黑色伞裙配

米兰当地时间1月14日，Dolce & Gabbana发布2012秋冬男装系列。本季Dolce & Gabbana掀起一股奢华的宫廷复古风潮。

　　伴随着意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂演唱的《巴勒莫之夜》，Dolce & Gabbana 2012秋冬男装秀的大幕缓缓拉开，或优雅英俊或成熟性感的西西里贵族男士将我们带回20世纪初叶的1910年代。“这不是逃避现实，是创造梦境。”设计师Stefano Gabbana如是说。

　　本季Dolce &Gabbana 掀起了一股奢华的宫廷复古风潮，色彩虽不艳丽耀眼，但以黑色为主配以金色绣花图案的设计不得不令人称赞。仿佛又回到了古典欧洲宫廷的时代，古典宫廷男子与现在绅士的完美结合。

　　Dolce & Gabbana 2012秋冬男装系列的灵感，源自另一位设计师Domenico Dolce父亲留下的一条年代久远的披肩。“我们既没看书也没观影，家族就是我们全部的灵感来源。”精致而奢华的镀金刺绣，盘绕在风衣外套的双襟、袖口、裤脚甚至袜筒和皮鞋之上，为这出Dolce & Gabbana梦幻歌剧更添贵族情调与戏剧色彩。

Christian Siriano

Christian siriano 是一位美国时装设计师，美国真人秀节目Project Runway第四季获胜而成名 。是该节目史上最年轻的赢家。 Christian Siriano说他有一个美满幸福的童年,他的家人都支持艺术。他形容自己是一个" 热爱服装的音乐剧孩子" 。 Siriano有时间常常会待在姐姐舞蹈演出的后台，在那里结识了不少服装设计师，由此对时尚产生了兴趣。13岁时，他开始在安纳波利斯的Bubbles美发沙龙当洗发工，后来他又做过洗发助理和彩妆师，并最终开始为美发沙龙的年度发型秀缝纫和设计衣服。2008年9月11日晚Christian Siriano在纽约时装周推出了自己的09春夏系列，大获好评，将Christian V. Siriano品牌打入了高端市场。《华尔街日报》曾以整版专稿刊登了Christian Siriano的报道，前途光明。


Christian Siriano一直在努力摆脱选秀的草根出身，希望赢得那些观望者的赞同。为此，本季他请来造型师Danielle Nachmani，她也为在时尚界口碑大好的Mary-Kate和Ashley Olsen以及Maggie Gyllenhaal造型。这样才能控制他偶尔过分追求的荒唐戏剧感。
发布会以略微Tisci（Givenchy设计师）式的黑暗和前卫基调开场，各种黑色材质的西服夹克搭配透明裙装，随后转入不那么新鲜的淑女套装和外套。贯穿整场秀，你可以感觉这两个对立面的协商妥协。各种硬挺而时髦的造型之中（包括一套紧身高领衫搭配长款郁金香裙的造型令人联想到今年春夏的Jil Sander），有那么一套俗气的套装想要展现优雅，其特点是大敞领设计和蹩脚的褶裙。过去经常设计过度的礼服这次略有缓和。一件大裙摆的粉色花瓣舞会裙搭配了简单的灰色丝质T恤，时髦感顿生。还有那件色调忧郁的兰花印花乌干纱鸡尾酒会裙，薄纱优美地盘旋收至一侧肩部，展现出恰到好处的分寸。
Siriano发布会的门票在时装周期间会不会变得抢手还很难说。他的设计立场还需要历练打磨，而且要变得更清晰。不管怎么说，这次秀向着更好的方向跨出了一步。

大片的花朵给Peter Som的时装秀带来了力量。即使在今年的度假系列中已经大量使用了这些图案，此次时装周的花朵装扮也没有显示出任何枯萎的迹象。这绝对是Peter Som今天推出的最能让你坐直身体、全神贯注的设计。服装上被吹开的玫瑰栩栩如生，多重色彩的运用和明亮的糖果色调为它增色不少(很幸运，没有染成霓虹色)，而蓝色的运用，则犹如一场视觉盛宴。这些设计勾勒出了Som六十年代的时尚廓形，还有当年的“多莉鸟”(dolly-bird,指穿着漂亮的时髦姑娘)风潮。

