二分硬币

今敏1963年10月12日出生于北海道，高中时候迷恋上了动画高达系列，在1982年进入“武藏野美术大学”的“视觉传达设计系”求学。进入大学后，他完全地沉迷在真人片里，电影所带来的震撼使得今敏的作品中总是有强烈的电影气息。他还就读武藏野美术大学时，就已开始在《Young Magazine》杂志上发表漫画《虏 -とりこ-》（1984），并荣获该杂志新人赏“ちばてつや赏”第10回优秀新人赏。以此为契机，他在1985年正式出道成为职业漫画家。他在90年代初期发行过多本单行本《海归线》、《World apartment horror》，细腻的画风与紧凑的剧情，受到当时漫画界的瞩目。与其说他是一个纯粹的动画制作者，还不如说他是力求把动画与电影结合，用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。1990年，今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计，开始踏入动画界，1993年前后，今敏还在负责脚本和作画监督等工作，参与了著名的动画《机动警察Patlabor2》和《JoJo奇妙冒险/第五集》的制作。
　　正引起动画界瞩目的，是1997年的《未麻的部屋》。从此时开始，今敏式的“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。
　　2001年的大作《千年女优》虽然只是今敏制导的第二部动画，却一口气包揽了第五回文化厅Media艺术祭（文化庁メディア芸术祭）动画大赏受赏作品、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖，并在加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。能取得这样辉煌的成就，在日本青壮派动画制作人中极为少有。
　　2003年导演《东京教父》，获第58届每日电影评选的最佳动画电影奖；2004导演电视系列剧《妄想代理人》，2006年的电影导演作品《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说，影片入选2006年威尼斯电影节的竞赛单元。
　　2010年8月24日6时20分（东京时间），他因为罹患胰腺癌而病逝，享年46岁。剧场版《梦みる机械》成为他的生前遗作。2010年11月12日MADHOUSE宣布将会重新启动制作《梦みる机械》的计划，由板津匤覧任代理导演，但上映日期尚未公布。

“儿子，吃饭了。”
小怪兽咽了口口水，目不斜视地从饭桌前走过，回自己屋里去。
怪兽妈妈奇怪：“我做了你最喜欢的红烧肉，怎么不吃呢？”
小怪兽坐在桌边摆弄奥特曼的玩偶，说：“今天导演说，我个子长得太快了。原来奥特曼能把我扔出5米，现在只能扔3米了。他说，如果我再重下去，他就不要我了。”



“儿子，腿有伤就别老乱动，当心摔倒，快到床上躺着去。”怪兽妈妈追过来。
小怪兽一手拄着拐，一手拎着抹布，笑道：“没事，妈，我就擦擦桌子。”
“又没有外人来......”怪兽妈妈说了一半，把另一半咽回去，偷眼看看儿子脸色。
小怪兽认真地擦着：“万一，万一有人来呢？”
怪兽妈妈叹了口气。



“儿子，隔壁闹闹奶奶说闹闹最喜欢奥特曼了，问你能不能给他要个签名回来？”怪兽妈妈跟小怪兽说。
“行。”小怪兽点头答应。
第二天果然拿回了签名照片。
第三天，怪兽妈妈为难地问儿子：“苗苗妈知道了，也想给苗苗要个签名，能行吗？”
“行。”小怪兽又点头。
再后来，天天爸，点点姑姑一帮人纷纷来找怪兽妈妈。
怪兽妈妈不得已跟儿子说：“要不然你一次让他多签几张吧。”
小怪兽低头踌躇半天，低声说：“排一次队只能签一张。”
怪兽妈妈张大了嘴，“为什么你不......"
“我说不出口......”小怪兽红了脸。



小怪兽在照镜子，头上短短的毛被打湿了水，一会儿梳成偏分，一会儿梳成中分。
怪兽妈妈端着早饭走过，被他叫住：“妈妈，我这样好看吗？”
怪兽妈妈眯眼睛上下打量，“好看，我儿子什么时候都好看。怎么想起来打扮呢？”
“昨天，奥特曼夸我了呢。”小怪兽继续对着镜子摆弄头发。
“哦，他说什么？”
“他说我像个大人了。”小怪兽在镜子里咧嘴，露出一个灿烂的笑容。



小怪兽身上糊满了粘唧唧的蛋糕，顶着熊猫眼回家了。
“咦，你不是去给奥特曼过生日了吗？”怪兽妈妈很奇怪。
“对呀。他们叫我藏在大蛋糕里，等奥特曼吹蜡烛的时候跳出来吓他。”
“那你的眼睛......”
“奥特曼说他条件反射......,不过他后来拉我起来了呢。”

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

脱掉不适合自己的不自由 找到自己爱的爱自己
每个女人都该拥有一双属于自己的高跟鞋


15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟沾了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，立刻请人制做了一双后跟很高的鞋人。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。
　　另一说是法国国王路易十四，特制了高跟鞋，以抬高王者的高度。按时下的说法，他身材矮小，属于“三等残疾”。
　　前一说是美丽的不经意流露；后者虚荣的成分太浓，杂以政治因素，只能损伤眼球。
　　中国的高跟鞋可以溯源于清朝，那时的妇女是脚蹬花盆底鞋（高跟鞋装在鞋子的中部）款款而行。





天气突然转凉，翻箱倒柜把短靴找出来穿。鞋子看上去还很新，甚至同款的鞋子还被商家放在今年的柜台上出售。只是，新旧与否，时尚与否，都不重要。重要的是，这是我人生中的第一双高跟鞋。

每个女生都会有一段关于人生中第一双高跟鞋的故事，就像每个男生都会有一段关于人生中第一个女孩的故事一样。对于女生而言，高跟鞋代表着从一个女孩向一个女人的蜕变，这其中既有对未来曼妙生活的憧憬，也有对过往无拘岁月的留恋。若是把这些和第一双高跟鞋有关的故事收集成册，想来会是一道五味杂陈的大餐。

我会买这双高跟短靴，既是意外，也是情理之中。

意外是因为无论是在外人看来，还是在我自己内心深处，接受我是一个孩子的程度要远远甚于把我当成一个女生，甚至天真的以为，我可以T恤、牛仔裤、板鞋过一辈子。而当时的我也正在固执地享受板鞋人生，内心深处对高跟鞋充满了深深的恐惧，害怕那会是童话故事里充满魔力的红舞鞋，不停旋转，和青春岁月渐行渐远。

情理之中是因为在内心深处某个不起眼的角落，我期待着改变。记得当时有个朋友跟我说，为什么不尝试一下呢？没有尝试过，怎么知道不好。或许更好，不会更坏。

于是，站在柜台前，纠结良久后，便有了人生中的第一双高跟鞋。

佩服那些穿着高跟鞋，浑身散发女王气场，还能健步如飞的姑娘们。我第一次穿着高跟鞋上路，把自己折磨得痛苦不堪：脚贱、恋旧，磨起了好几个泡；不会走，掌握不到技巧，膝盖、小腿酸痛；没有所谓的气场，像偷穿了姐姐鞋子的小孩……

更重要的是，对于我的尝试和付出，并没有得到一句安慰和赞赏，反而是得寸进尺的更多要求。

我突然明白：改变，固然会有某种外在的形式，比如一双高跟鞋，最终，却还是落于内心。那些姑娘们的气场，并不仅仅来自于一双鞋，而是来自自信和坦然。只是，我还没有做好准备，所有的一切，都没有准备好。

