这是重要的事

简约的美 字母里的爱


a-----accept（接受） “世上没有十全十美的人”。记着，你爱他，就必须接受他的一切，甚至他的缺点。
b——belief（信任） 不信任对方，经常以怀疑的口吻盘问对方，这种互相猜度的爱情就只有分手下场。　
c——care（关心） 关心的程度正好表现你对她的重视程度， 间或打个电话给她关心地问候一句：“工作辛苦吗？” 又或者发短信给她：“天气凉了，别忘了加衣”。 这些关心未必有实际用途，但起码能令对方暖在心头。 口合，如果还有情书，当然更ok：）　
d——digest（理解） 我们不是圣人， 总有情绪起伏的时候， 若对方是“凸”的时候， 你何不做“凹”去忍耐一下她，安慰一下她呢　
e——everlasting（永恒） 永远有多远 用心去创造 相信那就是永远　
f——freedom（自由） 纵然已婚，也应给予对方应有自由及保持秘密的权利。 你的另一半不是你的终生奴隶，不要让她认为跟你结婚就等于被困笼中　
g——give（付出） 爱情这样东西不一定是你付出“一”，便会收回“一”。 但不付出，便一定没有收获。 对你的爱人，应有如对自己一样，毫无保留地付出，这才算得上真爱。
h——heart（心） 爱情最重要的道具是心， 你必须真心对待，用心去爱。 没有心，又怎称得上真心相爱？　
i——independence（独立） 甜言蜜语的人会说：“我是为了你而生。” 其实，每个人都有自己的生存意义， 不应过分依赖对方，成为对方的沉重负担，甚至累赘　
j——jealousy（妒忌） 适当的妒忌、呷醋能表示你对对方的重视， 但切记是合情合理的呷醋； 反之，毫不讲理，大发雷霆地呷醋，必惹反感。　
k——kiss（吻） 一吻胜过千言万语， 轻轻的一吻已能代表你惜她、爱护她， 所以请不要吝啬你的红唇。　
l——love（爱） 都说是爱情，没有爱又怎会有情呢？ 爱跟喜欢不同，爱一个人，你必定愿意为他做任何事，这是最高的境界。 亲时不妨跟对方说句“我爱你”，担保比任何礼物来得甜蜜开心。　
m——mature（成熟） 为什么一般人的初恋总会无声无色地惨败，因为年轻人多恋爱得较幼稚。 况且，没有一个人会喜欢对方长年没头没脑地蹦蹦跳跳。 人成熟一点，你的爱情便会早熟一点，直到开花结果。　
n——nutural（自然） 很多人初拍拖时都会把一切的缺点隐藏起来，变成另一个人。 日子久了，缺点才一箩筐地出现，令对方吃不消。 其实，不做作，流于自然的爱情才是细水长流的。　 o——observe（观察） 经常细心观察爱侣的喜好，不但能更了解对方，更能给他惊喜。 那份心意必定比礼物来得珍贵。 　 p——protect（保护） 做男朋友的当然要保护女朋友， 但做女朋友的亦要保护对方的尊严， 不应容许别人中伤、侮辱你的另一半。　
q——quarter（宽大） 宽大是基本的要诀， 对爱侣的错误， 以宽大的态度原谅他， 因为你是最爱他的人　
r——receive（接收） 对于爱侣为你所做的，请不要表现得无动于衷，令他气馁。 她付出，你便应以欣赏的态度去接受，这才能令感情更进一步。　
s——share（分享） 爱她，就必能与她分享她的喜与哀， 这是作为一个伴侣最简单的责任。 找到这样的人也就是一种幸福了　 t——tender（温柔） 歌仔都有唱《lovemetender》啦！ 爱人当然要温柔地爱， 因为男人女人缺乏温柔都不可爱：）　 u——understand（明白） 不明白对方的想法，对方跟你说话，你永远只独自发呆，那就是一段缺乏沟通的爱情。 多站在对方立场，将心比心地想，必定能更了解你的另一半。　
v——veracity（诚实） 对爱情，必须一百倍的诚实， 你也不想你的另一半是个“大话精”吧！ 时常互相欺骗的感情又怎能天长地久呢？　
w——wait（等待） 等是维系一段感情的基本元素。 最重要的是你要与他同步成长，同步走完这段人生路， 千万不可一个走先，遗下另一半在后。　
x——“x”（乘法符号） 把你对他的爱每天以倍数地乘上去， 爱情自然变成无限大， 爱情走也走不掉。　
y——yearn（想念） 工作或不在一起时， 不妨多想念对方， 间或致电或传呼他说句“我很挂念你”必能令对方甜在心头， 更起劲地工作。　
z——zest（热情） 像小龙女般虽然貌若天仙，却冷若冰霜的情人，除了杨过，相信都没有人愿意跟她一生一世。 所以，**侣的，适当的热情能加添不少乐趣，但切忌过分