设计大纲或许是老生常谈，但是我很怀疑，1967年真的会有摩登女郎，穿过版型周正的呢绒罩衫，搭配紫红色鳗鱼裙；或是Som非常吸引眼球的西装裙设计，他用印有照片图案的防风外套来搭配短裙。(同时值得一提的还有Charlotte Olympia设计的厚底休闲鞋。)运动夹克是Som最喜欢的单品，在此次发布中也推出了几款，包括一套用粗牛仔布和千鸟纹花呢拼接成的女装。正如复古的高腰比基尼与紧身条纹针织衫所彰显的那样，这次秀展示了炫酷的潮流先锋，犹如在La Grenouille餐厅 (位于曼哈顿的知名法国餐厅) 上演Gidget (关于疯狂的男孩生活时尚的电视节目)一样。

细节中的黑色蕾丝运用同样成功，尤其是在那件清新的露肩印花百褶裙上，黑色蕾丝装点的拉链位置巧妙而性感，匠心独运。无论如何，在人们的印象中，Som的时尚观有些奇特，有些时候会显得过分甜美。而这次，他打破了这种桎梏，斑马头印花时尚可爱而毫不造作。总的来说，无论是花朵还是动物，这次Som都处理得很不错。



纽约：2011/09/09




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2012年2月24日，米兰
By Tim Blanks

Kean Etro 已经成功地为Etro 品牌男装树立了一个形象——一个爱思考、喜欢冒险的男士形象——而他的小妹妹Veronica Etro 在哪个方面都没占据一*之地，也许你会多多少少感到有些遗憾。她看看这儿，看看那儿，但是她不断地在尝试。她不太理解什么样的衣服对这个品牌是真正适合的。然而，她快要做到了。今天的时装秀对设计师的设计意图进行了清晰而充分的展示。以家族特有的涡纹图案为基础，Etro 通过瘦削、剪裁讲究的服装样式来演绎中欧的时髦风尚。注意，设计师没有以特别谦恭的方式加以表现。激光切割在网状长裙上形成拼接图案，透明的上衣上有印花，裤子是束腿的，涡纹图案的确很吸引人。事实上，这种迷人的感觉就像在皮肤上刻上了刺青花纹。

也许感官上的关联性促使Veronica 的设计走向极端，她将穿孔皮革领缝制在天鹅绒夹克上，或者将黑色皮革和鱼尾状的天鹅绒轮廓鲜明地结合在一起。如果用一个词来形容整个发布会的话，那就是闪耀。皮制短裙腰带上的光泽，鱼尾裙上的光芒，加上裆裙上的光彩。要让这些服装都发光发亮需要很深的功力。很显然 Veronica 已经形成了自己的风格，不再是小妹妹了。

翻译：小宁

2012年2月25日，米兰
By Nicole Phelps

在Peter Dundas掌舵的Pucci中, 吉普赛时代的Brigitte Bardot出局了；Emilio Pucci 和 Vibeke Knudsen进来了。Vibeke是谁？Knudsen的名字或许没有Bardot那么出名，但是Helmut Newton1975年拍摄的那张摄人心魄的照片——里面的这位模特身穿YSL的吸烟装——成为了永远地时尚经典。那就是Dundas为这次美轮美奂的新系列所着力挖掘的，重点不只是放在男士量身裁剪上，还有新型的包裹式廓形。

别领会错了，Dundas并没走端庄贤良路线。三款带有薄纱蔽体的切口的小黑裙定下了基调。虽然本系列肌肤裸露的地方少了些，但是仍然非常性感，比如带有裂口的鳄鱼皮质合身小衣服，还有一款T恤礼服，其后背采用了透明薄纱，上面还有鳄鱼皮天鹅绒贴花。

