魔力掌握

09和10年依然是心情沉重的两年，所以在看到画家Amy Casey的作品的时候，就不禁被那些混乱且带着毁灭感的画面所吸引。也想到了*期的玉树地震还有去年的汶川地震，所以对于这个作品在很大程度上产生了心里的情感共鸣，但对于解读这些作品，没有人能比Amy Casey本人解释得更好：

“在*来的八年里，我经历了一个偶发但连续的有关世界末日的梦。动物们惊慌错乱，我周围的建筑物都变为尘埃。我从惊慌中醒来，心情就好象一切都必将发生般沉重。虽然我不是要在作品中复制这个梦，但我觉得它们非常相像，我的绘画反映了我对于看似正要发生的势态的紧张感：天灾和人祸给了我启发，人类的彻底失败和来自媒体播报的无休无止的噩耗，将绘画中的世界完全颠倒，地面崩溃、天空坠落。随后到来的，是我所创造的世界开始设法跟上复制计划。这让我探究焦虑不安、社会，和伪安全感。但我对于恢复十分着迷，每场灾难后都紧跟着重生，当我们走出遗骸的时候则共同拼凑出下一个重建计划。而我的绘画就是赞美这种魔力，通过我喜爱的城市风景和其中的一切。”

Amy Casey表现了对于现实动荡的不安，但也因为积极向上、绝处逢生的活力而爱上城市风貌。不管怎样，结果还是美好的——用一首歌名来体现，就是《Too young to die》。

转载的插画

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

遍地都是彩色，喜欢吗?

七彩色的阳光 是无法触及的温柔

玫瑰的红 容易受伤的梦 我是彩色控


当决定花上一天时间离开城市看看风景，我总是不由自主地来到水边，或是一望无垠的海岸，或是令人屏气凝神的瀑布，或是蜿蜒曲折的溪流，亦或是*静如镜的湖泊。冥冥之中，我感觉到水那种天然的气度和历练，这总会使我的心情变得*静安适。然而，人并不是总能到想去的地方，所以第二选择出现了，那就是拍摄出一组令人激动不已遐想联翩的水景奇图。
对于拍摄，首先最重要的一点呢，是给自己找个一个合适的拍摄位置，不管你在世界上哪个地方，要想找一个理想的位置来拍海岸或湖泊都并不难。认真地挑选时间，季节或时辰都很重要。如果你想将宁静的水面和如画的天空拍出绝佳的柔和效果，那就在夏天的傍晚早点出门。如果你想要很戏剧化很有力量感的照片，你最好是在阴霾的冬天，当乌云涌动水浪翻滚时再出门。
至于设备，像是单反相机就可以，得有个好点的广角镜头，还有最好带上三脚架和一套中性滤光镜带上这些，在拍摄天空时光线就不会再那么刺眼，拍摄水流时可以按快门的时间更长。耐心等待光线变化，不停地抓拍，这些都很重要。记着不要把后期加工做过头，不要从一开始就强调所有的色彩，让拍摄的图片保持自然效果是很有必要的。一旦在你熟悉的地方掌握了这些基本要领，那就是你向更广阔的世界出发，找寻更摄人心魄的地方来为自己拍摄美景的时候了

“如果时尚代表了现在，那么现在正是优雅回归的时刻。” Pier Paolo Piccioli说。这场秀令他和Maria Grazia Chiuri合作掌控Valentino创意的地位牢不可动。“优雅是种颠覆，”他补充道，“真正的颠覆是文化。”在这两位设计师看来，高级定制是一剂调节文化的良方。
Piccioli晦涩的语言实际上解释了这场发布会的悖论之处： 如此的漂亮、浅淡和轻盈怎么能同时有着令人难以抗拒的魔力，即便不算颠覆，但至少也算稀奇。不仅是因为忏悔者般的发型和妆容，或者Freja开场的外套，而是源自整体的圣洁纯净。Chiuri说本系列有个秘密，在褶裥收展、薄纱舞动中欲诉还羞。秘密就是服装包裹着的女孩。如果她包裹的严严实实，她就不够端庄。模特们步履傲慢异样，绝非纯真。
Chiuri和Piccioli的标志设计是精美的——蕾丝、蝴蝶结、花朵、碎褶抽皱——但纤细的背后是对工艺的重笔强调。“寻找空气感，精简重量” Piccioli说。日装和晚装都经历了减法，象牙色绉纱连衣裙的接缝上作了镂空，而晚礼服裙摆上的蕾丝插片令裙裾几若化入空气。
今天的秀加上成衣系列以及上周在巴黎发布的男装系列，你可以确信这两位设计师对Valentino的品牌方向有天才的创想——条理清晰而迷人诱惑，不管从哪个角度来看。

时装秀结束之后，Jill Stuart 在后台说道，“我想让它看起来梦幻多姿，宛如童话一般。”她的春装系列充满棉花糖般的绚丽色彩：嫩粉，浅灰蓝，以及柠檬黄。这也是一直以来我们对Jill的期待，带给我们甜蜜柔和的色彩搭配。一如既往，这次走秀的服装充满迷人的扇形下摆，薄纱吊带裙以及俏皮可爱的印花（比如棕榈树，波尔卡圆点，小鸟等等，如果你仔细观察，还会发现《美少年战士》风格的娃娃图案）。

