上承式拱桥

名词解释
注意，以下注解含有大量剧透，推荐先了解基本剧情后再看。
　　
灾厄 　　
因为26年前三年三班把“本已死的人”当成“依然活着的人”照常与“他”生活了一年，而在毕业式的班级合照上“本已死的人”赫然被“照了出来”，也就是死人被“召了回来”，从此三年三班似乎成为了还魂的“场所”、离“死”最接*的地方。此后三年三班每年都会多出一位“死者”与大家一起生活，而班级上其他人的记忆则被篡改、重组，谁也不知道谁是“死者”，而“死者”本人也不会知道自己已经死了的事实，如果不“杀死”这个死者，灾厄就会不断发生，也就是一个月内会死一个人甚至更多，死法离奇，死人的范围波及班级全体成员及其在夜见山市范围内两代以内的亲属。 　　

多余的人 　　
早先已经“死”了的人，三年三班每年会出现一位已“死”之人与大家一同生活，大家都不会注意到也不知道谁是“死者”。 　　

不存在的人 　　
为了防止“多余的人”混入班级带来的“灾厄”，每年班级里都需要设置一位“不存在”的人代替增加的“多余之人”，把一名班级成员在生活中视而不见，当作空气，这样班级人数就“正确”了，就能防止那年的“灾厄”发生。（成功概率为50%） 　　

死者 　　
同“多余的人”，指已经死了的人。如果不杀死混入班级中的“死者”，又不设立或打破了“不存在”之人的规则，则会发生“灾厄”，“灾厄”发生后，必需杀死“死者”才能停止；杀死“死者”后，除杀死他的人外的其他人对“死者”的记忆及任何的一切都不会存在。如果不杀死“死者”，则到毕业式后才能知道“死者”是谁。“死者”本人也不会发觉自己已经“死”了的事实。
　　
有的一年 　　
如果那年有“多余的人”混入班级，可能就会让这年发生“灾厄”，只要那年有死人的就是“有的一年”。 　　

没有的一年 　　
那年如果没有死人，也就是没有发生“灾厄”，则是“没有的一年”。 　　
死的颜色 　　
围绕在“死亡”周围的“颜色”，有“颜色”存在的事物则有“死”与其相伴。 　　

人偶之眼 　　
鸣被眼罩遮住的左眼，也叫“苍之眼”，可以看到的事物周围的“死的颜色”的眼睛。

与阿根廷艺术家身上的那种狂放不羁完全不同，Eduardo Cetner (爱德华多.塞特纳) 看起来更象一个大学文学教授，举目优雅、话语柔和、眼神充满张力。塞特纳1956年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，与其他阿根迁青年将梦想寄托于让人热血沸腾的足球和奔放不羁的探戈不同，从少年时代起，塞特纳便安静而执着地把自己的人生与绚烂的油彩相结合。作为一名现实主义流派的画家，塞特纳虽然精通各种绘画手法，但却没有让自己陷入苛求每个细节的“记录摄影”式泥沼。欣赏他的作品，不是看一幅纪实照片，而是阅读一篇情境曲折的小说。塞特纳的长处在于没有臃肿的叙述，而是给观者创造一片自由的意识世界。



塞特纳的作品，主角都是空间，或是荒野，或是海滩，又或是现代的飞机场，但其中有一些微小人物的存在。把渺小的人类置于一个求知的巨大空间中，景与人之间截然相反的空间维度，是作品最能体现出来的精神。正如塞特纳自己所说："孕育着阿根廷民族的潘帕斯草原，让我们有了不停迁徙的移居性质，无论是古代还是现代，跨过那条有着奇妙光晕的地*线是我们的宿命。"



在塞特纳的作品中，大部分用一条地*线分割了画板。塞特纳说："当你仔细看的时候，你会发现，有一些线是有颜色的。在我的祖国阿根廷，在潘帕斯草原上，有着世界上最美丽奇幻的地*线。它大部分时候都是绿色或白色的，但由于太阳光照射的角度变化，在某个瞬间，地*线会发出意想不到的光彩。而我把这种色彩带到了我的画中，进行了夸张，并不是要现实中的色彩，而是一种魔力。我觉得绘画最美妙的地方在于，它就和生活一样，你永远不知道下一刻会发生什么，下一个梦是美梦还是噩梦。可能我明天梦到了什么，我就会去画什么，谁知道呢？"


http://eduardocetner.com/obras-i.html

刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的'大鱼'(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.

