印花闪光丝绸睡袍

Veronica Etro每一季是能在充满异国风情与印花的织品家族形象中传达些不一样的潮流趋势，第一套呈现的是有点垂坠感的薄罩衫，搭配慵懒上宽下窄的拼接设计淡粉红色丝绸九分裤，然后再将仿如家徽印记的涡纹图案运用于各式材质的布料如：丝绸、雪纺、薄纱等等，从宽松的长裤到连身衣、再到系带三角背心式连身洋装都可以看得见涡纹图案；在色系上，带点灰涩的粉红、亮白、以及紫罗兰为基调，并将其混融调和。

此外还是可以看见一些不同的新鲜元素：如圆点点设计、添入金银纱料的黑色条纹毛衣，还有些英挺的军用短裤剪裁，不过话说回来，女人爱去Etro的原因多半是因为，那种充满浪漫的义式情怀，像是回到70年早期吉普赛民俗短衫，大串彩度高的金属项鍊，长裙…等等，就像是去海滩度假时的装扮，当然，充满涡纹图案是必须的！

Jonathan Saunders 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。

设计师Jonathan Saunders在迷人的春季奉上颇具有迷幻运动美感的时装。本季系列的两大主题，是迷幻色彩以及70年代运动风尚，精致的手工质感与都市随性冷酷气质融合——也许你会将这种风格称为都市流浪者的别样时尚。

色彩方面，Saunders将浓烈的调色板柔化，将色调调制成暖色系，如酒红色，浅棕色，水晶蓝，胭脂色以及橙色，整体色彩充满复古情怀，优雅而高贵。衣料材质方面，他同样选择了看起来昂贵的布料，比如用花朵刺绣与贴花点缀装饰的丝绸和透明硬纱。经典的乡村摇滚乐衬衫被他用透明硬纱布料重新演绎，并搭配以丝绸衣领及多彩的印花。

设计师用垂感丝绸夹克上衣与休闲的低腰及膝短裤表现来自80年代初的运动衣灵感，上衣薄纱若隐若现，衬托出灵动的身姿。印花方面，设计师Saunders大量运用夏威夷风情以及彩虹色系，令整个春季系列绚烂多彩。

今天，Nicole Farhi的发布应着一道沉闷的声音拉开了帷幕。一组黄白色相拼，精心裁剪的夏装一一映入眼帘。若是放到摄影师Slim Aaron的古老照片中，也不会显得不合时宜。它们已经十分精致，不过，更精彩的还在后头。Farhi喜欢挑战自我。这一季，她已然成竹在胸，一款全身装点着闪光饰片的大网眼无袖上衣便印证了这一点。随后展出的是细网眼面料，上面印有花朵拥簇的图案，或者堆叠着彩色的织物，让花朵呈现出一种立体感。一条浅绿色男式切边裤和一件紫红色无袖上衣也采用了这种网眼面料。远远看去，只见它们绰约的风姿；然而及至眼前，却呈现出一种若隐若现的感觉，颇有几分奇特。这种效果像是模仿画家 Georges Seurat 创作的点彩油画，它会在你转换视角之间，时而显现在你的眼前，时而又消失于无形。

Farhi在发布后提到，这一季的灵感来自园林。凭着3-D 装饰、服装结构及印花工艺，她对这种灵感进行了诠释。走秀结束之际，一组纯白色服装鱼贯而出，均采用激光裁剪的皮革图案；另一款时尚的锌黄色直筒连衣裙上，拼贴着盛开的塑料花朵。此外，她还用撑条在褶裥短裙上塑造出花瓣的形状；而另一些简约的连衣裙上，则采用雕刻工艺实现同样的效果。本次发布中，衣着的色调也颇有一番风味：与独特的绘彩印花相依而存的，是Farhi调出的大红色、粉色、桃红色和橙色相融的色彩大拼盘，溢满浓浓的甜美情调。不过，各种艺术的元素，利落的线条，动感的格调，均对这种浓烈的甜美感进行了调和。纵观整场发布，可以说 Farhi为我们演绎了一场蕴含时尚之风的盛宴。

