪公司。
2009年9月在2010春夏纽约到米兰、巴黎的时装周上，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 为卡罗琳娜·海莱娜 (Carolina Herrera)、马克·雅可布 (Marc Jacobs)、罗达特 (Rodarte) 、宝缇嘉 (Bottega Veneta)，范思哲 (Versace) 和菲拉格慕(Salvatore Ferragamo) 等品牌秀场走秀，更成为莲娜丽姿 (Nina Ricci) 秀场的开场模特与LV (Louis Vuitton) 秀场的闭场模特，可以说，从这一季巴黎时装周之后起，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 已经步入世界顶级模特的行列。
2009年11月，由著名摄影师Beau Grealy掌镜，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 登上了意大利版《Flair》杂志时装大片。12月，她又相继登上了《Numero》杂志和《Marie Claire》杂志。同时，德里克·林 (Derek Lam) 品牌也邀请她担任其品牌的形象代言人。2010年1月，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 成为巴黎高级定制时装周上的重要模特，先后为阿玛尼高定 (Giorgio Armani Prive) 和华伦天奴 (Valentino) 2010春季高定秀走秀。随后，她登上了《Vogue》俄国版，合作的摄影师是大名鼎鼎的Angelo Pennett。
2010年春季，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 成为Prada年轻副线缪缪 (Miu Miu) 的广告面孔，从此戴上“缪缪女孩”的称号，越发引人瞩目！而更多报友更是通过这一季缪缪 (Miu Miu) 广告认识金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 这张具有精灵气质的娃娃脸。更值得一提的是，成为YSL (Yves Saint Laurent) 美妆产品的广告代言人，由时尚界深具影响力的大摄影师Craig McDean掌镜。
◆ 金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 小档案：
中文名：金塔·拉皮娜
英文名：Ginta Lapina
生日：***年6月30日
星座：巨蟹座
三围：85-61-90 cm
身高：178cm
出生地：拉脱维亚的里加
种族：拉脱维亚
国籍：美国
眼睛颜色：蓝色
头发颜色：金黄
最喜欢做的事：睡得饱饱的、游泳、听Rap说唱乐
最喜欢的颜色：粉红、深绿
最喜欢的音乐类型：R&B、Rap
最喜欢的歌手：Rhianna、坎耶·韦斯特(Kanye West)
最喜欢的运动：游泳、排球
最喜欢的食物：草莓酥、墨西哥荷叶饼以及所有拉脱维亚的食物
最想认识的名人：坎耶·韦斯特(Kanye West) 和 丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)
最想去的地方：古巴和墨西哥
最*喜欢上的事情：时装设计和艺术
最喜欢的品牌：古琦(Gucci)

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

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- 2010 Winter Olympics - 2010年冬季奥运会
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- Internship -实* 1977 1977年
born on 17 October in Ramsey, NJ 10月17日出生在Ramsey，新泽西州
lives and works in New York, NY生活和工作在纽约的作品

EDUCATION: 教育：

2000 2000年
BFA in Graphic Design, Parsons School of Design, New York, NY博鳌亚洲论坛在*面设计，帕森斯设计学院，纽约

SOLO EXHIBITIONS: 个展：

2010 2010年
Team Gallery, New York, NY, Everybody Knows This Is Nowhere队画廊，纽约，纽约州，每个人都知道这是无处
Crooked Aisles - The Breeder, Athens, Greece克鲁克特过道 - 饲养员，雅典，希腊

2009 2009年
Alison Jacques Gallery, London, England, Moonmilk (with catalogue)艾莉森雅克画廊，伦敦，英格兰，Moonmilk（带目录）
Ellipse Foundation, Cascais, Portugal椭圆基金会，卡斯卡伊斯，葡萄牙

2008 2008年
Ratio 3, San Francisco, CA, Spring and By Summer Fall比3，旧金山，加州，春季和夏秋季通过
Team Gallery, New York, NY, I Know Where The Summer Goes队画廊，纽约，纽约州，我知道在哪里夏季的

2007 2007年
FOAM Fotagrafiemuseum Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, Ryan McGinley泡沫Fotagrafiemuseum阿姆斯特丹，阿姆斯特丹，荷兰，瑞安麦克金尼
Team Gallery, New York, NY, Irregular Regulars队画廊，纽约，纽约州，不规则正规

2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Project Space维也纳美术馆，维也纳，奥地利，项目空间
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, Sun and Health (with catalogue)大谈特谈画廊，巴黎，法国，太阳与健康目录（）
Frieze Art Fair, London, UK (under the auspices of Team Gallery)弗里泽艺术博览会，伦敦，英国（根据队画廊的主持下）