维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.

僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.

这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说<<查理与巧克力工厂>>用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在<<僵尸新娘>>中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.

在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!

最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.

歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.

简约主义的流行趋势对Akris的设计师Albert Kriemler是个好消息，因为最*每个人都想购买一套长裤搭配上衣的套装，再加上完美的剪裁是他们家族企业的优良传统。这样的好处就是：原来可能很多女性顾客已经抛弃了这家瑞士品牌服装转而选择更加都市化的服装，但是现在她们因为Akris上乘的面料和干净利落的剪裁又重新选择了它。巴黎时装周期间的其它发布会逐渐放弃了流线型的轮廓，但Akris却不然。
秀场的开篇之作是一件经典的传统衬衫（非常有趣的是，一天前Viktor & Rolf的发布会上也有类似的设计）。Kriemler开场的几件衣服非常简约，但是丝毫不单调乏味，不对称剪裁的白色纯棉衬衣式连衣裙，设计师还用丹宁（惊喜！）和盛开的花朵图案硬纱面料来表现同样的款式。
背心和裤子上醒目的花朵图案显得过于夸张，这是本次发布会上的一大败笔。除此之外的那些衣服你可以想象一下它们走下T台在日常生活中可以穿着的样子，比如直筒海蓝色长裤搭配上衣套装和卡其色开衫搭配的裤子，还有一些前卫的单品。船型领口的短装连身裤像Kriemler专为35岁一下女士设计的，他用自己的方式诠释11年春夏的裸露流行趋势，V领丝绸连衣裙在上身部分拉开拉链，露出三角形的丝绸网眼内衣，这两者效果都很不错。Daphne Guinness（该品牌的形象代言人和狂热的粉丝）肯定不只她一个人在急切的等待Akris的下一季发布会。

广袤无垠的空间感冲破传统固守的都市概念：布满棕榈树的林荫大道，直指一碧如洗的天空，充满热带风情的落日，惬意的户外休闲生活，还有夏日泳池边的鸡尾酒会……所有这一切立刻唤起人们对无拘无束的生活的向往。

　　整个全新CANALI 2013春夏系列洋溢着这种感觉。非凡的技艺将普通与时尚、神圣与世俗、严谨与随意巧妙结合，营造出一种永恒假日氛围，一种诙谐幽默、积极向上的生活态度。 作为本季最重要的灵感来源，超轻真丝及棉质系列服装率先登上T台，它们线条简洁、色彩淡雅，初看起来似乎是白色，实际上却有微妙的色彩变化：黄色、天蓝、水蓝、玫瑰粉、或者是紫粉色，这一系列中以款式宽松、线条流畅的T恤最为突出。

　　精心缝制的新款单品尽可能的保持了商务套装的风格，同时也充满轻松生活的格调。

　　某一瞬间，这些画面恍若受到洛杉矶这座城市的灵感启发，令人不可避免的联想到好莱坞。本季新推出的系列追溯过往，复刻经典，再现了上世纪五六十年代美国经典黑色电影中的着装风格，这一系列由此成为CANALI 2013春夏系列的创新所在。

　　无衬或半衬西服上衣、圆润的尖领、柔软而有型的肩部设计、全手工缝制的“barchetta”式胸袋，以及收腰的修身剪裁，这些当时极为经典的设计元素均出现在CANALI 全新款单排扣尖领西装或者双排六粒扣西装上。

　　经典的细条纹点缀于轻薄的亚麻面料之上，配饰同样轻薄而低调，而风衣则演变为更为轻薄的防雨外套。

　　同样登上秀场T台的还有CANALI 标志性的Kei Jacket西装，本季的Kei Jacket汇聚各种大胆色彩的巧妙组合碰撞出别具一格的优雅格调，如实地再现都市风格，彰显其兼容并济的特点。

　　对各种设计元素的运用，犹如一场另类的马赛克拼贴游戏，巧妙地融合出整体上的现代感。 CANALI 在每场时装秀中，都是如此以多种手法演绎男性的优雅气质。

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Jean Paul Gaultier 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　JEAN PAUL GAULTIER 的设计会被用“恐怖”来形容，最主要就是设计师对混合手法的纯熟运用。90年代许多设计师奉行这种想法，尝试将各种元素做混搭，但大部分只注重外在形式的美丽实践。设计师却深入探究个别元素的底层意义，以朋克式的激进风格，混合、对立或拆解，再加以重新构筑，并在其中加入许多个人独特的幽默感，有点不正经又充满创意，像个爱开玩笑的大男孩，带着反叛和惊奇不断震撼整个世界。

