优雅意境女人

凯特·贝金赛尔，英国女演员。1973年7月26日出身于演艺世家，父母都是英国知名演员。代表作包括《珍珠港》、《凡赫辛》以及《决战异世界》。
飘洋过海到好莱坞寻梦的英伦美人凯特·贝金赛尔，因主演二战题材巨片《 凯特·贝金赛尔
珍珠港》一夜成名。其实早先在英国出道多年的凯特，演艺生涯一直浮浮沉沉，直到她在本片中有了出色的表演后，才有了“万绿丛中一点红”的味道。就连一惯傲气冲天的好莱坞也纷纷表示，正是有了凯特的加入，才使这部在筹拍之初便被影界行家誉为“纯男性”的影片，产生了更加荡气回肠的震撼力！就当众人都以为凯特将从此走上“美国甜姐”梅格-瑞恩的老路，专门出演温馨爱情剧的时候，这个集古典美和现代美于一身的气质美人，竟然连接两部与浪漫、温馨无关，反而是与神秘、恐怖挂上钩的动作大片《黑夜传说》和《范海辛》。 　　在这两部神秘气息弥漫的影片中，凯特分别饰演一名武艺高超的吸血鬼女战士和身手敏捷的贵族猎手，而且为完成影片中的高难度动作还曾苦练枪法与格斗，影片上映后，所有对她的疑虑都偃旗息鼓，谁都没有想到斯斯文文的凯特竟然具备动作女星的天分。事实上凯特并非外表那般柔弱可欺，她十分重视自我发展，独立、热情、早熟，她是那种永远不会被胜利冲昏头脑的人，无论发生什么情况都不会为了现实利益放弃自己真心喜欢的事物。然而从相反的方面来看，如不控制得当，凯特的性格中会有一部分十分冲动、暴躁，且表现的方式也十分激烈，这不仅导致她曾中途退学，还使她作出过一些有失风范的举动。 　　然而就是这样一个矛盾的女人，竟曾坚持过10年的爱情长跑，且独自抚养了一个女儿。早先在英国的时候，凯特以一种严肃、负责、坚韧的态度与男影星麦克·辛相恋，并在1999年的时候，产下了爱情的结晶，一个可爱的女儿。虽然这段感情最终成了无言的结局，但老天并没有忘记凯特，2004年的时候，她与《黑夜传说》的导演伦·怀斯曼相结连理，共同步入了婚姻的殿堂。 　　就在凯特事业和生活双丰收的同时，又传来一个好消息，在一次调查中，影迷们被要求说出在他们心中哪位英国演员是21世纪的“绝世美女海伦”，凯特成为当仁不让的首选。的确，以凯特优雅的气质和动人的美貌，足以征服全世界的目光，这朵英伦玫瑰的馥郁芬芳实在令人沉醉！

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋是高跟鞋中的“贵族”。拥有一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是女人的梦想，就连大牌女星们也是它的狂热追求者。如果说阿玛尼是奥斯卡颁奖礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 就是奥斯卡颁奖礼“惟一指定用鞋”。一句话形容莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋就是：“Manolo Blahnik 高跟鞋会挑起情欲。”
成功之道：莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子无论价格多高，总是刚推出几周就销售一空。正像他所说的：“我们在谈伦的是用传统手工方式制作的鞋子。当然，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 高跟鞋是贵了一些，但这样的价钱不过分。”

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 1943年出生在西班牙加纳利群岛的香蕉种植园，母亲是西班牙人，父亲是捷克人。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 和妹妹伊万杰琳 (Evangeline)从小受到严格的家教，从他们的言行举止中感觉到这种旧式的良好教养。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 曾在日内瓦学*语言和艺术，1968年，马诺洛来到巴黎，立志成为一名舞美设计师。
1970年，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 造访纽约时把自己设计的鞋展示给《Vogue》杂志美国版主编黛安娜·弗里兰(Diana Vreeland) 看。黛安娜对莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子大加赞赏，并鼓励他在这方面发挥才能并继续深造。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 开始不断地参观制鞋工厂，并与操作工人相互交流，伦敦当时最著名的设计师奥西尔·克拉克(Ossie Clark) 采用了他制作的女鞋，并要求他推出自己的设计系列。从此莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的事业开始走上了正轨。1973年，他的“切尔廿”鞋店开业了。
现在莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 大部分时间在意大利工作。他是一个真正的工匠，甚至制鞋楦也要亲自动手制作。他还绘制了大量的设计草图，这些草图成为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 广告宣传的蓝本，出现在世界各地的时装杂志上。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 很少停止工作，由于工作原因他经常旅行在外。作为时装圈里的“正规”成员，他经常出现在名家展示会的前排位置。在难得的休假时间里，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 会回到英国巴斯的家，或者到加纳利群岛看望母亲。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是世界上装束最优雅的男士之一。他的公众形象总是完美无缺的。他憎恨所谓的男士时尚，*二十年来，他的着装一直是双排扣西装。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 语录 ：
“一双好的鞋子是漂亮时装的一部分。设计高品位的鞋子，需要在舒适、品质和款式之间找到*衡点。”而轻便运动鞋向来为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 所鄙视，“它们颜色苍白，而且经常污秽不堪！”
面对成就，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 轻描淡写：“我对自己所做的一切，热爱得无以言表。我到现在还是感到非常惊讶。我想这是命运的安排，因为我从来没想过要出名。”