在去年拜访了肯尼亚之后，An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象，他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
　　不过，对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性，比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有，相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道：“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子？”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案，其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带；另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久，但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰，或将军人夹克直接做成缩小size，还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风，并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样，这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说，这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。

设计师同名品牌Donna Karan 2014春季高级成衣系列于9月9日在纽约时装周展出。设计师Donna Karan对于远古世界手工艺的造型与精神热爱至极，这已经不是什么秘密了。而作为一名时装设计师，她不断地通过作品来表达这一美学精神。Karan将此次春季系列定义为“一场都市化探索”，她在笔记上写道“如何将性感和随性的手工丝巾变成一件时尚典雅的都市礼服，并且可以胜任从早到晚的穿着。”

一开始，一系列慵懒随性的长裙或是分体式裙装与靛蓝色相结合，灵动的蓝似乎折射出天空和湖水的颜色。精致剪裁的修身裙装格外注重面料的选择，比如弹性*纹单面针织布与乔其纱，再加之设计师优雅得恰到好处的高开衩式裙片剪裁，搭配宽宽的棕色皮质腰带，为整套时装增添了几分大地的热情。撞色印花以及手工印染的蟒蛇花纹夹克，在蓝色的衬托下散发出一种催眠般的迷人气息；此外，将短款刺绣裹身短裙与丝绸长裙相搭配，也为时装注入了一丝运动元素。

接着，到了第二个色系——“日落与日出，以及日晒”。于是，黄红棕等黄褐色系登场。但这个系列的晚礼裙装款式并没有太大的突破，远不及Karan曾静的辉煌。

春季系列中配饰非常抢眼：张扬的皮带，金属质感或是皮革质感的珠宝饰品，以及设计师本人*期的最爱——巨大的镂空式设计皮包，她甚至拎在手中登台谢幕。

米兰当地时间9月22日，Fausto Puglisi发布了2014春夏系列高级成衣。

“这是一场Carolina Herrera与Axl Rose的相遇”，设计师Fausto Puglisi 在秀展开始前说道。的确如此，Puglisi没有丝毫畏惧。他雇佣了一位来自托斯卡纳的凉鞋制作技师，手工制作了本季发布中那些黑色皮革甲胄式胸衣，裸露的肌肤比其遮盖的要多得多。同样，皮质皮带与带扣也作为装饰，出现在A字裙和机车夹克中。

难道从头到尾都是这些“捆绑”式时装吗？其实不然，我们还看到了设计师奉上的“棕榈树时刻”。 Puglisi将棕榈树作为印花应，用在丝绸衬衫与舞会裙装（极具Carolina Herrera的淑女名媛气质）中，将水晶与金箔的棕榈树叶缝制在长裙上，将叶子的纤维垂到裙装臀部，如此奢华的刺绣正是他签名式的设计。尽管淑女名媛与摇滚皮革两种风格大相径庭，但是Puglisi却很好的将两者联系起来，整体系列也很有连贯性。这其中，色彩起了很大作用——Puglisi可是这方面的专家。在成立自己的同名品牌之前，他一直为音乐剧设计戏服，练就了一双能发现那些热情炽烈画面的慧眼。

米兰时装周已经接*尾声，我们看到了许多新面孔，但Puglisi无疑是最耀眼的新星。在此之前，他已逐渐崭露头角，美国最盛大的超级碗赛事中场表演嘉宾Nicki Minaj与M.I.A.，身穿Puglisi的设计登场，并且他还是麦当娜2012巡演服装的设计师，法国品牌Emanuel Ungaro也邀请Puglisi担纲。周日的米兰秀场，无疑是Puglisi的天下。