褪去所谓蜕变的华丽外衣，高跟鞋不过是一双鞋，只是比板鞋多了个零部件。解开了心结，放下了执念，坦然、自在、轻松许多。我不穿也不会穿高跟鞋，但这就是我，可能是最坏，也可能是最好的我，如果我都接受不了自己，谁还能接受我呢？

只是我的高跟鞋之路，并没有就此打住。很快，我就有了人生中的第二、第三双高跟鞋。我告诉自己，勇于尝试，坦然面对。

尽管有时还是会崴到脚，但是现在穿上高跟鞋走路，顺趟了很多。听着鞋跟有节奏地敲打在地面上发出的声响，抬头、微笑，用余光瞥到那些穿着板鞋的姑娘们投来的小羡慕的目光，犹如当年的自己一样。终于体味到了所谓的女王气场，但那种感觉很怪，就像你去吃一碗被传得神乎其神好吃的卤肉饭，发现口感不错，但也不会就此爱不释手。

算算日子，穿高跟鞋的天数不多，偶尔为之。有些事，尝试过了就好。更多时候还是穿着*底鞋，脚踏实地，接地气，适合在这个来去匆匆的城市穿梭。不过，我知道，即便穿着*底鞋，也和原来的自己不一样了，因为踩着*底鞋的姑娘，抬头、微笑。

中文全名: 艾薇儿·拉维妮
英文全名: Avril R. Lavigne
英文发音: lah-VEEN
出生地: 加拿大安大略省，纳帕尼镇
出生曰: 1984年9月27曰
父母: Judy Lavigne; Dad: John Lavigne
兄弟姊妹: 哥哥Matt，小妹Michelle
身高: 5 1" (160.3 cm)
星座: 天秤座
绰号: laven
头发颜色: 褐色
眼睛颜色: 蓝色
国籍: 加拿大
爱好: 滑板、唱歌、写歌、冰球 吉他
宠物: 一只名叫“Sam”的迷拟小笨狗
纹身的地方: 胳膊、手腕、脖子、小腿、腹部和耳朵
婚姻状况: 离婚
喜欢的工作: 警察
最喜爱的食物: Pizza
最喜爱的电影: "Miss Congeniality"、"8 Mile"
喜爱的演员: Sandra Bullock、Tobey Maguire
最喜爱的歌手 :Alanis Morissette
最喜爱的品牌:Dickies, Osiris
最喜爱购物的地方: Tillys, Pacsun, Hot Topic, or any skateshops
最爱的颜色: 粉色、黑色和绿色
最爱的运动: 冰球、滑板
音乐制作人: Sum 41, Beach Boys, Alanis Morissette, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, System of a Down
最喜欢的旅行的地方: New Zealand, Sardinia, Amsterdam



☆标志性的:
☆Avril对音乐、时尚、个性以及性感的定义被年青人所普遍接受和模仿，而她则是领头人。
可信的
☆Avril是难得一见的集演唱、创作、表演于一身的艺人，她富于激情活力。
世界性的:
☆Avril的吸引力是跨越年龄、性别、地域和文化界线的。


处事态度:
积极向上，充满乐观进取精神，但没人是完美的，所以有时也会情绪低落。
原本Avril的首张专辑"Let go"名为"Anything but ordinary" "Complicated"只试唱了3次就灌录完成.
其中"My world"部分的歌词是Avril在上数学代数(algebra)堂时作的.
☆Avril是用右手戴手表的. ☆Avril经常说"我不是要求反叛(punk)"
10岁时已经加入冰球队.
14岁首次作个人演出
第一次开始学吉他: 12岁学*她爸爸的6弦管吉他
☆Avril是家里的老二，老二通常不怎么受父母关注，所以她的性格之所以与众不同有一部分原因是因为想得到父母更多的关爱。（相信每个小孩都希望这样） ☆Avril喜欢用木吉他作曲，但喜欢用电吉他演出.
☆Avril就读的中学是Napanee District Secondary School
☆Avril并不是不喜欢歌迷学她的衣着. 这点在杂志上澄清过.
☆Avril喜欢拆礼物的时刻.
☆Avril希望有个龙的纹身在她的背或左手上.
☆Avril不单善于歌唱,还有艺术. ☆Avril喜欢星星和骷髅 - 就像她的官方网站的那些.
☆Avril有哮喘(asthma).
☆Avril曾创作一首打油诗"oops! i screwed my record producer again" (改自歌曲"oops! i did it again")
☆Avril曾经不喜欢钢琴.当她的家人叫她去学钢琴时. 她说"不是嘛! 钢琴太女人了!我想玩的是摇滚(rock)音乐…FucK the piano."
☆Avril不太精於电脑,每次她上网的时候都要找Evan帮手.
☆14岁首次在教堂作个人圣咏:"Near to the Heart of God".
☆Avril小时候已经学签名,"因为我知道我一定会成名,我现在还能签得超快."
☆Avril害怕乘飞机.
☆Avril曾经在树上跌下所以脚曾经断了.
☆Avril在中学的时候不是万人迷. ☆Avril给一个男同学嘲说女孩不会捉鱼.后来给人发现她和一大群女孩在湖边捉了78条鱼.
☆Avril不喜欢当潮流的"跟屁虫",她穿戴她喜欢的衣服和饰物.
☆Avril不是每刻也在闹事,她很会尊重别人,在台上也是.
☆Avril14岁的时候就教自己学溜冰.
☆Avril喜欢在车上唱歌就像在"Sk8ter boy"里一样. "我小时候就已经这样做,而且每次事后都总会被人责备."
☆Avril喜欢穿著黑白条纹的短袜. ☆Avril是全球最美丽的50人中的第15名
☆Avril是全球十大鬼才音乐人中唯一入榜的女性
☆Avril腹部有曼森爱我的字样

吴祖望:
　　在美国的一次民意测验：“您认为当代最杰出的画家是谁？”结果有82％的人投了诺尔曼·罗克威尔。
　　诺尔曼·罗克威尔出生于纽约的一个富裕而且充满文艺氛围的家庭，他的父亲是一家纺织厂的经理，常常给儿子读狄更斯的小说，而诺尔曼的母亲是英国画家汤姆希尔的女儿，她对诺尔曼的影响也是极大的。他14岁时便决定从事艺术创作，先后在纽约的高等艺术学校与国立艺术学院学*。16岁那年，他为纽约的一个十分著名的商店设计，制作了四张圣诞卡而得到人们的首肯。此后，他便不断地进行创作，在他的作品中表现出他的超人的天赋。1936年他与玛丽·巴斯朵结了婚。1935年起他为马克·吐温的两本小说作了连环插图。这时，他的艺术趋于成熟，已达到一个新的深度与高度。二战爆发后，他深入前线，创作了一些厌恶战争，期盼和*的作品。后来，这些作品却受到一些人的抨击，不过，1977年他还是得到总统授予的“自由奖章”的荣誉。
　　这位艺术大师于1978年11月8日离开了人世，享年84岁。他离开我们已经17年了，但是，他依旧是千千万万大众所熟悉，最喜爱的艺术家。
　　去年，我有幸收到友人送我的一本1997年新版诺尔曼·罗克威尔画册，粗略浏览一遍，耳目为之一新，细细的逐画阅读，品赏，更是回味无穷，爱不释手了。
　　有一次，曾经与魏铁谈到过这位画家，他说：他最崇拜的漫画家就是诺尔曼·罗克威尔，不惜化几百元“重金”，购买他的画册。画家用细致、犀利的眼睛，在烦杂纷纭的现实生活中搜索、捕捉创作主题，然后用他的独特、丰富的想像力与扎实的绘画功力，精细入微地进行加工绘制；夸张准确而适度，同时散发出浓郁、深邃的幽默情趣，感染着人们，使之发出会心的笑。他的艺术天赋，自然是勿庸置疑的，更重要的是他的作品中还饱含着他对广大人民群众深切的同情与爱怜。