我是个少众派的人 喜欢的东西比较奇怪或者说少数 很少人能理解我的时尚念我的欣赏观 不过没关系 自己喜欢就好

喜欢复古Vintage的女人都是精致优雅并且美好的


亲爱的，还记得吗？
我说过情人总是迷人的
有种魅力以及新鲜感
没错，我知道
这的确是一种好的感觉，也难得
所以
你
终于还是迷惘了 迷途了 极乐了
我亦有说过
如果错过的爱情发生在我的身上
我很抱歉我不能宽恕你
我就是这么一个小心眼的人
眼里容不下一粒沙
所以 我只能说对不起了
虽然很可惜






我亦不知道
谁会是我悲哀婉转的旧情歌
谁会是我恋恋不舍的旧情人
但是无论是谁
这性感的 感性的
都是属于自己的





玻璃小姐
20120901

找到那件属于自己的婚纱

你是我最美的新娘

每个女孩心中的婚纱梦

梦中的婚礼 梦中的纱

女人最美的一天


那天．在公园无意看见一对新人在拍婚纱照．
　在郁郁葱葱的草地上．
　身着洁白婚纱的新娘高高昂着头．
　夕阳下，落日的余晖将新娘镀了一层金边．
　像自由女神一般庄严．圣洁和美丽．
　新郎呢．站在摄影师身边．
　背对着新娘．
　脸上露出不耐烦的表情．
　而他身上的白色礼服也皱巴巴的．
　天知道为什么照片上就变的优雅而挺括．
　他微皱着眉头．
　用袖子檫汉．
　仿佛在说．在这样的天气穿这样的衣服简直糟透了．
　但我却感觉者也许是一种幸福的炫耀吧．
　这温馨的一幕在我心里反复盘旋久久不能释怀．
　但是在幸福的背后我感觉还有许多的事情需要我们去做．
　因为婚姻不是童话中的故事．
　不是每个灰姑娘总能遇见她的王子．
　他们经过一些苦难总能在一起幸福的生活．
　但是童话是没有续集的．
　它不会涉及王子和公主的吃饭．生病．吵架．生儿育女的．
　如果只是浪漫．
　那样的爱可能是不会长久的．
　有人说过．
　爱情或许可以一尘不染．
　但是婚姻不可以．
　忽然感觉爱情就是那副经过技术处理美伦美奂的婚纱照．
　而婚姻就是现实中那件皱了的燕尾服．原汁原味．
　看着幸福的人们．
　我在想婚姻最重要的是什么？
　它不应该只是一张照片．
　最重要的是能否经的起现实的考验．
　所以在婚姻上我们需要学*的还很多，很多．

蕾丝似乎总是和浪漫、矜贵联系在一起的，那层层叠叠的花边，是女人心头的最爱，那轻柔梦幻的一团，就像女人一生总也做不完的梦。

蕾丝是具有万般风情的元素，可以纯洁如天使，也可以魅惑挑逗神经，尤其是蕾丝作为内衣的主要元素的时候，就呈现出失去控制的火辣场面。


蕾丝的来源

　　蕾丝制作可谓一项古老的手工艺，有记录显示蕾丝工艺早在14世纪前期已出现在佛兰德斯(即现在比利时和法国交界处)，但真正的蕾丝制作则开始于15世纪末16世纪初的意大利。在16世纪初的意大利，蕾丝制作是贵族妇女们用来消磨时间的活动，其后这些贵族妇女又把她们的技术传给教会修女。因为编制蕾丝既有助于修女们沉思冥想又可以为她们的修道院赚取收入，可说是一举两得，所以这项活动很快就传遍整个意大利的女修道院。但是在威尼斯东北方外海的Burano小岛所制造的蕾丝更号称全世界最精致的蕾丝。据说当时的英国苏格兰女王Mary Tudor也是向Burano定制自己的婚纱的。在意大利蕾丝产业的全盛时期，岛上的女性几乎全是蕾丝手工艺者，因此，Burano岛又被誉为“蕾丝岛”。

有关蕾丝的有趣传说

　　关于这个美丽小岛还有一个有趣的传说。话说几百年前，一位水手为了生活不得不离开他心爱的未婚妻到海上打鱼。有一天，水手遇到了一条美人鱼，美人鱼为水手的深情所感动，于是尾巴一甩，扬起的浪花即化为一件美丽婚纱赠与水手。水手归来后，岛上的年轻女子纷纷用针线仿制这件婚纱。