2005 2005年
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain, Laboratorio 987: Entre Nosotros修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙的Laboratorio 987：恩特雷里奥斯诺索特罗斯
Arles, France, Rencontres Internationales de la Photographie阿尔勒，法国，国际聚会德拉Photographie

2004 2004年
PS 1 Contemporary Art Center/The Museum of Modern Art, Long Island City, New York, New Photographs (curated by Bob Nickas, with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心/现代艺术，长岛市，纽约州，照片（由Bob Nickas，与目录策划博物馆）
University of the Arts, Philadelphia, PA艺术大学，宾夕法尼亚州费城

2003 2003年
The Red Eye Gallery, Rhode Island School of Design, Providence (curated by David Sherry)红眼画廊，罗德岛设计学院，静宜（由大卫谢里策划）
The Whitney Museum of American Art, New York, NY, The Kids Are Alright美国艺术，纽约惠特尼美术馆，纽约，孩子们却完全没有问题
Bailey Fine Arts, Toronto, Canada贝利美术，多伦多，加拿大

2002 2002年
MC Magma, Milan, Italy MC的岩浆，米兰，意大利
Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Ryan McGinley: Photographien吉蒂Nourbakhsch画廊，柏林，瑞安麦克金尼：Photographien

2000 2000年
420 W. B'way, New York, NY, The Kids are Alright 420 W. B'way，纽约，纽约州，孩子们都好吧

SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 群展：

2009 2009年
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, Who Shot Rock: Photographers of Rock and Roll (forthcoming October, curated by Gail Buckland, with catalogue)布鲁克林美术馆，布鲁克林，纽约，谁铅球摇滚乐：摇滚乐（10月即将举行的摄影师，由盖尔巴克兰，与目录策划）
Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland, KaraokeLike (forthcoming October, curated by Thomas Seelig, with catalogue) Fotomuseum丰泰丰泰，瑞士，KaraokeLike（即将10月，由托马斯塞利格策划，与目录）
MACRO Museum of Contemporary Art, Rome, Italy, New York Minute (forthcoming September, curated by Kathy Grayson, with catalogue)宏观当代艺术博物馆，罗马，意大利，纽约时刻（9月即将举行，由凯西格雷森，与目录策划）
Spencer Brownstone, New York, NY, The 2009 Vice Magazine Photography Exhibition New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA, The Art of Caring (curated by Cynthia Goodman)斯潘塞布朗斯，纽约，2009年的副杂志摄影展新奥尔良艺术馆，新奥尔良，洛杉矶，对关怀（由辛西亚古德曼策划艺术）

2008 2008年
National Portrait Gallery, Washington DC, Feature Photography (curated by Frank Goodyear)国家肖像画廊，华盛顿特区，特写摄影（由弗兰克固特异策划）
PPOW, New York, NY, History Keeps Me Awake at Night: A Genealogy of Wojnarowicz PPOW，纽约，纽约州，历史保持清醒警告我：一个族谱的Wojnarowicz

2007 2007年
Marella Gallery, Milan, Italy, Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue (curated by Aaron Rose)玛蕊乐画廊，米兰，意大利，旧的东西，有新，有借，有蓝（由Aaron玫瑰策划）
Galeria Helga de Alvear, Madrid, Spain, Young at Heart (curated by Alexandre Melo and Joaquin Garcia)加莱里亚埃尔加德阿尔韦亚尔，马德里，西班牙，年轻的心（由亚历山大梅洛加西亚和华金策划）
LaMontagne Gallery, Boston, MA, People Take Pictures of Each Other (curated by Bob Nickas)拉蒙塔涅画廊，波士顿，麻省，人们会互相（鲍勃Nickas策划图片）
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Picturing Modernity: The Photography Collection旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州，脑海现代性：摄影集
Arndt & Partner, Berlin, Germany, Sweet Bird of Youth (curated by Hedi Slimane)阿恩特及合伙人，柏林，德国，甜青年鸟（由河底苏莱曼策划）
Smith Stewart, New York, NY, She Was Born to Be My Unicorn (curated by Amy Kellner)斯图尔特史密斯，纽约，纽约州，她是天生的我的独角兽（由艾米凯尔纳策划）
Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA, Other Scenes (curated by Aaron Rose, with catalogue)罗伯茨和蒂尔顿画廊，洛杉矶，加州，（由亚伦玫瑰，与目录策划其它场景）
Anna Kustera Gallery, New York, NY, Rebel Rebel: A Tribute to Karlheinz Weinberger安娜Kustera画廊，纽约，纽约州，反叛反叛：阿颂卡尔海因茨温伯格