精良的裁剪一直都是Dundas设计中必不可少的一部分，但是，在这里，它尤其星光熠熠。Joan Smalls的白色晚礼服以及颈部有珠饰的黑色露背礼裙不失为一种参加正式晚宴的时髦设计——这种造型会成为时尚派对巡演中的亮点。同样精彩的还有天蓝色的男士无尾礼服内搭透明T恤，剪裁巧妙的高腰七分裤和一款羊羔皮宽腰带。一款漆皮派克大衣和海狸皮草大衣也因其惊艳造型而在人群中引发一阵尖叫。他启用了为其制作Pucci男装的裁缝们来制作这次为数众多的大衣。这就是顶峰时代的Dundas，一切正逢其时。米兰其他地方的风光正趋衰微。而Pucci将在Madison大道开设一家新店，9月正式营业，彼时正是这些衣服上架的时候。

翻译：小白

Band of Outsiders 2012春季男装系列于今夏意大利佛罗伦萨的Pitti Uomo展 (国际男装领域的流行趋势风向标，众多著名男装品牌将其作为新系列的发布和展示之地——译者注)上首次亮相。因此，今晚本场秀只为大家呈现了Scott Sternberg的女装系列——Boy and Girl。虽然然本次发布与以往的情况不同，但是却为观众们提供了一次认真欣赏认识Band品牌女装的宝贵机会。

至于结果，本场时装秀给人的感觉是可谓“小家碧玉”。Sternberg会一丝不苟地制作发布会。通常来说，这是件好事，但当女装孤零零地出现时，你一定会希望展示室的架子上，还藏着什么宝贝。在两个品牌线中，稍显成熟的Boy系列的遗珠之憾更加强烈。Sternberg抓住了澳大利亚导演Peter Weir的电影《悬崖下的野餐》(Picnic at Hanging Rock)带来的灵感，呈现的一系列造型样板像极了电影中营造的爱德华时代气氛。电影田园诗般的背景被映射到时装上，尤以约伊印花布为甚；Sternberg对面料进行了改进，使之具有都市气息，棉质印花布上的花纹颜色从上向下逐渐加深，直至变为黑色。相对于其它设计来说，这款风衣的线条异常锐利。另一类从《悬崖下的野餐》中汲取灵感的造型，是别致的女生箱型褶裥裙子和简洁的罩衫，这对于Sternberg来说是最容易上瘾的尝试；而在其中，他也尽情享受了严谨精神带来的快乐。同时，还有一些与上述风格迥异，非常都市化的时装，如精致独特的连帽防风皮夹克，或以黑色皮革和拉链塑形的经典Boy by Band绷带裙。这些设计非常成功，就像他以前的作品一样——长款防尘外套尤其令人赞叹，虽然渐变印花实际上远不如想象中那么引人注目。

接下来是Girl系列。秀结束之后，Sternberg称本系列的目标在于，推出《悬崖下的野餐》女郎的现代新形象。本系列共推出13款时装，都非常，非常漂亮。无论是花朵绗缝夹克衫，还是兼具各种柔和色彩的碎花连衣裙，都充满了田园诗般的意境。而我们竟然能从一件时装上体验到黑暗的侵袭（对，就是字面的意思）——一款蕾丝T恤短裤套装，短裤下摆以黑色浸染(你一定会希望设计师将这个点子运用于其它的造型上)。总而言之，Girl系列服装暗示着Sternberg将会继续在流畅地运用柔软度和曲线的方向上探索；鉴于其在浪漫氛围营造上展示出的设计天分，他极有可能成为Ralph Lauren的劲敌。


