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笛子独奏名曲大全
笛子十大名曲是姑苏行,春到湘江,喜相逢,牧笛,小放牛,牧民新歌,鹧鸪飞,黄莺亮翅,五梆子,扬鞭催马运粮忙这十首曲子。下面就由小编给大家带来笛子独奏名曲大全,大家一起去欣赏一下吧!
牧民新歌
《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材,70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子,描绘了宽广辽阔的大草原,蓝天白云下,牛羊成群……短暂的离调,使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板,内蒙民歌风味的曲调,倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上,再配上活跃的节奏型,描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段,节奏放宽,旋律舒展,表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮,运用了花舌、吐音、飞指等技巧,形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后,在强烈的节奏音型衬脱下,旋律更加急骤,进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛,在高潮中结束了全曲
鹧鸪飞
这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲,也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编,注入了江南丝竹的风格,使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘,表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花,演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长,通过气息的控制、变化,运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法,使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏,音乐活拨流丽,表现鹧鸪展翅高飞的情景
黄莺亮翅
此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段,加尾声。第一段:旭日东升,大地一片清新,一切生物苏醒了,这是一幅美丽的图画,笛音要求清亮而悠扬。第二段:黄莺醒来,在树林的枝头跳来跳去,亮翅高唱,好象向大自然宣布:一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段:描写黄莺在蔚蓝的天空中,展望着美丽的大自然尽情地飞翔,尽情地歌唱。尾声:用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲
五梆子
这是一首北方梆笛的代表传统乐曲,是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌,名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上,主题共六句,微调式,格局落音逐级下行,分别为3,2,1,6,5,5。全曲共四段,为变奏体结构。笛一段呈示主题,速度较慢,旋律明晰,富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律,质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律,诙谐风趣。第二变奏速度稍快,用吐音的节奏性贯穿全曲,音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快,即兴发挥更大,多次花"花舌"(颤舌音),是音乐更加热烈,推向高潮。
扬鞭催马运粮忙
《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作,是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲热情明快,以生动朴实的音乐语言,描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车,喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。马蹄击节,车轮吟唱,快乐的农夫扬鞭催马,把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。
姑苏行
《姑苏行》采用昆曲音调,具有江南风味。乐曲典雅,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子,是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板,
使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板,游人嬉戏,情溢于外。接着再现主题,在压缩的音调中,更感旋律婉转动听,使人久久沉浸在美景中,流连忘返,令人寻味。此曲韵味深长,发挥了曲笛音色柔美,宽厚而圆润的特征,再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧,使乐曲表现更加动人完美
春到湘江