2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Americans 1940-2006: Masterpieces of American Photography (curated by Peter Weiermair, with catalogue)维也纳美术馆，维也纳，奥地利，美国40年至二零零六年：美国摄影（由彼得Weiermair，与目录策划大师）
PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Defamation of Character (curated by Neville Wakefield) PS1当代艺术中心，长岛市，纽约，诽谤（由内维尔韦克菲尔德策划）
MADRE Museo d'Arte Donna Regina, Naples, Italy, PeopleP.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Into Me / Out of Me (curated by Klaus Biesenbach, with catalogue and traveling to Kunstwerke, Berlin and MACRO, Rome)玛德瑞穆塞奥艺轩唐娜里贾纳，那不勒斯，意大利，PeopleP.S.1当代艺术中心，长岛市，纽约，进/出由克劳斯比森巴赫策划我（我，与目录，前往Kunstwerke，柏林和宏，罗马）
Paul Kasmin Gallery, New York, NY, The Name of This Show Is Not GAY ART NOW (curated by Jack Pierson)保罗卡斯明画廊，纽约，纽约州，这个展览名称是不是同性恋现在艺术（由杰克皮尔逊策划）
Silverstein Photography, New York, NY, The 6th Annual Vice Magazine Photo Issue Exhibition西尔弗斯坦摄影，纽约，第六届副杂志社发行展览
Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany, Youth of Today (curated by Matthias Ulrich, with catalogue) Schirn美术馆，法兰克福，德国，今天的青年（由Matthias乌尔里希，与目录策划）

2005 2005年
galerie SE, Oslo, Norway, with us against reality, or against us!东南画廊，奥斯陆，挪威，与我们对现实，或对我们！
PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Greater New York 2005 (with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心，长岛市，纽约，大纽约2005年（与目录）

2004 2004年
Marella Arte Cotemporanea, Milan, Italy, Color Wheel Oblivion马尔拉普艺Cotemporanea，米兰，意大利，彩色轮湮灭
Ratio 3, San Francisco, Summer Solstice with Sam Gordon, Ryan McGinley, and Collier Schorr比3，旧金山，夏至与萨姆戈登，瑞安麦克金尼和科利尔施尔
Contemporary Arts Center, Cincinnati, Beautiful Losers: Contemporary Art, Skateboarding, & Street Culture (traveling to Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)当代艺术中心，辛辛那提，美丽的失败者：当代艺术，滑板和街头文化（往返耶巴布埃纳艺术中心，旧金山）
The Center for Photography at Woodstock, New York, Fresh: Youth Culture in Contemporary Photographs对于在伍德斯托克，纽约，当代摄影食：青年文化摄影中心

2003 2003年
Team Gallery, New York, NY, My People Were Fair and Had Cum in their Hair (but Now They're Content to Spray Stars from your Boughs) (curated by Bob Nickas)队画廊，纽约，纽约州，我国人民是公正的，如果在他们的头发（暨但是，现在他们从内容到你的树枝喷雾明星）（鲍勃Nickas策划）
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, A NEW SCENE: WHAT ABOUT NEW YORK?大谈特谈画廊，巴黎，法国，新的场景：你如何看待纽约吗？
Cheim & Read, New York, amfAR Portfolio切姆及了解，纽约，美国艾滋病研究基金会的投资组合

2002 2002年
John Connelly Presents, New York, NY, K48 Teenage Rebel: The Bedroom Show约翰康奈利介绍，纽约州，纽约州，K48青少年叛逆：卧室展
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France大谈特谈画廊，巴黎，法国
Priska C. Juschka Fine Art, Brooklyn, NY, You're just a summer love, but I'll remember you when winter comes (curated by Emily Sundblad and Hanna Liden) Priska三尤施卡美术，布鲁克林，纽约州，你只是一个夏天的爱情，但我会记得你当冬天来了（由刘慧卿松德布拉德和Hanna利登策划）
Andrea Rosen Gallery, New York, NY, Bystander安德烈罗森画廊，纽约，纽约州，旁观者

2001 2001年
Space 1026, Philadelphia, PA, Alleged at Space 1026 1026空间，费城，宾夕法尼亚，据称在空间1026
Mamma Roma Ltd., New York, NY, Raw: New York, New Work妈妈罗姆有限公司，纽约，原料：纽约，新工作