法国的普罗旺斯，12世纪时，以它的骑士爱情而闻名。一提起法国，我们立刻会说“ROMANTIC”！其实，这个词的词源“ROMANCE”一开始便和骑士传奇联系在一起。对一个高贵女人忠心耿耿的爱情是骑士一切活动的出发点和终结点。在这个爱情变得像速食面一样的简单快速的时代，在这个变心比变脸还快的时代，有缘携手婚姻的情侣，去普罗旺斯进行自己的蜜月之旅，追随一下典雅的骑士爱情，也许爱情从此就真的地老天荒了。　　除了浪漫的爱情传奇，普罗旺斯地区的风景是更具吸引力的。这里既有充满激情的都市马塞、尼斯，也有温文尔雅的大学城艾克斯、阿维尼翁，还有那些逃过世纪变迁的中世纪小村落。荒芜的峡谷、整齐的田野、原始的山脉…所有这些都被包围在不到150*方英里的普罗旺斯之中。你很难找到什么地方能象普罗旺斯一样，将过去与现在如此完美的融合。在奥郎日，你可以坐在罗马时代的圆形露天剧场看戏；在阿尔，你可以坐在Place du Forum的咖啡厅里消磨一个下午，那令人沉醉的景致，与一个世纪前凡高所画的几乎没有差别。
普罗旺斯三大浪漫所在　　一、薰衣草之乡　　随着一部《熏衣草》的热播，很多浪漫少女都迷上了那种花语为“等待爱情”的紫色小花，甚至有很多“花痴”千里迢迢地赶到熏衣草的故乡——普罗旺斯一觅芳踪。　　普罗旺斯著名薰衣草观赏地分别为鲁伯隆山区、施米亚那山区。　　1.鲁伯隆山区(Luberon)塞南克修道院的花田是该区最著名的熏衣草观赏地，也是《山居岁月》一书的故事背景，号称全法国最美丽的山谷之一。山上有一座12世纪的修道院，塞南克修道院前方有一大片的薰衣草花田，是由院里的修道士栽种的，有不同颜色的薰衣草。　　2.施米雅那山区(Simiane-la-Rotonde)施米雅那是一个极具特色的山城，山顶矗立着一座建于12至13世纪的城堡罗通德，环绕着一大片的熏衣草花田。站在施米雅那城镇里，随处可见到紫色花田，无边无际地蔓延。二、马赛和伊福岛　　马赛的著名，多少归功于《马赛曲》。它处在地中海北岸，是法国第二大城市。这里没有巴黎的繁华，却有地中海沿岸最迷人的景色：水天一色的蓝，和人之间毫无间隔，站在海岸，却仿佛立在水中央。市内贾尔德圣母院、圣让堡垒、博物馆等，都是值得一游的地方。　　而一部《基督山恩仇记》，却把游人的目光从马赛的古老繁华中拉到了海中略显孤独的伊福岛，因为那里就是基督山伯爵被关押的地方。从马赛港坐船20分钟就到了伊福岛。一边手拿小说，一边沿着书中描写的道路探寻，别有一番情趣。
三、戛纳　　提起戛纳联想到的是电影节。那么多世界级的明星都会齐集在此，想必一定是个不错的所在。从马赛到戛纳，坐车只需1小时。除了著名的戛纳电影节，当地为了吸引游人，还有很多其它节日。因此无论你什么时候去，都能碰到好日子，不必因为没有遇到众星云集的盛况而失望。

グラウンド駆けてくあなたの背中は「奔跑在操场上的你的身影」
空に浮かんだ云よりも自由で「比天空中的白云还要自由」
ノートに并んだ四角い文字さえ「就连日记中描述你的文字」
すべてを照らす光に见えた「也仿佛照亮一切的光芒」

好きという気持ちが分からなくて「我曾经不解何谓“喜欢”」
二度とは戻らないこの时间が「但这段一去不复返的时光」
その意味をあたしに教えてくれた「告诉了我它的含意」

あなたと过ごした日々をこの胸に焼き付けよう「把与你共度的时光铭刻在心底」
思い出さなくても大丈夫なように「不必刻意回忆也不会把你忘记」
いつか他の谁かを好きになったとしても「即使有一天我喜欢上了别人」
あなたはずっと 特别で 大切で「你始终是特别的 重要的」
またこの季节が 廻ってく「如同这个季节 将循环不息」

はじめて二人で话した放课后「初次与你聊天的那段放学时光」
谁も知らない 笑颜探していた「我找回了从未展现过的笑容」
远くであなたのはしゃいでる声に「听到你欢笑的声音远远传来」
なぜだか胸が痛くなったの「不知为何我的心会隐隐作痛」

変わってゆく事を怖がってたの「曾经是如此害怕改变」
ずっと友达のままいれる気がした「还以为我们可以永远都是朋友」
终わってく物など无いと思った「以为世上的事物永远不会结束」

果てしない时间の中で あなたと出会えた事が「在漫无止境的时空中与你相遇」
何よりもあたしを强くしてくれたね「让我学会了前所未有的坚强」
梦中でかける明日に辿り着いたとしても「即使某日我抵达了梦中的明天」
あなたはずっと 特别で 大切で「你始终是特别的 重要的」
またこの季节が やってくる「如同这个季节 将再次来临」

いつまでも忘れないと あなたが言ってくれた夏「无论何时都不会忘记 自从你如此对我说的夏天」
时间が流れ 今顷あたしは涙がこぼれてきた「时光已匆匆流逝过 直到今日 我才不禁暗然落泪」

あなたと过ごした日々をこの胸に焼き付けよう「把与你共度的时光铭刻在心底」
思い出さなくても大丈夫なように「不必刻意回忆也不会把你忘记」
いつか他の谁かを好きになったとしても「即使有一天我喜欢上了别人」
あなたはずっと 特别で 大切で「你始终是特别的 重要的」
またこの季节が 廻ってく「如同这个季节 将循环不息」

狐狸的窗户

一个孩子迷路了，眼前是一片蓝色的桔梗花的花田。
一只白色的狐狸在奔跑。孩子紧紧赶过去，但很快被小狐狸甩掉了。此时孩子看到了一个挂着“印染.桔梗”招牌的店铺门口。孩子知道，他就是那只小狐狸变的。
“我给你染手指头吧？”狐狸说着，用四根染蓝的手指组成一个菱形的窗户，然后架到孩子眼前，“你往里瞅瞅吧。”在小窗户里，他看到了美丽的狐狸妈妈。小狐狸告诉他，很早以前，它的妈妈久被人用枪打死了。
狐狸接着说：“后来，也是这样的秋天的日子，风刷刷地吹着，桔梗花齐声说道：‘染染你的手指头吧，再组成窗户吧！’从此我就不再寂寞了，因为从窗户里我什么时候都能看得见妈妈。”
孩子也染了手指。
在窗户里，孩子看到了一个从前特别喜欢、而现在绝不可能见面的少女。
他想付钱，可一分钱也没有带。
狐狸说：“请把枪给我吧！”
孩子将枪给了小狐狸，小狐狸送给孩子一些蘑菇。
孩子高高兴兴的往回走。一边走，一边用手搭起了小窗户。窗户里下着雨，他看到了他怀念的院子，院子里还扔着被雨淋湿了的小孩的长靴。家里点着灯，传出两个孩子的笑声，一个是他的声音，另一个则是他死去的妹妹的声音。其实那院子早被火烧掉了。孩子放下手，想：我要永远珍惜这手指头。
可他回家干的第一件事，就是洗手。一切都完了！
他一连好几天都在林子里徘徊，但再也没有出现那片桔梗花田，也再没见那只小狐狸。