《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江*秀美的`春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子,广阔而富于激情,展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律,时而吟唱般低回,时而激扬高歌,甚为柔美动人;中段由羽调式转同宫徵调式,意境清新。欢腾的快板,甚富湖南花鼓戏韵味,热烈中隐有鼓点声声,又有深情交融,洒脱豪放,诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律,如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映,以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅,干净利索,并注意安排好吸气点。各音区要变换自如,高音要富于共鸣感
喜相逢
此曲原为内蒙古一首民间乐曲,后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐,用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后,表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始,加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用,表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈,描绘出全家团聚时的欢乐情景
牧笛
《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活,可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人,抒发的年轻人对生活的热爱,对大自然的热爱,对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格,但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说,乐曲的演奏能随情所至,充分的、恰当的运用了气息控制,深刻的表达了人们的思想感情
小放牛
笛曲,陆春龄改编,乐曲明快流畅,表现了天真活泼的牧童在互相问话对答时的快乐情绪,富有有田园风味。笛子独奏曲,原为昆曲中的“吹腔”曲牌,描写村姑向牧童问路,两人一问一答,对歌而舞,具有浓厚的农村生活气息。音调明快流畅,富于表情。后经陆春龄编成笛曲,根据歌舞音乐进行器乐化加工,充分发挥笛子演奏技巧对曲调的装饰作用。引子的《八板》头和第一大段运用南方曲笛运气的绵长不断、悠扬曲折,以及打音、倚音、赠音、连奏等,使音乐富有田园风味和歌唱性,流畅活泼,富有生气。第二段转入快板,旋律多在高音区活动,吐音和连奏交替进行,清晰明快,富有韵味,加上调性变化,音乐显得更加活泼愉快
笛子曲谱大全
练笛子不是照著谱子完成今日任务就好,你得不断的反问自己,听自己吹的音色音准各方面技巧是不是有提高。下面是小编整理的笛子曲谱大全,希望对大家有帮助。
(一)决心“自讨苦吃”
吹笛子看起来并不是什么太难不了的事,但是,他和其他各种技术一样,再聪明的人,若不付出辛勤的劳动,不下一番苦功,也难以取得成功的,所谓“红梅香自苦寒来”,就是这个道理。
练*笛子有时很累,口干舌噪;初学者累过了头,还可能头昏眼花。
如果吹奏者没有决心,就不会有那种“自讨苦吃”的劲头,也不会有长期坚持苦练的意志。
这种决心,又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱,如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具,那是绝对吹不好的。
在旧社会,许多民间艺人,为了吃饭,为了生存,他们在各种情况下苦吹苦练,终于练就了一手好功夫。
今天我们学笛子,目的不只是为了饭碗,应当把笛子当做为人民服务的工具,熟悉它、精通它,用它来更好地为人民做出贡献,来表达自己的心声。
为了攀登技艺的高峰,就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。
(二)打好功底子
笛子吹得好不好,要看他的功底打的牢不牢,基本功能否过得硬,马马虎虎、差不多,是不行的。
笛子的基本功是什么?我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。
其中每一项基本功都有它的明确要求,气功大致的要求是:吸气要足,蓄气要满,抢气要快,呼气要匀。
嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力,要求能软能硬,能松能紧。
舌功指的是舌头上的功夫,它的大致要求是:灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。
指功的大致要求是:手指的各种指法要高度灵活自如,快而不短不乱,慢而不跛不断,滑抹无痕,颤动均匀。
这些基本功的要求,都有它一定的技巧作为基础:气功主要就是呼吸运气的技巧;嘴功主要是嘴上的控制能力;舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧;指功主要是指法变调,叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。
以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧,或常规技巧。
这些技巧用处最大,在任何曲子里都用得上。
吹奏的好坏,固然要看他的素养和表现能力如何等等,但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样,也就是说要看他的基本功是否能过硬。
在日常的基本功训练中,有两种值得防止的现象,一种是,某些人只是为了自娱,每天吹一些“优雅”的小调,越吹越来劲,而不练基本功。
另一种是,误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧,笛子就会吹得好。
因此每天只是练那一两种“高级”技巧,学鸟喧,仿鸡鸣,以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等,并以些夸耀于人,也不去练基本功,结果技艺迟迟提不高,不能很好适应工作需要。
相反有的人在*日练*中,总是踏踏实实地去练较困难的技巧,但由于他的常规技巧掌握得很好,所以吹得声色优美,有强有弱,有快有慢,干净利落,富有生气,充分表现了乐曲内容,同样受到了听众的欢迎。
