最新时装秀

Ricardo Fum*** 是一位西班牙画家, 他从写实人物与抽象思维中寻找灵感,创作出令许多时尚界人士喜爱的作品来, 有的设计师甚至用他的作品为主题设计时装。 去年，YSL就邀请他为其专门绘画了一张YSL的08FW女装广告；来自西班牙巴塞罗纳的女装品牌MANGO（芒果）在08SS的秀场上挂上了大幅Ricardo Fum***的作品。 美国总统奥巴马，著名已逝影星Marlon Brando，电子乐手Fischerspooner， 原古巴领导人***，名模，各行各业的工作者以及*民等都是他描述的对象。 是他将抽象元素运用到绘画中来， 重叠，渲染，变位等手法的采取使他的作品更加生动和富有寓意了。

西格莉德·阿格伦 (Sigrid Agren) 是09年巴黎时装周上的新秀，而2009秋冬秀季之后，西格莉德·阿格伦 (Sigrid Agren) 就迅速上升到全球超模TOP 50排行榜上第27名的好成绩。西格莉德·阿格伦 (Sigrid Agren) 来自法国海外领地马丁尼克岛，13岁时就摘下Elite模特大赛法国赛区冠军，随后也进入全球决赛，但西格莉德·阿格伦 (Sigrid Agren) 决定先继续学业，因此08年才正式踏上国际T台。


中文名：西格莉德·阿格伦
生日：1992年4月24日
出生地：法属马丁尼克岛 (Martinique)
国籍：法国
身高：177cm
三围：81 / 59 / 87 cm
头发颜色：金黄
眼睛颜色：棕色

❀17岁的laramullen被premier模特公司所发掘，当时正是纽约时装周即将开始的两周前。laramullen在英国的northampton郡长大，最初的时候她对自己是否能成为模特还不是很有信心，但是最后她决定还是要尝试一下。在没有任何正式培训的情况下她飞去纽约，在alexanderwang、verawang以及theyskens'theory的时装表演上都表现得不错。

❀英式面庞Lara Mullen VOGUE 意版主编选中的超模

❀出生地：英国Kettering 　
　
❀个人风格：“紧身牛仔裤，衬衫，厚底皮鞋。” 　
　
❀时尚建议：“自然就好。不要太刻意去追求什么！”
　　
❀喜欢的超模：“KarmenPedaru。”
　　
❀最爱的裙装：“伦敦设计师品牌JonathanSaunders的那件白裙。” 　
　
❀我认为时尚是：“非常美好的，总是在变化着的。是一个展现自我的很好方式。”
　　
❀有趣的时尚瞬间：“Givenchy秀场马上就要开始了，我不小心弄坏了鞋子……吉赛尔·邦辰(GiseleBundchen)真是位天使……” 　
　
❀爱好：“侦探类的电视节目；和家人、朋友在一起的时光；LauraMarling的音乐；JonathanTropper的书《Howtotalktoawidower》；电影《HannahMontana:TheMovie》；我还喜欢足球。” 　
　
❀我的计划：“工作，工作，工作！还有就是要完成我的学业。”
　　
❀我的梦想：“我只想活在当下，做好目前的每一件事，感激我所拥有的一切。” 　　有一天我会：“拥有一座农场。” 　　
❀关于旅行：“成为一名模特也意味着我要去到许多地方，这很美妙！” 　
　
❀我最爱：“我的家人和朋友。他们总是支持着我，给我前进的动力。我也很享受巴黎时装周结束后的那个刚出炉的羊角面包。这些都是生活中微小却美好的事。”

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Agencies
New York
Ford Models
London
Premier Model Management
mother agency:
Premier Model Management
(London)

from Tumblr.