情人节的木兰花

情人节前一天我开车来到未婚妻佩蒂实*的城市，带着我精心准备的礼物——占满后座的一大束鲜花——木兰花。佩蒂父母家的院子里有一棵木兰树，小时候我们经常坐在树下欣赏雍容华贵的，仿佛象牙雕成的花朵和绿油油的，天鹅绒般的叶子。木兰一直是佩蒂最钟爱的花，今年她在离家几百里的医院实*，从故乡花园里摘下的木兰就显得更珍贵了。
为了给未婚妻一个惊喜，我没有直接去找她，而是在医院附*的旅馆订了房间。二月天虽然不热，但剪下的木兰要在阴冷的环境下才能保持新鲜，我把房间的冷气打开，小心翼翼地将装花的纸箱搬到空调附*，有用浴巾严严实实的盖起来。一切准备就绪，我这才觉得肚子饿了，晚饭时间早过了，我还什么都没有吃。锁好门，我去市中心好好犒劳了自己一番。
等填饱肚子，回到旅店已经是午夜了。我边开门，边想象明天佩蒂惊喜的样子，希望这是到目前为止我们最快乐的一个情人节。房门打开了，一股热气扑面而来，空调正猛吹着暖风，我几乎昏了过去！跌跌撞撞地跑到纸箱前掀起浴巾，我看到了曾经奶油色的木兰花全变成了咖啡色，翠绿欲滴的叶子这会儿像是一堆烂菠菜。粗心的我不空调的暖风开关当成冷风开关了！第二天情人节，一夜没睡好的我开车去找佩蒂。突然路边一座房子后面，闪出一棵高大的木兰。我灵机一动，这家主人会不会松我几枝木兰呢？“他更可能把你当抢劫犯，放狗咬你，然后送你一颗子弹。”我听见自己的理智回答，但还是忍不住停下来，向房子走去……还好，没有狗冲出来。我按门铃，一位老人慢慢打开大门。
“您好！先生，我需要您的帮助……”听我说完自己的请求，老人憔悴的的脸上露出微笑：“非常愿意为您效劳。”他爬上梯子，成枝剪下大捧大捧的木兰，慷慨地松给我。不一会，整个车后座都被富丽堂皇的花朵淹没了，我想自己一定是遇到了天使。临走时，我对他说：“先生，您刚刚赐给我和我的未婚妻一个最快乐的情人节！”“不，年轻人，你不知道这房子里发生的事。”老人轻声说。“什么？”我停下脚步。“我和老伴结婚67年，上周她走了。周二是追掉会；周三……”他顿了一顿，我看见眼泪从他脸上淌下来，“周三我们安葬了她；周四亲戚都回家了；陪我过完周末，孩子们也回去工作了。”
我点点头，不知道说什么好。“我今天早上坐在厨房里，突然发觉没有人再需要我了。过去了16年，老伴儿身体弱，每天都靠我照顾。”老人继续说，“可是现在她不在了，谁还需要7一个86岁的老家伙：正在这个时候，你来敲门并对我说：‘先生，我需要你！’我想自己一定是遇到了天使。”

说起四喜丸子，它的名字还与慈禧有密切关系呢。四喜丸子1901年，清廷与八国联军签定了丧权辱国的“辛丑条约”，逃到西安的慈禧太后决定返回北京。路经河南时，她降旨要品尝河南特色菜。当地官员就让厨师献上了一道“四季丸子”，取其代表一年四季圆圆满满之意。“老佛爷”对这道菜十分满意，连声赞曰：“味道不错。”当地官员盼着慈禧一行能顺利路过，谁知却发生了意想不道的事情。原来慈禧这一行随行数千人，车辆上千辆，从西安逃难而回，本来是丢人的事，她却要摆谱，沿途要老百姓搭彩棚、修道路，当地官员借此机会征粮收款，闹得民不聊生。更可气的是，慈禧车队路过时，还要“鸡入笼，狗上绳，牛羊入圈人禁行”。

　　一位厨师在做四季丸子时就解恨地说：“炸死这个祸国殃民的慈禧！”有人接茬说：“慈禧心狠手辣，就应叫她完止！”但当时咒骂“老佛爷”是灭族之罪呀。于是人们就用慈禧二字的谐音，把炸慈禧改叫“炸四喜”，把“慈禧完止”改叫“四喜丸子”。

　　如今，四喜丸子早已进入寻常百姓家。人们根据自己的口味，在用料上有所变化。如加入海参丝或虾仁丝、荸荠丝等调匀再炸，汤内以青菜心垫底，味道更鲜，营养更丰富，四季皆可，老少咸宜。至于“四喜”的含意，人们根据自己的心愿有几种说法。如过去有的说：“福、禄、寿、喜为四喜”，也有人说：“四喜是人生四件喜事：久旱逢甘雨，金榜题名时，洞房花烛夜，他乡遇故知。”如今有的说，富裕、健康、和睦、愉快是四喜，有的说实现四化是四喜。人们期盼幸福、吉祥，原来的含意已被忘却，而且其含意还在不断更新呢！

　四喜丸子和慈禧太后之间的故事家喻户晓的四喜丸子是一道知名豫菜，四喜丸子是以精瘦肉及碎馒头等为主料经油炸八成熟，放入碗内加高汤蒸熟即成，每碗放四个。由于油炸过后又加水蒸过，吃起来鲜而不腻，酥嫩爽口，香味浓郁又利于消化。

中文名：维多利亚·亚历山德罗芙娜·科莫娃
外文名：Viktoria Aleksandrovna Komova
俄语全名：Виктория Александровна Комова
别名：Vika，娃娃
国籍：俄罗斯
出生地：俄罗斯沃罗涅日
出生日期：1995年1月30日
教育程度：十年级（2011-2012）
学*级别：体育硕士 - 国际级别
身高：155cm
体重：34.5kg
所属运动队：俄罗斯女子体操队
主要奖项：2010年青奥会女子跳马冠军
2010年青奥会女子高低杠冠军
2011年世锦赛女子高低杠冠军
2011年世锦赛女子个人全能亚军
2011年世锦赛女子团体亚军
2012年伦敦奥运会女子团体亚军
2012年伦敦奥运会女子个人全能亚军
运动项目：女子竞技体操　
运动级别：成年组
训练地点：圆湖训练基地
所属俱乐部：迪纳摩体育俱乐部(Dynamo Sports Club)
主教练：格纳蒂·叶尔菲莫夫
助理教练：奥尔加·布尔加科娃　
舞蹈教练：娜德芝达·瑟辛娜
命名动作：①并掏沙波什尼科娃180° ②并掏沙波什尼科娃
家庭成员
父亲：亚历山大·科莫夫
母亲：维拉·科列斯尼科娃(Vera Kolesnikova)
哥哥：亚历山大·科莫夫
宠物狗：Kutya