有没有嗅到一丝初夏的味道

来自夏天的西瓜

三五好友在谈笑 西瓜棒冰还有你

想陪你默默地吃半个西瓜，直到夏天长出尾巴。心里冰荒马乱的人，嘴上一言不发。

世界上最好吃的西瓜 是切好去完皮和籽的

拍自己额头，胸腔，腹部的声音，大致对应生西瓜，熟西瓜，熟过头的西瓜。


刚刚买了个西瓜用勺子挖着吃，没想到西瓜突然成精了，它一把夺过我的勺子说：“诶，感觉身体好像被掏空。”


路边一个卖西瓜的小贩在吆喝着不熟不要钱，我走过去看了看他，确实不认识。拿起两个西瓜走了。


为什么从冰箱里拿出来的西瓜容易坏？废话 把你一下从那么冷的地方拿出来你也不是要高兴坏了


我只是爱吃西瓜，西瓜果汁不行，西瓜糖果不行，就像我喜欢你，长得像你的不行，脾气像你的不行，不是你不行。



一天中午，我下班回家，热得满头大汗。打开冰箱一看，里面竟然冰着半个西瓜。我喜出望外，拿出来三下五除二地啃了个干净。正在这时，妻子也回家了，一进门就嚷嚷：“渴死了！热死了！”打开冰箱一看，她愣住了。我告诉她那西瓜我吃了。她的脸上掠过一丝不快，连忙拿杯子去倒水。一提水壶，里面也是空空如也。她一下子冒火了：“你也不知道烧点水。回家这么长时间都干什么了？”我也生气了：“凭什么都是**？”为这事，我俩冷战了一星期才和好。
星期六，我独自回到父母家。他们一见我就问：“怎么一星期没见到你妻子了？”我就把我们闹别扭的事原原本本地说了。妈妈一听就责备我，做事不该只顾自己而不顾别人。我不以为然：“不就是吃了半个西瓜嘛，有什么大不了的？”爸爸笑了：“你也不用替自己辩解。明天是星期天，你们都过来一趟。”第二天，我和妻子带上孩子回到父母家。一进门，爸爸就支使我出去买醋。等我买了回来，爸爸说妻子带着孩子出去了。说完他就抱出半个西瓜给我：“看你热得一头汗，吃点西瓜解解渴吧。”那半个西瓜足有四五斤，爸爸递过来一个勺子：“吃不了就剩着，让你媳妇回来吃。”我接过勺子大吃起来，吃了不到一半，肚子已经胀了。
一家人吃午饭时，爸爸突然抱出两个半拉西瓜放在桌上，对我说：你看看它们有什么不同。我很纳闷，仔细地瞧了又瞧：一半是我刚才吃的，另一半也是吃过的。看了好一会儿，也看不出什么名堂，只好摇了摇头。
爸爸指着西瓜说开了：“这一半是你吃的，那一半是你妻子吃的。我告诉你们俩‘如果吃不完，就把剩的留着给对方吃’。你看你妻子是怎么下勺子的？从旁边往中间掏，一半吃完了，另一半却没动。再看你，从中间开始掏，把瓤都吃了，把旁边留给别人。谁不知道瓜瓤甜呀？从这点小事上看，徐蔓就比你有心得多。”
我的脸一下子红了。 爸爸意味深长地说：“两个人过一辈子，能有多少轰轰烈烈的事？夫妻的感情体现在哪里？就体现在*时一滴油、一勺饭、一瓢汤上。上次你为吃西瓜的事和妻子吵架，还振振有辞，那明明是你不对。要是换了她先回家，肯定会给你留一半的。别看这是不起眼的小事，却能反映出一个人的心。一块西瓜里就有居家过日子的大学问。再冷的心，你一点一点地暖它，总有把它焐热的一天；可是再热的心，你要是一勺一勺地浇冷水，也总有一天会彻底地弄凉了它。你想想：要是妻子像你一样，事事都不想着你，久而久之，你会怎么想？”
真是一句话点醒梦中人。我蓦然发现，*日里回家时放好了的拖鞋，茶几上晾好了的茶水，下雨天门口摆好了的雨伞，竟然都是妻子的一片深情。可我呢，却大大咧咧，视而不见，不懂得将心比心……
想到这儿，我惭愧极了，赶忙把我已过了凉水的饺子端给妻子：“我这碗已经不烫了，你先吃吧。”
妻子笑了：“你少在爸妈面前装蒜了。”
爸爸也笑了：“能下决心装一辈子，就是个好丈夫了。