　　80年代中期后，他更进一步挑战男女性别的界限，对性意识提出强烈质疑。他的女性服装非常强调性征，当年麦当娜演唱会上的尖锥形Bra成为其代表作；男装中则加入女性元素，让男模特儿穿上带有刺绣或蕾丝的裙子。对于男女服装的分界，他说：“女人有展示自己力量的权利，男人也有揭露自己弱点的权利。”

　　在本季的男装系列中，除了继续延续各种元素的混搭风格之外，同样将男女性别界限的挑战融入到服装之中。绅士风格的礼帽与具有朋克街头硬朗的服装相互搭配，两种看似格格不入的风格在设计师手中融为一体，看似放浪不羁，实则相互呼应。也许今年是中国龙年的缘故，设计师将龙这一中国传统神兽的元素加入到本季男装系列之中，神秘的东方元素也是设计师取材的源泉之一。裙装的出现点缀了这一季的男装，设计师对于男女服装分界的挑战并没有停止，黑灰色调的裙装低调却个性。

当地时间9月27日，Balmain 2013春夏系列在巴黎时装周上展出。

据称Balmain本系列的灵感来自设计师Olivier Rousteing的迈阿密之行，不过看过发布的观众们很可能一头雾水：除了些超短裙，其他的到底和迈阿密有什么关系？如果我们一定要找，硕大的耳环和通体的明黄色印花可能还算一丝热带风情，但与其说系列源于南海滩，还不如说是全面向80-90年代致敬更为可信。垫肩加大的处理，OVERSIZE的风衣搭配瘦腿裤，残留着欧普艺术余韵的黑白格和条纹……虽然今年春夏时装周，**四地的设计师偷师八十年代末九十年代初风尚的不在少数，但是像Olivier Rousteing这样兢兢业业、一板一眼的人还真不多。如果你“有幸”看过大量这一时期的美国电影和肥皂剧，一定会对这场发布倍感亲切。

虽然如此，本系列中的白色镂空裙装和牛仔面料连衣短裙依然让人眼前一亮。尤其是后者，牛仔面料曾在几季前有一次井喷式的爆发，但很快就归于沉寂，这次Balmain的实验好歹让巴黎的人们还能记起它们。此外，明黄色的应用紧跟潮流，长垫肩、大风衣的造型也着实潇洒有范儿，气度不凡。不过，过于纯正的时代风格总是毁誉参半，可能受到粉丝们的热捧，也可能把绝大部分顾客挡在门外。

PARIS, October 1, 2010
Christian Dior 2011巴黎时装周秀场被设计成南太*洋的海军基地，花朵和海军元素构成了这一季Dior的主调。 设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将Christian Dior 2011春夏高级成衣系列打造成夏威夷花样女人的世界。
设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将Christian Dior 2011春夏高级成衣系列打造成夏威夷花样女人的世界。
Christian Dior“御用”90后模特Karlie Kloss身穿白色男友式航海外套和青柠色连衣裙率先登场，揭开了在巴黎杜勒里公园举行的Christian Dior2011春夏新装发布会。
继今年7月选用花卉作为Christian Dior2010秋冬高级定制时装创作主题后，Galliano再次围绕花卉“做文章”，不过这一次将秀台打造成了南太*洋海域中的一座海军基地。整场秀中，Galliano将花卉的设计理念在用色和剪裁方面展现得淋漓尽致。设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将花朵与海军元素相结合，仿佛为我们带来了一个复古的海上假期。Galliano将各种花的颜色、造型自然地移植到他所设计的裙装和各类配饰上，完全达到了以花衬女人，以花喻女人的效果。没有哪个品牌会像Dior那样，将复古调子渗透一年四季。这个早春也不例外，浓郁的大红唇与缤纷裙装搭配出柔媚的复古LOOK。
随着秀场进入高潮，连衣裙变得绚烂起来，洋溢出多彩度假风情，绚烂夺目的浪漫风情随之变得愈加迷人。