受丹麦艺术家Evren Tekinoktay大胆的层叠拼贴艺术启发，在此次春装系列中，Jill Stuart尝试面料上的创新。比如看起来好像起皱床罩一样的厚质丝上衣和裙子；或者身着合体的爆米花针织衫的新晋模特Karo Mrozkova。模特Ruby Aldridge身穿的两套一幅，可谓是本场最靓的看点(当然，Ruby总有魔力让任何东西都看起来很棒)。第一轮走秀，她身着大色块的拼接夹克；第二轮走秀时，腮红色短款套装，搭配水磨石色的彼得-潘图案衬衣。有时候，Stuart的服装带着些许孩子气的可爱。但是适合它的女孩会穿出这套一幅性感甜美的一面，就比如秀场前排耀眼的模特Jaime King（当然身上穿着的正是Jill Stuart）。


纽约：2011/09/10




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俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩，他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”，在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。

对虚构主题的刻画

Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一，Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。

Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦

故事的开始和一张床有关,它华贵、高雅，在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年，彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上，60年后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来，让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡，一座崇尚古典传统文化的高贵而深邃的城市。

Vladimir Fedotko就出生在这大床之上，耳濡目染着历史经典艺术成长，又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶，在从事摄影之前，Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服，在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情，仅仅是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景，再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后，摄影一下子成为了他生活与创作的重心。

日本新生代中最喜欢的，颜十分大气，我喜欢的颜。演技也很能掌握角色中文名： 武井 咲
外文名： たけいさき/EMI TAKEI
国籍： 日本
出生地： 日本爱知県名古屋市
出生日期： 1993年12月25日
职业： 演员、时装模特
经纪公司： OSCAR PROMOTION
代表作品： 你教会了我什么最重要，W的悲剧， 浪客剑心，东京全力少女
主要成就： 第68回日剧学院赏 最佳女配角
第36回日本电影金像奖 新人赏
第25回日刊体育电影大奖 新人赏
第38回エランドール赏 新人赏武井 咲（たけいさき），1993年12月25日，出生于日本爱知县，演员、时装模特；属于奥斯卡宣传事务所旗下。在2006年第11回全日本国民美少女大赛中，获得模特部门奖和多媒体奖等两个奖项。2011年因在电视剧《你教会了我什么最重要》开始受到关注。2012年连续主演《W的悲剧》等三部电视剧，并在《浪客剑心》等三部电影中有上佳表现，是日本备受瞩目的新生代演员。
武井咲也是GUCCI、资生堂彩妆、阿迪达斯、AEON （永旺）、NEC电脑、SEIKO手表（精工）等10余个知名品牌的日本代言人。名字的“咲”是本名，武井咲的父母希望她是“像鲜花一样盛开的健康、保持笑脸的女孩子”，所以取名为“咲”。（咲在日语中，是表示花开的动词，在古汉语中咲是笑的异体字。）

　　Owl City只是美国大学生Adam Young一个人搞的乐队。他深受80年代欧洲电子合成器和新浪潮音乐的影响。 Adam Young称自己为一个“害羞的孩子”.

来自美国明尼苏达州奥瓦通纳（Owatonna, Minnesota）的大学生，随之独立发行的首张EP《Of June》，20 Owl City带给了很多人不一样的感受
08年发行了首张专辑《Maybe I’m Dreaming》,随后在2009年7月14日发行了他们的第二张专辑《Ocean Eyes 》。但他的主流厂牌的首张录音室大碟《海洋之眼》（Ocean Eyes）令每个人为之振奋，尤其在金秋，他标志性主打单曲《萤火虫》(Fireflies)飞上了公告牌单曲榜的冠军宝座。音乐风格　他的声音就像少女倾诉心事一样温文细气,但对旋律节奏的掌握却十分到位.专辑以欢快的电子旋律征服了不少听众,像宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I＇m Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入,从精致的和声到深情的合唱,Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐,这貌似简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩,尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽和惬意。

探戈舞十九世纪在阿根廷十分流行，当时，对探戈舞流传着这样的一种说法，阿根廷的男士与女士跳舞时皆腰佩短剑，以防情敌。故跳探戈舞时，男士脸部较为严肃，且头部左顾右看。它的节奏活泼轻快，强调造型步伐，动静绞织，有“舞中之王”的美称。
探戈的主要风格特点，可以归纳概括为十六个字：蟹行猫步，棱角转换，停顿凝聚，出留果断。
蟹行猫步：这是借用两种动物的特殊形态，使探戈舞者捕捉到准确的内心天堂与外形动态的精练表达。就要像螃蟹一样地斜行横进，和正在捕食的猫一样*稳、沉着而机繁。
棱角转换：动作的连接与转换，必须刚健有力，顿挫分明，富有戏剧性效果。这不仅要表现在动作的外部形态上，更要体现在通过双眼的视点所显视出来的内在气质上，这种意觉具有战斗性和戏剧性的效果。
停顿凝聚：探弋在进行中，经常出现短暂的停顿造型。这种造型，必须具有凝聚感，给人一种“蓄力待发”的印象，这也是形成探戈变化的“出其不意”的效果的原因之一。需要注意的是，理桢的凝聚，应当溶入流动之中，使“蓄力待发”成为刚柔相济的贯穿性感觉。
出留果断：掌握这一风格的关键在于重心的处理技巧。无论是造型中的控制或保留重心，还是运动中的快速推进重心，都要干净、利落、果断、毫不拖泥带水。从而使整个形态动作显露出一种充满自信的力量感。
探戈舞节奏——4/4拍，每分钟33小节左右。


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