　　下船后一直往加卢皮大街方向走去，你会见到满眼都是售卖蕾丝制品的小店。因为是纯手工编造，其价格自然不会便宜，一块仅在小角上绣上花纹的手帕就要五、七十元，如图案约掌心般大小则需上百元。

　　在18世纪的洛可可年代，**和**的享乐主义盛行，女性的身体成为供男性观赏的客体，“暴露而优雅”成了妇女们的最佳衣着品味。往往越禁忌的就越要暴露，而暴露处自然少不了蕾丝的衬托。蕾丝作为当时必不可少的服饰元素成了**艺术的推波助澜者。到19世纪的新古典主义和浪漫主义时期，蕾丝继续大量使用于服饰制作上，但已基本抛弃了上世纪的**成分，成了浪漫与典雅、纯洁与美好的象征。在19世纪初期，蕾丝制作仍然是法国的主要产业，但随后即开始逐渐衰落。拿破仑在其统治时期曾积极推动法国蕾丝产业的发展，但蓬勃的景象并没能长期持续。到了20世纪以后，蕾丝就再也没遇到之前的“黄金时期”了。尽管如此，蕾丝再经历了几个世纪的起伏后至今仍具有其不可抗拒的魅力。上个世纪末，蕾丝又再成为时装舞台上的巨星，成为性感时尚的重要元素。

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋是高跟鞋中的“贵族”。拥有一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是女人的梦想，就连大牌女星们也是它的狂热追求者。如果说阿玛尼是奥斯卡颁奖礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 就是奥斯卡颁奖礼“惟一指定用鞋”。一句话形容莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋就是：“Manolo Blahnik 高跟鞋会挑起情欲。”
成功之道：莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子无论价格多高，总是刚推出几周就销售一空。正像他所说的：“我们在谈伦的是用传统手工方式制作的鞋子。当然，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 高跟鞋是贵了一些，但这样的价钱不过分。”
多年以来莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 一直是时装界的传奇人物，并被誉为世界上最伟大的鞋匠。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 设计的鞋典雅别致，流淌着性感的线条，愿花400英镑购买一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的顾客大有人在。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 1943年出生在西班牙加纳利群岛的香蕉种植园，母亲是西班牙人，父亲是捷克人。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 和妹妹伊万杰琳 (Evangeline)从小受到严格的家教，从他们的言行举止中感觉到这种旧式的良好教养。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 曾在日内瓦学*语言和艺术，1968年，马诺洛来到巴黎，立志成为一名舞美设计师。
1970年，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 造访纽约时把自己设计的鞋展示给《Vogue》杂志美国版主编黛安娜·弗里兰(Diana Vreeland) 看。黛安娜对莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子大加赞赏，并鼓励他在这方面发挥才能并继续深造。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 开始不断地参观制鞋工厂，并与操作工人相互交流，伦敦当时最著名的设计师奥西尔·克拉克(Ossie Clark) 采用了他制作的女鞋，并要求他推出自己的设计系列。从此莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的事业开始走上了正轨。1973年，他的“切尔廿”鞋店开业了。
现在莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 大部分时间在意大利工作。他是一个真正的工匠，甚至制鞋楦也要亲自动手制作。他还绘制了大量的设计草图，这些草图成为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 广告宣传的蓝本，出现在世界各地的时装杂志上。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 很少停止工作，由于工作原因他经常旅行在外。作为时装圈里的“正规”成员，他经常出现在名家展示会的前排位置。在难得的休假时间里，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 会回到英国巴斯的家，或者到加纳利群岛看望母亲。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是世界上装束最优雅的男士之一。他的公众形象总是完美无缺的。他憎恨所谓的男士时尚，*二十年来，他的着装一直是双排扣西装。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 语录 ：
“一双好的鞋子是漂亮时装的一部分。设计高品位的鞋子，需要在舒适、品质和款式之间找到*衡点。”而轻便运动鞋向来为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 所鄙视，“它们颜色苍白，而且经常污秽不堪！”
面对成就，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 轻描淡写：“我对自己所做的一切，热爱得无以言表。我到现在还是感到非常惊讶。我想这是命运的安排，因为我从来没想过要出名。”

女孩叫云，男孩叫轩。

　　他们从小玩到大，感情一直很好。高中毕业那年，俩人都如愿的考上了大学，但昂贵的学费却让他们一筹莫展。最后，女孩毅然撕掉了录取通知书，只身一人，南下深圳打工。挣来的钱专门供男孩上大学。在男孩上大学的四年期间，她每天都打两份工，但从没给自己添过一件新衣服，从没有下过一次饭店。除了每月给家里寄上一百块钱，剩下的钱全寄给了男孩。男孩也很争气，以优异的成绩完成了学业。