街拍，英文名字叫做Street Snap，其中Street是街道的意思，代表着走过的、看街拍图片到的、自由的、周围的、普通的、熟悉得让人无法察觉的地方；而Snap，原来的用法之一是形容词，指快闪的、仓促的、突然的、简单的，以及咔嚓的声音、快速且灵活的移动、猛然获取的镜头。街拍最早源于国外的时尚杂志，除了及时介绍各大秀场上的新装发布，还要传递来自民间的流行信息，于是所谓“街头秀”就应运而生，这就是街拍的起源。

当然，街拍的对象并非只是*头百姓，大量职业摄影师对明星们在日常生活中的抓拍，也成为街拍的一个重要流派。但不管怎么样，只要你看到马路上出现任何好看、好玩的，都可以充当一回街拍摄影师，让走过、路过的帅哥与美女成为你镜头下的明星，只要你够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品位独特，再有快速反应的行动能力。

在四大时装周期间，最受看客们瞩目的除了设计师们精心制作的华服、耀眼的明星，就属T台之上的模特儿们了。名模们不仅在T台上能使出浑身解数展示衣服的灵魂，在台下也是混搭的好手。

　坦雅·兹雅希耶娃（Tanya Dziahileva，1991年6月9日－），白俄罗斯超级名模，以一副奇怪，外星人的脸孔所著名。坦雅于2006年春天出道，甫出道便为知名品牌走秀。
　　血统：乌克兰、白俄罗斯、波兰
　　三围 33.5-23-35.5
　　模特经纪公司： Why Not Model Management -米兰
　　兴趣：摄影
　　现居地：美国三藩市
编辑本段
个人经历

　　坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 有着1.8米的个头和极纤瘦的身材，一双浅蓝色的大眼睛让人过目难忘。2005年9月，才14岁的坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 初登T台即惊艳时尚界，在这一季(2006 SS)，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 连走PRADA、Alexander McQueen、Chanel、Chloe 几个重量级大牌秀场。
　　06年，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 被评为“06秋冬季后10大新鲜面孔”。奇妙的是，谭雅·D (Tanya Dziahileva) 并未参加06秋冬走秀，仅凭HUGO BOSS和YSL两只重量级广告代言，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 立即成为下一季欧洲秀场最想聘请的模特。
　　2008年，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 成为拉夫劳伦(Ralph Lauren)、赛琳(Celine)的签约代言模特之一。这位看起来似乎不食人间烟火的白俄罗斯精灵女孩，给人印象是永远不会吃饭，然而坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 却说：“你必须吃好的！我吃的食物都是超棒的。我吃寿司，我吃肉，我吃牛排，我肯定我吃得比你多。”
　　如今，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 这个来自白俄罗斯的小女孩已经逐渐成熟，在纽约、巴黎、米兰等时装周上是大放光彩的当红模特了。在截止到2009年1月底的全球模特排名上，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 排名第18名。[1]

Paul Smith 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。

设计师Paul Smith用一件蓝色和一件黄色的西服套装来开始以及结束本次发布，别具一格。西服套装随性优雅，单扣设计的上衣搭配流畅飘逸的雪纺长裤，整体感觉性感闲适，就像女人从丈夫的衣柜中挑选了这样一身搭配。

当看到第一套蓝色时装登上T台的那一瞬，你就明白Paul Smith又回归了他最拿手的设计；而当到了秀展结尾时，最后一套黄色西装消失在T台转弯处时，你又会想，本季其他的设计在哪里？这个春季系列不乏完美设计，但是风格却有些混杂。长款衬衫裙装散发出一种性感、自信的随性；宽松的卷边裤装，褶边女式衬衫，以及多彩的手工针织，都使本系列的工作正装散发出一种假期的悠闲与懒散气质。

而其他的造型，显示出高贵气质的同时，也缺乏内在的灵魂。这一季，设计师更加关注翻领的多样化设计，尤其是试图用夸张的尺寸和轮廓来表达风格。但对我们来讲，很难看到设计的中心，也很难想象什么样的女人会将帅气的西装与性感的长裙搭配。同样，那些夹克上衣，印花短裙以及短裤，究竟如何才能演绎出它们的气质呢？