因为任何曲子,较困难的技巧最多在一两处使用一下,而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧,即基本功的体现。
所以,我们在练*时,一定要多练基本功,重点练*那些常规技巧。
在保持基本功过硬的基础上,再去练*一些较为困难的技巧。
这样,收效一定会很快。
在音乐学院一般都有教材和老师指导,但对广大业余吹笛者来说,却缺乏这样的条件。
常常就因没有教材,无人指导,每日拿起笛子不知从何处练起,练些什么心里没底。
在这种情况下,怎么办呢?我想每天可以吹吹长音,以练呼吸运气、强弱控制修饰音色,以增强气功。
吹吹梆笛,拔拔音高,以增强丹田控制和嘴功。
用音阶级进或跳进的办法练练单、双吐,以增强舌功。
再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段,练*指功、舌功。
只要这样坚持练,反复练,也是可以使基本功逐步过硬的。
(三)迎难而练,持之以恒
练基本功有两点必须做到:第一是迎难而练;第二是持之以恒。
迎难而练,就是要求在各种困难条件下去练。
可是有些人碰到一点困难就不想练了,如:天热不想练,天冷也不想练,刮风下雨天不想练;肚子饿了又没劲去练;吃饱胀了也不想练;在室外怕人听见讥笑不敢练。
练*时,总想找一个空房子,端上一把椅,热天一把扇,冷天一盆火,这样能练出过硬的功夫吗?
炎热的夏天,往往由于天热出汗、笛身滑滚不易持笛,同时由于天热笛膜变化很快,以致共鸣(音色)不好。
但是,这并不是不能克服的,这就要靠在热天练,摸索找规律;适当地选择调换笛膜,正确地根据热度的情况确定笛膜的松紧,或者采取“罩膜法”(用硬纸或钢皮做个罩,罩在膜孔上,以防太阳照晒)等种种手段来解决和适应在谈热情况下吹奏的能力。
冬天天气冷,这应是练笛子的好时机,要不怕冷,不烤火,或敢于到室外去练(特别严寒地区例外)。
脚冷冻了,就跑上几圈,或跳上几下,手实在冷了,就搓一搓。
这样一横心,吹上半小时之后,手指也就灵活了,身上也就热了,吹奏也就逐步得心应手了。
我们的文艺是面向人民大众的,要到农村、工厂和部队演出,不会都有舞台、都有礼堂,往往遇到各种意想不到的困难。
只要在艰苦的条件下练出来的功夫,才能适应各种艰苦条件下的演出。
俗话说:“夏练三伏热,冬练三九寒。
”看来是很有道理的。
任何成绩的取得都是刻苦努力的结果。
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。——王之涣《凉州词》
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。——李白《春夜洛城闻笛》
怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》
黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。——李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》
三年笛里关山月,万国兵前草木风。——杜甫《洗兵马》
笛里谁知壮士心,沙头空照征人骨。——陆游《关山月》
千里江山寒色远,芦花深处泊孤舟,笛在月明楼。——李煜《望江梅·闲梦远》
深秋帘幕千家雨,落日楼台一笛风。——杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》
一曲将军何处笛,连云芳草日初斜。——杜牧《街西长句》
塞北梅花羌笛吹,淮南桂树小山词。——刘禹锡《杨柳枝词九首·其一》
异方之乐令人悲,羌笛胡笳不用吹。 ——孟浩然《凉州词》
雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。——高适《塞上听吹笛》
横笛弄秋月,琵琶弹陌桑。——李白《夜别张五》
陇头明月迥临关,陇上行人夜吹笛。——王维《横吹曲辞·陇头吟》
黄山闻凤笛,清跸侍龙媒。——卢照邻《赠许左丞从驾万年宫》
寒山吹笛唤春归,迁客相看泪满衣。——李益《春夜闻笛》
篱花犹及重阳发,邻笛那堪落日听。 ——刘长卿《过裴舍人故居》
谁将玉笛按凉州,吹彻春风不下楼。——刘翰《闻笛》
向夕孤城分首处,寂寥横笛为君吹。——朱放《江上送别》
牧童归去横牛背,短笛无腔信口吹。——雷震《村晚》
谁家短笛吹杨柳,何处扁舟唱采菱。——章甫《湖上吟》
不如黄鹤楼前换酒听吹笛,与君醉杀湘江春。——王叔承《铁笛歌》
青原山下家虽远,黄鹤楼前笛未吹。——宋伯仁《送庐陵王月窗秀才之武昌谒秋壑贾侍郎》
黄鹤楼前吹笛时,白蘋红蓼满江湄。 ——吕洞宾《题黄鹤楼石照》
时取黄鹤楼中老铁笛,傍崖吹之,江神敛衽无人听。——陈献章《病中寄张廷实用杜子美韵》
天山雪后海风寒,横笛偏吹行路难。——李益《从军北征》
悲歌曲尽故人去,笛响长江月正明。——汪元量《临川水驿》
酒醒瀑布千岩雨,恨满江波一笛风。——周砥《赠昶公》
黄鹤楼中吹笛罢,洞庭湖畔醉吟馀。——孙子光《榴皮题壁·黄鹤楼中吹笛罢》
黄鹤楼前铁笛鸣,时惊嘹唳两三声。——朱瞻基《潇湘八景画·*沙落雁》
黄鹤楼中玉笛,看花吹彻春声。——管讷《题墨梅送友人》
和我君山莫邪笛,与尔同登黄鹤楼。——杨维桢《筚篥吟》
黄鹤楼空馀铁笛,青牛人远剩瑶编。——钟仕杰《超真观·其二》
黄鹤楼头玉笛吹,无缘得见蓝桥妪。——张凤翔《红梅》
新月又如眉,长笛谁教月下吹。——晏几道《南乡子·新月又如眉》
牧童吹笛枫叶里,疲牛倦马眠夕阳。——陈孚《河间府》
枫叶凉波江舫笛,梅花细雨寺楼钟。——易顺鼎《梦游仙·其十》
但得有牛横短笛,一蓑春雨自农桑。——方岳《田头·秧田多种八月白》
读书夜倦灯影暗,屋外笛声何处来。——方回《闻笛叹》
谁将玉笛弄中秋。黄鹤飞来识旧游。——范成大《鄂州南楼》
谁家横笛弄轻清,唤起离人枕上情。——朱淑真《中秋闻笛》
人淡淡,水濛濛,吹入芦花短笛中。——纳兰容若《渔父·收却纶竿落照红》
吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声。——杜甫《吹笛》
离情被横笛,吹过乱山东。——王安石《江上》
数声风笛离亭晚,君向潇湘我向秦。——郑谷《淮上与友人别》
睡起莞然成独笑,数声渔笛在沧浪。——蔡确《夏日登车盖亭》
杏花疏影里,吹笛到天明。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》
残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。—— 赵嘏《长安晚秋》