自從住在隔壁的老太太走後 整個樓層安靜了很久
再也沒有從半夜傳來的咳嗽聲 也沒有白日里收音機開到最大的戲曲頻道

沒有鄰居的日子很不錯
你不用在樓道裡狹路相逢的時候 尷尬著思考著要不要打招呼

——打？似乎沒有那麼熟
——不打？又好像顯得太陌生了

這樣小小的卻每次都會困擾我的尷尬
直到我的新鄰居Monica小姐搬來以後 便更顯得尤為棘手

Monica小姐是一個很好也很不好的鄰居
她時常在午夜才穿著聽起來就很尖細的高跟鞋重重的踩在木地板上 非常的吵 我幾乎無法安睡
她似乎永遠都不知道自己的鑰匙到底有多少把 以至於每次開門 她都得用一大串丁零噹啷的鑰匙串挨個試驗 這更吵 像是無數個鈴鐺在敲我的額頭

但這些都還不算什麽
我不知道我有什麽立場來說 或許是我太雞婆 可Monica小姐的私生活 似乎更顯混亂
她好像有無數個男朋友 他們總在隔壁打鬧著 不時會有爭吵中菸灰缸摔倒地上的破碎聲 咖啡杯砸在牆上瞬間開花的爆裂聲 以及Monica小姐的哭泣聲 她男朋友的叫駡聲 但往往吵鬧到最後 都只剩下衣料的撕扯聲 女人的**聲和床腳吱吱呀呀瘋狂搖動的木頭聲

這些……可能很不好
可是 我是個男人
於是這些不好 開始帶有某種挑逗的 勾引的 性感的意味
Monica小姐的聲音有些甜膩卻又很沙啞 尤其是在床上 她快活的音調 聽起來有種奇妙的氣質感 我於是不禁在猜想她的胴體 她的表情 甚至是她做過多少次這樣的事 她是否喜歡 是否主動 是否達到高點