　　在男孩上大学的四年里，每年的冬季，女孩都会为他织各种各样的围巾，唯独一点不变，都是浅蓝色的，因为这是男孩最喜欢的颜色。并且每条围巾上都织着个“９”字，于是便出现了这样的对白：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”

　　男孩毕业以后，贷款开了家公司，凭借他的聪明才智，短短几年时间，资产已过千万。

　　他发达后，给了她一笔钱。他们分手了。

　　因为他发觉她长得实在太普通了，根本登不了大雅之堂。

　　后来，男孩和另一个长得很漂亮的女孩结婚了。婚后他发现了妻子的两大怪癖：一是她的书桌上总放着个精致的蓝色小木匣，她常对着它发呆。她从未打开让他看过，他也问过几次，但她没告诉他。二是每年的冬季，她也会给他织各种各样的蓝色围巾，并且每条围巾上也有个“９”字。他忍不住问她：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”听到这句话，他的心为之一震。

　　他们婚后的生活一直就像童话里的公主和王子那样美满幸福，让人羡慕。然而天有不测风云，就在他们结婚三周年，那个很有纪念意义的晚上，她出车祸意外身亡。当时，她的手里还拿着一条刚刚织好的浅蓝色围巾。代表爱情天长地久的“9”字被鲜血浸染！

　　他在清理妻子遗物的时候，打开了那个充满神秘色彩的精致小木匣，里面静静的躺着一张纸，可就是这样一张纸，却看得他泪流满面，痛不欲生。

　　那张纸上记录着一个叫云的女孩整容的全部过程。

云为他操劳的身影像放电影一样，一幕、一幕闪现在他眼前……





系法一套舌结
step 1:将绕在脖子上，右边的那头在上。
step 2:将右端从中间的空隙中穿过
step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。
特别提醒: 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这种打法比较适合活泼可爱的人哦！
系法二法国结
step 1:把围巾绕在脖子上打一个结，打结处要留一点空隙
step 2:把右边那段围巾绕过左边那段，再从空隙中穿过
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人重重的感觉，适合高高大大的男生(女生也行的啦！)
系法三不对称结
step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙
step 2:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看
系法四*衡结
step 1:把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结step 2:将前面那段围巾从脖子后面绕过去
step 3:把从后面绕过来的围巾沿箭头方向穿过空隙 围巾套舌结的系法
系法五领带结
step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一圈
step 2:绕好后，再将围巾从空隙中穿出
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 打法和打领带差不多，不过打出来的结会显得有写臃肿，用薄一点的丝巾。
系法六小蝴蝶结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈，交叉打一个结 s
step 2:把打好的结调整到前后方向，然后再打一个结
特别提醒: 这个结的打法也很容易，感觉很很大方，又不像大蝴蝶结那么女性化，很适合爱漂亮的女生哦 。
系法七蝴蝶结
step 1:把围巾绕在脖子上，左右打个结，左边在上，右边在下
step 2:把右边的那段围巾对折重叠
step 3:把重叠的围巾放在左边那段下面，把左边的围巾沿箭头方向绕在另一段上
step 4:把结抽紧就可以了
特别提醒: 这种打法也可以用在丝巾上
系法八轻盈结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈
step 2:将左右两段围巾交叉打结
特别提醒: 这是最基本的打法，很简单吧~ 特别适合早晨匆匆忙忙地去上班前打
编辑本段塑造气质一*衡结
围巾类型：棉质或毛质的，带点须须的那种更加有冬天的感觉。 　搭配服装：适合戴在比较宽大的厚外套里。一来可以减轻外套带来的沉重感，保持相对*衡；二来也可以增添美感嘛。所以，才叫*衡结！男生也很适合的哦。
适宜环境：当然也是室外。
颜色：女生就选鲜艳跳跃一点的，粉红啦、橙黄啦、草绿啦，都可以，年轻的你没什么不可以的；男生则可选择一些稳重的颜色，深蓝、土黄都可以，此外，方格图案也是不错的选择。 打法：
1.把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结；
2.将前面那段围巾从脖子后面绕过去；
3.把从后面绕过来的围巾穿过脖子处的空隙；
4.整理一下，两边保持*衡，长短一致就好。 *衡结
二轻盈结
围巾类型：棉毛质围巾、呢质都可以。
搭配服装：毛衣，高领毛衣的话可以配一条单色围巾，简简单单，外面穿外套也比较合适；如果直接搭配毛衣外套或者低领口毛衣，可以选择两种颜色的围巾混搭在一起。但前提是，毛衣本身的颜色比较暗沉，否则，就变成圣诞树喽。
适宜环境：室外的任何地方。
颜色：其实，打法几乎都是不变的，唯一千变万化的，就是不断随着服装更新的围巾，色彩的世界，真是奇妙。
打法：
1.把围巾在脖子上绕一圈；
2.脖子后面交叉一下，然后，再在前面互相穿插一下即可。
最大优势：由于属于厚围巾类的最基本打法，因此特别简单易学。而且，针对那些“懒骨头”们，省时又省力！
三优雅结
围巾类型：丝巾，正方型的。 桑蚕丝围巾，轻便保暖款
搭配服装：如果丝巾本身带有图案，配单色衬衫；如果丝巾本身为纯色，那就可以搭配带图案的衬衫。
适宜环境：办公室。
颜色：紫色的围巾如果和浅色上衣搭配，比较素雅庄重；而如果和同为亮色系的水蓝色搭配，撞色的效果也非常抢眼哦，不过就是容易出错，造成搭配失败。 　打法：
1.将丝巾的两个对角对折一下，然后沿着较长的部分向上卷，卷的程度依自己口味而定。建议下面留出较大的面积；
2.把两边的尖头向下折弯；
3.把留出的大面积部分围在胸前，后面的两个围巾稍打一个死结，注意，要留出一点尖头来，垂在后面也比较好看；
4.调整胸前围巾的褶皱，自己怎么觉得好看就怎么来。
四可爱结
围巾类型：丝巾，小方巾。
搭配服装：针织衫，套头的也可，开衫也行。总之，相较更加厚重的毛衣而言，薄厚适中的针织衫更加适合搭配小一点的丝巾，柔软的上衣加飘逸的丝巾，让你的十足女人味尽情绽放。
适宜环境：既适用于素雅的办公环境，也完全能迎合户外运动风格。
颜色：还是一样，根据着装改变。颜色比较深的服装适合搭配淡色系或者深色打底。亮色为衬的围巾，只要围巾与全身服装的颜色看上去和谐（一般不要超过三种颜色），就随你搭。
打法：
1.将丝巾两对角对折一下，然后一直卷成一根条状为止；
2.两头再对折，绕在脖子上，把两个头一起从打弯的地方绕过去；
3.再把两个头的其中一头倒过来从上方绕进去。
4.整理形状直到满意。