法国巴黎当地时间1月21日，品牌Raf Simons 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　Raf Simons 2012秋冬男装秀以“Run Fall Run”命名，寓意为：奔跑，跌倒，站起来，再奔跑。设计师Raf Simons说，正式因为这种坚持让他感受到了自由。而这场关于“改变、能量、自由和保护”为主题的秀也让Raf形成了自己对于时装独特的感知，唤醒了内心深处的理想主义，而这种感受是需要“被保护的”，也让他在这个经济萧条的特殊年代，释放自己的全部灵感，用一个男孩坚定的唯心论，塑造时尚的感性。

　　Raf Simons秋冬系列没有长裤，诠释及膝的Leggings。茧形大衣+毛线帽+Leggings，构成了本季Raf Simons男士穿衣公式。以假发遮面，或是将假发贴在背后，好似预示着一个男孩的成长，从幼稚到成熟，都会有一个不同的面孔，这也是伸展台上Raf带给观众们自己对于人生的和时间的探索，也似乎在宣告此刻的自己与Jil Sander时期的自己完全不同了！

　　本场秀的亮点——帽子，可能是一个Cloche Hat（比较宽松，略有帽檐，后来发展到30年代比较贴头的设计），也可能是一个嘻哈帽，但他与西装的搭配，可以定义为2012秋季的新Icon。另外，短裤设计也跳出了一般的理念，再配合颜色鲜艳的过腰大衣，这恐怕是米兰、巴黎男装周中在搭配上最大胆的一次，当然，Raf也表示，这样的做法为的是将自己的品牌推向一个更加极端和个人的角度。

广袤无垠的空间感冲破传统固守的都市概念：布满棕榈树的林荫大道，直指一碧如洗的天空，充满热带风情的落日，惬意的户外休闲生活，还有夏日泳池边的鸡尾酒会……所有这一切立刻唤起人们对无拘无束的生活的向往。

　　整个全新CANALI 2013春夏系列洋溢着这种感觉。非凡的技艺将普通与时尚、神圣与世俗、严谨与随意巧妙结合，营造出一种永恒假日氛围，一种诙谐幽默、积极向上的生活态度。 作为本季最重要的灵感来源，超轻真丝及棉质系列服装率先登上T台，它们线条简洁、色彩淡雅，初看起来似乎是白色，实际上却有微妙的色彩变化：黄色、天蓝、水蓝、玫瑰粉、或者是紫粉色，这一系列中以款式宽松、线条流畅的T恤最为突出。

　　精心缝制的新款单品尽可能的保持了商务套装的风格，同时也充满轻松生活的格调。

　　某一瞬间，这些画面恍若受到洛杉矶这座城市的灵感启发，令人不可避免的联想到好莱坞。本季新推出的系列追溯过往，复刻经典，再现了上世纪五六十年代美国经典黑色电影中的着装风格，这一系列由此成为CANALI 2013春夏系列的创新所在。

　　无衬或半衬西服上衣、圆润的尖领、柔软而有型的肩部设计、全手工缝制的“barchetta”式胸袋，以及收腰的修身剪裁，这些当时极为经典的设计元素均出现在CANALI 全新款单排扣尖领西装或者双排六粒扣西装上。

　　经典的细条纹点缀于轻薄的亚麻面料之上，配饰同样轻薄而低调，而风衣则演变为更为轻薄的防雨外套。

　　同样登上秀场T台的还有CANALI 标志性的Kei Jacket西装，本季的Kei Jacket汇聚各种大胆色彩的巧妙组合碰撞出别具一格的优雅格调，如实地再现都市风格，彰显其兼容并济的特点。

