关于排练舞蹈心情说说的文字专题页，提供各类与排练舞蹈心情说说相关的句子数据。我们整理了与排练舞蹈心情说说相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果排练舞蹈心情说说未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
舞蹈生训练计划
为保证事情或工作高起点、高质量、高水*开展，时常需要预先制定方案，方案是为某一行动所制定的具体行动实施办法细则、步骤和安排等。你知道什么样的方案才能切实地帮助到我们吗？以下是小编收集整理的舞蹈生体能训练计划方案范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
为搞好学校音乐舞蹈工作，落实学校全面发展学生，提高学生综合素质的精神，发展学生的特长，培养一批音乐舞蹈素质较高的人才，为学校的长远发展和学生自身综合能力的提高，以便为以后各级的比赛能取得优异的成绩打下良好的基础，本学期学校舞蹈队训练计划如下：
一、总任务：
建立校舞蹈队后，能在学生学好各课的时间下参加舞蹈训练，从基础训练开始，练好基本功，学好各个动作到成品舞蹈的排练，在此基础上提高学生的专业舞蹈技能，坚持基本功训练，坚持舞蹈动作的训练直到成品舞蹈，争取获得好的成绩，为学校挣得荣誉。
二、训练原则：
1、训练工作中突出练毅力，不怕吃苦不怕流泪。并强调舞蹈基本功的练*。
2、基本功训练要从严，在此基础上加强舞蹈意识的培养。
3、训练过程中学生老师严密配合，抓紧时间，每一分钟都能利用起来。
4、每天训练时间80分钟。
5、实践和看相结合，在练*的同时还要看好的舞蹈作品，从中学*。
6、训练的过程中，要认真对待，严格要求。
三、训练时间：
周一：下午第三节课、兴趣活动课
周二：下午第三节课、兴趣活动课
周三：下午第三节课、兴趣活动课
周四：下午第三节课、兴趣活动课
四、训练内容：
1、基本功训练。
（1）韧带：在学*舞蹈动作之前，最重要是把韧带拉开，为以后学*舞蹈动作打下良好的基础。
（2）体力耐力：在做每个动作都能坚持，这就需要体力和耐力相结合。
2、在基本功基础上加上舞蹈动作，培养学生的舞蹈意识。
（1）*古典舞手位，脚位。
（2）手形，手势。
（3）勾绷脚的练*
（4）眼神，方位。
3、舞蹈动作的训练。
（1）接触简单的舞蹈动作。
（2）各个动作学*后，一一串连。
（3）培养学生的节奏。
（4）能较好的掌握舞蹈动作。
（5）最后舞蹈动作和音乐能有效的结合，达到统一。
4、成品舞蹈的排练。
（1）在单个舞蹈动作的基础上，加上过度动作，使之连贯，和谐，最后成为小段舞蹈动作。
（2）成品舞蹈的排练需要动作统一，一致，学生和学生之间的默契培养。
（3）培养学生的团队精神。
（4）培养学生对音乐的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要带入表情，情绪进行表演。
五、技能、技巧的训练：
（1）除了舞蹈动作的训练还有技巧的加入。
（2）腰部训练。
（3）腿部训练。
（4）撤手翻，前乔，后乔。
（5）简单的转的训练。
六、十六周周训练重点安排：
第一周：了解基本的基础训练。
第二周：韧带的训练。
第三周：腿部训练。勾绷脚，圆场。
第四周：腰部训练。能自己下腰和涮腰。
第五周：复*腿部和腰部的训练。
第六周：腿部和腰部能协调的结合起来。
年会舞蹈排练通知
一、年会目的
每次活动的目的和愿景是需要在一开始就表达出来的。而每一活动的目的和愿景又需要表达出各利益相关者的共同利益。提出目的和愿景的用意在于，要为整个活动的运营提供明确的方向和注意的焦点。
愿景和使命可以分别表达，也可以放在一起表达。两者都具有简短、精确和励志的特点。愿景通常用来表达一项活动所要追求的长期成就和影响，而使命则更多的是表达活动运营组织为自己所设定的重要任务。
二、通知写作要求
通知是我们经常可以看到的，在学校、单位、还有公共场所都可以看到。通知的类型也很多，上级对下级的某项工作的要求和安排叫指示性通知。
这种通知要注意把要求和措施部分交待清楚，可以分条也可用小标题的形式，这样才能便于下级执行。会议性的通知大家都见过，一般就是目的、会议的名称、内容、参加人员、会议时间、地点等，要注意的是要把这些写正确，通知错时间地点就是你的失职了。通知还有批转性通知、转发性通知，这类的通知就是有话则长，无话则短，也就是要简明扼要，直接陈述事宜即可。
有很多通知滥用介词，从而造成文题不通。比如“有关”还有“关于”，通知的事由一般都用关于，而有关就缩小了文题的内容含义，自然也就显得我们的水*太低了，还有要明确上下级的关系等等，写篇好的公文也并不是那么容易的。