纽约：2011/09/10




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也就是Miuccia Prada敢用“极简巴洛克”来形容这场秀，其灵感源包括医院手术服、70年代大号罩衫和爵士名伶Josephine Baker。四处去找寻“新颖”的代名词，她决定了“勇敢、大胆和显而易见”——最后一个是典型的模糊用语。也许显而易见的是鲜亮的基础色色块；热带丛林织物印花和条纹宽檐帽；或者明朗的夏日感橙色加热粉宽条纹连衣裙。还有更多新奇创意令这个系列值得入选Prada的丰功伟绩殿堂。首先那些大号罩衫，汲取了巴洛克室内装饰卷纹图案，再以兴高采烈的卡通方式组合香蕉和猴子，就像是20年代Josephine Baker在Folies Bergère剧院演出的海报（模特一丝不苟的小波浪卷发也在呼应Baker）。但有一件极其优雅的白色吊带裙绝不卡通，裙身上有类似Baker的人形轮廓在彩色曲线图案中妖娆起舞。
Prada故意用橙色、绿色、蓝色和放射的紫罗兰色来渲染普通的棉布套装以传达强烈感，就像最出格/普通的制服。这个主题在所有的条纹中延续。囚犯、邮差、水手，井然有序：制服灵感可能源自她上一季同样奇特的男装系列，但又是对之前秋冬女装轮廓的变革。这一次，魅惑来得更为直白，模特手中波普色彩的披肩，Pat McGrath创造的默片式妆容，终场走出几件性感的黑色的裙装，同时老旧的探戈唱片支离破碎的乐声都强化了这一点。Miuccia的意图无比清晰，正如她在后台所说的：“是放手一搏的时候了。”以此为格言，再加上点运气，将会改变世界。

当地时间2012年9月9日，2013春夏纽约时装周，Victoria Beckham 2013春夏发布会。

维多利亚-贝克汉姆，这仿佛是个具有魔力的名字，她所到之处总能引起一阵喧哗（不少人应该还记得她驾临中国的“盛况”），哪怕是见惯大人物的纽约，对这位大西洋对岸来的人，也给予了超规格的关注（她甚至已经有了自己的专属名字缩写：VB）。当了四年设计师的VB，一直以个人STYLE为设计出发点，今年也不例外。半裙无不修身，A字短裙打开得恰到好处，精巧的手抓包，经典的红白黑配色，再来一点点透视——苛求精致的女性想要什么，这里都有。如果说一定要从中找出点VB的“进化”，恐怕就要算稍稍OVERSIZE的红色外套，和能让人联想起“天行者卢克”的白色衬衫和黑色马甲加正中开叉的黑色短裙了（你也可以认为这灵感来自中东欧地区的民族服装）。对了，还有*底鞋——虽然VB自己从未在乎过高跟鞋对女性健康的负面影响，但如果能通过这一季的设计，把这个理念传递给她的追随者们，也能算功德一件吧。

自制内敛。纵观品牌历史，这个词很难同风格奇异的 Francesco Scognamiglio 扯上关系。但是这一季，即使有半裸的酥胸和若隐若现的内衣，“自制内敛”仍旧是对品牌的春季秀的最好诠释。设计师 Scognamiglio 本季的设计理念化整为零：一位20世纪20年代的盛装美妇，身着当代女性喜爱的象牙色、桃红色和薄荷蓝色蕾丝美服。放弃学院风的宽身麻质服饰，设计师在这一季推出引人遐思的背后带字母装饰的背心，铅笔裙，无领衬衫，剪裁简洁的长裤，拉长身体线条并且收细腰身的连衣裙。可如果要穿着这些衣服出门，有一点需要着重指出，所有的单品都有一个共同的特点：要么蕾丝下的身体若隐若现，要么几乎透明的面料镶嵌在衣服的关键部位，以获得最佳的透视效果，要么上述两点同时具备。腰线以上，精致的胸衣可以解决裸露问题，但是腰线以下呢？对于绝大多数女性而言，这真算个巨大挑战了——当然，Scognamiglio的忠实粉丝 Lady Gaga (美国著名流行音乐人，以穿衣特立独行著称)可能不觉得这有什么。

