水晶彩泥制作

伊吹五月是中国一位同人图爱好者，现在是专业插画家，拥有很扎实的功底，其水墨风格总能萌杀群雄- -|||上色软件是PS,也擅长淡彩上色，准确的说各种风格都在尝试，不过个人画风依旧鲜明~~拥有强大的FANS团。
中文名： 伊吹五月
别名： 苏伊吹
职业： 九州志驻站画家
代表作品： 《DACAPO》《花与剑》《归去来》《梅隐香》《心战》《花好月圆》

基本资料：
　　伊吹五月是中国一位同人图爱好者，现在是专业插画家，已经在《漫友200期》正式出道，有详细专栏，在仙剑同人界也有很大名气，更喜欢高达SEED里面的阿斯兰卡嘉莉，已经正式出版个人画集《DACAPO》（AC(阿斯兰&卡嘉莉)+LT(洛克昂&提耶利亚)全彩同人），《花与剑》（仙剑奇侠传一同人），《归去来》（古剑奇谭同人），《梅隐香》（剑侠网络情缘叁同人），《心战》（剑侠网络情缘叁同人，制作中6、7月吃货组通贩），《花好月圆》（仙剑奇侠传四同人，预热中在《心战》完售2、3月后约2012年底吃货组通贩）。

作品简介
　　仙剑奇侠传，古剑奇谭，秦时明月，卡嘉莉和阿斯兰，夏目友人帐，提耶利亚（和洛克昂），《九州志》第二季 ，《九州志》第三季，《华胥引》海报 　　《花与剑》同人集 　　《归去来》同人集 　　《梅隐香》同人集 　　《心战》剑侠情缘三同人 　　《三生三世·枕上书》单行本封面、插图 　　《三生三世·枕上书》在《男生女生》连载 杂志封面、插图】 　　《木槿花西月锦绣》封面、插图 　　《归离》封面、插图。

同人本:
　　主： 　　《Da Capo》（AC(阿斯兰&卡嘉莉)+LT(洛克昂&提耶利亚)全彩同人） 　　《花与剑》（仙剑奇侠传个人同人画集，09年10月18日首回预订） 　　《心鼓弦》（剑侠情缘网络版三全彩同人复制原画） 　　《归去来》（古剑奇谭同人，官配正常向) 　　《梅隐香》（剑侠情缘网络版三彩色同人本） 　　GUEST： 　　《白露》（银魂同人本） 　　《紫华朱颜》（慕容紫英&韩菱纱） 　　《若临》（夏目贵志中心） 　　《光煌》（王耀中心） 　　《醉梦仙霖》（PFC出品） 　　《如故》（幽白20周年纪念同人画集） 　　《碧穹》（仙剑4同人志） 　　《缘来客栈》（仙剑同人志） 　　《回眸人似月》（林月如中心向同人志） 　　《风露青绸》（赵灵儿中心向同人志） 　　《桃夭》（古剑奇谭官方苏雪向同人本）

全世界最著名的一家纸杯蛋糕店，也许要数纽约西村的Magnolia Bakery了。位于Bleeker Street和西11街交叉路口拐角上的小店magnolia，支撑着最普通的蓝色顶篷，表面看上去*淡无奇，好像一家过时的从老祖母那里继承来的昏暗糕饼铺，但走进去却顿觉香甜无比，因为在这里每天能卖出上万数量的纸杯蛋糕，堪称“全纽约甜蜜周转速度最快的店铺”。而纸杯蛋糕的外貌也一改在别处的瘦弱和 *庸，每款都比一般尺寸“增肥”了好几号，且个个头顶美丽无比的糖霜，有浅绿色上缀着白色花瓣金黄花心小雏菊的，有乳白色上洒着亮晶晶粉色碎屑配着桃红色缎带的，更有淡紫色上星星点点布满了七彩糖粒的。但可别被这种彩色缤纷的“假象”迷惑，以为这些纸杯蛋糕的味道也千变万化，当你捧着空纸盒子犹豫不决的时 候，最好问一下店员：“它们都是什么口味的？”忙碌的店员一定会干脆地回答你：“除了看上去是巧克力的那个是巧克力口味之外，其余全部都是香草味的！”

排了十几分钟队买来的Magnolia的纸杯蛋糕，逼仄的店堂当然无法容你坐下来细细品味，最纽约客的吃法还是走去斜对面的街心花园，找一把长凳坐 下，把
纸盒里的纸杯蛋糕直接拿在手上就着黑咖啡大啃。至于滋味到底如何—香，确实是够香，甜，那可是太甜了！在美国各大饮食点评网上，你常常可看见去过 Magnolia Bakery的网友大呼“overly sweet”（甜翻了），“sicky sweet”（甜得变态），“like 800 cal in one”（像是800卡路里一个）。连一般美国佬都受不了的甜，那可真够甜得钻心的，但不管如何，吃着“甜过界”的magnolia纸杯蛋糕，晒着午后的太阳，看着旁边儿童乐园里荡秋千滑滑梯的小朋友们，顿觉生活真美好。也无怪乎，这是《欲望都市》中Carrie最爱的纸杯蛋糕。在剧中，Carrie的公寓被设置成“只离Magnolia Bakery一个街区”，所以她也经常来这里买纸杯蛋糕吃，并且会在吃蛋糕时顺便跟好友吐露自己的感情心事。