由于通知的功能多，种类多，写法彼此有较大的区别，我们在分类时已经有意识地对各种不同通知的写法作了一些介绍，这里只能概括介绍一些通知写作的基本方法。
三、年会舞蹈排练通知（通用15篇）
随着社会一步步向前发展，接触并使用通知的人越来越多，通告是党和国家机关、人民团体、企事业单位在一定范围内公布应当遵守或者周知的事项时，使用的下行公文。写起通知来就毫无头绪？下面是小编精心整理的年会舞蹈排练通知（通用15篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
各节目负责人：
为了不耽误各位正常上班，行政人事部对节目的彩排时间制定了一个计划，现通知各节目负责人，请各位认真查阅并做好配合工作：
一、各节目负责人于1月6日18：00前将以下资料提交至行政人事部XX处：
1、声乐类节目歌曲伴奏；
2、舞蹈类、语言类节目配乐。
二、彩排时间安排：
1、分类彩排：
1）声乐类节目：1月7日18：00—19：00
2）舞蹈类、语言类、特长类节目：1月8日18：00—19：00
2、第一次集中彩排：1月10日18：00—20：00
3、第二次集中彩排：1月14日18：00—20：00
三、彩排地点：
员工活动中心
四、彩排注意事项
1、彩排当天需将节目所用道具提前准备齐全，若有其它情况需及时与行政人事部相关人员沟通。
2、集中彩排时，所有出演的员工必须参加，杜绝请假。
3、如实为特殊情况无法参加彩排需报部门经理及行政人事部副总审批，并根据实际情况另行安排单独彩排。
如有任何疑问，请联系行政人事部XX，电话：XXXXXXXX，内线XXXX。
特此通知！
xx年是xx成立十周年，十年的发展，公司规模不断壮大，我们见证了xx的成长与成功。回望过去的同时更应展望未来，让xx人一起参与，一起携手创造更美好的未来10年。
美女帅哥们，你想成为xx歌之骄子舞之精灵吗？你是否希望让大家认识一个更加多姿多彩的你？秀出我们的才艺，演绎我们的精彩！勇气与才艺并存，睿智与激情碰撞。xx十周年晚会期待你的加入！期待因你而不同！
xx十周年年会将会邀请嘉宾参加，各位同事让我们共同努力举办xx最好最温馨的年会。
现将有关事项通知如下：
【晚会举办时间】
xx十周年年会预定于xx年2月2日举行
【晚会主题】
本次年会以“回首十年，感动你我，携手共进，展望未来”为主线。
【征集内容】
★节目形式：
1、歌唱类：各种演唱形式以及器乐伴唱、歌伴舞、戏曲选段等；
2、舞蹈类：古典、现代、民族等形式不限；
3、语言类：小品、话剧、相声、朗诵、双簧等；
4、特长节目：魔术、武术或其他形式新颖、独具特色的创新类节目。
★节目要求：
1、节目热情活泼、积极向上、形式多样，可结合时下流行元素及本公司的文化特色，打造“原创”或“山寨”精品；
2、歌曲类、舞蹈类时长不超过10分钟，语言类、特长节目时长不超过15分钟；
3、本次年会节目暂定共5个，原则上各部门出一个节目，部门人数较少的可与别部门组合筹备一个节目，做到人人参与；
4、各节目演职人员须认真组织、筹划，注重节目质量和形式创新。
【时间安排】
1、20xx年12月7日各部门将节目名称、内容、时长、参与人员上报至人力资源部。
练*舞蹈的好处
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。下面是小编整理的练*舞蹈的好处，一起来看看吧。
一、益处
舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是*日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练*者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。
在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。
舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练*者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练*者在表现自己的同时培养了自信和气质。
教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
所以建议大家只需每天持续跳舞30分钟或跳舞的时间(每次不少于10分钟)共有半小时，即会为身体带来莫大的益处，包括：