SELECTED BIBLIOGRAPHY: 所选书目：

2008 2008年
Princenthal, Nancy, "Ryan McGinley," Art in America, September, p. Princenthal，南希，“瑞安麦克金尼，”美国艺术，9月，第 163 (with illustration). 163插图（）。
McGinley, Ryan, "Instant Gratification," Modern Painters, July/August, p.麦克金尼，瑞安，“即时满足的，”现代画家，7 / 8月，第 96 (with illustration). 96说明（）。
Kluger, Jeffrey, "Ryan McGinley," Time, June 9, p.克鲁格，杰弗里，“瑞安麦克金尼，”时间，6月9日，第 57 (with illustration). 57说明（）。
Umar, Saheer, "When Boys Talk," He Magazine, Summer, pp. 67-71 (with illustration).欧麦尔，Saheer，“当男孩谈话，”他杂志，夏，页。67-71与图（）。
Helfand, Glen, "Starry-eyed and stripped," The San Francisco Bay Guardian, May 21, p.赫尔，格伦，“充满幻想和剥离，”旧金山湾卫报5月21日，第 43 (with illustration). 43说明（）。
McGinley, Ryan, "I Know Where the Summer Goes ," Ojode Pez, Issue 13, pp. Cover (with illustration).麦克金尼，瑞安，“我知道如果夏天去，”Ojode佩斯第13期，页。封面与插图（）。
Rosenberg, Karen, "Ryan McGinley," The New York Times, April 25, p.罗森堡，克伦邦，“瑞安麦克金尼，”***4月25日，第 E25 (with illustration).与插图E25（）。
Pearse, Emma, "Ryan McGinley," Artreview.com, April 21 (with illustration).皮尔斯，艾玛，“瑞安麦克金尼，”Artreview.com 4月21说明（）。
Aletti, Vince, "Ryan McGinley," New Yorker, April 21, p. Aletti，文斯，“瑞安麦克金尼，”纽约人，4月21日，第 24. 24。
Knofer, Ulrike, "Die Documentaire," KulturSpiegel, April, pp. 22-7 (with illustration). Knofer，乌尔丽克，“模具Documentaire，”KulturSpiegel，4月，页。22-7（有插图）。
Blasberg, Derek, "Ten people you should meet," 10 Men, Spring, pp. cover, 92-3 (with illustration).布拉斯贝格，德里克，“十人，你应该满足，”10人，春，页。覆盖，92-3与图（）。
Walleston, Aimee, "Better Looking," He Magazine, Winter/Spring, pp. 138-141 (with illustration). Walleston，艾梅，“好看，”他杂志，冬/春季页。与插图138-141（）。
McGinley, Ryan, "Breaking Through," The New York Times Magazine, February 10, pp. cover, 52-77.麦克金尼，瑞安，“突破，”***杂志，2月10日，页。覆盖，52-77。
Spiotta, Dana, "Ryan McGinley," The Believer, February, pp. 45-56 (with illustration).斯皮奥塔，德纳，“瑞安麦克金尼，”信徒，2月，页。45-56与图（）。
McGinley, Ryan, "Lucas by Ryan," iD, February, pp.160-3 (with illustration).麦克金尼，瑞安“由瑞安卢卡斯”，身份证，2月，pp.160 - 3（带插图）。

2007 2007年
Vogel, Carol, "Neo-Factory," Vogue Hommes, Fall/Winter, pp. 232-3 (with illustration).沃格尔，卡罗尔，“新厂，”时尚地球社，秋/冬季，页。232-3与插图（）。
McGinley, Ryan, "High Art," The Advocate, August 14, pp. 52-3 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“高艺术”的倡导者，8月14日，页。52-3与图（）。
Pearse, Emma, "Nudie Picks," New York, June 18, p.皮尔斯，艾玛，“Nudie精选”，纽约，6月18日，第 24 (with illustration). 24说明（）。
Rosenberg, Karen, "An Afternoon in Chelsea: Rebel Rebel," New York, May 7, p.罗森堡，克伦族，“在切尔西午后：反叛反叛，”纽约，5月7日，第 78. 78。
Gefter, Philip, "A Young Man With an Eye, And Friends Up a Tree," The New York Times, May 6, cover, pp. 22-33 (with illustration). Gefter，菲利普，“与眼的年轻人，上树的朋友们，”***5月6日，封面页。22-33（附插图）。
Honigman, Ana Finel, "That Gaze," UOVO, April/June, pp. 70-95 (with illustration). Honigman，安娜菲内尔，“那凝视，”UOVO，4月/ 6月，页。70-95与图（）。
McGinley, Ryan, "Irregular Regulars, Rodeo, March, pp. 54-7 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“不规则正规，圈地，3月，页。54-7与图（）。
Molon, Dominic, "On the Edge," WhiteWall, Issue 4, pp. 138-41 (with illustration).莫隆，多米尼克，“在边缘”，怀特沃尔，第4期，页。138-41与插图（）。
McGinley, Ryan, "Who's That Ass?," Vice, Volume 14 Number 4 , cover, pp. 42, 50 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“谁的那驴？”，副，第14卷第4期，封面页。42，图50（）。
Aletti, Vince, "Musical Chair," The New Yorker, January 29, p. Aletti，文斯，“音乐椅”纽约客，1月29日，第 22 (with illustration). 22说明（）。
Chasin, Noah, "Irregular Regulars," Time Out New York, January 25-31, p.斯科特表示，诺亚，“不规则正规，”时间，纽约1月25日至31日，第 59 (with illustration). 59说明（）。
Levy, Ariel, "Warhol's Children," New York, January 15, pp. 20-1 (with illustration).利维，阿里尔，“沃霍尔的孩子，”纽约，1月15日，页。20-1与图（）。
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Velasco, David, "Team Player," Artforum.com, January (with illustration).韦拉斯科，大卫，“团队球员，”Artforum.com，一月插图（）。