半天凉月色,一笛酒人心。——袁枚《夜过借园见主人坐月下吹笛》
寒笛对京口,故人在襄阳。——刘慎虚《暮秋扬子江寄孟浩然》
因为无能为力,所以。
听弦断,断那三千痴缠。
坠花湮没一朝。
花若怜,落在谁的指尖。
情是世上最伤人商人至深的武功。
一生一代一双人,争教两处销魂。
相思相望不相亲,天为谁春。
四季该很好,你若尚在场。
谁将烟焚散,散了纵横的牵绊。
情不知所起,一往而情深,怎奈何,如花美眷,终不敌,似水流年。
你若微笑,日光倾城.一花一世界,一叶一追寻。
一曲一场叹,一生为一人。
慢酌清酒,谁咽下泪盼。
痴痴盼,谁再唤卿名。
戏子入画,一生天涯。
彼年豆蔻,谁许谁地老天荒。
绿水无忧,因风皱面;青山不老,为雪白头。
是不是月老和孟婆曾是情人,一个牵了情丝,一个断了红尘。
数不尽繁华千种,望不穿情所归依。
千丝万缕,百转柔肠,万里江山尘飞扬,笑语霓裳尽奢华。
情难舍,心难留,花朝月夜,转眼便成指间沙。
不如生生世世,两两相忘,且归去,看青山隐隐,流水迢迢,望断天涯。
暗香浮动、繁花落尽,花落之后,未必是安宁。
一生一世一双人,半醉半醒半浮生。
夜色漫 青莲月 墨迹绘不尽红妆;桃花面 菩提下 白蕊漾成了流光;诗几章 隔镜花 不是蒹葭也苍苍;敛眉眼 谁酿弦中宫商成双。
时光静好,与君语;细水流年,与君同;繁华落尽,与君老。
曾虑多情损梵行,入山又恐别倾城,世间安得双全法,不负如来不负卿。
一念起,天涯咫尺; 一念灭,咫尺天涯。
风华是一指流砂,苍老是一段年华。
转身,一缕冷香远,逝雪深,笑意浅。
来世你渡我,可愿
就这样吧,从此山水不相逢。
红尘初妆,容我先开口,唱一出思君如流水。
你苍白了我的等待,讽刺了我的执着。
问花花不语,为谁落
为谁开
算春色三分,半随流水,半入尘埃。
许我三千笔墨,绘你绝世倾城。
如果你注意到我的凋谢,你是否才会想起,我曾经那样为你绽放过? 回忆若能下酒,往事便可作一场宿醉。
醒来时,天依旧清亮,风仍然分明,而光阴的*,终究无法以一苇杭之。
我知你心意。
无须更多言语,我必与你相忘于江湖,以沧桑为饮,年华果腹,岁月做衣锦华服,于百转千回后,悄然转身,然后,离去。
你若不离不弃,我必生死相依。
愿得一人心,白首不相离。
结发为夫妻,恩爱两不疑。
用我三生烟火,换你一世迷离。
回头皆幻景,对面知是谁。
——汤显祖《牡丹亭》惊觉相思不露,原来只因已入骨。
——汤显祖《牡丹亭》 我最怕看到的,不是两个相爱的人互相伤害,而是两个爱了很久很久的人突然分开了,像陌生人一样擦肩而过。
我受不了那种残忍的过程,因为我不能明白当初植入骨血的亲密,怎么会变为日后两两相忘的冷漠。
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关于笛子基本动作重点
笛是一种管乐器,是属于无簧片的木管乐器,由通过乐器开口的空气来发声。接下来小编为大家搜索整理了关于笛子基本动作重点,希望对大家有所帮助。
初学笛子一定要注意的几个基本动作及其重点注意事项:
(一)口风细如针
口风要细如针,并且能够发出透亮的音色,又要持续长音。必须要有正确的观念和训练。
首先我们要知道,笛子的发音原理是边棱效应,是气流柱被吹孔切开而产生音响。好比说大风吹着紧闭的门窗会产生咻咻咻像鬼叫的声音一样道理,因此,只要细小的空气柱被切开,笛子就会发出声音。
也就因为不需要运用到很多的空气,所以大师们就能把音吹的很长。所以为什么练*跑步和吹好笛子没有绝对关联就是这道理。因为口风太粗太费气,长音一定吹不长。这就是口风细如针的道理了。
因此长音不是盲修瞎练,一定是方法搞清楚了才练的出来。
(二)自然的深呼吸法
刚学笛子的时候,常听到说要用丹田呼吸,这对于我这一个完全没有学过音乐的人来说,实在是很难理解。
丹田是一个抽象的名词,很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学的书上,有上丹田,中丹田,下丹田,其实我也搞不清楚谁是谁。
后来慢慢的求教、学*、摸索、查资料,才稍微搞清楚,丹田呼吸就是腹式呼吸,腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量来吸气与吐气。
我们看婴儿刚出生时,由于胸肌尚未发育完全,所以婴儿呼吸时胸腔无法动作,只会看到腹部的起伏,这个就是横隔肌的作用。
运用横隔膜呼吸,呼吸的程度会比较深。实务上,这也就是王次恒老师所说的深呼吸法。
以横隔膜深呼吸法来吹笛子,如果口风如针与边棱效应发音的要点做的确实,发出长音所需要的”能量”就很足够了。因为没有比这种深呼吸方法能够吸入的气体体积还多的了。
学*这样的呼吸法要注意的是,自然的.吸气与自然的吐气。如果全身很用力的吸气,那很容易使自己受伤。学吹笛子千万不要贪吸气,贪吐气,我就遇过一位老先生跟我承认,他就是这样练到吐血,从此就不能吹笛子了。为什么呢??因为在气吸的很饱的状态下,全身是紧张的状态,如果在勉强用力,一定会伤到自己。
所以练*腹式呼吸,要应乎自然,很轻松的吸气,很轻松的吐气。在应用上,难度很高的乐曲,是需要适度的自然放松下才能办到。因此,这里就可以下一个小结论了。在未来必须克服高难度技巧与维护身体健康两大最高指导原则之下,”自然的深呼吸”就是吹笛子的重要基本动作了。
(三)边棱效应发音法及音色的确立
笛子的发音是一个四两拨千斤的工作,很多朋友练笛子的时候都很用力的吹,很费劲的吹可以吹的很大声,但是得到的效果并不很好。一来也吹不持久,不一会儿人也累了﹔二来音准也容易跑掉。所以建立省力省气效率高的发音模式就来的很重要了。
如何发音?将口中吹出来的空气柱,准确的击向吹孔边缘,一半的气流切进笛子管壁里面,另一半就让它跑出外面。气流必须被切开,才会发出声音。这就叫做边棱效应。
如何省力?轻松自然的深呼吸就可以了。如何省气?口风细一点就可以了。但问题要如何有效率?这个就有技巧了。
这必须借助一下镜子和自己的耳朵,用镜子看着自己嘴唇与吹孔的接触点,让极细空气柱的”气击点”准确的打在吹孔边缘圆弧线的中央位置。然后闭起眼睛,一边吹一边稍稍移动”气击点”的位置,用自己的耳朵去分辨音色的变化。这时候将会发现到一个极省力且音色极为透亮的一个集中点。如果您喜欢这种音色,练*并巩固它成为一个良好的*惯。
自此则确立日后灵巧的发音方法及优美的演奏的音色了。
(四)灵活的盖孔模式
初学吹笛一年左右,通常又会发生一个严重障碍,就是手指不灵光。
首先我们要探讨几个重点:
1.有效率的盖孔是很适当的将手指”放”在孔上,巧妙的运用手指面积比较宽的指腹(有些名家会用面积宽的指节盖孔)刚好足够把孔给”封”住。
2.所谓按孔,不是很用力的将手指”按死”在孔上,而是手指类似在孔上作”轻轻拍打”的动作,在”打中”孔的那一瞬间,恰好把孔给盖住了。
3.手型也是一个极重要的关键,僵硬的持笛手型,势必影响手指运行的灵活度。但适合的手型并没有一个定型,因为竹笛有高低长短,人的手有大有小。那到底什么才是正确的手型呢?唯一可以确立的关键,就是在于持笛之后,手掌与手指的肌肉只要能够相互协调且不相互牵制,就是一个良好的手型。
如果基本上掌握住了以上的要点,手指的按孔动作就可以灵巧许多。
(五)舌头动作的探索
吐音是笛子最常用的基本技巧,关键使用在于舌头的动作。
但是人性的弱点,常使得吐音变的困难,因为人们希望他能够吐的很快,却又使错了劲。初学吐音不久只见口水
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。——王之涣《凉州词二首·其一》
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。——李白《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》
杏花疏影里,吹笛到天明。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》
黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。——李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 / 题北榭碑》
残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。——赵嘏《长安晚秋 / 秋望 / 秋夕》
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。——李白《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》
不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。——李益《夜上受降城闻笛》
借问梅花何处落,风吹一夜满关山。——高适《塞上听吹笛》
千里江山寒色远,芦花深处泊孤舟,笛在月明楼。——李煜《望江南·闲梦远》
牧童归去横牛背,短笛无腔信口吹。——雷震《村晚》
数声风笛离亭晚,君向潇湘我向秦。——郑谷《淮上与友人别》
怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》
月明船笛参差起,风定池莲自在香。——秦观《纳凉》
笛中闻折柳,春色未曾看。——李白《塞下曲六首·其一》
深秋帘幕千家雨,落日楼台一笛风。——杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》
天山雪后海风寒,横笛偏吹行路难。——李益《从军北征》
回乐烽前沙似雪,受降城外月如霜。——李益《夜上受降城闻笛》
草铺横野六七里,笛弄晚风三四声。——吕岩《牧童》
半天凉月色,一笛酒人心。——袁枚《夜过借园见主人坐月下吹笛》
一为迁客去长沙,西望长安不见家。——李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 / 题北榭碑》
雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。——高适《塞上听吹笛》
骑牛远远过前村,短笛横吹隔陇闻。——黄庭坚《牧童诗》
夜凉吹笛千山月,路暗迷人百种花。——欧阳修《梦中作》
睡起莞然成独笑,数声渔笛在沧浪。——蔡确《夏日登车盖亭》
残雪凝辉冷画屏,落梅横笛已三更,更无人处月胧明。——纳兰性德《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》
相逢清露下,流影湿衣襟。——袁枚《夜过借园见主人坐月下吹笛》
闲梦江南梅熟日,夜船吹笛雨萧萧。——皇甫松《梦江南·兰烬落》
今为羌笛出塞声,使我三军泪如雨。——李颀《古意》
老子*生,江南江北,最爱临风笛。——黄庭坚《念奴娇·断虹霁雨》
旧时月色,算几番照我,梅边吹笛?——姜夔《暗香·旧时月色》
风前横笛斜吹雨,醉里簪花倒著冠。——黄庭坚《鹧鸪天·座中有眉山隐客史应之和前韵即*答之》
横笛闻声不见人,红旗直上天山雪。——陈羽《从军行》
寒山吹笛唤春归,迁客相看泪满衣。——李益《春夜闻笛》
笛里谁知壮士心,沙头空照征人骨。——陆游《关山月》
秋夜访秋士,先闻水上音。——袁枚《夜过借园见主人坐月下吹笛》
洞庭一夜无穷雁,不待天明尽北飞。——李益《春夜闻笛》
染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许。——李清照《永遇乐·落日熔金》
更吹羌笛关山月,无那金闺万里愁。——王昌龄《从军行七首》
离情被横笛,吹过乱山东。——王安石《江上》
劳劳燕子人千里,落落梨花雨一枝。——张炎《鹧鸪天·楼上谁将玉笛吹》
中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。——岑参《白雪歌送武判官归京》
万里归船弄长笛,此心吾与白鸥盟。——黄庭坚《登快阁》
寒笛对京口,故人在襄阳。——刘昚虚《暮秋扬子江寄孟浩然》
塞北梅花羌笛吹,淮南桂树小山词。——刘禹锡《杨柳枝词九首·其一》
三年笛里关山月,万国兵前草木风。——杜甫《洗兵马》
绿蓑江上秋闻笛,红袖楼头夜倚栏。——曹雪芹《香菱咏月·其三》
笛声三弄,梅心惊破,多少春情意。——李清照《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》
独倚画栏如有意,清砧怨笛送黄昏。——曹雪芹《咏白海棠》
蚕娘洗茧前溪渌,牧童吹笛和衣浴。——贯休《春晚书山家屋壁二首》
玉笛休三弄,东君正主张。——陈亮《梅花》
《夜上受降城闻笛》诗词赏析
《夜上受降城闻笛》是唐代诗人李益创作的一首七言绝句。这首诗最大的特点是蕴藉含蓄,将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。诗的开头两句,写登城时所见的月下景色,接下来就由小编带来以下内容,希望对你有所帮助!
