绘出

在画龙猫栖身的洞穴外的草地时，他“画得轻飘飘，好不让她受伤。。。”然后我们就看到小妹妹从洞穴中滚了出来，一屁股坐在草地上。
　　
　　就是他，这个绘制出大部分宫崎骏动画背后的风景的男人，看上去瘦小，*凡，温和，工程师般认真的神情。
　　
　　坚硬麻木的心在一幅幅无穷无尽的景色当中慢慢舒展。
　　
　　是的，只是景色。
　　
　　看到他笔下那些没有任何角色存在、却处处充满回忆和憧憬的风景，会想，碰到什么事情都没有关系吧，有着什么样的命运都没有关系吧，一切都会消失的，一切又都会出现，而景色依旧。
　　
　　在他的画中，那些熟悉和热爱的人物还尚未登场，或者已经离去。那些让人开心或落泪的故事都还尚未发生，或者已经结束。孕育着这一切，而永远默默无言的风景，仿佛更让人不舍离去而在其中一再流连。
　　
　　这就是自然的力量。自然具有摧毁的力量，也具有忍耐及活下去的力量（象此时此刻停不下来的大雪）。告诉自己，要汲取这种力量去生存。
　　
　　他笔下的风景比实际的风景还要美，因为他描绘出了“记忆中的风景”和“梦想中的风景”，总之就是给心灵提供极大慰藉的风景。在其中获得的安心和怀恋，有如故乡。所谓“甜蜜的乡愁”是也。那乡愁，未必是针对什么真正的故乡，乃一种心灵的皈依之所吧。
摘自http://book.douban.com/review/1295465/

伸太郎被玩坏( 　･ ´◞౪◟･｀)　

「ロスタイムメモリー」唄：IA
　　
「sm20470051」　

作詞/作曲/編曲/Guitar：じん
Bass：白神真志朗　
Drums：ゆーまお　
Movie Dir：しづ


即使历经数年　阴影也未曾消失
只有感情　在逐渐积沉
描绘出蹲踞的孤单一人　

烈日之下 坡道之上
被汗水浸透的我们行走着
夏日的温度残留在眼中

「别管我了啊」
「滚到别处去啊」
扫开了你的手
「我才不走呢」
这样说着的你　抓住了我的手
「烦死了啊」
我头也不回地　走到了几步之前的地方
「你真正的想法是？」

凭借「聪明」什么的　是无法迈向前方的
因为没有理由　于是逐渐腐坏
要是能够回到过去就好了啊

无论经过多少年 我都不会死去
只将希望论 歌颂
当然今天你也依旧不存在

说着「没关系」
「去死吧　去死吧」
将手握紧　一味地诅咒着
什么都办不到
只是悠然自得地贪恋着人生

「夏日让你做梦的话，就把你带去前方」什么的
害羞的日子将空气都照亮
把脑袋也逐渐烧焦

长到了18岁的少年
仍旧在某处等待着
影法师 将浸透的身影唤起
烈日下的宁静校园
微笑着的你今天也
说着「来玩吧」轻飘飘地 晃动

说着「很担心你」 露出笨拙的表情
邻居什么的是不会懂的啦
别装出一副悲伤的样子啊

朦胧　今天也不自然地活着吧
保持住昨天的步调吧
为了能够不忘记你的温度

如果要祈愿无法实现的梦的话
不如索性去拥抱断续的过往
做不会醒来的梦吧
理所当然似地壳居着
「这样的话，会一直看不到明天的哦？」
就算那样也不错
为了扼杀无聊的日子而动手
选择　孤身一人

18岁　腐坏的少年
今天也依旧祈祷着
紧紧地抱住你那鲜活的笑脸
烈日之下说着
「干脆把我带走吧」
呢喃着静静止住呼吸

「你能听到吗」声音消失了
理由也有些明白了
朝着夏日的温度　伸出了手

烈日之下　祈祷的少年
一直停留在「那个时候」
你那带着夏天气息的笑脸
丝毫没有改变

「死掉了　对不起呢」什么的
「那就来『永别』吧」什么的
别说这么寂寞的话啊
不要离开我啊
影法师 一直注视着那样的我
　
　

安若堇萱释义：堇是淡紫色，萱是忘忧草。它的解释为文字流淌在指尖，时而欢喜，时而沉沦，

因为那是寂寞的诉说，把苍凉说给世界听，把悲伤带进阳光的坟墓里，消匿在淡紫色的忘忧草

里。


社团简介：

①：关于青春：以十根手指的时间祭奠逝去的眼泪逃亡。

②：关于阳光：左手牵着右手，哒哒哒的朝着向日葵狂奔。

③：关于文字：用指尖写你所写，愿与文字慢慢变老。







安若堇萱结构：安若堇萱目前分为：杂志社、网络电台、音乐社、电影剧场；



主要部门：安部（新人部）、若部（写手部）、堇部（管理部）、萱部（宣传部）




在安若堇萱的世界里，我们都一样，我们都是主角，都有自己的闪光。别说你是配角，别说你的

光芒别人看不到，那不过是你给自己的失败寻找的借口。

如果你喜欢文字，那请给安若堇萱一个拥抱你的机会，一起用文字描绘出眼眸里或哀伤，或明朗

的温度。

如果你喜欢摄影，那请给安若堇萱一个肩并肩的机会，让我们一起仰望，一起用照片记录下人生

里那些快乐的瞬间，温文儒雅的感动。

如果你喜欢设计，那请给安若堇萱一个陪伴你的机会，安若堇萱会安静地坐在你身边，微笑地看

着你把如水的灵感，看着你把明艳张扬的幻想变成现实。

让我们扣紧彼此的指尖，抛却所有隐藏的痛，许下永远的诺言，知道美好总在明天。

我们期待您的加入！





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っONE PIECE / 路飞 / 索隆 / 娜美 / 乌索普 / 香吉士 / 乔巴 / 罗宾 / 弗兰奇 / 布鲁克