　　对各种设计元素的运用，犹如一场另类的马赛克拼贴游戏，巧妙地融合出整体上的现代感。 CANALI 在每场时装秀中，都是如此以多种手法演绎男性的优雅气质。

Francesco Scognamiglio
米兰，2月23日，2011

正在后台忙碌的Francesco Scognamiglio像只小兔子一样兴奋地上蹿下跳。“这是我十年来最满意的系列，”他说。“最*我的生意好得不得了；我为这些作品付出了全心全意。”Scognamiglio一向不是那种将商业性看得很重的设计师，从上个系列的那些镶嵌着珍珠的奶油色乳胶材质服饰大致就能看出他试图将设计推向更加艺术化境界的努力。更何况这一次，有些单品甚至对他自己来说都太过另类。比如那条带有超大菱形镂空的连衣裙几乎将整个正面裸露在人前，另外一条装饰有黑色蕾丝的法国女佣短裙让半个臀部若隐若现。这个系列绝对有实力在这个周末举行的奥斯卡颁奖典礼上捧红诸如Lady Gaga，蕾哈娜这一类已经或希望靠着惊世骇俗的衣着而一举成名的超级巨星。
但是，那并不意味着整个系列都充满了为诱惑明星而制作的超常规单品。虽然Scognamiglio热爱各种令人纠结的古怪念头，但作为一名裁缝，他的手艺仍然非常出色。他为我们提供了时髦的高腰长裤，有的还在臀部嵌入了雕塑感的布料，并搭配以旧式好莱坞风格的丝绸上衣。特别是一套带有建筑感肩部设计的象牙色长裤套装足以让好莱坞巨星Joan Crawford抓狂到放弃Gilbert Adrian为她设计的装饰艺术风格服饰。同样让人爱不释手的还有两条开衩到大腿的长袖晚礼服：Coco Rocha身穿的那条装饰有黄金马甲式胸衣来暗喻“玫瑰和刺”，Saskia de Brauw的那条宝石红色礼服装饰了大串的施华洛世奇水晶。另外有一件大胆的茧型白色长外套使用了特殊的曲线刺绣法，使之看起来全然没有了好莱坞的影子。这件大衣绝对会成为本季时装大片里的常客，更会成为零售商的大衣系列中不可或缺的单品。至此，这场时装秀已经不是单纯地服装展示，更是一次极为成功的商业活动。
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[英文名称]：John Galliano
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.johngalliano.com/
[产品信息]：点击进入产品库
John Galliano1960年出生于Gibraltar。1966年举家迁往伦敦，1984年以一级荣誉学位从圣马丁艺术学校毕业。

Galliano最终年的秀空前地凸显了成熟的才华。在法国大革命的鼓舞下，他的服装系列获得了采购和媒体强有力的支持。Joan Burstein立即在她精品店里的橱窗展示了他的系列，由此John Galliano品牌被推出了。

Galliano开始在巴黎展秀之后继续在伦敦展示90年春夏系列。他凭借88年春夏系列赢得了著名的“年度设计师”奖，此系列是从A Streetcar Named Desire的 Blanche Dubois 角色中获得的灵感。随后又在Bath服饰博物馆获得了“年度最佳服饰”奖。
在92年春夏系列他从Napoleon 与Josephine得到灵感而展示了属于John Galliano特色的不可抗拒的浪漫优雅。

他经过一季的休息调整后搬到了巴黎，以93年春夏“Olivia the Filibuster”系列回归。

Galliano94-95年秋/冬系列在时尚处理上有显着变化。他决定集中在一个较小的pret-a-porter 女装系列而不是大量的生产。如此优雅且细致的系列唤出比传统defile更美好的事物。Galliano在Sao发现了Schlumberger酒店完美的布置并运用其宜人的20世纪50年代大沙龙的气氛进行创新，完美呈现了Galliano的衣服。

John Galliano以94-95年秋/冬系列荣获著名的英国年度设计师大奖。也是第二次他收到的荣誉。

1995年7月宣布John Galliano将成为纪梵希府的设计师，负责Haute-Couture和Pret a porter的设计。
这是反映了Galliano革新优雅女装能力的时刻同时也是开创了全新现代风格。