2006 2006年
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Sansom, Amy, "Nature and Nurture," Mixte, October/November, pp. 72-3, 271 (with illustrations).桑瑟姆，艾米，“自然与培育，”米克斯特，10月/ 11月，页。72-3，271插图（）。
Regan, Kai, "Studio Visit," Black Book, October/November (with illustration).里根，启，“工作室参观，”黑书，10月/ 11月（附插图）。
McGinley, Ryan, "Sun and Health," EYEMAZING, Issue 4, pp. 162-5 (with illustrations).麦克金尼，瑞安，“太阳和健康，”EYEMAZING，第4期，页。162-5插图（）。
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2005 2005年
Schoenkopf, Rebecca, "Todd the Wet Sprocket," OC Weekly, February 10 (with illustration). Schoenkopf，丽贝卡，“托德湿链轮，”法团每周2月10（插图）。
McCormick, Carlo, "Creativity Now: Ryan McGinley," Tokion, Jan/Feb, pp.46-70 (with illustrations).麦考密克，蒙特卡罗，“创意现在的位置：瑞安麦克金尼，”Tokion 1月/ 2月，pp.46 - 70配有图解（）。
Aletti, Vince, "Do not Recycle," Village Voice, January 24. Aletti，文斯，“不要再利用，”乡村之声，1月24日。
Valdez, Sarah, "Thrashers and Taggers: Beautiful Losers," Art in America, January.瓦尔迪兹，莎拉，“鸫鸟和Taggers：美丽的失败者，”美国艺术，一月。

2004 2004年
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Nelson, Karin, "Ryan McGinley: shoot what you know," Interview, July, p.纳尔逊，卡琳，“瑞安麦克金尼：拍你知道，”面试，7月，山口 24 (with illustration). 24说明（）。
Honigman, Ana Finel, "24-7," Artnet, June 21 (with illustrations). Honigman，安娜菲内尔，“24-7”，Artnet，6月21日（有插图）。
Aletti, Vince, "Untitled (Self Portrait)," Village Voice, April 28 - May 4, p. Aletti，文斯，“无题（自画像），”乡村之声，4月28日至5月4日，第 46 (with illustration). 46说明（）。