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，英国电影和舞台剧女演员。
1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境，开始电影。1954年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。同年，她因在舞台剧《美人鱼》中的表演，获得托尼奖的最佳女主角。1955年，她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。***年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。
晚年时，奥黛丽·赫本投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖[1]。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因阑尾癌病逝，享年63岁。
赫本一生**获得五次奥斯卡最佳女主角提名。1999年，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。2002年5月，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本为联合国所做的贡献。

奥黛丽·赫本影响并改变了半个多世纪以来人类的审美与时尚潮流：有“时装圣经”之称的时装杂志《VOGUE》曾以29%的得票率，将她评为“世界时尚名人”第一名。其发言人称，人人都认为奥黛丽·赫本高贵而优雅，她的美丽永恒不变；提及时尚，人人都会立刻想起她。
她被认为是自然与美的化身；她的性情温和，微笑散发着独特的魅力。因此，时尚杂志《ELLE》也将赫本评选为“有史以来最美丽女人”第一名。
除了美貌，赫本为人的低调友善，对待工作的敬业勤恳同样让人难忘。两度获得奥斯卡最佳导演奖项的比利·怀尔德曾言，赫本身上呈现的是一些消逝已久的品质，如高贵、优雅与礼仪等。“连上帝都愿意亲吻她的脸颊，她就是这样一个讨人喜欢的人”，这位大导演如是说道。
她带给世界的爱与感动并不仅限于自身的品行。晚年，赫本受邀出任联合国儿童基金会慈善大使，为第三世界的妇女与儿童争取权益。因此，她以非美国公民的身份，获得美国公民的最高荣誉“总统自由勋章”；联合国也在总部为她树立起一座塑像，并命名为“奥黛丽精神”，她是唯一获此殊荣的人。听闻她死讯之时，伊丽莎白·泰勒伤感地说，天使回到了天国。由是，她被誉为“天使在人间”。