1.强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。
2.增强心肺功能、促进血液循环。
3.减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。
4.增加关节的灵活性和柔软度，减少受伤的机会。
5.消耗热量，维持适当的体重。
6.在乐韵声中翩翩起舞，有助消除压力，促进身心的健康。
7.与家人一起参与，可增进感情。
8.与朋友共舞，有助扩阔生活圈子。
美国《自然》杂志的最新报道称，60岁以上的人，一周跳舞3次，每次跟着音乐旋律步行45分钟以上，可以预防老年痴呆。一周跳舞7小时以上，可以降低20%的乳腺癌罹患率，对II型糖尿病有50%的疗效。
1. 跳舞能增强心脏功能，使心脏慢而有力。
2. 跳舞能增强血管弹性，减少血管破裂的可能性。
3. 跳舞能增强肌肉力量，强健腿足、筋骨，并能使关节灵活，促进人体血液循环和新陈代谢。
4. 跳舞可以增强消化腺的分泌功能，促进胃肠有规律的蠕动，增加食欲，对于防治高血压、糖尿病、肥胖症、*惯性便秘等症都有良好的作用。
5. 经常跟着旋律音乐摆动身体，大脑思维活动变得清晰、灵活，可有效消除脑力疲劳，提高学*和工作效率。据有关专家测试，每周跳舞三次，每次一小时，连续坚持4个月者与不喜欢运动的人相比，前者反映敏锐，视觉与记忆力均占优势。
6. 跳舞是一种静中有动、动中有静的健身方式，可以缓解神经肌肉紧张。据专家测定，当烦躁、焦虑的情绪涌向心头时，以轻快的步伐15分钟左右，即可缓解紧张，稳定情绪。
7. 定时坚持，会消除心脏缺血性症状或降低血压。使人体消除疲劳，精神愉快，缓解心慌心悸。
8. 跳舞可减少甘油三脂和胆固醇在动脉壁上的聚积，也能减少血糖转化成甘油三脂的机会。
9. 跳舞能减少人体腹部脂肪的积聚，保持人体的形体美。
10. 跳舞能减少血凝块的形成，减少心肌梗塞的可能性。
11. 排芪能减少激素的产生，过多的肾上腺素的产生，过多的肾上腺素会引起动脉血管疾病。
12.对强健身体，提高身体免疫力，减少疾病，延年益寿也有积极的推动作用。
二、禁忌
1.舞蹈学*切忌懒惰
学*舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。
2.舞蹈学*切忌要求不严格
舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学*过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高，总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。如果想在舞蹈方面有长足的发展，这种态度是绝对要不得，即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的，不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣，而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，后悔莫及。
3.舞蹈学*切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达
舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次;其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。所以在舞蹈学*过程中，注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的，但是同样要注意情感的表达，如果舞蹈只是若干个动作的组合，那与体育运动没什么区别。一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。
三、注意事项
(1)预防受伤
根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，
产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。
(2)产生有氧受伤的原因：
1.外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等
2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。