我無意去打破我和Monica小姐的這層鄰居墻然後終有一天能一睹無數個夜晚里我對她曾有過的幻想畫面

我只是想要窺視
可我並不是一個變態

我只是……
偶爾會透過她的百葉窗 她虛掩著的門縫 或者等等更多
我只是想知道她究竟是一個怎樣性感的女人

於是我這麼做了
她偶爾竟然也會發現我在偷看她
她並沒有板起臉對我一頓劈頭蓋臉一通謾駡
她偶爾還會對我笑 笑得很是妖媚

但我們之間 僅僅只是止於這一步
沒有更多了






—— 以上这些，来自于大多数独居单身男人的奇妙幻想。就像是王家卫在2046里，给了周生这样一个性感又寂寞的漂亮单身女房客，女邻居。而隔壁家的Monica小姐，就是这样的一个是否应当存在的“邻居”，已不重要了。重要的是，她的风韵，她的魅影，她的高跟鞋踩在无数男人心头的那一抹旖旎，永远都不会搬迁。

人生的答卷没有橡皮擦，写上去就无法再更改，过去的就让它过去，否则就是跟自己过不去。


只有相信未来，相信自己，今天的你才能成就明天的你。


想念你，不需要太多的语言，它只是一种祝福，


想起你，心中便有一种淡淡的忧伤与幸福萦绕，如栀子花般散发着清香。


想念你掌心的温暖，想念你的似水柔情。亲爱的，我想你的时候，你是否也在想我？


有多少机缘才让尘世的你我相遇、相知、相爱。冥冥中要爱一次，


彻骨的爱一次，放下所有的所有，让瞬间的火花燃为永恒，


用生命去邂逅那绚烂如烟火的爱情，绽放一种夺目的美丽。


人生就像生长在山坡的树，途径它的风吹雨淋，电闪雷鸣，总是让它千百次地想弯下腰来。


人生就是由无数个这样的瞬间支撑着走下去，一直走一直走，直到看尽这一世遍山的、最美的风景。


张信哲的这首从开始到现在，唱着唱着就能唱的泪流满面。如果分别是为了再次的相见，相见是为了再次的分离，何必一次次无限循环着相见与分别所带来的悲伤。


若这是最后的结局，为何还是忘不了心底的面庞，一次新的记忆该如何去掩埋，就这样继续着我的一生


在憧憬相遇的时光中，遇见不知名的路人甲路人乙，继而擦肩而过。


再次相遇，还是匆匆，就如同你我，最终的结局却是，我是你路过的过客，你是我驻足的过客。


闲暇时分，更多的时间愿意一个人安静的呆着，不吵，不闹，不喧嚣，做个安静的男子女子。>


继而静静的或回忆或憧憬，浮现在记忆里回忆的片段，有甜蜜，有苦涩，更多的却是心痛。


如若不曾相遇，哪来如此刻骨的心痛？如若不曾牵手，又何必一个人独守一座城，一生心疼。


人生总要有一次不顾一切地前往，或为了爱情，或为了梦想。岁月的痕迹似乎只是一个笑话，有些人与事我们早已淡忘。而更好，我们一直都坚强的念念不忘。

哪个女孩没有几件小碎花

碎花是田园的格调，
有大自然的味道，
为夏日里，添一抹清凉。

与碎花有染

总要慢慢成熟，将这个浮华的世界看得更清楚，看穿伪装的真实，看清隐匿的虚假，很多原本相信的事便不再相信。但是，要相信，这个世界里美好总要多过阴暗，欢乐总要多过苦难，还有很多事，值得你一如既往的相信


旅途中遇到的每一个人，每一件事，每一处美丽的景色，我带不走，也留不下，来了即是来了，走也就走了，但这些都有可能成为一生中难忘的记忆。




碎花裙子的故事

那日，阳光白花花地照在街道上，若寒突然说他要恋爱了。江小莫的心突然凉了半截，但不得不装着微笑，还要祝他幸福，若寒压根不知道江小莫已暗恋他很久了。

班上的同学都只知道小莫和若寒是最好的朋友，他们的友情比铁还硬。小莫总是给若寒带早餐，若寒也会不厌其烦地穿过操场去小卖部给小莫买零食。在情窦初开的15岁，总是充满着各种各样的流言蜚语。关于爱情，正是那个年纪不懂却总想弄懂的东西。可是不会有人怀疑小莫和若寒。因为小莫是在数学课上总是睡得一塌糊涂，而语文课上尽显才华的捣蛋女子。更倒霉的是，某天小莫突然发现自己似乎喜欢上了若寒——这个交往了好几年的“哥们”，这个有着白皙皮肤，笑起来像女生，因发育不完全而有瘦高身型的男孩。那个江小莫就是我。