Galliano1995年被授予了前所未有的Telva Magasine年度英国设计师奖，西班牙最负盛名的时装设计师奖。

他初次展示纪梵希府系列：1996年春/夏高级女装系列。由五十套服装组成，他抓住了纪梵希精神并注入了属于他自己的视角。

Galliano为纪梵希设计了第二个pret a porter系列被发布之后他成为迪奥府的新设计师，负责Haute Couture和Prêt à Porter系列，在1997年1月发布了97年的春夏女装系列 。

Galliano荣获由日本岐阜县颁发的的Oribe设计奖。奖项是以一个战士和茶道大师Futura Oribe的名字命名的。

Galliano1997年荣获空前的第四年度英国设计师奖也荣获1997年VH1时尚和音乐最佳女装设计师奖。
他还获得美国最负盛名的时装奖项：1998年CFDA的国际奖。1998年迪奥高级时装春/夏系列得到的最高奖项。

Galliano的包系列在2000年的高级时装周发布。它是一个综合性的系列，包涵了日夜四条主线。这是Galliano首次展示配饰系列。2001年夏天推出了鞋子系列。

2001年11月，John Galliano从CBE白金汉宫女王（Commander of the British Empire）处获得投资。

2002年1月内衣系列发布。灵感也是从他的pret-a-porter 系列中获得，对设计师而言也是自然的过渡。
2003年5月，John Galliano在巴黎Saint Honoré街开设他的第一家精品店。 “Hi-tech romance”最能代表这个概念。这家店呈现了野性和精致，原生态和精练，现代和历史的混搭，在John Galliano系列常常可以找到对比。这家精品店是完全透明的，也没有橱窗 - 店本身就是自身的窗口。

2003年男装系列在媒体和客户中获得了成功发布。2004年1月展示了第一次男装秀。John Galliano不断成长并发展的越来越强盛，他的著名系列以及Dior系列在全世界拥有超过200多个客户。最新加入的是一个年轻的系列“galliano”是与意大利Ittierre公司合作。此系列代表了年轻，时髦并且非常摇滚，也是John的精髓所在。

现在要说的是一个大转变。在米兰时装周开幕时，凭借印有车辆图案的俏皮连衣裙、复古紧身衣和带有尾鳍的高跟凉鞋，Miuccia Prada上演了一出甜美大戏。可今天，在Miu Miu新装发布上，首先走上台的模特，跟Natasha Poly比起来，简直就是个丑小鸭。只见她上着黑色衬衫，下穿普普通通的A-line灰色短裙，配套披肩在胸前折叠缠绕，形成模糊不清的轮廓。还不到两个星期，可Miuccia Prada的设计，竟然呈现出天壤之别。

在米兰举行Prada秀之后的“15天”(据我们计算，只有13天)内，她刻意设计了今天这一个服装系列。“我想有所改变。”她尝试这样做，并且成功了。虽然两场发布上的服装有所重叠，比如再次登台亮相的露腹抹胸以及蕾丝，但它们在观众中的反响却迥然不同。Miu Miu一开秀，便给人一种*凡之感，稍显冰冷。虽然，随着发布的进行，她在服饰里加入了斑斓的色彩(深红色、樱桃红、天蓝色)和喜庆图案。虽然没什么单品能再现玛丽莲·梦露泳装在米兰引发的热度，不过，线条生硬的蕾丝帐篷式连衣裙，以及配以不协调的印花上衣的印花百纳短裙，依然受到了粉丝的欢迎。而皮制凹雕拖鞋和靴子，必将成为街头巷尾的靓丽一景，毫无疑问。