梅赛德斯-奔驰

NZ 1909年6月申请戴姆勒公司登记了三叉星做为乘用车的标志，象征
着陆上、水上和空中的机械化。1916年在它的四周加上了一个圆圈，在圆的上方镶嵌了4个小星，下面有梅赛德斯“Mercedes”字样
。“梅赛德斯”是幸福的意思，意为戴姆勒生产的汽车将为车主们带来幸福。

A级 - 使用特殊夹层式底盘设计的迷你车系，有三门与五门两种车体。

B级 - 小型的轿式底盘休旅车系。

C级 - 小型房车车系，除了标准的四门房车外，该车系尚有五门旅行车与三门掀背车两种衍生款式。梅赛德斯-奔驰C 180 K经典型是首个由中国豪华车生产商推出，可以享受**汽车消费税减免政策的车型。其搭载的1.6L机械增压发动机，动力性能不可小觑，最大功率和扭矩高达115千瓦和230牛顿?米，最高时速可达223公里/小时。同时，梅赛德斯-奔驰C 180 K经典型具有无可比拟的燃油经济性，百公里综合油耗只有7.7 L。

CL级 - 以S-Class为基础衍生出的大型双门四座豪华轿跑车。CLC-Class - 运动双门跑车

CLK级 - 车身尺码介于C-Class与E-Class之间的双门四座豪华轿跑车，有硬顶与敞篷两种不同的车体。

CLS级 - 2004年新登场的运动房车系列，有着双门跑车般的造型但却有四个车门以及独立的4个座椅。

E级 - 中型豪华房车系列，有四门房车与五门旅行车两种车体版本，国产版加长了轴距。

S级 热卖全球的大型豪华四门房车系列，搭载大量先进的电子设备以及同级别出类拔萃的舒适性。

SL级 大型纯双座敞篷跑车系列。

SLC级- 双门跑车

SLK级 小型纯双座敞篷跑车系列。

SLR - 与一级方程式赛车车队McLaren（迈凯轮）合作开发的高性能限量生产跑车。

G级 - 越野车，号称“越野之王”，有民用版和军用版。

GL级 - 大型七人座豪华休闲越野用车系，2006年时首次豋场。

GLK级 - 梅赛德斯-奔驰旗下首款紧凑型SUV，2008年初，以概念车身份亮相北美国际车展。目前已在中国上市，并有国产以打击其竞争对手奥迪Q5和BMW X3的计划

M级 - 休闲越野用车系。

R级 - 大型的休旅车系，以M-Class为底盘，并带有四轮传动版本

AMG车系 - 是奔驰公司的独立高性能改装厂AMG公司生产的高性能跑车，在原有C、S、SLS、G等系列车型的基础上，打造全新的发动机以及车身材料的重新设计，其发动机是由手工装配以达到最高品质，是难得一见的高端车型。

18世纪欧洲大陆掀起了一股中国热,随之而诞生了被称为艳情艺术的洛可可风格。洛可可时期大致始于1715年路易十四驾崩,于1793年路易十六被送上绞刑架为止。这一时期的艺术风格总体特征给人留下浪漫愉快、轻柔优美的印象。中国热的兴起和作为沟通中西文化纽带的传教士活动是分不开的,随着法国传教士在华的活动,中国的文化经典如《春秋》、《礼记》等的部分章节甚至全书被介绍到了法国,中国的特产如丝稠、 瓷器、漆器等被大量引进法国。一场中国文化热在法国逐渐升温,诞生于此时的“洛可可风格”正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。
“洛可可”(Rococo)原指用石块和贝壳装饰庭园,后引申为洛可可式布置或装饰,常见于室内设计、绘画、建筑和雕塑。“洛可可风格”同中国艺术崇尚的超脱、纯朴、想象以及含蓄典雅、质朴等东方古典审美取向有异曲同工之妙,它从中国吸收的更多的来自于精神上的飘逸轻柔和自然天成的态度。
路易十五统治时代是洛可可风格的鼎盛期,所以洛可可风格又被称为“路易十五式”。路易十五(1710—1774)五岁继承王位,在位*六十年。他对艺术的审美喜好和艺术追求深深地影响着那一时期的家居风格。
灿烂的东方文化使欧洲人对中国文化产生了美好的单纯的向往,许多重要的知识分子对中国文化都崇尚至极,例如欧洲启蒙运动的先驱伏尔泰就特别推崇中国文化,他曾称赞中国人是所有的人中最有理性的人, 认为中国哲学没有任何神奇的意味。