(3)预防有氧受伤的方法：
1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。
2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。
延伸阅读：*古代经典舞蹈作品介绍
一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。(二)舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。(三)灭商后再向南进军。(四)表示南方的疆域已稳定。(五)舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。(六)舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。
二、《蝶飞花舞》是汉代古典舞，蝶飞花舞本身为一种暗器，昔年方舞情根据自己蝶飞花舞鞭法所制，暗含三十六中变化，鞭法失传后暗器得留，使用时爆炸开来，花里藏蝶，蝶里飞花，威力无穷。蝶飞花舞舞蹈翩翩起舞的蝴蝶和随风飘舞美丽的花儿，美丽动人的舞蹈充分展现出舞蹈演员的翩翩曼妙舞姿，婀娜动人。参考：舞蹈演员江楠作品《蝶飞花舞》。
三、《灵星舞》(又名《象教田》)是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。
四、《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境 。
形容舞蹈的排比句
导语： 轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。下面由小编为您整理出的形容舞蹈的排比句，一起来看看吧。
1、安塞腰鼓如黑暗中的闪电，耀眼、夺目；安塞腰鼓如草原上的狂风，强劲、有力；安塞腰鼓如山岗上的大树，挺拔、威武。
2、看她们忽而双手放在胸前；忽而轻柔得点额抚臂；忽而排成一排；忽而分成三列。如同小伙伴们捉迷藏的游戏，令我们躲避不及。在舞蹈的狂欢中，她们忘怀了观众，也忘怀了自己。只顾尽情的表演，变换不同的动作，来讲述《千手观音》那动人的诗歌故事。
3、我应当怎样地来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈？假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。假如我是个画家，我就要用各种的彩色，渲点出她们的清扬的眉宇，和绚丽的服装。假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步，和细响的铃声。假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的.充满了活力的苗条灵动的身形。
4、我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！
5、终于盛放。终于袒露娇容。终于，由一个瞬间始，于红尘，电光火石地掀动一场惊艳！那瞬间，注定了一个永久。
6、在结尾时，她们分成三组合起好像一座金光四射的宝塔，这多么不可思议。啊！场上掌声又是一片。一千双手不够我来写一千双眼不够我来看，一千对耳朵不够我来听，一千张嘴不够我来言。
7、我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！
8、她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
1、你的指尖划出令人痴迷的弧度，旋转在寂寞的边缘。头发与裙角在午后微弱却依旧温暖的斜阳中飘散，仿佛全世界都投入到韵律中，我听到了时间断裂的声音，因你的舞动，你像一只悲傲的雀，身躯辗转缠绵。
2、采莲舞蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。
3、洞房花烛明。燕余双舞轻。顿履随疎节。低鬟逐上声。步转行初进。衫飘曲未成。鸾回镜欲满。鹤顾市应倾。已曾天上学。讵是世中生。
4、遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。
5、急管清弄频，舞衣才揽结。含情独摇手，双袖参差列。騕褭柳牵丝，炫转风回雪。凝眄娇不移，往往度繁节。