2003 2003年
Greenberg, David, "Sweet and Tender Hooligan: The Art of Being Ryan McGinley," Fader, Sept/Oct, pp. 114-19 (with illustrations).格林伯格，大卫，“甜蜜与投标流氓：不可瑞安麦克金尼艺术”，费德，9月/ 10月，页。114-19插图（）。
Pierson, Jack, "Overexposed" ISSUE, Fall, pp. 112 - 116 (with illustrations).皮尔逊，杰克，“曝光过度”的问题，秋季，页。112 - 116插图（）。
Crager, Jack, "Photographer of the Year: Ryan McGinley," American Photo, July/Aug, pp. 43-51 (with illustrations).克拉杰，杰克，“年度摄影师：瑞安麦克金尼，”美国的照片，7月/ 8月，页。43-51插图（）。
McGinley, Ryan, "The Queer Issue Cover," Village Voice, June 25-July 1, cover.麦克金尼，瑞安说：“酷儿的封面，”乡村之声，6月25日至七月一日，封面。
Krieger, Nina, "Ryan McGinley: The Kids Are Alright," Contemporary, Issue 53-4 (with illustration).克里格，尼娜，“瑞安麦克金尼：孩子们好了，”当代，发行53-4与图（）。
Koren, Leslie, "Village People" The New Record, April 6, pp. F2-3 (with illustrations).科伦，莱斯利，“乡村人”的新记录，4月6日，页。F2代- 3插图（）。
Sholis, Brian, "Ryan McGinley," Flash Art, March (with illustration). Sholis，布莱恩，“瑞安麦克金尼，”闪光的艺术，3月，说明（）。
Simpson, Les, "The kid is alright," The Advocate, March 4.辛普森，莱斯说：“孩子都很好，”辩护律师，3月4日。
Aletti, Vince, "Two Photographers Shoot, Score: Making History" Village Voice, March 5-13, pp. 46-7. Aletti，文斯，“两个摄影师拍摄，成绩：创造历史”乡村之声3月5至13页。46-7。
Zeaman, John, "A generation newly lost" The New Record, February 28, pp. 38 (with illustrations). Zeaman，约翰，“一代新丢失”的新纪录，2月28日，页。插图38（）。
Swanson, Carl, "Liked The Show, Loved the Afterparty" The New York Times, February 23, pp. 1, 12 (with illustrations).斯旺森，卡尔，“喜欢的节目，喜爱的Afterparty”***2月23日，页。一，12插图（）。
Cotter, Holland, "The Kids Are Alright" The New York Times, February 14, p.科特，荷兰，“孩子们好了”***2月14日，第 E45 (with illustration). 45欧元的插图（）。
Ekman, Eve, "Post-Whitney McGinley" New York Press, February 12-18, p.埃克曼，夏娃，“后惠特尼麦克金尼”纽约新闻2月12-18页 27 (with illustration). 27说明（）。
Aletti, Vince, "The Best Photography Books of 2002" Village Voice, February 5-11, p. Aletti，文斯说：“2002年”乡村之声2月5-11页最佳摄影书籍 55. 55。
Schmerler, Sarah, "Takeout: Art," TimeOut NY, Jan 30 - Feb 06, p. Schmerler，莎拉，“外带：艺术，”超时纽约1月30日 - 2月06日第 2 (with illustration).插图2（）。

2002 2002年
Livingstone, David, "Ryan McGinley" Shift, November, p.利文斯通，大卫，“瑞安麦克金尼”转移，11月，第 30 (with illustrations). 30插图（）。
Burton, Johanna, "Bystander" TimeOut NY, August 15-22, p.伯顿约翰娜，“旁观者”超时纽约，8月15日至22日，第 46, (with illustration). 46，（带插图）。
Aletti, Vince, "Voice Picks: Bystander" Village Voice, July 23, pp. 71. Aletti，文斯，“语音精选：旁观者”乡村之声，7月23日，页。71。
Cotter, Holland, "Bystander" The New York Times, July 12, p.科特，荷兰，“旁观者”***7月12日，第 E38. E38。

2001 2001年
McInness, Gavin, "The Vice Guide to New York" NME, April 21, p. McInness，加文，“副指南纽约”非市场经济，4月21日，第 26-8 (with illustration). 26-8与图（）。

PUBLICATIONS: 出版物：

Moonmilk by Mörel books, 2009 Moonmilk由莫雷尔书籍，2009
Interviews 2, Kunsthalle Wien, Walter Konig, 2008访谈二，维也纳美术馆，沃尔特柯尼希，2008
Sun and Health, Galerie du Jour Agnès B., 2006阳光与健康，画廊曙光饭店抺，2006
Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, Phaidon, 2006维生素PH值：在摄影的新观点，Phaidon，2006
Thumbsucker, Iconoclast, 2005 Thumbsucker，叛逆者，2005
The Photograph As Contemporary Art, Thames & Hudson, 2004作为当代艺术摄影，Thames＆Hudson出版社，2004
Ryan McGinley, New York, Index Books, 2002瑞安麦克金尼，纽约，索引图书，2002
The Kids Are Alright, New York, Self-Published, 2000孩子们好了，纽约，自发布，2000年

HONORS/AWARDS: 荣誉/奖项：

2007 2007年
ICP Infinity Award: Young Photographer, International Center of Photography ICP备无限奖：年轻的摄影师，国际摄影中心

2003 2003年
Photographer of the Year, American Photo Magazine年度最佳摄影师，美国摄影杂志

PUBLIC COLLECTIONS: 公共收藏：

The Ellipse Foundation, Portugal椭圆基金会，葡萄牙
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY所罗门古根海姆博物馆，纽约
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT米德尔伯里学院艺术博物馆，明德，佛蒙特州
Montclair Art Museum, Montclair, NJ蒙特克莱艺术博物馆，蒙特克莱尔新泽西州
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙
Museum of Fine Arts, Houston, TX美术馆，休斯敦，得克萨斯州
The Progressive Collection, Mayfield Heights, OH进步收集，梅菲尔德高地，俄亥俄州
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州
The Saatchi Collection, London, UK萨奇收藏，英国伦敦
Smithsonian National Portrait Gallery, Washington DC史密森学会国家肖像画廊，华盛顿
The Whitney Museum of American Art, New York, NY美国艺术，纽约，纽约惠特尼博物馆

