客厅茶几款式

每个年代都有它特有的美，留下的东西记录着这些美的曾经----------古着
在现今的时尚领域里，“Vintage Clothes”（古董衫）有更广泛的意义，用来解释 一种古意盎然的气质：从大鸣大放的宫殿式珍品、曾几何时的经典作品、细小的detail 手工或布料所展现出来的古着风格。尤其是*年当红设计师的创作灵感，往往取材自有 一点印象，却已开始淡忘的年代，经过轻轻一扭的设计功力，又颇能与现代挂钩。无需古老到博物馆的珍藏级别，却保存岁月的蛛丝马迹，也是时装中的“Vintage”，中文也就统称为“古董衫”。
但是，称“二手衫”为“时装Vintage”就不合适。能成为古董衫，是因为推出时已赫赫有名，如名牌时装Chanel、Balenciaga、Emilio Pucci、Halston、Yves Saint Laurent、John Anthony、Christian Dior及所有当时得令的Couturiers等。其经典款式(成名作，最具突破的作品，或代表作)形成收藏价值，过了 20、30年，又能代表那个时期的时装，就变成“古董衫”。另外，某些名校团体曾经风行一时的T恤、夹克、经典牛仔裤等，能代表过去某一个辉煌时期的休闲服，也在此“古董衫”搜集范围内，与旧货摊上来路不明的所谓“古董”相比有天壤之别。后者，顶多叫二手衣，跟古董两字距离遥远。
“古着”一词来源于日本，指在二手市场淘来的顶级服装品牌（如nike、adidas)的经典款式，在年轻人当中较为流行。古着和vintage的共同点就是看似经典的老旧款式，风格大多为：日式的小碎花、欧美鲜艳的大花朵元素、出挑的撞色配色以及各式动物的形象、花纹。

翘臀、窄腿、铅笔……当下流行的牛仔裤款式是很多年轻人的心仪之选，谁能想到在100多年前，牛仔裤仅仅是矿工们钟爱的工作服。当时，牛仔裤给人牢固、粗犷且精神抖擞的感觉，非常适合工作时穿着。

　　提到牛仔裤就不能不提到利维·斯特劳斯（Levi Strauss）。他所创立的利维公司（Levi`s）在1853年生产了世界上第一条牛仔裤。19世纪60年代， “Jeans”被利维公司正式采用 ，在这之前人们把它称之为齐腰工装裤（Waist High Over all）。

　　回首百年前的牛仔裤结实耐穿是其迅速走红的原因，而现在对于服装的追求远不止于此，所以，牛仔裤也跟随着潮流的脉搏开始加入性感、妖娆、时尚的元素。今天的牛仔裤可谓“上得厅堂，下得厨房”。

　　19世纪50年代：利维·斯特劳斯（Levi Strauss）创造了世界上第一条牛仔裤。

　　19世纪80年代：牛仔裤在那个年代更多是工作的时候穿着，当时的牛仔裤也叫工装裤。一般以背带的款式居多，款式和颜色都非常单一。

　　20世纪30年代：好莱坞的明星开始钟情于穿着牛仔裤，随后掀起了一场牛仔裤的风潮。紧身裤是那个年代比较流行的款式，条纹牛仔裤渐渐取代单一颜色的牛仔裤。

　　20世纪50年代：机车夹克搭配牛仔裤是那个年代非常潮流的装束，戴上青蛙墨镜，骑上轰鸣的哈雷，不需要进入好莱坞，你就是路上的大明星。

　　20世纪80年代：那个年代，喇叭口是牛仔裤版型中非常流行的款式，受到很多年轻人的追捧。一件风衣、一条喇叭裤、一双大头皮鞋走在当时的大街上绝对是拉风的装束。




有一天，有个女人到我们店里要买牛仔裤。
　　
　　她左挑由挑，试了很多条，终于挑了一条。
　　
　　于是拿到我的面前说：“要横口袋改斜口袋，裤链改裤钮，前面多加2个褶子。”
　　
　　如果是我自己穿，我不*惯，但是顾客至上，她要怎么改就怎么改。
　　
　　裤子改好之后，发觉它已经变成西装裤。我包好后拿给她，但是她居然…说她从来没想过要买，只不过想告诉我，一条裤子的样子应该是怎么样的。
　　
　　我倒无所谓，这条牛仔裤却哭得很伤心，它问我：“那个女人为什么不要它？它有什么错？”
　　
　　我对牛仔裤说：“人家要的是西装裤，无论你怎么改，你的质料始终是牛仔布，人家是不会要的。”
　　
　　我想这条牛仔裤你是不会穿的，不过你可以把它拿回家去当抹布，没事你就踩踩它，至少可以擦干净你的鞋底，如果你嫌它脏，可以把它扔进垃圾堆。
　　
　　 —————摘自《君子好逑》