维多利亚·科莫娃出生于俄罗斯一个体操世家，母亲维拉·科列斯尼科娃曾代表前苏联参赛并获得世界冠军，父亲和哥哥也都是体操运动员。科莫娃从一出道就颇受关注，不仅是因为她令人羡慕的体操遗传，而同样也是因为她小小年纪时就具备了高于成年组选手的实力。
　少年组时期的科莫娃，可以说是赛场上的“常胜将军”：俄罗斯全国锦标赛全能冠军、欧锦赛全能冠军、欧洲奥林匹克青年节冠军、首届青奥会全能冠军……小小的科莫娃拥有远高于同龄选手的难度和优雅的艺术表现力，她的辉煌战绩也证明，这似乎是另一段霍尔金娜传奇的开始。
科莫娃曾经在少年组的辉煌战绩和2011年东京世锦赛的一金二银，使她成为自苏联解体后俄罗斯起点最高的选手。
2012年伦敦奥运会女子个人全能比赛中，科莫娃以以0.259的分差败给美国队的“黑珍珠”道格拉斯，屈居亚军；之前的女子团体比赛，俄罗斯队同样位于美国队之后，屈居亚军。

《Red Light》是f(x)的第三张正规专辑，专辑曲目共有11曲，专辑分A、B版将于2014年7月7日在韩国各大音乐网站发售。f(x)将以这张专辑向大众展示组合的独特魅力。歌曲将在2014年7月3日[1] ，在打榜节目《M countdown》开始进行打榜。f(x)将于暑假以正规+后续的形式回归并进行活动。
此专辑收录主打歌截图&专辑内页&打歌现场&P图&手绘插画&转机相关图





这张专辑是继去年强烈冲击歌坛的第二张正规专辑《Pink Tape》之后约1年之久再次发行的f(x)的新作，Teddy Riley、Thomas Troelsen、Kenzie、hitchhiker等国内外知名制作人参与其中，提高了专辑的完成度。专辑收录了各种风格的共11首歌曲，让全世界粉丝为之期待。

特别是f(x)从出道曲《LA chA TA》开始，直到《Chu~♡》、《NU ABO》、《匹诺曹》、《Hot Summer》、《Electric Shock》、《初智齿》，每个作品都具有实验性，展示了独特的特色，凭借与众不同的音乐风格获得认可。这张专辑也会因为f(x)多彩的魅力吸引全世界的粉丝。

这张正规第三辑主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat，节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义，象征警告的红灯，影射了Red Light，抓人眼球。

世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的《MILK》是一首凸显独特节奏的urban R&B歌曲，表现了离别后的心情，让人印象深刻。uptempo POP舞曲《All Night》凸显了运用大众的曲调和特色的可爱并且感性的歌词。

并且，成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首充满清凉感觉的POP舞曲，和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻。多样曲风的节奏和混合风格的有趣的电子舞曲《彩虹(Rainbow)》、感性的歌词和梦幻的声音组合而成，知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》也增添了听觉的趣味。

此外，摇滚舞曲《度假(Vacance)》中摇滚的音乐，去度假的开心的歌词让人印象深刻、把让本不说真心话的恋人说出真心话的可爱地闹脾气转化成电子舞曲《说出来(Spit It Out)》、把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击的POP舞曲《Boom Bang Boom》，大家可以看到每张专辑都靠独特的歌词深受人们喜爱的f(x)独有的魅力。

除此以外，还有通过黑暗不安的音乐表现Dracula的电子POP歌曲《Dracula》、把脆弱的心比喻成纸心脏的POP和乡村结合的歌曲《纸心脏(Paper Heart)》等各种各样风格的共11首歌曲收录在专辑中，相信全球粉丝会万分期待。

另一方面，f(x)将带着主打歌《Red Light》展开丰富多彩的活动。

Album Review

01. Red Light

主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat，节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义，象征警告的红灯，影射了Red Light，抓人眼球。


02. MILK

世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的高完成度《MILK》是一首吉他、打击乐及主音共同完成节奏的，形态独特的urban R&B歌曲，Acoustic的声音和Synth Sound完美融合，展示了新鲜的感觉。歌词中表现了离别后的心情，歌词中包含了就好像在伤口上倒牛奶做应急处理一样，用离别往受伤的心里洒牛奶的内容。


03. 蝴蝶 (Butterfly)

知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》，歌词表现了相爱的人的内心变成白色的蝴蝶去探险，神秘而感性，与梦幻的音乐完美融合。


04. 彩虹 (Rainbow)

这首歌是将Trap、Urban等多种风格的节奏和感觉混在一起的电子舞曲，歌词诙谐地描述了陷入爱情后那种漂浮朦胧的心情就像眼前升起的彩虹，引人注目。


05. All Night

《All Night》是一首犹如从收音机里流淌出一般，大众曲调的uptempo POP舞曲。要把喜欢的男人所拥有的魅力特点加到自己身上的可爱感性的歌词为歌曲增添了魅力。

06. 度假 (Vacance)

摇滚的音乐，去度假的开心的歌词融合在一起的摇滚舞曲，可以体会到夏季的悸动与浮躁的气氛。

07. 说出来 (Spit It Out)

是一首Rhythmical的曲调和说唱为基础的电子舞曲，能够感受到爆发的能量。歌词将为了让本不说真心话的恋人说出真心话而可爱地闹脾气的情况诙谐地表现出来。


08. Boom Bang Boom

沉重却跳脱的Synth贝斯让人印象深刻的POP舞曲《Boom Bang Boom》，把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击。

09. Dracula

为f(x)创作热门歌曲《Electric Shock》的Future President的作品，老校园感觉的架子鼓、现代的synthesizer、女人的尖叫等黑暗不安的Dracula的气氛表现出来的电子POP舞曲。

10. Summer Lover

成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻，充满清凉感觉的POP舞曲。歌词表现了像无法忘记的夏日海边之旅那样，在人生的酷夏中通过疼痛和爱变成熟的恋人的样子。


11. 纸心脏 (Paper Heart)

主Riff曼陀林声音让人印象深刻的这首歌，在典型的乡村音乐乐器中融合了Urban POP感觉的架子鼓和synthesizer，是一首感觉独特的POP与乡村风格合一的曲子。把“心很脆弱”比作“心脏像纸一样”的歌词印象深刻。














曲目：

1. Red Light
　　2. MILK
　　3. 나비 (Butterfly)
　　4. 무지개 (Rainbow)
　　5. All Night
　　6. 바캉스 (Vacance)
　　7. 뱉어내 (Spit it Out)
　　8. Boom Bang Boom
　　9. Dracula
　　10. Summer Lover
　　11. 종이 심장 (Paper Heart)