2012年2月18日，伦敦
By Maya Singer

Henry Holland 在设计T恤的基础上取得重大了的进展（T恤上通常印着强有力的口号），作为设计师，其声誉的发展并没有破坏服装的流行感觉。今天House of Holland 品牌发布会的走秀展示了大量细腻的感觉，但是这种感觉是含蓄的，模特的身体用明亮的条纹、之字形和犬牙花纹图案来进行装饰。House of Holland 最棒的想法集中在犬牙花纹的设计上：他放大了印花，将其变成倾斜的桃红色和紫色，或更加*缓的闪蓝色。随后他设计了几件外衣，上面绣着没有实体的图案，其中一件衣服上的格子任意地溶解或消失。在其他方面，他设计的色块条纹裙装拥有一种青春的气息；在走台上，他们搭配着紧身条纹喇叭裤看起来棒极了。Holland 设计的多色之字形丝绸和嵌花针织服装也不错。时装秀本来可以进行一些编辑调整的的——所有Holland 的重要想法总是过多地重复很多次，例如带着褶边的红色皮革裙，或合身的工匠连身衣裤，这些服装看起来和发布会不太相称。（但是这些服装设计的非常完美，展现出他们自己的特色）。尽管如此，总的来说，这是Holland 一次显示实力的展示——也许是他迄今为止最强劲的表演。

翻译：小宁

伦敦当地时间9月15日，Vivienne Westwood Red Label 春夏系列发布。

Vivienne Westwood’s Red Label 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。

超级名模Lily Cole以一段灵感来自于安徒生童话《红菱艳》的忧郁舞蹈，拉开时装秀展的帷幕。设计师Westwood开场的第一套时装，便奉上了剪裁凌厉的双排扣深蓝格纹西装。她签名式的打褶设计，在衣领造型上发挥到了极致——尤其是那件黑色连体裤装西服，我们看到衣领处残缺锯齿状的燕尾服领口设计，让人过目难忘。玫瑰花园式的印花丝绸装点着连体裤装、皮质夹克上衣以及褶皱裙装，并在亮片点缀的长裙腰部加上了一个双扣束腰。细节之处的功力，可见一斑。

两位设计师Federico Piaggi与Stefano Citron表示，他们本季系列的设计灵感来自于摄影师Herb Ritts为Ferré拍摄过的经典照片，以及20世纪70年代末的传奇超模吉雅·卡兰芝（Gia Carangi，安吉丽娜·朱莉曾在HBO电影中饰演吉雅·卡兰芝）。

既然超模吉雅是本季系列的灵感缪斯，那么时装的设计必将性感而诱惑。褶状垂裙，长款衬衫以及夹克上衣的剪裁都恰到好处，巨大的皮质日式腰封则恰到好处地将时装比例勾勒出来。裙装的开衩很高，底下需要穿打底衣，裸露的肌肤在其中若隐若现。不对称的繁复设计是Ferré时装的一大特点，上一任设计师经常选用硬度较高，充满建筑感的布料，而Piaggi 与Citron则更倾向于动感十足的面料，比如丝绸、绸缎，最后一套靛蓝色的抹胸连体裤装甚是美丽。

几乎每一件设计都有闪光之处，系列整体也令人十分满意。但是我们不禁想到，Piaggi 与Citron是否能让他们的设计更贴*主流大众？这也是值得Gianfranco Ferré这个意大利品牌思考的问题。如果他们愿意让这种“高度紧张”的设计感稍稍放松下，为日常生活设计一些可穿性更强的时装，那就再好不过了。

从Clements Ribeiro的秀场中，总能对Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro庄重中透出随意的创造性想法了解一二，尤其是本次春夏系列，完全是对他们工作室兼住所的窥探。“参加这场秀就像是到我家拜访一样，”Clements 在后台如是说。“这里随处可见茹伊印花棉布，有很多植物图案的织物，不少花草，以及蕾丝帷帘。”

设计师*来的灵感并未给时装带来剧变，变化是经过几季的深思熟虑后，逐渐成形的。长及腿肚的裙子，造型比以前更为修长精炼，而当带有花朵图案的时装上出现类似褪色墙纸效果，并饰以蕾丝时，简约之意便自然而然地流露出来了。然而，对于诸如用亮色嵌花工艺缝制的两件套，和条纹蕾丝的铅笔裙来说，离“沉静”这个形容词的距离，还是太远。