【全 名】Taylor Alison Swift 　　【译名】泰勒·艾莉森·斯威夫特 　　【性 别】女 　　【身 高】五英尺十一英寸（约合180cm） 　　 泰勒·斯威夫特
【体 重】56kg 　　【发 色】金黄色（卷发） 　　【瞳 孔】宝蓝色 　　【歌手类型】创作型歌手 　　【歌手流派】Country/Pop（乡村流行音乐） 　　【职业】歌手 音乐创作人 制作人 　　【乐器】吉他（电箱吉他,十二弦吉他,电吉他）、钢琴、夏威夷四弦琴、班卓琴 　　【唱片公司】 Big Machine Record 　　【家人】爸爸-Scott Swift（证券和股票经纪人）妈妈-Andrea Swift（家庭主妇）　弟弟-Austin Swift 　　【血统】德国、爱尔兰、法国、英国（威尔士、苏格兰、英格兰）意大利和荷兰 　　【出生地】Wyomissing，Pennsylvania 　　【现居地】Nashville，Tennessee 　　【第一份工作】14岁的时候，签约Sony/ATV版权公司，成为该公司有史以来最年轻的签约词曲创作人 　　【出道经历】在13岁时获得一份知名唱片公司RCA的发展合约，15岁时，因RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑，故而离开RCA寻求其他发展。一次在Nashville知名的The Bluebird Café自弹自唱自己创作时，被当时正欲成立唱片的Scott Borchetta发掘，签约成为独立唱片公司Big Machine Records。 　　
泰勒的写真(15张)【出道时间】2006年 　　【昵称】Tay、Swifty、T-Swizzle、小美女、索芙特(中**迷起的昵称)、TS、泰等等 　　【幸运数字】13 （当发生与数字13有关事情的时候，通常会给她带来好运） 　　【喜欢的颜色】白色 紫色 　　【喜欢的食物】起司蛋糕、日本料理 　　【喜欢的度假胜地】新海尔采格、科托尔、布德瓦 　　【喜欢的服装搭配】飘逸的小洋装搭配靴子 闪闪亮亮的礼服 头带 　　【喜欢的季节】冬天（因为那时候有感恩节圣诞节，她的生日也在冬天，喜欢那个时候的气氛，还能穿毛衣） 　　【最爱的节日】圣诞节 （她的童年是在自家拥有圣诞树农场中度过的） 　　【喜欢的电视剧集】C.S.I 犯罪现场调查（曾经客串了第九季第十六集） 　　Grey's Anatomy 实*医生格蕾(Denny病逝,她连哭了好几天，这是她最爱的剧集) 　　【喜欢的电影】Love Actually（每年圣诞节她都会重看这部电影） 　　【最喜爱的歌手】Faith Hill、Shania Twain、Dixie Chicks、Eminem（Tay欣赏的艺人有很多，但这三组艺人是对她影响最大，最受她喜爱的）Britney Spears（布兰妮·斯皮尔斯）也是她的最爱。 　　【喜欢的自己的歌】随时都在改变 　　【喜欢的消遣】做菜、烘培饼干、做点心蛋糕、开车和好朋友随便逛逛、写日记写信、逛家具店，古董店 　　【要好的朋友】Abigail(高中最要好的同学，目前也是最好的朋友）Selena Gomez（迪斯尼明星）、Kellie Pickler（前美国偶像选手，现在是乡村女歌手）、Katy Perry（美国知名流行歌手）、Emma Stone（女演员）、Hayley Williams（Paramore女主唱）、Taylor Lautner（Twilight狼人扮演者，两人曾在拍摄《情人节》时擦出爱的火花，已于2010年初分手，新作《Back to December》被认为是致Taylor Lautner的致歉信）Justin Bieber(欧美流行乐小天王，加拿大籍）(justin参加泰勒的演唱会时，不小心腿骨折了，但还是坚持唱了下来才退了场）、Julianne Hough（美国高收视节目Dancing With The Stars前舞者，专业交谊舞者，演员，也是发片乡村音乐女歌手）、她乐队的所有成员（详见The Agency的介绍）、Hillary Scott（乡村组合Lady Antebellum成员）、Miley Cyrus（麦莉 塞勒斯，迪斯尼明星、美国著名歌手，Taylor客串过她的《乖乖女是大明星》） Demi Lovato（迪斯尼明星）、Emma roberts(美国著名演员，在拍摄电影《情人节》时认识，之前Emma也曾说过她很喜欢Taylor)、Ke$ha（美国新晋小天后）、Lady GaGa（美国百变天后） 　　【前男友】Taylor Lautner、Joe Jonas 、Jake Gyllenhaal、John Mayer （11年1月已宣布分手）