《夜上受降城闻笛》
唐代:李益
回乐烽前沙似雪,受降城外月如霜。(回乐烽 一作:回乐峰)
不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。
译文
回乐烽前的沙地洁白似雪,受降城外的月色有如深秋白霜。
不知何处吹起凄凉的芦管,惹得出征的将士一夜都在思念家乡。
注释
受降城:唐初名将张仁愿为了防御突厥,在黄河以北筑受降城,分东、中、西三城,都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是:公元646年(贞观二十年),唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而来。
回乐烽:烽火台名。在西受降城附*。一说当作“回乐峰”,山峰名,在回乐县(今宁夏灵武西南)。
芦管:笛子。一作“芦笛”。
征人:戍边的将士。尽:全。
赏析
这是一首抒写戍边将士乡情的诗作。这首诗最大的特点是蕴藉含蓄,将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。诗的开头两句,写登城时所见的月下景色。如霜的`月光和月下雪一般的沙漠,正是触发征人乡思的典型环境。环境的描写之中现出人物的感受。在这万籁俱寂的静夜里,夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声,更加唤起了征人望乡之情。“一夜征人尽望乡”,不说思乡,不说盼归,而是以人物的情态行为展现其心理,写出了人物不尽的乡愁。
从全诗来看,前两句写的是色,第三句写的是声;末句抒心中所感,写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情,进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余,末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟,让满孕之情在结尾处打个回旋,用拟想中的征人望乡的镜头加以表现,使人感到句绝而意不绝,在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功,就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体,将诗情、画意与音乐美熔于一炉,组成了一个完整的艺术整体,意境浑成,简洁空灵,而又具有含蕴不尽的特点。
这首诗语言优美,节奏*缓,寓情于景,以景写情,写出了征人眼前之景,心中之情,感人肺腑。诗意婉曲深远,让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益,有“边月空悲芦管秋”句,即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境,的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管,天下传唱,成为中唐绝句中出色的名篇之一。
作者介绍
李益(约750—约830), 唐代诗人,字君虞,祖籍凉州姑臧(今甘肃武威市凉州区),后迁河南郑州。大历四年(769)进士,初任郑县尉,久不得升迁,建中四年(783)登书判拔萃科。因仕途失意,后弃官在燕赵一带漫游。以边塞诗作名世,擅长绝句,尤其工于七绝。
《春夜洛城闻笛》译文赏析诗词
在*日的学*、工作和生活里,大家都经常接触到古诗吧,古诗是*古代诗歌的一种体裁,又称古体诗或古风。什么样的古诗才经典呢?下面是小编收集整理的《春夜洛城闻笛》译文赏析诗词,仅供参考,大家一起来看看吧。
《春夜洛城闻笛》
唐朝:李白
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。
古诗简介
《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首七言绝句。该诗抒发了开元二十三年(公元735年)李白客居洛阳夜深人静之时,被笛声引起的思乡之情。诗的前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城,后两句写因闻笛而思乡。
翻译/译文
是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声,随着春风飘扬,传遍洛阳全城。
在今夜的曲中,听到故乡的《折杨柳》,哪个人的思乡之情不会因此而生呢?
注释
⑴洛城:今河南洛阳。
⑵玉笛:精美的笛子。玉:指玉石。
⑶暗飞声:声音不知从何处传来。
⑷春风:指春天的风,比喻恩泽,融和的气氛等引申涵义
⑸闻:听;听见。
⑹折柳:即《折杨柳》笛曲,乐府“鼓角横吹曲”调名,内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔刚分开管理发过来者,羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜甫《吹笛》诗:‘故园杨柳今摇落,何得愁中曲尽生?’王之涣云:‘羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。
⑺故园:指故乡,家乡。
赏析/鉴赏
这首诗作于开元二十三年(735),李白客东都(洛阳)。本诗写乡思,题作《春夜洛城闻笛》,明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居,“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已是深夜,诗人难于成寐,忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛,而说笛声“暗飞”,变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说:“……‘谁家’、‘暗飞声’,写出‘闻’时的精神状态,先听到飞声,踪迹它的来处,却不知何人所吹,从何而来,所以说是暗中飞出。”(《唐人七绝诗浅释》)为一种理解。因为不知笛声来自何处,更不见吹笛者为何人,下此“暗”字,十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送,似乎专意飞来给在外作客的人听,以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪,以主观写客观。此外,“暗”也有断续、隐约之意,这与诗的情境是一致的。“谁家”,意即不知谁家,“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声,说它“散入春风”,“满洛城”,仿佛无处不在,无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”,随着春风传到各处,无东无西,无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步;“满”字从“散”字引绎而出,二者密合无间,同时写出其城之静,表达诗人的思乡心切。
听到笛声以后,诗人触动了乡思的情怀,于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳,盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音,故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地,或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别,其音哀怨幽咽。晋代太康末年,京洛流行《折杨柳》歌,有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌辞》中说:“上马不捉鞭,反拗杨柳枝;蹀坐吹长笛,愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以,诗人听到这首《折柳》曲,便引起客愁乡思。一般说,久居他乡的人,白天还没有什么,可是一到日暮天晚,就容易想念家乡。在春秋季节,人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛,也是“闻笛”的题义所在。三,四两句写诗人自己的情怀,却从他人反说。强调“此夜”,是面对所有客居洛阳城的人讲话,为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍,不言“我”,却更见“我”感触之深,思乡之切。