6、南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。其二：慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。
7、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。
8、舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。锦缠头，刘郎错认风前柳
9、玄舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。
10、嬿婉回风态若飞，丽华翘袖玉为姿。后庭一曲从教舞，舞破江山君未知。
11、珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。
浅谈舞蹈中的扶把训练
我国初期的舞蹈基础训练除继承传统戏曲训练方法外，也逐渐地认识到芭蕾训练方法的科学性，以下是小编搜集整理的一篇探究舞蹈基训中的扶把训练的论文范文，欢迎阅读查看。
摘要：扶把训练不仅能培养*舞者规范的舞蹈姿势和动作姿态，而且能有效地锻炼身体各部位基本控制能力、表现能力，尤其是对发展下肢能力以及躯干部位的柔韧性、*衡能力有重要作用。在扶把训练时应当严格地遵守科学合理的舞蹈训练原理来进行有效训练。
关键词：舞蹈基训;扶把训练;动作分析
在舞蹈的基本训练中，通过地面素质训练后要进行扶把训练。即手扶把杆进行舞蹈动作姿势姿态练*。扶把训练不仅能培养*舞者规范的舞蹈姿势和动作姿态，而且能有效地锻炼身体各部位基本控制能力、表现能力，尤其是对发展下肢能力以及躯干部位的柔韧性、*衡能力有重要作用。*舞者借助把杆进行慢动作和分解动作练*时，可有效发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，对培养演员表演时掌控动作语言有积极作用。
相对于舞蹈的表演活动，扶把的基础训练更多的是静力性活动。其主要的训练内容有：蹲、擦地、小踢腿、划圈、单腿蹲、小踢腿、手臂和腰、控制、大踢腿等。
一、扶把训练时基本站立姿态分析和要求
扶把练*通过不同内容的训练，使*舞者的柔韧性、协调性、灵活性、控制能力、表现能力及耐力等身体素质得到有效的提高。但不正确的扶把也将会带来许多弊病，这就使扶把的作用适得其反了。所以在扶把训练时应当严格的遵守合理科学的舞蹈训练原理来进行有效训练。
在扶把训练中，对把杆高度、扶把方法、身体基本站立姿态以及主要训练动作的方法都有明确的规定。例如，把杆的高度应当与学员小臂向上折起90度的高度相当，使手臂可轻松搭扶在把杆上进行辅助性练*，不允许使劲地拉把、压把、握把、抬肘;学员扶把时要求身体距把杆的距长与其小臂等长。扶把训练时基本站立姿态的要求是踝、膝、髋和肩关节向外展开，膝盖绷直，收腹挺胸，立腰拔背，深肩领颈，头部向上虚顶，形成身体的直立、拉抻、上下长长(通“常”)的感觉。
重心垂直稳定在扶把基础训练中是至关重要。垂直有外垂直和内垂直，外在的垂直是从头到脚的直线形的垂直，内在的垂直是以身体重心轴线形成的垂直意识，强调任何情况下身体重心都应垂直于地面。外在垂直是从视觉上的直立，象船的桅杆一样，都保持对船身的垂直。内在垂直是身体*衡所需要的动觉感受，身体中心轴线始终垂直于地*线，重心移动时保持胯部向上到头部的中心支撑轴线不受影响。
扶把练*多为单手双脚或单手单脚掌控身体中心，其中手的作用只是辅助调整重心，相对地面素质训练难度较大不容易掌握。但通过严格的把杆训练后，*舞者能够养成规范的动作姿态和正确的肌肉用力的方法，建立正确的舞蹈动作概念,为接下中间训练部分跳、转等技术技巧学*打好基础。我将扶把练*的动作训练进行了一些分析总结，以便在进行教学活动时有效地指导学生。
二、扶把训练部分动作分析
(一)绷脚擦地 (battement tendu)
1、训练目的
通过脚掌和地面的充分接触和擦地训练，可以有效锻炼脚背、脚腕能力，增强腿部力量和外开，腿部肌肉收紧程度，下肢关节绷直以及后背直立和身体重心的稳定性，并能起到拉长腿部肌肉线条的作用
2、动作分析
擦地动作一般在一位和五位脚上练*完成，可以向前、旁、后三个方向进行。
向旁擦地——由腰部发动配合呼吸，在大腿内侧肌肉对抗性引领动力腿往外做擦地运动，脚掌和地面经全脚掌擦地，脚跟推起，前脚掌推起并延伸至脚趾，成旁点地，然后身体由腰部开始向上向下继续延伸，头顶和动力腿脚尖为动作的两极，双肩双胯向腰部聚集形成对抗性力量。旁点地位与支撑腿的脚保持一条直线。往回擦地收脚时，同样由腰部发动配合呼吸，下肢的大腿内侧肌相互吸引将动力腿收回，脚掌和地面的关系经由脚趾擦地，前脚掌擦地，脚跟及全脚掌擦地收回一位或五位，回到基本站立姿势或姿态。