又是一年夏天 属于函数的夏天

生活就像冰激凌 趁它还没化掉 快点享受它吧

早在古罗马帝国时代，有位皇帝因盛暑难熬，请仆人四处奔波，为其寻觅冰雪解暑。有位聪明的厨师从高山上取回未化的冰雪，用蜂蜜和水果搅拌起来，给皇帝驱热解渴。这估计便是世界上最早的冰激凌。到13世纪的时候，马可-波罗从中国把牛奶变冰的方法带回意大利，于是欧洲夏季的冷饮有啦突破。
　　真正使用奶油制作冰激凌始于15世纪，距今不足500年。冰激凌在意大利称为“牛奶花”，在英国被称为“冻奶油”，这说明冰激凌的主要成分离不开牛奶。但制作冰激凌的方法千差万别，不同厂家出品的冰激凌的质量也大相径庭，当今世界上制作冰激凌最有名气的国家是意大利和美国。据说，华盛顿和杰弗逊二位总统都很爱吃冰激凌，因此美国的冰激凌制造业很快发展起来。
　　冰激凌是舶来食品。英语icecream，译成中文是冰奶油，但*惯都译作冰激凌，这名称很妙，既有音译*似，又属形义优雅适当，故而至今沿用不衰。当然，也有写作冰结涟、冰麒麟的，但都不及冰激凌流传广、寿命长。
　　因为冰激凌是摩登食品，通常旧派的人开始时不大问津。他们宁可喝酸梅汤，也不吃冰激凌。两三角钱一杯冰激凌，那时被通常人看作消夏的奢侈食品。
　　原先做冰激凌的方法，用一个大木桶，桶里放冰和盐，冰中间再放一个马口铁桶，里面放淀粉浆（稀藕粉）、鸡蛋、牛奶、白糖及香料或果汁。铁桶有盖，盖上有孔，有轴齿带动四周叶片，手摇旋转，打和各物，半小时左右就会凝冻成冰激凌啦。上海以前在马路上有卖3个铜元一杯的冰激凌，那就这幺做成的。尽管价钱不贵，但未免有碍卫生。后来，改手摇为机器制作，设备和卫生条件也大大改善，冰激凌在上海的生意越来越好。有一种冰激凌，做得巧妙，一只猩红的小樱桃，几块酸滋滋的菠萝，诱人胃口，取名又十分香艳，叫“花旗大姐姐”，难怪生意会好。


公元前面世纪，希腊国王亚历山大率领他的军队开进波斯（现在伊朗）。在伊朗由于遇到酷暑，几个士兵纷纷中暑，使部队的战斗力大大削弱。
　　“这可怎么办呢？有啦，你们快到高山上弄些雪来！”
　　士兵们把果汁、葡萄汁搀到雪里搅拌，然后大口大口地吃起来。
　　“太舒服了！”后来罗马皇帝尼禄在盛暑难熬时，也学着亚历山大发明的办法让仆人从附*的高山上取回冰雪，进入蜂蜜和果汁，用来驱热解渴。这为冰激凌的配制开啦先河。
　　真正用奶油配制冰激凌始于我国。公元1295年，在我国元朝任官职的马可.波罗从中国把一种用水果和雪加上牛奶的冰食品配方带回意大利，于是欧洲的冷饮才有啦新的突破。
　　1550年左右，意大利人在盆子里放入冰雪，然后把葡萄酒或果汁放到冰雪里冰镇，用来清热解暑。
　　1846年，有个叫南希-约翰逊的人，发明啦一架手摇曲柄冰激凌机。制作时先向冰雪里加些食盐或硝酸钾，使冰雪的温度更低，然后把奶、蛋、糖等放入小桶里不断搅拌，过一会儿就制成啦冰激凌。从此，人们在家里就可制作冰激凌。
　　1904年，在美国圣?路易斯世界博览会期间，又有人把鸡蛋、奶和面粉烘制的薄饼，折成锥形，里面放入冰激凌，供参加览会的人品尝。不久，这种蛋卷冰激凌便风靡了世界。

首先，要注意纹身店的器械设备是否卫生。纹身可称得上是一场小手术，所以器械的卫生与否，十分关键。纹身操作人员应使用一次性手套、刺针，纹身机以不锈钢材质为宜。
纹身图案 纹身图案
第二，要了解纹身色素的质量。现在的纹身一般不使用刺青所使用的染料和墨水，而是使用经酒精浸泡的液体植物色素。由于植物色素是从天然植物中提取出来的，渗入皮肤时，比较不易受感染。
第三，要注意自身的保护。在纹身时，要使用肾上腺素等清洗、止血。纹身完后，擦洗纹身需用温开水，要保持纹身的干燥(持续时间一般为一星期)，否则会引起感染，而导致皮肤腐烂。
第四，不可用动物血液或朱砂等纹身，鸽子血朱砂纹身此种方法极其危险。
第五，不可用酒精或紫药水处理刺过的伤口（酒精会刺激伤口，紫药水会破坏纹身的颜色）。
第六，纹身完成后需要涂抹专业纹身药膏或医用凡士林，2-3小时后用温水将药膏和血水冲洗干净,并用脱脂棉或专业纸巾沾干水分,之后不要再涂抹任何药物。
第七，纹身完成几天后发痒,结痂,脱皮属正常现象,不可抓挠伤口,以免感染或脱色,内衣要柔软,不可太紧身。
第八，纹身之后暂时不可游泳或洗桑拿。
第九，如有溃烂，化脓，流水，伤口迟迟不愈合或发烧等现象请及时咨询纹身师或去医院检查。
纹身前
1. 记得找乾净的纹身店，不是纹身师傅只要戴上手套，就表示这家纹身店够乾净。纹身师傅必须遵循职业道德做好全面性的防护措施。这表示任何器材或工具的表面，都不能直接接触到纹身师傅的双手和纹身部位，所有纹身工具都必须用完即丢。 2. 清洗剂瓶、纹身枪、勾线、工作台塑胶表面、纹身周围区域，都要以塑胶袋包覆。针头和颜料也必须是抛弃式。针管要以医疗级杀菌机消毒。
3. 纹身前请保证睡眠充足，并吃饱肚子以保持良好精神状态。有生病或感觉身体不适都不建议纹身。
4.不可过量饮酒，过量饮酒不会减轻疼痛，反而回促使纹刺过程出血过多。
5.心态正确，确定身体跟情绪状况都很良好的时候去做纹身，放轻松让自己进入状况，这样才能好好享受纹身的过程！
6. 有晕针（打针）或晕血之类的症状最好提前告诉纹身师，因为通常有这些症状的人纹刺是也会出现类似情况，但不必太过担心在有准备的情况下，一般都无大碍。
7. 跟纹身师傅合作，多数人都很确定自己要做什麽样的纹身，但纹身师傅可以在你没想到的地方，适度加入个人风格。不要害怕向纹身师傅提出修改的建议，但对于纹身师傅可能提出的修正，你也要保持开放的态度，这样做出来的纹身才会更好看。
8.最后的是最好不要穿浅色的新衣裤去纹身，因为纹身过程中很有可能会有色料飞溅到衣服上，而纹身色料比较不容易清洗，所以建议穿深色的衣裤。
纹身后
一、纹身后5-7小时将保鲜膜或纱布撕掉，纹身伤口用温水冲洗干净，禁用肥皂和浴液。
二、纹身后1-2天伤口会有血性渗出为正常现象，不要随意涂抹外伤药膏，不可用手触摸伤口。
三、保证伤口清洁干燥，洗澡后或大量运动后，用干燥纸巾沾干伤口表面水分。
四、伤口不可用酒精和碘酒处理，预防感染，可口服适量的外伤消炎药。
五、伤口未好前，勿喝酒和辛辣食物，禁止游泳桑拿（只可温水冲洗）。
六、纹身完成后几天发痒，接痂，脱皮不可抓挠伤口，以免脱色，穿着宽松舒适的衣服。
七、注意伤口的卫生纹身后一定要洗澡的，每天都要洗，但洗的时候不要用力搓擦纹身部位的皮肤，因为洗澡是要把渗出的体液和残留的药膏儿洗干净，不过要注意不要用有刺激性的浴液、肥皂之类的东西，另外洗澡时间不宜太长。可以冲澡，但不宜泡澡，也不宜游泳，（请不要因为会有人说刚纹完几天内不可洗澡而不洗，我说的这些都是个人经验，如果不洗的话只会结很厚的痂并恢复得慢，很不舒服。） 纹身恢复过程中纹身部位会发痒、脱皮并结一层薄薄的痂，都是正常现象，但是千万不要用手抓抠纹身部位，否则会影响纹身的颜色。皮肤恢复得好的话一般10天左右就会痊愈，以后应有意识地保护纹身的部位（若纹身部位的皮肤受伤，会影响颜色，严重时则需要补色）。并且纹身彻底恢复前尽量不要喝酒、不要吃海鲜和辛辣刺激的食物，因为这些都会引起纹身部位发红、发痒甚至出现过敏症状，容易对纹身造成不良后果。