短短的一首七言绝句,颇能显现李白的风格特点,即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情,它同爱国主义是相通的'。诗人的故乡是他从小生于此,长于此的地方,作为祖国的一部分,那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛,但它的意义不限于描写音乐,还表达了对故乡的思念,这才是它感人的地方。
全诗扣紧一个“闻”字,抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听,却不期然而打动了许许多多听众,这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散,传遍了洛阳城。这是诗人的想象,也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声,吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》,于是紧接一句说,哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢!水到渠成而戛然而止,因而余韵袅袅,久久萦绕于读者心间,令人回味无穷。
李白的老家在四川,二十几岁就离家东游,后长期居住湖北、山东,春夜闻笛《折杨柳》曲,触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切,扣人心弦,千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
这是一首七言绝句,大约作于开元二十二年(734)。当时李白客居洛城,即今天的河南洛阳。在唐代,洛阳是一个很繁华的都市,称东都。一个春风沉醉的夜晚,繁华喧闹了一天的洛阳城已经*静下来。李白大概正在客栈里,因偶然听到笛声而触发故园情,作此诗。
“谁家玉笛暗飞声”,谁家的玉笛,在静夜里悄悄地响起?诗人或许正在读书、闲坐,或做着其他的事,一曲笛声不期然响起,夜深人静,笛声清远而动听。他被吸引住了,循声望去,却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”,指玉制的笛,或笛子美称,或羌笛的代称,不确定,存疑。
“散入春风满洛城”,春风徐徐,笛声飘散在风中,风又吹送笛声,飘满了洛阳城,让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张,却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此,才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城,似乎其他的声音都不存在了,似乎全城人都在凝神静听。
“此夜曲中闻折柳”,今夜,缥缈的笛乐中,我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘,如此动人,究竟吹的是什么曲子呢?“折柳”,即《折杨柳》,汉代横吹曲名,内容多写离别之情。历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞,也都是抒发离愁别绪的。在这里,折柳既可理解为听到的是一首折柳曲,还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时,折柳相赠,暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种*俗,也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的*惯,是盼远游亲人早归的意思。
“何人不起故园情”,听到这笛声的,谁不会动思乡之情呢?联系第一句看,这种游子怀念故园的感情,最初可能是隐藏的、莫可名状的,因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处,何人在吹,是和自己一般的游子?是乐工?是歌妓?这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别,因为思乡之情对游子来说,都是共有的。它绵绵不绝,弥漫在夜空中,缠绕在游子心头,抹不去化不开。“何人”一词概括性极强,实则是突出诗人思乡之情。
作者简介
李白(701—762),字太白,号青莲居士,唐朝浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”。汉族,祖籍陇西成纪。一说出生于碎叶城(当时属唐朝领土,今属吉尔吉斯斯坦),4岁时跟随父亲迁至剑南道绵州。一说即出生于绵州昌隆(今四川江油)。李白存世诗文千余篇,有《李太白集》传世。762年病逝,享年61岁。其墓在今安徽当涂,四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白深受黄老列庄思想影响,有《李太白集》传世,诗作中多以醉时写的,代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
塞上听吹笛翻译及诗意古诗词
塞上听吹笛是唐代诗人高适创作的一首诗。此诗通过丰富奇妙的想象,描绘了一幅优美动人的塞外春光图,反映了边塞生活中恬静祥和的一面。以下是小编为大家收集的塞上听吹笛翻译及诗意古诗词,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
原文
《塞上听吹笛》高适
雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落,风吹一夜满关山。
翻译
胡人吹起羌笛响在戍楼之间,戍楼之上景象萧条月光幽闲。
借问悠悠的落梅乐曲有几首?长风万里吹拂一夜洒满关山。
诗意
此诗通过丰富奇妙的想象,描绘了一幅优美动人的塞外春光图,反映了边塞生活中恬静祥和的一面。全诗采用虚实结合的手法,在虚实交错、时空穿梭之间,把战士思乡之情与戍边之志有机地结合起来,构成一幅奇丽寥廓、委婉动人的画卷。此诗作为边塞诗,而带有着几分田园诗的风味。
赏析
全诗开篇就呈现出一作边塞题材诗歌中少有的*和氛围,这主要是通过前两句的实景描写表现的`。在笛声和月色中,边塞一片祥和,弥漫着一种柔和明朗的氛围。下面两句写的是虚景。在这里,诗人写到了”落梅“,即古代笛子曲《梅花落》。在茫茫的宁静夜色中,《梅花落》曲子借着风传满关山,构成一种深远的意境。
这首七言绝句,前两句实写,后两句虚写,写法独特,文字优美,意蕴无穷。虚实相生,搭配和谐,共同营构出一种美妙阔远的意境。诗中的思乡之情含蓄隽永,委婉深沉,令人咀嚼不尽。在诸多的唐代边塞诗歌中,此诗独树一帜,堪称佳作。
原文:
塞上听吹笛
朝代:唐代
作者:高适
雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落,风吹一夜满关山。
译文
冰雪融尽,入侵的胡兵已经悄然返还。月光皎洁,悠扬的笛声回荡在戍楼间。
试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处?它仿佛像梅花一样随风落满了关山。
注释
塞上:指凉州(今甘肃武威)一带边塞。此诗题一作《塞上闻笛》,又作《和王七玉门关听吹笛》。
雪净:冰雪消融。
胡天:指西北边塞地区。胡是古代对西北部民族的称呼。
牧马:放马。西北部民族以放牧为生。牧马还:牧马归来。一说指敌人被击退。
羌(qiāng)笛:羌族管乐器。
戍楼:报警的烽火楼。
梅花何处落:此句一语双关,既指想象中的梅花,又指笛曲《梅花落》。《梅花落》属于汉乐府横吹曲,善述离情,这里将曲调《梅花落》拆用,嵌入“何处”两字,从而构思成一种虚景。
关山:这里泛指关隘山岭。
2、刘凤泉牟瑞*蔡玉和主编.*历代军旅诗三百首鉴赏:山东友谊出版社,1999年08月第1版:231-232.3、张剑著.唐宋诗词名篇欣赏:*人民*大学出版社,2009.02:49-50.参考资料:
谢楚发.高适岑参诗选译.成都:巴蜀书社,1991年10月版:第10页.@刘凤泉牟瑞*蔡玉和主编.*历代军旅诗三百首鉴赏:山东友谊出版社,1999年08月第1版:231-232.@张剑著.唐宋诗词名篇欣赏:*人民*大学出版社,2009.02:49-50.