【在没有网络，甚至大部分中国家庭还只有黑白电视机的1970年代，山口小夜子已经站在时装之都巴黎的T台上睥睨群芳，她彼时为最顶尖的日本时装设计师高田贤三（插播一句画外音~~据说小夜子是高田贤三的情妇）、山本耀司、山本宽斋、三宅一生走秀，后来自然也为同样诡魅的川久保玲走秀。七十、八十年代正是这些日本设计师挟东方精神在巴黎大放异彩的时代，他们的设计都相当地有特色，例如高田贤三会用许多艳丽的图案与花纹面料；三宅一生那令人惊讶的褶皱系列；山本宽斋从日本传统戏剧中得到灵感，所设计的服装剪裁奇特，宽袍大秀，与当时西方设计师的路线完全不同。
这些很有东方韵味的设计与日本玩偶一般的山口小夜子搭配在一起，在巴黎引起了轰动。她被《Newsweek》评选为1977年“六大顶尖模特之一”。山口小夜子也受到Vivienne Westwood的邀请，为之工作。那时还年轻的“朋克教母”以大胆闻名，她的疯狂设计自然也适合山口小夜子这样带着神秘感，还有点神经质的人。七十年代是山口小夜子纵横巴黎时尚界的年代，在被白人模特主宰的T台上闯出一片天地，只此一点也足以流芳百世。
说到山口小夜子，便不能不提资生堂，这个日本化妆品牌自七十年代末邀请小夜子做其广告代言人，并重金礼聘法籍设计师Serge Lutens来制作了这一系列经典广告，在广告中的小夜子依然是她雷打不动的东瀛妖艳美人的形象，皮肤雪白、头发乌黑，摆出有点古怪但是绝对惊艳的姿态。看这个广告便知道为何李碧华形容她是一条蛇，她看上去柔弱无骨，很诱惑，有些微隐晦的**。我觉得是性感的，却不低俗；还有一张是她穿着和服，有点艺伎的姿态；再一张就是她雪白的脸，那时也没什么高明的修片技术，因而敷了雪白的厚厚的粉，但是很真实，那就是小夜子的脸。
直到二十多年后的今天再看到这系列广告，仍然是不落俗套的，而且很时髦。
所谓FASHION ICON，就是能超脱于潮流的人，她们有自己的气质与个性，不管是在她们风华正茂的时代，还是在老去的岁月里，都能给人启发。
一世妖艳的小夜子在2004年秋冬时装周时又为Kenzo走了秀，因为Antonio Marras新入主Kenzo，特意请了她来走压轴，她出现在T台上的时候，依旧赢得满堂喝彩。
模特的职业生涯当然很短暂，三十岁之后，小夜子也就只好淡出，将注意力转向戏剧和电影。我知道的她出演的电影也就三、四部，《上海异人娼馆》、《Soundtrack》、《手枪歌剧》、《马头琴夜想曲》。《手枪歌剧》那么闷的一部片子，也只有小夜子饰演的“百眼”那部分比较吸引人。《马头琴夜想曲》是她最后一部电影，网上的资料也不多，但是海报很酷，一片华丽的红色当中只看到了她那双颠倒众生的杏仁眼，粗粗的眼线，老是老了，却依旧令人难忘。
2007年8月14日，小夜子因急性肺炎死于自己的家中，享年57岁。三天后，她的朋友才发现。这个结局，总是令人有点惆怅的。】

【Kenzo第三代设计师Antonio Marras 所做《致，小夜子》
小夜子就是我对KENZO的第一印象。
小夜子曾经说过：“行走于天桥需具备三个重要元素：感性，个性，动态”。这三个元素必须要融合在T台来回的两分半钟。
小夜子毋庸置疑具备以上提及的所有特质之外，她更是一个偶像，一个艺术家，一位舞蹈家，一个演员甚至时尚缪斯。她在T台上对服装的完美演绎，那种和谐，轻快的步伐，在我脑海中形成强烈的日本Wabi-sabi形象.
Wabi-sabi,一种审美哲学，代表着一种瞬时的或残缺的美。根据对古日语中wabi-sabi哲学的重新诠释，它带来和谐，*衡和健康。 wabi是一种感觉，是一种观察到简单微小事物的感触，Sabi则是代表了过去，是经过时间的洗礼仍然让人觉得心生曼妙的过程。