如果没有机会去到西村的Magnolia，还可以去到处都有分店的Crumbs买纸杯蛋糕。Crumbs也以制作纸杯蛋糕出名，口味则有更多种，经典老美爱吃的焦糖苹果味、花生酱味以及布朗尼味都是店里卖得最好的几款。且Crumbs还将纸杯蛋糕分为赏味、经典、招牌三种尺寸，由迷你到巨大，任何食量的人都不用委屈自己的胃口。

纽约城中有众多纸杯蛋糕店，《纽约客》杂志却把“城中最佳纸杯蛋糕”给了一家日本餐厅“京豆腐”的特别出品。这家精致的小餐馆只出售四种味道的纸杯 蛋糕，分别为巧克力苏芙哩味、抹茶味、紫苏椰子味和柚子香草味，并且每枚小小的纸杯蛋糕售价都达到了4美金。回想小时候才几毛钱一个的纸杯蛋糕，再看看如今纽约潮女们手捧纸杯蛋糕招摇过市的样子，那实在是今非昔比啊。

蒂姆•沃克(Tim Walker) ，1970年出生于英国吉尔福德镇 (Guildford)，毕业于Exeter Art College艺术学院。在康迪纳仕集团 (Conde Nast) 实*期间启发了Tim Walker对摄影的兴趣，也曾担任过Richard Avedon的助理。Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。Tim Walker 25岁时就为《VOGUE》拍摄了第一组作品。他的作品可见于《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Barneys、Gap、Kate Spade等大品牌的时装广告。
Tim Walker 所拍摄的时装大片创造力非凡，以光影流动的摄影风格著称，喜欢大手笔的制作，对细节和光感都追求完美无缺，惯用空间变化和不同场景穿插的手法来凸显主题。他的每幅作品都经过精心的构思安排，从小细节到大道具，他像一个魔术师，在展示服装与模特儿美的同时，也把一个童话世界呈现在了我们眼前。他的世界是这样的：到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰——那些部分来自我们的梦境，部分来自祖母在我们小时候讲述的神话。
听起来像是爱丽丝梦游仙境的场景吗？是的。Tim Walker苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。这些童话和魔幻元素太老套？童话书籍、哈利波特、魔戒在我们不听祖母讲故事的时代照样大卖。手法唯美的Tim绝对不是时尚界天真善良的好好先生——好好先生意味着乏味和创造力的匮乏，而他的世界里充满了让人惊叹的想像力，以及光影流动、空间更迭的无上美感。Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。
“我知道我所创造出的世界并不是真实的。然而以此让人逃避现实抑或得到安慰娱乐，这都是一个行之有效的办法。我对待事物的感觉很天真，这是我观看世界的方式。”

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

女子的颜色
http://www.topit.me/album/1178984
怀旧情怀
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女子
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男子
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蒂姆•沃克(Tim Walker) ，1970年出生于英国吉尔福德镇 (Guildford)，毕业于Exeter Art College艺术学院。在康迪纳仕集团 (Conde Nast) 实*期间启发了Tim Walker对摄影的兴趣，也曾担任过Richard Avedon的助理。Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。Tim Walker 25岁时就为《VOGUE》拍摄了第一组作品。他的作品可见于《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Barneys、Gap、Kate Spade等大品牌的时装广告。
Tim Walker 所拍摄的时装大片创造力非凡，以光影流动的摄影风格著称，喜欢大手笔的制作，对细节和光感都追求完美无缺，惯用空间变化和不同场景穿插的手法来凸显主题。他的每幅作品都经过精心的构思安排，从小细节到大道具，他像一个魔术师，在展示服装与模特儿美的同时，也把一个童话世界呈现在了我们眼前。他的世界是这样的：到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰——那些部分来自我们的梦境，部分来自祖母在我们小时候讲述的神话。
听起来像是爱丽丝梦游仙境的场景吗？是的。Tim Walker苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。这些童话和魔幻元素太老套？童话书籍、哈利波特、魔戒在我们不听祖母讲故事的时代照样大卖。手法唯美的Tim绝对不是时尚界天真善良的好好先生——好好先生意味着乏味和创造力的匮乏，而他的世界里充满了让人惊叹的想像力，以及光影流动、空间更迭的无上美感。Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。
“我知道我所创造出的世界并不是真实的。然而以此让人逃避现实抑或得到安慰娱乐，这都是一个行之有效的办法。我对待事物的感觉很天真，这是我观看世界的方式。”