海贼王是我看过的最好的动漫。

财富，名声，权力 曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔·D·罗杰，在临死前留下了一句话，让全世界的人们，趋之若鹜，奔向大海：“想要我的财宝吗？想要的话可以给你，去伟大的航道找吧！我把一切都放在那里了！”于是所有的人们开始起航，趋之若鹜的奔向大海，世界迎来了“大海贼时代”。

路飞：船长，我是要成为海贼王的人。
索隆：成为世界第一的大剑豪！让自己的名字响彻天堂。
娜美：绘出用自己眼睛看到的世界地图。
乌索普：成为真正的海上勇敢战士。
香吉士：寻找传说中的奇迹之海——ALL BLUE.
乔巴：成为出色的医生。
罗宾，寻找历史正文。
福兰奇：本来是制造出梦想之船，但千阳号完成后，想看到自己制造的船到达世界尽头。
布鲁克;绕世界一周，完成与拉布的承诺。


跟着海贼王哭，跟着海贼王笑，他们的荣耀与感动，心酸与泪水，都感同身受。我想，海贼王完结的那一天，我们都会落泪。。。。。。。

《新百美图》由“名媛遗韵”、“阆苑惊鸿”、“红楼梦影”、“兰闺群芳”等四个块面组成，搜集画家历年所作精品120幅。这些作品无论在内容上还是在形式上都有自身鲜明的特点。画家从大量的历史记载、民间传说、文学作品中挖掘脍炙人口的题材，塑造出一个个体态各异，各具艺术魅力的女性妩媚俊俏的形象。从西施浣纱、昭君出塞、木兰从军、公孙舞剑到易安题诗、红娘递柬、黛玉埋香、宝钗扑蝶，从女娲补天、精卫填海到嫦娥奔月、天女散花，画家不仅能准确地描绘出女性体态、容貌、衣饰等外在美，而且能生动传神地刻画出人物情思、性格、气质等内在美，使之形神兼备，意趣横生。

《新百美图》是画坛上雅与俗完美结合的典范。画册中所表现的女性事迹，大都曾经传诵万口，广为人知，时至今日，仍有挥之不去的魅力，仍为百姓所喜闻乐见。这里精选50幅供大家欣赏。

米兰当地时间9月19日， Prada 春夏系列发布。

这是一场勇气与剪裁技艺的爆发，设计师Miuccia Prada以她那大胆，极具女性力量的时装，来表达属于“新世纪”的强势女性。周四的发布，以一种“冲突混乱”的形式展出，这是Prada设计理念的集中体现，并使得整场发布无与伦比。

设计师Miuccia Prada在秀展结束后说道：“强势，并拥有权力的女性，这一念头总萦绕在我心里。强大、醒目、战斗，这是女性的必然选择，也鼓励着我们走出去，并且做些什么。”她继续说道，“本季系列荒谬怪诞，打破陈规，这是一季欢乐的系列，好像你需要准备战斗。这个系列是一场关于女性的辩论，一个政治话题——‘对于时装，我有权做任何我想做的’。如果他们看到你，他们便会倾听。”

在这场发布中，Miuccia想要并且确实表达了很多理念。秀展现场背景是巨大的女性主题彩绘壁画（灵感来自于墨西哥著名画家迭戈·里维拉），该壁画由六位当代艺术家完成。她没有设下任何限定，只要求这些艺术家们描绘出“一个主动、坚强的女性”。

时装上印有巨大的人像图案，Miuccia Prada也不曾想过重新设计它们，但同时也完全不必担心她会让这些画像抢走风头。她说道：“艺术并不会改变设计。作为一名职业时装设计师，我以我的方式演绎。”本季中设计的亮点，便是这种“夸张与控制”的奇观，令人过目不忘，设计中流露一丝隐约的90年代极简风格。毫无疑问，时装上的人像是本季的主导母题，巨大、张扬、五颜六色的面孔散布在裙装、大衣以及短裙之上。这些人像时而以印花形式出现，时而镶嵌珠片和皮草，时而又变成刺绣，形成色彩的冲撞与复杂错综的剪裁。

Prada女士“我是一个女人”的宣誓，幻化于时装的前胸设计之中：胸部两边的布片剪裁凌厉，色彩明艳，周围则以刺绣装饰；胸衣采用“内衣外穿”，并以珠宝点缀，形成强烈的视觉冲击。同时，春季系列中的运动设计感，延续着“力量”这一主题，比如模特的长筒**，或是运动凉鞋。

Prada的春夏系列跳动着生命的紧张感与无畏的勇气，在这大胆张扬的系列背后，更可以看出一位设计师的天赋及勇气。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….