优雅王妃
Grace Kelly
1929.11.12-1982.9.14
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Grace Kelly的故事仿佛是一个美丽动人的童话,她没有坎坷的人生,没有艰难的历程,却有着令人企慕不已的生活,梦寐以求的荣誉、财富、美貌和爱情,这种单纯美好的事物.
年轻美貌的Grace Kelly赢得了许多的可望而不可及的成功,她高雅迷人、富有才华、令人倾倒,与她合作的那些大明星无不为她着迷.
然而,命运再一次青睐这位美女,Grace Kelly遇到摩纳哥王子雷尼尔三世,当Grace Kelly在摩纳哥参观时,这位风度翩翩的王子是他王宫的向导.拥财富与尊贵的地位无疑是Grace Kelly最好的归宿,很快他们订婚了.
成为摩纳哥王妃后,Grace Kelly又演了一部影片《天鹅》,这部影片不很成功.后Grace Kelly结束了她光彩动人的银幕生涯,专注于华丽的皇室生活,当人们从电视、影片中再见到Grace Kelly 时,她扮演的已经是她自己——摩纳哥高贵美丽的王后.
1982年9月14日,Grace Kelly在一场车祸中遇难,而同车的女儿却无大碍.
难过的人们无法解释这来得太愕然的噩耗.甚至有谣言说这是一次谋杀.Grace Kelly 因拒绝与黑手党合作,而使摩纳哥免于陷入黑手党的控制.
王室为她举办了匆忙却极为隆重的葬礼.Grace Kelly,一位王后、一位奥斯卡影后、一位好莱坞大明星、一位美丽的女人永远离开了人间.
Grace Kelly 那高贵美丽的经典形象,至今仍为人们所回味再三,并仍是时尚界的灵感缪斯.
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一直觉得Grace Kelly非常的有气质,非常优雅.
仿佛天生有做王妃的潜质.

找到那件属于自己的婚纱

你是我最美的新娘

每个女孩心中的婚纱梦

梦中的婚礼 梦中的纱

女人最美的一天


那天．在公园无意看见一对新人在拍婚纱照．
　在郁郁葱葱的草地上．
　身着洁白婚纱的新娘高高昂着头．
　夕阳下，落日的余晖将新娘镀了一层金边．
　像自由女神一般庄严．圣洁和美丽．
　新郎呢．站在摄影师身边．
　背对着新娘．
　脸上露出不耐烦的表情．
　而他身上的白色礼服也皱巴巴的．
　天知道为什么照片上就变的优雅而挺括．
　他微皱着眉头．
　用袖子檫汉．
　仿佛在说．在这样的天气穿这样的衣服简直糟透了．
　但我却感觉者也许是一种幸福的炫耀吧．
　这温馨的一幕在我心里反复盘旋久久不能释怀．
　但是在幸福的背后我感觉还有许多的事情需要我们去做．
　因为婚姻不是童话中的故事．
　不是每个灰姑娘总能遇见她的王子．
　他们经过一些苦难总能在一起幸福的生活．
　但是童话是没有续集的．
　它不会涉及王子和公主的吃饭．生病．吵架．生儿育女的．
　如果只是浪漫．
　那样的爱可能是不会长久的．
　有人说过．
　爱情或许可以一尘不染．
　但是婚姻不可以．
　忽然感觉爱情就是那副经过技术处理美伦美奂的婚纱照．
　而婚姻就是现实中那件皱了的燕尾服．原汁原味．
　看着幸福的人们．
　我在想婚姻最重要的是什么？
　它不应该只是一张照片．
　最重要的是能否经的起现实的考验．
　所以在婚姻上我们需要学*的还很多，很多．

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

活在这样的世界里，被风吹散的头发；被浪淹没的脚印；被云见证的承诺。


通往烟火的路，漫漫而狭长，一路望去，了无尽头。透过高楼大厦割据出的一角，看见了一瞬间的闪烁。原来，最美的烟花，离得最远。原来，曾经的地久天长终究是误会一场。


记得你是女子，你难过，就哭，狠狠的哭，午夜梦回，随你便，然后再忘记你是女子，站在太阳下，就要懂得什么是坚强。


我假装无所谓，告诉我自己，我那么那么的坚强，我可以承受一切的。可是，当我被遗忘在角落的时候，我才发现，我输不起，我会害怕。那些凌乱的思绪，再也整理不好了。再也不敢知道你的消息，怕听到你过得比我好，我会难过，怕自己的堕落会让你嘲笑。所谓的坚强，模糊了我…



就爱短发,蘑菇头,西瓜头,卷发,各种短发都是我们的爱,短发姑娘也可以可爱 也可以性感,可以帅气 可以女人,可以复古,,无法阻挡我们爱短发的心!