掌声从何而来？一方面，设计很出色，另一方面，大多数单品都看起来创意独到。虽然蕾丝元素自打几年前被 Miuccia Prada 采用后，就一直是伸展台上的常客，但饰有黑色蕾丝贴花和月光石的桃红色吊颈斜裁长裙，依然美得能让 Lady Gaga 眩晕。当然，Scognamiglio也会避繁就简，略显男子气的黑色上衣，搭配桃红色蕾丝质地超短连衣裙的装束，就是明证。

Martin Grant的设计没有重大突破，而是在慢慢进化得更好，每一季他呈现给我们的裙装都令零售商们爱不释手。这场秀略微有些冗长，并且不提供座椅，但是那些顶级百货公司买手们和所有人一起自始至终都在耐心的等待着。
Grant的想法在T台上付诸现实之后就是强大的色彩和生动的线条。第一套look出场的时候你就能窥见一斑，一件完美的黑色连衣裙用艳粉色粗窗格线划分。这是非常lady的设计，比较偏重在夜间穿着，也可能是非常重要的日间工作场合。当然，也还是有同样的色块设计被运用到运动风格服装之上，就像穿孔的皮革裙装。模特们迷人的波浪发型蓬松但是利落，裸妆为艳粉色唇妆腾出更多的注意力。
是的，当你的注意力集中在一件简单的衣服上，细节变得尤为重要。因此腰带和风衣的袖口有巧克力色皮革滚边，还有漂亮的Christian Louboutin的凉鞋看起来像打开的衬衫领口。不妨让我们猜测一下，什么会是下一季的热卖？风衣、漂亮的半正式连身裤，还有被黑色条纹装饰的简单奶油色日间裙，可以一直穿到崩裂都不会过时。就算你将它们穿坏，Grant还是有办法再卖给你另一件，相信我们。

Holly Fulton为这个春季带来的是她的超级图形和受60年代影响的流行魅力。对这个系列更精确的描述则是——大海，想象一下，乘坐邮轮到各旅游胜地航行的女士，她们穿着Fulton的服装，以一种能够想象到的最高风格。在设计师的眼中，装饰艺术风格和部落图案二者间并没有折中的办法，要么采用大胆的黑色印染，要么通过整个装饰品店的所有装饰物价值来呈现。在这里，阔脚裤（航行必需品）和蓬蓬的溜冰裙轮廓，比如那件黄色的激光裁剪连衣裙，都是Fulton为人所熟知的风格：直线剪裁以及针织长裙。
参照物可能是一条船，但令人眼花缭乱的图案的和装饰，看起来无疑是适合阔佬们的。虹彩色飞行员墨镜，装饰艺术风格的珠宝，配套的手包或小化妆箱等这些最后的润色已为Fulton赢得了与她的衣服几乎一样多的关注，并可能带来高利润。厚厚的黑色层叠加穗裙子中间夹着的是城市风光图案，和结实、简单的背心、T恤一样是主打款式。但Fulton不仅仅考虑耐磨性，充满活力和独特的视觉力量，似乎每个人都为她的成功加油。

对于以暗色系为主打的Mandy Coon来说，让她在自己的设计中增加些色彩,无疑是个不小的挑战。“我总是想穿黑色，”今早的时装秀开场前，这位设计师在后台解释说。但是这季，整个设计却充斥着大量的白色，如Coon本人所说：“我觉得，这是一种天然而纯粹的色彩。”白色赋予整场秀一种清新明快之感，同时又保持了设计师敏锐而独到的审美视觉。(另外：如一张专辑每支歌曲都有名字，Coon也为每件设计都起了一个独特的名字。) Coon的密友Jamie Bochert率先登场，她身穿深蓝色无袖上装、搭配如烟雾般氤氲的褶裥雪纺皮革裙，时装秀随之盛装开幕。皮革系其它引人注目的设计还包括I Feel Voxish短款裙裤，两侧饰有条纹丝绸是其一大亮点；还有Helter Skelter长裤，胫骨处的镂空和扣饰尽显与众不同。这些皮革设计，加上一些全白款式——比如Bochert’s finale Spellbound套装——对于秀场前排戴满钻石的时尚名媛来说，这算是个重磅炸弹了。




纽约：2011/09/09




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