创作背景
此诗是高适在西北边塞地区从军时写的,当时他在哥舒翰幕府。高适曾多次到过边关,他两次出塞,去过辽阳,到过河西,对边塞生活有着较深的体验。参考资料:
萧涤非等.唐诗鉴赏辞典.上海:上海辞书出版社,1983年12月版:第393-394页.
雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间;
借问梅花何处落,风吹一夜满关山。
《塞上听吹笛》唐高适
读唐诗,最爱是高适的《塞上听吹笛》。读它宁静而致远,读它清丽而祥和,读它虚实而和谐,读它高远而深长。
读诗如听笛,我听出别具一格的冰清玉洁般的音符,清越又甜美,只因那是故乡之梅的清香,在月明边塞的上空绽放。听笛心形,那雪净牧马、月明羌笛、梅花关山,虚实交错,美妙阔远。
实景一幅画,是雪净开朗,是明月宁静。
北方,北方;边关,边关。春风吹雪干干净净,新绿一眼点点漫漫。夕阳依在远山的肩上,暮色缓缓地为山野披上灰色的袈裟。远天飞起轻尘,牧马战士一声鞭响,击碎傍晚的静寂。归来了,马群奔驰晚霞,马嘶声声营房。
终于,大地恢复一片静谧*和。天蓝如湖,月亮被一方白云擦拭着脸而出,流泻靓丽,写意圣洁。边防了望楼屹立,大漠胡杨张望。忽然,不知哪楼何人吹笛,是羌笛,清脆高亢,婉转悠扬。
虚景一笛香,是写声成象,是设问出香。
笛音悠扬,一种熟悉的舒畅,那是南方《梅花落》的曲调。羌笛清丽,如泣如诉,吹柔了战士远离故土的心。再屏息静听是风,是笛,是梅,是香,是落梅的花瓣香,四处飘散。
那是遥远的花香,乘着月光,从家乡千里迢迢而来。千里月光大道,千里梅花飘香。羌笛,羌笛; 梅香,梅香。和色和香,洒满大唐关山月;风吹一夜,虚实千里闻梅香。
一问何处落?谓风谓月,梅落轻舞飞扬,梅香漫溢关山。读净,读还,重重在上。春天来了,胡马北还,狼烟暂息,边关危解。和*的意蕴于笛音里,有感而不伤,有思而梅香。主题深化了,心绪缓解了,和*了,可以回家了。
一诗安然祥和,一诗柔情蜜意;一诗和*向往,一诗千里梅香。
文友风雨染尘埃原玉,喝火令,独立夕阳中 柳叶无穷碧,桃花别样红。晚霞明处绿茵浓。 凝望万山红遍,春困倚东风。 好景应随意,情怀岂得同。九霄云外鹤浮空。 静候佳音,静候再相逢。静候敞怀谈笑,独立夕阳中。 和文友风雨染尘埃词,喝火令,画图中 霭衬青峰碧,波摇菡萏红.早阳晖淡雾岚浓. 江渚漫滩游遍,舟楫惬长风. 论酒随佳意,搴杯纵趣同.皖南山水浣蓝空. 感叹无音,感叹用心逢.感叹仰天长笑,人在画图中. 文友诗秋原玉,七夕!闲吟恋 诗意迎来五彩秋,恰逢喜鹊化心愁。真诚索爱缘知己,文墨相交溢暖流。 梦里三分怜爱语,笺中万句锦词修。清风摇曳天涯梦,金曲绝唱恋蝶悠。 和文友诗秋诗,七言杂咏,七夕随想 江风快意宕新秋,河汉遥隔*愁.若觅白屋寻乐己,安如酒肆逐俗流. 牛兄不弃追王母,织嫂持诚善自修.古往传来千载梦,今时念旧事悠悠. 文友风雨染尘埃原玉,鹊桥仙,风前斟酒 遥山隐隐,絮飞滚滚,暮景残光霜打。 凄凉别后又逢秋,愁眉锁,孤灯窗下。 寒鸦啼月,风前斟酒,试问情真意假。 征鸿寄去杳无音,与谁说,知心旧话。 和文友风雨染尘埃词,鹊桥仙,醉笛 远山俱隐,惊雷暴滚,即尔风催雨打. 暑消热祛已初秋,懊心锁,苍然泪下. 流时岁月,寄情醉酒,讵晓箴言真假. 长篴慢调泣柔音,奈何说,相逢无话.
编辑点评:
一组诗词充满新意,音韵和谐,古朴优雅,内容丰满,读后难忘。原文深情款款,步韵热情饱满,春兰秋菊,各有千秋,相得益彰。词句斟酌到位,充满诗意,余音绕梁,挥之不去。情景交融,落笔不凡,内容丰满,结构不紧密。文笔流畅,语言清新自然,内容丰富,结构紧密。好作品,推荐共赏,感谢赐稿,问候作者,期待更多精彩佳作。
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