很长一段时间我都不能确定是否该去表露自己的感情，甚至躲在被窝里偷偷地笑到差点岔气，周若寒，我竟然喜欢上了周若寒，要是被别人知道肯定会笑掉大牙的。为什么？因为黑豆一般的我站在白净的他面前活脱脱就像“黑白无常”，但人称“丑女多才”，还真中了这句话，我的才华是若寒望尘莫及的。我们俩的感情形同如兄弟，如果我捅破了这层关系的话，兴许我们连哥们也做不成了，于是我决定把这份美好的感情放在心底。

暗恋刚开始进行得顺利而新鲜，但积压太久的情感也会有变质的一天。直到我学会了悲哀，才知道曾经能够让我躲在被窝里笑到岔气的事已经变质了，它不在我的掌握之中了。

不羁的性格，注定要在感情里受伤的。我在书上看到这句话的时候就会不由自主地想起我和若寒之间的种种，并像个文人似地在稿纸上深沉地书写:“我的不羁注定了我的骄傲，他的完美注定了我的自卑，但我宁愿死也要选择表露我的骄傲，掩埋他带给我的自卑。”

毕竟这是我人生中第一场爱情，听说大部分女孩的第一场爱情都是在暗恋中进行的。只是我不知道是不是她们也像我一样躲在被窝里偷偷笑过，但我知道我是把暗恋当做一份事业，用最虔诚的心去经营的。

若寒拉了我去学校后门新开的珍珠奶茶摊买饮料，我和他都喜欢喝这种有着浓郁奶香的瓶装饮料，里面加了黑亮黑亮的圆圆的“小珍珠”。那时暗恋的味道，就像手里握着的柠檬味珍珠奶茶，酸酸甜甜，只有自己一个人知道。

“小莫，你看见卖珍珠奶茶的那个帅哥了吗？嘻嘻，像你这么粗心的马大哈是肯定不会注意的吧？”若寒像往常一样调侃，并故意把吸管弄出很大的声音，然后把空瓶子往我怀里一塞就跑了。在我面前他总是会用没完没了的恶作剧和鬼点子来欺负我，我向来懒得跟他计较，久而久之，就成了我们之间某种特定的关系，似乎我江小莫就是拿来给他欺负的。但我也绝不是省油的灯，光散布谣言就能把他“置于死地”，我添油加醋地把他描述成了一个有同性恋倾向的男孩，至于证据，当然就是若寒每天都会去垂涎卖珍珠奶茶的帅哥。这个谣言竟然在同学之间流传甚久，见他急着解释而憋得通红的脸，我就会笑到牙齿疼。

但这样的日子没过多久，我就不能自己地安静起来，不再张牙舞爪地追着若寒满教室跑，而是一个人悄悄地跑到河边的沙滩上去遐想，仰脸看云，或捡根竹枝在沙地里来回地圈画着自己都看不懂的符号，乐此不疲。我亦开始写诗，为他，也为我年少时的这场爱情。其实我真的很讨厌自己满脸忧郁的傻样，但谁叫爱情来得这么麻烦，让人头疼？

我写：“多么希望有一天，光脚踩着故乡的青石板，穿着碎花的吊带裙子，走入你的心房。”

那时我的衣橱里是没有裙子的，更谈不上妖娆的碎花吊带裙。从小到大，我从没穿过裙子，若寒曾经说过，世界上最可笑的事莫过于看江小莫穿上连衣裙。他不知道我的爱情就寄托在这件我还不曾拥有的裙子上，我想总有一天，我会为若寒穿上裙子的，无论他如何取笑我都要穿。