没有人能像Prada那样，能永远从头到脚地俘获我们。一如既往。

2011年10月5日，巴黎

欢迎大家加入时装发布小组：


http://topit.me/group/6664

Alexander McQueen
PARIS, March 8, 2011
By Tim Blanks
Sarah Burton没有在品牌传统面前畏却，她选择在关押安托瓦内特皇后的La Conciergerie监狱举行发布会，这里也是Alexander "Lee" McQueen当年一场著名时装秀的发布场所，一只狼走上了T台（吃了镇定剂的狼或者比较凶的狗，反正都挺可怕的）。今天没有这样的危险物，但忽明忽暗的霓虹灯令人想起McQueen的“精神病院”发布会，本次的主题——冰雪女王和她的宫殿——沿袭了当年McQueen的冰冷氛围。更在邀请函上注明了“传承轮廓”来强调这一点。
Burton对品牌审美有深刻的再理解，只汲取表面一层，就创作出36套定制级别的造型，展示出纯粹的品牌美学。毫不夸张！后台一片混乱，媒体们争相祝贺，设计师仅能抽空用一个字来形容出发点，“冰”。但实际上没那么冰冷，Burton的设计有种界限朦胧的柔和，来自下摆、袖口和肩袖的皮草边。如果不是皮草，就是毛边的乌干纱模糊了线条。（如此奢华的手笔，你很难忽略最*Kate Middleton选择该品牌为她定制婚纱的传言）
但是，这不是现实世界的服装，那不是重点。感觉更像是Burton在提醒全世界她并非在延续McQueen的DNA，她本身就是McQueen的DNA。所以，那些经典的轮廓以及轻逸的丝质乌干纱拖裾，或者波浪起伏的薄纱，或者挽具背带都显示出从容不迫的气度。最有气势（*静）的是一件衣身由碎瓷片组成的礼服，爆发出泡沫般的乌干纱裙摆。McQueen本人可能会为之加入一丝毫不掩饰的暴力。但这里，宁静为上。对于未来的王妃们来讲，这可能是明智的选择。

享受的时光总是过得飞快，因此对于每季都热心关注PPQ的一大群朋友和粉丝而言，PPQ仿佛还是个年轻品牌。当他们发现公司已经度过十年春秋，并正准备庆祝十年庆典时，都感到有些惊讶。据Amy Molyneaux 及Percy Parker( PPQ 的两位设计师) 所言，为纪念公司10周年而准备的PPQ时装秀，是非常神圣的时刻。Molyneaux在后台表示：“我认为这是对我们过去旅程的一个纪念仪式，我们要记住自己经历了这么长的时间，走过了这么长的路。”

PPQ由两位设计师共同掌管，这在时装界并不多见，于是，决断自然成了品牌的命门——共同享有的自主决定权很可能带来负面影响。虽然两人在实践中可能意见相左，但人们有理由相信他们拥有共同的审美品位，并且能够合作无间。他们的春季系列的灵感出自一位富有的达拉斯时髦人士，她热爱着自己的钻石和丹宁布，也把同样的热情投入对嫩粉色套装的执着中。春夏系列的设计秉承着“多多益善”的思路，随处可见代表品牌标志的字母P和Q的印花便是最好的印证。但整个系列显得有些“标志成瘾”，设计游走在无用和可爱之间，他们用天蓝的底色衬托玫瑰图案；而在丝绸睡裤上使用了颜色鲜艳的软薄绸印花，精致的人造奢华感恰恰符合了当今的潮流。你会看到它们在大街小巷流行起来，但有时候确实很难对这一系列进行分析——真正会在人群中流行的衣着，和仅仅是T台上的设计花招之间的界限很难区分。幸运的是，与Lee合作的牛仔布工作衬衫、毛边短裤和紧身牛仔裤就要推出了。这些作品都采用大量的玫瑰印花，钥匙和字母P和Q图案做装饰，它们能迅速解决上面提出的难题——这些衣服明显是用于日常穿着的。

尽管与Lee的合作将继续，但事实上，Molyneaux和Parker已经叫停了大部分此类合作，他们希望能够重组自己的事业，有可能的话，探寻一条冲出英国，走向世界舞台的道路。Molyneaux 解释说：“我们实在太忙了，做的事情太多。现在我们要抽身出来，理清思路。”他们需要用严谨的规划和思考，来迎接PPQ的第二个十年。