我憧憬这种清新简单的生活方式

各种美与安静 怎能不让人陶醉




和家庭有关的小故事　　一、沟通
　　狮子和老虎之间爆发了一场激烈的战争，到了最后，两败俱伤。狮子快要断气的时候对老虎说：“如果不是你非要抢我的地盘，我们也不会弄成现在这样。”老虎吃惊地说：“我从未想过要抢你的地盘，我一直以为是你要侵略我！”

　　观点:相互沟通是维系家庭幸福的一个关键要素。有什么话不要憋在肚子里，多同家里人交流，也让家里人多了解自己，这样可以避免许多无谓的误会和矛盾。

　　二、信任

　　两只鸟在一起生活，雄鸟采集了满满一巢果仁让雌鸟保存，由于天气干燥，果仁脱水变小，一巢果仁看上去只剩下原来的一半。雄鸟以为是雌鸟偷吃了，就把它啄死了。过了几天，下了几场雨后，空气湿润了，果仁又涨成满满的一巢。这时雄鸟十分后悔地说：“是我错怪了雌鸟！”

　　观点:家庭成员之间要相互信任，很多幸福的家庭就毁于怀疑和猜忌。所以，对家人要保持信任，不要让猜疑毁了家庭的幸福。

　　三、慎重

　　两只乌鸦在树上对骂起来，它们越骂越凶，越吵越激动，最后一只乌鸦随手捡起一样东西向另一只乌鸦打去。那东西击中另一只乌鸦后碎裂开来，这时丢东西的乌鸦才发现，自己打出去的东西原来是自己的一只尚未孵化好的蛋。

　　观点:在家里，遇到事情要冷静对待，尤其是遇到问题和矛盾时，要保持理智，不可冲动，冲动不仅不能解决问题，反而会使问题变得更糟，最后受损失的还是整个家庭。

　　四、换位

　　小羊请小狗吃饭，它准备了一桌鲜嫩的青草，结果小狗勉强吃了两口就再也吃不下去了。过了几天，小狗请小羊吃饭，小狗想：我不能像小羊那样小气，我一定要用最丰盛的宴*来招待它。于是小狗准备了一桌上好的排骨，结果小羊一口也吃不下去。

　　观点:有时候，己之所欲，也勿施于人。凡事不要把自己的想法强加给家人。遇到问题的时候多进行一下换位思考，站在对方的角度上想想，这样，你会更好地理解家人。

　　五、快乐

　　小猪开始学做蛋糕，但它做出的蛋糕总是不好吃。它问公鸡师傅，公鸡想想，问它做蛋糕的原料是什么。小猪说，为了怕浪费，它做蛋糕用的全是一些快要坏了的鸡蛋，公鸡对小猪说：“记住，只有用好的原料才能做出好的蛋糕。”

　　观点:是的，只有用好的原料才能做出好的蛋糕，同样地，只有用快乐的心情才能构建起幸福的家庭。所以，进家门之前，请把在外面的烦恼通通抛掉，带一张笑脸回家。如果所有的家庭成员都能这样做，那么这个家一定会成为一个最幸福的家庭。

Kieron Williamson 水彩及油画作品

官方主页：http://www.kieronwilliamson.com/

Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家，来自英国东部小镇霍尔特（Holt）。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物，现已经扬名世界。

在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列，许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论，可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子，一脸不情愿：“我不喜欢他，我更想成为克劳德•莫奈（Claude Monet）。”

Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角，目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时，他的33幅画作就被抢购一空，总价高达15万英镑。在此之前，他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完，总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求，工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。

人们从世界各地飞来观看他的画作，更有甚者在展厅外扎营两天，只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场，英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控，不惜重金也要买下Kieron的作品，最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说，"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在，预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多，连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"

Kieron的画不同于其他同龄人的作品，他不喜欢用浓烈的色彩，也不喜欢对比鲜明的构图。事实上，无论是笔触还是选景，都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟，浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态，Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光，这里有成片的草原绿树与明媚的天空，“我喜欢这儿，没有高山或丘陵，只有一望无际的天。”

　运动化、紧凑化、动力强劲是宝马一贯的造车理念，扁*的“双肾”形格栅则是宝马车的标志性特征。可除了紧凑化，其它的理念和特征似乎都很难在下面我们将要介绍的这辆宝马车上找到，它就是史上最可爱的宝马——Isetta。
　　虽然Isetta早已停产，但其经典的外型和在宝马发展史上不可磨灭的作用还是将Isetta打上了历史的烙印，使其必将成为永恒的经典。作为一个真正的宝马车迷，Isetta是一款不可不知的车型。
　　上世纪50年代初期，宝马还没有完全走出二战后的萧条，市场对于轿车的需求还没有出现明显的上升姿态，而相比之下，宝马摩托车的产量恢复更为理想。但是能为人们遮风挡雨的汽车才是今后市场所真正的需求，一款经济实惠的小车才是最适合宝马的。在这样的情况下，来自意大利Isomoto公司的Isetta成为了宝马的理想选择。经过一翻谈判，宝马最终购得了Isetta的名称所有权和生产所需的工具，1955年，宝马Isetta正式推出！
　　Isetta是一款十分特别的小车，你完全不能把它和其它任何一款宝马车联系在一起。圆圆的车身就像一只鸡蛋扣在4个车轮上，前开门的设计更是该车最大的亮点。加上生产成本低，售价便宜，Isetta很快成为普通工薪阶层消费者的理想选择。上市的当年就销售了接*13000辆，这在当时的德国就是一个奇迹。Iestta凭借着其市场表现为宝马走出战后阴影提供了很大的支持。
　　在Iestta*7年的生产中，宝马共推出了250cc、300cc两个排量的车型。250cc和300cc车型的发动机来自于宝马摩托车的单缸发动机，功率为9kW和10kW。该车的最高速度能达到85公里/小时，而油耗仅仅约为3.8升/百公里，这与当时和其他的宝马车型相比，是相当低的油耗水*。
　　对于宝马来说，因为Isetta的车门只有一个，在车身制造方面的成本可以相应降低。另外由于车底有两条横向的中间轴，于是悬挂可以使用独立悬挂。在车轮的使用上，虽然采用三轮的设计也许可以更便宜，但是却不如四轮来得稳，如果后轮仅仅只有一个，也许会令司机相当紧张，于是Isetta使用四个轮子，后轮的两个轮子的距离靠得较*。
　　而对于消费者来说，Isetta小巧的身材对于市区内停车是十分方便的，2.28m的车长、1.38m宽的车身和视线极好的车内驾驶位置的确让Isetta成为女士喜欢的小车，因为这么小带来的方便是其他大车无法比拟的。前排车座到车门的距离为70厘米，对于要求不高的大众消费者来说，腿部空间还是相当可以接受。
　　从50年代末期开始多种新车型的出现给Isetta带来了激烈的竞争，1957年宝马推出了600车型，这是一款轴距更长的轿车，并且采用一台两缸水*对置发动机。1958年，600车型升级，车内可以容纳4人，马力升到19.5匹。600车型和日后宝马推出的700车型对Isetta形成了内部竞争，加上外部市场压力，这导致Isetta逐步开始步入艰难的日子。
　　1962年，宝马开始逐渐减少Isetta的生产，年底时就已经完全停产了。截至停产时，宝马一共生产了161728辆Isetta。Isetta的成功主要的归功于其廉价的价格，使得每个德国工人都能承受。回顾历史，Isetta是BMW复兴的一员功臣，要感谢Isetta为宝马做出的所有贡献。