短发与爱情　　
四年，四年来我第一次以这样的心情走这条路，难过，疼痛，绝望还有悔恨。　　街角的一间理发店很另类，弄得像个酒吧。我抬手触及自己细碎柔顺的长发，不自觉的走了进去。　　“欢迎光临”门市小姐热情的招呼，店里果然特别粉蓝色的墙壁，朦胧优雅的紫罗兰灯光洒在精美的油画和小巧的挂毯上。屋里弥漫着发胶，摩丝，这喱水的混合香味。　　当我顶着湿漉漉的头发坐在镜子前时，一个半染着黄头发的男孩走了过来，“小姐，剪短发吗？”“嗯”我点头。“那要什么发型呢？？”“不知道，短了就好。”我轻轻回答。　　他愣了一直，但还是把围巾围在了我身上。“哟，项链好漂亮啊！”他边说边用夹子夹紧围巾。“是男朋友送的吧？”我不语，低头轻抚脖子上的项链。　　他为什么要提起它呢？　　本来，至少在我进店后，我是忘记了他的。可现在这个毫不知情的理发师，却在夸讲他送我的项链。　　我的心一阵阵的隐隐作痛，诚是我爱了三年了男孩，还记得他送我项链时，很认真地说：“爱你不长，就一生。”我感动极了，将头伏在他肩上，却早已泪光点点。　　可我怎么也没有想到我们苦恋了三年的感情居然这么容易被催毁，这么轻意就可以背叛对方。原来一生的爱情也可以用三年来代替。　　镜里的我头发已被细细地梳理好，只是还有水滴顺着发丝悄悄坠落在围巾上，绽放着美丽颜色。　　男孩很熟练地舞弄着手里的削刀，随着它上下飞扬。我的头发也一点一点地散落在围巾是，不知怎的，眼睛里似乎有泪珠要涌动，像要破茧而出的蝴蝶，无法阻拦。　　看到我这样，男孩顿时有些莫名其妙，忙问：“怎么了？是不是弄痛你了？”“没有”我摇了摇头，我想，他一定是第一次看到这样一个20岁的女孩子，坐在理发店里哭。　　头发渐渐短了，我的心里有一种难以言表的不舍。因为我的头发是诚欣赏的。他喜欢将我的头发捧在手掌里，轻轻抚摸，很柔顺。　　有风的进修，发端会带动发根一起轻舞，飘出淡淡的芳香。诚常会拉着我的手说：“看上去真的很美。”他支持所有能让我快乐的决定，只是除了剪发。可现在，我却坐在这里一点点剪断我们之间所有的爱情。　　我真的不知道，为什么在我接纳了他的爱意，宽容了他的一切时，他却突然像一块铁砖，猛地击碎彼此辛辛苦苦维系的玻璃般美丽，纯洁的爱情。　　我无法回忆起就在刚刚，三个小时以前，当我看到诚揽着另一个女孩走过操场时我的心情，只能感觉到窒息，就像头被另一个人猛地摁到冷水中，无法呼吸，任凭怎么挣扎，都无济于事。　　诚看到我进，很吃惊，脸色难看极了，他跑到我跟前：“芊蓉，我……你听我说，其实，事情不是你想的那样，我……”　　“你以为我怎么想？”我反问“我……”没等他说完，我抬手重重地打在他脸上，很响。　　他愣愣的站在原地，大喊我的，我没有回头，没有听他所谓的“解释”，更没有让自己哭，只是很*静地离开那里，我不知道自己当时怎么会这么理智和淡然……其实，我的心是疼的，是不甘愿的，也是无能为力，当我看到这一切时，除了离开，还有什么呢？　　解释这需要吗？不需要吗？需要吗？不，至少对我来说，当然不需要。　　镜子中一长头发的淑女，已变成了一个短发，诮皮的女孩。忽然很想呼GIGI的那首短发：“我已剪短我的发/剪断了牵挂/剪一地不被爱的分岔……/反反覆覆清清楚楚/一刀两断你的情话你的慌话……/取下围巾，擦净碎发，脖子上的项链也随着我一动一动的跳跃，巾*肌肤时，它是凉凉的，却已不再附有任何的美丽与牵挂。　　17岁时的心动，到*淡，只有三年，三年而已。

与一个女子聊天，她长发素面，穿简单的裙子，谈话做手势的时候，手指上那枚戒指却一直晃人眼。那是一枚外形简单的戒指，深红色宝石，白银托底。我赞叹说，这个戒指实在是非常漂亮。女孩子微笑，说，这个是家传的戒指，母亲赠送的。她把戒指脱下来给我看，放在手上，一眼看过去就是好东西，有种被时间和情感洗刷之后的温润古朴。这枚戒指让她整个人都显得很尊贵。就是那样的感觉。

一个女子逐渐年长之后，应该拥有一些首饰。比较适合的是一些传统质地的首饰，显得雍容大方，以后即使赠予别人，也底气十足。女人在一定时候就该有这样的底气，有好质料的衣服，两三样高贵的珠宝，以及自立沉着的内心。逐渐改掉属于少女的一些特征：爱撒娇，对男人抱有幻想，穿廉价而花哨的衣服，戴假首饰。

我的第一只软玉镯子是初恋时期的生日礼物，没有缘故地碎裂，恋爱也便告终。在寺庙里也买过两只镯子，碰在一起，碎了一只。自己在云南买过两只有一只是月白清淡，买来后刚戴在手腕上，突然就碎了。所以，玉石是非常诡异的，它天生有暴烈的心绪，神秘莫测。翡翠是要等长大之后才能戴的玉石。玉石的温润暴烈不属于少女，它需要一个人有些资历才能与之接*，才有映衬。