如果你密切注意*来的红毯动向的话，可能你已经熟悉了Reem Acra的早秋设计。最*，大明星Halle Berry和Krysten Ritter已经穿上了这个系列中铺满金银两色亮片的露肩超短连衣裙。Acra了解她这些富有魅力的顾客，设计出了倍受期待华服，着实令人眼花缭乱。有一款前后大V领的绿宝石色礼服，以串珠装饰，就像Daisy Buchanan（电影《了不起的盖茨比》中的女主角）应该穿到East Egg 派对上的衣服（请注意，Carey Mulligan小姐极有可能出演新版电影的女主角）。一系列透明硬纱制成的时髦礼服以手工印染蕾丝为特色，与之相配的开襟短款小外套覆盖住了裸露的皮肤，适合天真无邪的少女。

但这次Acra发布的简约版服装却脱颖而出了。一款春季的高腰喇叭裤是销售的热门商品，所以这次早秋Acra重新带来了轻量绉纱制做的版本。与此同时，一件电蓝色，未经装饰的低跨塔夫绸蓬蓬礼服裙，*乎极简的款式给我们留下了深刻的印象。这是否标志着Acra设计的新方向？别这么想，因为此次发布中仍然有很多亮片装饰的款式。

缠绕的丝带蝴蝶结，性感而高挑的钢质鞋跟，这些细节都组成了一个名字：Bruno Frisoni。

Bruno Frisoni生于法国，他曾为Lanvin 和 Christian Lacroix工作，并与Trussardi、Givenchy和YSL有过合作，且于2003年被任命为Roger Vivier艺术总监，1999年创办以自己名字命名的Bruno Frisoni鞋履品牌。

·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 ·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 虽然Bruno Frisoni品牌的鞋子在公众场合鲜有曝光，但仍阻挡不了那独特设计大放异彩，只要看到便会令人立即心动不已，包括Roger Vivier品牌鞋子在内，无一不散发性感和魅力，也可看出Bruno Frisoni的设计用心。缠绕着以绸缎、蕾丝为材料质成蝴蝶结的鞋子是每一季都会推出的款式，只是每次使用的材质不同，之所以保留这个经典款式在自己的设计中，Bruno Frisoni认为丝带是领带的女装版本，非常好玩，可以玩出很多东西，缠缠绕绕，又能跟随每个季节推出不同的颜色与款式，况且丝带高跟鞋是女人欲望的载体。一双漂亮的高跟鞋除了要有亮丽的外表，更要具有精心计算的切割构造，而Bruno Frisoni便是将高跟鞋当成艺术品，将鞋跟改造为细幼的钢柱，实数挑战力学的匠心之作。

除了那些美轮美奂的鞋子，Bruno Frisoni品牌也会出品样式简约的款式，如尖头浅口高跟鞋，用漆皮或天鹅绒作为鞋子的饰面材料，颜色更多为黑色、藏蓝色并用金色点缀其间，初看并无特别，但这样的鞋子不受时间的影响，即使十年过后再穿也没问题，尽管Bruno Frisoni的品牌还不能与那些经久不衰的老牌鞋履媲美，但他设计的鞋子常会给我这种经典的感觉，相信在不久的将来， Bruno Frisoni能够像Christian Louboutin一般大红大紫。

Bruno Frisoni仅在法国巴黎设有一间专门店，除此之外在世界各地均是由代理商代理销售，而在中国（包括香港台湾地区），均是由On Pedder代理销售的，所以想寻找Bruno Frisoni的踪迹，去On Pedder就对啦！

Naturalism(自然主义)珠宝首饰于1820-30年代，起源于法国，19世纪中期迎来了它的全盛期。它是自然界延续到现在的复古饰品。那个年代艺术与手工艺的完美结合，展现了经典款式与精致做工，体现了热爱自然界的艺术家的精神，如今Naturalism品牌重视他们的艺术精神与建设理念，由来韩国和日本的知名设计师设计，韩国工艺师全手工制作，是现代与古典的完美展现。每款首饰都将用Naturalism(自然主义)品牌专用的精美礼盒包装。非常有爱，自然清晰....

Elie Saab的作品，一向都是以奢华高贵、优雅迷人的晚礼服而著称，高级定制女装秀，以华丽风格取胜，运用丝绸闪缎、珠光面料、带有独特花纹的雪纺、银丝流苏、精细的刺绣。2012年，ELIE SAAB推出Le Parfum淡香精 Zuhair Murad活跃于时装的主秀场——巴黎，是黎巴嫩时装设计军团的领军人物。Zuhair Murad 堪称是“奢侈礼服”的开山鼻祖，典雅奢华的巴洛克宫廷风格更是Zuhair Murad 的标志之一。“典雅”在于其款式、剪裁上简洁柔美的线条，“奢华”则由于***血统使然，所用的面料和辅料集尽奢华，追求极致的美。

印度是世界上最大的珠宝首饰出口国。当地首饰多以24K黄金为主，造型极富民族特色，做工精湛，以古典、华美、复杂和夸张闻名于世。游客喜欢印度首饰，对印度人来说，首饰是日常生活中不可或缺的装饰品，对印度新娘来说首饰尤为重要。而婚纱的款式和颜色则呈地域性特点。多数地区的婚纱还是以镶有金边的红、白“纱丽”为主。不过和中国一样，印度婚纱而今也有了很大变化，具有印度风格的“纱丽”更为时尚、潮流。