2005 年日本的冲绳，被宫城GEORGE收作养女的高中生音无小夜，每天过着*静的日子。
　　她唯一所缺少的是一年多以前的记忆，而*静的生活也因神秘生物“翼手”的出现开始改变。
　　HAGI，身着一身黑色的衣服，演奏大提琴的青年。
　　当他将一把与小夜命运与共的武士刀交给少女小夜之时，***终于开始滚动。
　　【内容提示】
　　“翼手”是一种以人类的鲜血为食物的有翅膀的怪物，它们不老不死，在黑夜中夺去无数人的生命，以满足自己的噬血欲望。为了追击杀死这些残忍的吸血鬼，有一个名为“赤盾”的神秘组织一直在暗中和翼手进行着激烈的斗争，无论经过了千百年的岁月，无论沧海几度变桑田，这宿命的战斗一直继续着，并有愈演愈烈的趋势……
　　2005年的冲绳岛上，普通的高中女孩音无小夜和家人(无血缘)和所有和睦的家庭一样，*静的度过着每一天。对于小夜来说，一切都很幸福，只有一件事情令她十分在意——一年前的一段失去的回忆……
　　然而，这样*凡而安宁的生活，却随着一件意外而陷入崩溃，在小夜面前出现了一个身穿黑色衣服演奏着大提琴的青年哈吉，从他手里接过那把宿命的日本刀后，小夜身体中的命运之轮开始转动，而她将不得不为了那必须去完成的使命，去打倒她必须打倒的敌人。千百年的岁月过后，战斗仍然在继续，而小夜战斗的理由，却是找回自己失去的记忆，以及自己存在的意义……

以下为血战官方历史年表： 　
1833年 - 一具从埃及而来的异型干尸木乃伊被解剖，发现了两个被茧蛋包裹的生命体，在偶然滴入血液后，从茧蛋里孕育出了两名拥有人类体征的女性婴儿，也就是SAYA（女主人公「小夜」）和DIVE（「歌姬」，是「小夜」的双胞妹妹），两名少女拥有各自特殊的血液和不老不死的能力的存在被发现。 　　
1859年 - 达尔文发表「物种起源」。 　　
1870年代 - 为了研究，小夜和DIVE被分开，进行了分别抚养。小夜拥有普通正常人的生活，而DIVE则被关在密室进行秘密抚养；为了进行进一步研究小夜等人生殖能力的研究，12岁的哈吉被迎入。 　　
1883年 - 小夜将DIVA释放。随后不久，死尸复苏和异型丛生，袭击人类的事例不断发生，日后称呼这些死尸和异型为「翼手」。之后，为了消灭翼手，「赤盾」组织成立。 　　
19世纪末 - 小夜突然陷入昏睡，休眠期约30年。 　　
20世纪初 - 小夜觉醒。DIVA与翼手到了俄国。 　　
1914年 - 第一次世界大战开始。 　　
1917年 - 俄国革命爆发。 　　
1918年 - 第一次世界大战终结。 　　
1939年 - 第二次世界大战开始。 　　
1965年 - 越南战争开始。 　　
1972年 - 越南确认有翼手存在，为了消灭翼手，「赤盾」强行将沉睡的小夜唤醒，但苏醒的小夜却精神失控发生暴走，小夜除了袭击翼手外，连军人和普通人也袭击，哈吉也被小夜砍掉了右手，之后小夜再次休眠。 　　1975年 - 越南战争结束。 　　
2002年 - 「赤盾」的新任长官就任。 　
2004年 - 小夜在冲縄觉醒，但失去了以前的所有记忆，被退役军人宫城乔治收作养女，成为了一名普通高中生，在宫城家生活。 　　
2005年 - 小夜与哈吉再次见面，卷进和「翼手」的战争。

寄给你的明信片 你还未来我怎敢老去


每一张明星片都是历史 每一段历史都值得我们回忆


寄一封没有地址的信，给不知道在哪的你，和流浪在每一个角落里的我的心，再见，不见。


些事情，当我们年轻的时候，无法懂得，当我们懂得的时候，已不再年轻。世上有些东西可以弥补，有些东西永无弥补。而当我们坐在沙发上看窗台开过的花，用手抚摸过往的灿烂时，天空依旧蓝得耀眼，只是那年的那封情书，早已微微纸张泛黄。


第一封 写给自己

亲爱的自己，如果不开心了就找个角落或者在被子里哭一下，你不需要别人同情可怜，哭过之后一样可以开心生活。亲爱的自己，学会控制自己的情绪，谁都不欠你，所以你没有道理跟别人随便发脾气，耍性子。

亲爱的自己，你可以失望但不能绝望，你要始终相信，tomorrowis another day。

第二封 写给你

假如人生不曾相遇，我还是那个我，偶尔做做梦，然后，开始日复一日的奔波，淹没在这喧嚣的城市里。我不会了解，这个世界还有这样的一个你，让人回味，令我心醉。假如人生不曾相遇，我不会相信，有一种人一认识就觉得温馨，有一种人可以百看不厌。

第三封 写给努力

趁着青春，趁着这刹那的芳华，趁着人生的夏花初始，我们更多的是放眼未来，努力！努力！不要抱怨现实有太多的不如意，就算生活给你的是垃圾，你同样能把垃圾踩在脚底下登上世界之巅。这个世界只在乎你是否在到达了一定的高度，而不在乎你是踩在巨人的肩膀上上去的，还是踩在垃圾上上去的。

第四封 写给成长

岁月无声，静默地伴我们长大，那季节里，如莲花开了落落了开的等待，恒久地抒发着不变的情怀。光阴荏苒，我们都不再是跌了就哭的小孩，现实总让人无奈，而我们只能被迫，去接受和征服这一汪苦海。流年似水，我们的生活不再拘于童真时代，社会才是大舞台，花儿总是要在风雨的洗礼下盛开。

第五封 写给宿命

每一段记忆，都有一个密码。只要时间，地点，人物组合正确，无论尘封多久，那人那景都将在遗忘中重新拾起。你也许会说“不是都过去了吗？”其实过去的只是时间，你依然逃不出，想起了就微笑或悲伤的宿命，那种宿命本叫“无能为力”。

第六封 写给幸福

幸福，是一杯茉莉飘香的清茶。沸腾之后皈依*静，漂浮之后还原沉寂；馥郁的浓烈不再张扬，华丽转身尽洗铅华。幸福，是承欢父母膝下，共享天伦。扶老携幼，看朝阳喷薄，赏残阳似血。山水间，发如雪、爱似颊，温润如旧，犹初月再见……

第七封 写给本真

坚持本真的自我，如顾城《一代人》中，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”般执着；如《菜根谭》中，“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”般*静；如海子《面朝大海，春暖花开》里，我只愿面朝大海，春暖花开”般情有独钟。

第八封 写给修为

看别人不顺眼，是自己修养不够。人愤怒的那一瞬间，智商是零，过一分钟后恢复正常。人的优雅关键在于控制自己的情绪，用嘴伤害人，是最愚蠢的一种行为。

第九封 写给来生

如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光，非常沉默非常骄傲，不依靠不寻找。如果有来生，我希望醒食日月精华，梦寝风露流光，自由而无知觉的活着，任华年苒茬，我自逍遥。