香港的Jackie来与我签电影合同，我去她住的酒店，她送我串着金色小铜铃的项链，红色丝线上浸润着汗渍，是她去尼泊尔旅行时买下的，已经戴过一段时间。因为它是旧的东西，沾染着别人的历史，这使我欢喜。我常在穿白色棉衬衫的时候佩戴它。

一枚母亲赠送的戒指，是20世纪70年代的款式。那时流行嵌宝戒，现在已很少有人佩戴。旧式戒指，深红色椭圆形宝石，黄金托底的颜色已经变得暗沉，样式大方。不像现在的戒指喜欢抛光，光泽张扬，样子生硬。它曾经是年轻的母亲戴过的，只觉得喜气安稳。女儿若能得到母亲的珠宝，是多么幸运的事。

我觉得流行的钻石和铂金缺少一种气质。新式首饰的款式也没有以前的端庄。

在大理，看到一个当地少数民族妇人手上戴着厚实的银镯，款式朴素，雕刻古老的如意纹。我从她手里买下来后，看到背面刻有她的名字。我重新打磨，替换掉那名字，一直戴在手上，已经过了数年。别人时常问起这略显诡异的好看的镯子来自何处。

女人需要受到男子的宠爱，这是天性。但若无人赠予珍贵的首饰，自己也应购买几件。所谓能够压箱底的东西，是一份随年岁日益沉淀的自信和沉着。












植物女子

在咖啡馆里邂逅一个女子。衣着暗色无华，穿一双红色球鞋，黑色高领毛衣，灰黑色的棉围巾。脸很瘦，轮廓洁净，几乎没有一丝丝化妆的痕迹，初看略有些憔悴，仔细看后却有一种秀丽之美。眉毛黑而有力，眼神温和，头发扎在脑后，露出额头。令人难忘的是她的笑容，眼睛笑得弯弯，如此温暖。她丝毫不吝啬自己美好的笑容，以至这笑容就如阳光一样，照在初会的陌生人的脸上，令人愕然。

美好女子的定义是，她若走进人群之中，如同遗世独立，突兀的存在会让他人立时感觉空气变化。而普通人一走进人群，如同水滴汇入海洋，不见痕迹。这定义不免偏执，却很分明，并且和五官无关。

植物一样的人是好看的。他们经历独特，但所言所行，丝毫没有浮夸。待人真诚实在，有一种粗率的优雅。他们的人生观是开阔而坚定的，自成体系，与世间也无太多瓜葛。

少女像墙头蔷薇一样绚烂天真，是人间的春色。成熟之后的女子，就当接*树的笃定静默。她们的存在，是对活色生香世间的恩惠。她们稀少而珍贵。

Paul Smith 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。

设计师Paul Smith用一件蓝色和一件黄色的西服套装来开始以及结束本次发布，别具一格。西服套装随性优雅，单扣设计的上衣搭配流畅飘逸的雪纺长裤，整体感觉性感闲适，就像女人从丈夫的衣柜中挑选了这样一身搭配。

当看到第一套蓝色时装登上T台的那一瞬，你就明白Paul Smith又回归了他最拿手的设计；而当到了秀展结尾时，最后一套黄色西装消失在T台转弯处时，你又会想，本季其他的设计在哪里？这个春季系列不乏完美设计，但是风格却有些混杂。长款衬衫裙装散发出一种性感、自信的随性；宽松的卷边裤装，褶边女式衬衫，以及多彩的手工针织，都使本系列的工作正装散发出一种假期的悠闲与懒散气质。

而其他的造型，显示出高贵气质的同时，也缺乏内在的灵魂。这一季，设计师更加关注翻领的多样化设计，尤其是试图用夸张的尺寸和轮廓来表达风格。但对我们来讲，很难看到设计的中心，也很难想象什么样的女人会将帅气的西装与性感的长裙搭配。同样，那些夹克上衣，印花短裙以及短裤，究竟如何才能演绎出它们的气质呢？

淡雅中的高贵、曝露中的纯洁，这一季Maria Grazia Chiuri 和Pier Paolo Piccioli钟爱胴体本身的鲜活颜色，使用各种面料与手段做出透视效果，让美丽欲盖弥彰。但此透视非彼透视，它们传达的并非浓烈的性感，她们仍旧是贵族、是淑媛、是介于女孩与女人之间最美好的LOLITA般略带羞涩的小清新。  温莎白、卡其、裸粉、淡豆绿、冰蓝、一些艳丽粉红、一些浓郁黑色，当然还有点睛的招牌式VALENTINO红。颜色的运用细腻、优雅，属于女孩但比纯粹的女孩色来的低调而高贵。面料色彩柔和、饱和却不刺眼，如磨砂珍贝般带有温润的淡淡光泽，质感含蓄且耐人寻味。  同时，大量的镂空、雕花、刺绣……显示了老牌奢侈品牌高超的手工艺技术。如蝉翼般的薄…