设计二人组看起来非常愉快自信，他们了解自己的长处，并将其发挥出来。后现代主义风格的数字印花，能最大限度地表现出他们的优势，而两人也让这种图案布满了运动气息浓厚的崭新秀场，例如印花丝绸短裤，时尚的松紧带短裤，搭配背心外搭无袖上衣，以及无袖T恤。“这正是我自己着装心境的写照”，谈起*来与 “Museum of Everything”项目合作展览中的造型时候， Clements不无炫耀地说。每当看到逐渐增长的销量，你会觉得这种能轻松辨识出来的风格，也没那么糟。虽然如此，将上衣印两块套袖一样的花朵图案，似乎并不是个回笼资金的好办法。这场秀以一款略显欧普艺术风格的甜美风混搭装结束，它有着《爱丽丝漫游仙境》般的气息。爱丽丝说，这里一点也不像家， Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro，这是说给你们俩听的。

享受的时光总是过得飞快，因此对于每季都热心关注PPQ的一大群朋友和粉丝而言，PPQ仿佛还是个年轻品牌。当他们发现公司已经度过十年春秋，并正准备庆祝十年庆典时，都感到有些惊讶。据Amy Molyneaux 及Percy Parker( PPQ 的两位设计师) 所言，为纪念公司10周年而准备的PPQ时装秀，是非常神圣的时刻。Molyneaux在后台表示：“我认为这是对我们过去旅程的一个纪念仪式，我们要记住自己经历了这么长的时间，走过了这么长的路。”

PPQ由两位设计师共同掌管，这在时装界并不多见，于是，决断自然成了品牌的命门——共同享有的自主决定权很可能带来负面影响。虽然两人在实践中可能意见相左，但人们有理由相信他们拥有共同的审美品位，并且能够合作无间。他们的春季系列的灵感出自一位富有的达拉斯时髦人士，她热爱着自己的钻石和丹宁布，也把同样的热情投入对嫩粉色套装的执着中。春夏系列的设计秉承着“多多益善”的思路，随处可见代表品牌标志的字母P和Q的印花便是最好的印证。但整个系列显得有些“标志成瘾”，设计游走在无用和可爱之间，他们用天蓝的底色衬托玫瑰图案；而在丝绸睡裤上使用了颜色鲜艳的软薄绸印花，精致的人造奢华感恰恰符合了当今的潮流。你会看到它们在大街小巷流行起来，但有时候确实很难对这一系列进行分析——真正会在人群中流行的衣着，和仅仅是T台上的设计花招之间的界限很难区分。幸运的是，与Lee合作的牛仔布工作衬衫、毛边短裤和紧身牛仔裤就要推出了。这些作品都采用大量的玫瑰印花，钥匙和字母P和Q图案做装饰，它们能迅速解决上面提出的难题——这些衣服明显是用于日常穿着的。

尽管与Lee的合作将继续，但事实上，Molyneaux和Parker已经叫停了大部分此类合作，他们希望能够重组自己的事业，有可能的话，探寻一条冲出英国，走向世界舞台的道路。Molyneaux 解释说：“我们实在太忙了，做的事情太多。现在我们要抽身出来，理清思路。”他们需要用严谨的规划和思考，来迎接PPQ的第二个十年。

乔治斯·查卡拉 (Georges Chakra) 出生于黎巴嫩，中东地区的文化充斥着传统和个性的悖论，这在乔治斯·查卡拉 (Georges Chakra) 的作品设计中尤其明显。“我喜欢服装设计，几乎是源于天性。”乔治斯·查卡拉 (Georges Chakra) 的礼服大多是将流苏、几何立体装饰物、曼妙薄纱加入褶皱效果，剪辑出一种凛冽的气质去表现女人的刚强，用半透明的性感蕾丝印花来突显女性的风韵，必要的闪光材质则是高级订制礼服不可或缺的。