一向高调的我，把对若寒的好感埋藏得很深很深，而身边所有的人都早已*惯了我没心没肺的样子，哪会注意到我内心深处最浓烈的触动。我的忧伤也自此而来，人多的时候更显寂寞，直到我厌倦了听周围同学无止尽的描述，全是关于若寒和那个女孩的事情，我才渐渐地收起了我*时的嬉笑怒骂，越来越安静起来。

那是一个文静而美丽的女孩，说话的时候都能看到跳动的可爱的小酒窝。也许这才是若寒喜欢的类型，金童玉女般，而我，只是跟着若寒屁颠屁颠跑，他打球时我给提书包，他打电游时我掏钱的“哥们”，并且我的皮肤黝黑黝黑的，站在若寒面前黯淡无光。曾经为了让自己长出好看的酒窝，没事的时候就用手指使劲戳腮上的肉，但最终没有出现奇迹，我依然是那个丑丑的没有酒窝的江小莫。

越想就越是自卑，并开始无故地疏远了若寒。

他竟然也没有发觉什么，依然笑起来跟女生似的，上课时回答问题无论正确与否都会脸红。而我的悲哀全都倾泻在文字里，整整一寸高的稿纸，有朦胧的爱情诗，也有青涩的情感散文，相同的是，无论什么样的文字里都有若寒的影子。我想这场爱情留给我的，也不过是这些隐藏在文字里的记忆，因为现实中，我们随时可能因为种种原因而远离对方，直到慢慢淡忘。

“小莫，你最*又发什么神经？”直到一个星期后他才发觉到我的反常，心里的委屈顿时蔓延开来，但我的骄傲使我再次隐藏自己的情感，假装无所谓地说:“怎么？本姑娘构思悲情小说太入神了，不行啊。”他随便地“哦”了一声便不再说话。是的，我对他的感情，也许只是我构思出来的一部悲情小说而已，现实中是找不到脚本的。

终于，若寒又在白花花的阳光下告诉我，他恋爱了，就是那个女孩。人来人往的街道上，若寒快活得像偷吃了零食的小孩，白皙的脸灼灼发光。我突然睁不开眼睛，不知是阳光过于强烈还是眼睛里有不可告人的秘密，内心里在不停地说:“江小莫，打住，不能再得寸进尺了。”而眼泪就那样泛滥起来，冲破了紧闭的眼皮。若寒慌了，忙用衣袖笨拙地给我擦着眼泪，却不问为什么。我想他也许是知道我喜欢他的吧！

后来，我们文理分班，若寒是要学理的，而我是天生的文科生，我讨厌太多的数字、符号、公式，并且一见数学老师我就犯困。班里举行了一次晚会，分班后，尽管大家还在一个学校，但已经不能再朝夕相处，特别是选择了不同科目的同学，比如我和若寒。他恋爱了，再加上分班，已经不可能再有以前那样的日子出现了。

晚会上，我穿着吊带的碎花裙子，出现在众目睽睽下，所有人都当这是我给大家的一个*乎恶作剧的惊喜，不给面子般地哄堂大笑。也许若寒说的对，世界上最可笑的事莫过于看江小莫穿上连衣裙吧，但我自己知道，这是我对爱情的一种表达。

分班后，我和若寒真的没有了太多的交集，高考的压力让我们彼此连一次像样的聚会都没有过。最后一年，我们之间的交流仅限于见面的点头、微笑，很难想象我们以前是亲密到喝一杯饮料的朋友。

时间就这样如流水般匆匆过了，对若寒的感情也因为长时间的搁浅没有先前的浓烈了。

去上大学的那个夏天，我看着渐行渐远的熟悉的小城，心里默默地想，若寒，你会记得我曾为你穿过碎花裙子吗？

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”