向前、向后擦地——注意外开和脚跟、脚尖主动与被动的关系。向前擦地时，脚跟主动引领，脚尖被动推出;向后擦地时，脚尖主动引领，脚跟被动跟随。当脚擦出呈点地位时，应保持点地的脚尖与支撑腿的脚跟在一条直线上，其它要求同向旁擦地。
3、动作要求
动作中，首先要求始终保持身体正直与腿部外开。其次是脚部动作方向明确并能伸直膝盖和绷脚，要严格把握脚形和位置。动作过程要求*稳、清晰、有力。擦地过程中身体重心始终保持在支撑腿的脚掌上，双肩、双胯四个点保持垂直、*行、稳定，始终朝向正前方。在擦出和收回动作过程中，两腿保持伸直的状态，尤其是对膝关节决不允许出现弯曲现象。
五位脚的擦地，动作难度增加，需要加强身体稳定性的控制和下肢的外开程度，强调在脚位收回五位时要规范。
擦地动作训练一般安排在扶把训练的初始环节，可与蹲的训练相互变换次序。
(二)蹲(plie)
1、训练目的
用以培养腿部肌肉和膝关节的柔韧性，增强跟腱的灵活和弹性，以及髋关节和腿部外开*惯的养成，促进身体*衡，为舞蹈跳跃训练奠定基础。
2、动作分析
蹲是下肢的屈伸练*。蹲的训练分为半、全两种，可在任何脚位上进行练*，主要是围绕着膝关节屈伸来训练下肢肌肉的收缩运动来提高腿部肌肉能力。
动作由腰部发动并配合呼吸，想象一股力量从头部经由肩背，通过脊椎将力量传导致尾椎，进而迫使下肢膝关节被动弯曲身体向下蹲，上身感觉主动向下，下肢感觉被动下压;在立起时，力量首先由脚与地面发生接触对抗产生，动力通过踝、膝、髋关节推动直至尾椎和腰部将身体向上推起。过程中下肢主动向上推起，上身被动上升。总体动作感觉是在一种上下对抗性、被动与主动性相互转换中完成动作。另外，在整个动作过程中，身体如同背帖墙壁一样，做直上直下运动，大腿内侧肌有明显开与合的呼吸感觉。
3、动作要求
半蹲——在下蹲时，幅度控制在全脚掌着地的最大限度，即使半蹲。
全蹲也称为深蹲——在半蹲基础上继续向下蹲，直到脚跟抬起，两膝弯曲与两胯齐*。在动作感觉上除去蹲起的幅度、难度有所增加外，在一、三位、交叉四位、五位上全蹲时，需要逐渐屈膝，弯曲至一半时才迫使脚跟离地，然后再慢慢继续下蹲。当立起时，脚跟先着地再慢慢直立，身体感觉同半蹲相同。(注：二位脚的全蹲脚跟通常不允许离开地面)
动作中要求脚形要正确，下蹲和起直要*稳、连贯，注意腿部肌肉的松弛与拉长。保持后背的'垂直，两腿膝盖尽量往外打开，脚尖向外，脚掌贴*地面。半蹲时，不允许脚跟离开地面，大腿与小腿之间的夹角不能小于90度，最佳角度位110-130度之间。半蹲时最忌讳膝关节前冲，同小腿拧着劲，小脚趾外侧翘起，将重心压在脚心内侧，这是膝关节前冲的主要原因。正确的脚位脚型应当全脚着地，五趾抓地，两脚的重心*均。全蹲动作时切忌蹲死，即力量的上下传导失去连贯性。
(三)小踢腿(battement tendu jete)
1、训练目的：
小踢腿由擦地动作延伸变化而来，是一种力度训练;主要锻炼动力腿肌肉力量和腿脚部动作的速度、力度和灵活性;对后背力量、绷脚力量、胯部和腰部的控制能力有促进作用，有利于提高动作时身体的控制能力，为做更大幅度的腿部动作打好基础。
2、动作分析：
小踢腿动作与擦地动作有许多相同之处。小踢腿动作可以向前、旁、后三个方向作练*。出腿、收腿的动作感觉上与擦地动作相似，不同的是擦地动作是在地面上完成，而小踢腿动作则是经过擦地将小腿踢出25度并作短暂停留。动力腿在擦地动作上继续延伸踢出，离开地面时要像射箭般的迅速敏捷，在力量上相比擦地更有力度。
小踢腿的动作过程一般都要经过：擦地——点地位——踢起25度——控制停留——落点地位——擦地收回
3、动作要求：
动作中在身体和腿部形态正确稳定的基础上，做对脚及腿部动作。能伸直膝盖和绷脚，方向明确。动作过程中，两腿保持直立，双肩、双胯垂直*行，身体正直，不能晃动。小踢腿踢起的动力是脚背，提起高度25度，并一定要有短暂控制停留。收回时必须经过擦地过程，不允许腾空收回。
三、关于舞蹈基本训练的一点发展、变化
我国初期的舞蹈基础训练除继承传统戏曲训练方法外，也逐渐地认识到芭蕾训练方法的科学性，并成功地运用到了我国舞蹈训练实践中。随着舞蹈社会实践的发展，渐渐形成了一些具有民族和地方特色的训练方法。这些训练方法大都吸收和保持了古典芭蕾的科学训练原理，在具体的做法上进行增删变通，形成了以民族文化精神为统辖兼具合理科学的技术性训练。所以说，《舞蹈基训》不是严格意义上的《芭蕾基训》，而是包容量较为宽泛的舞蹈基本技术训练。相信，在舞蹈训练实践中会有更多民族舞蹈元素与科学训练原理相互结合形成各具特色的基本技术训练法，这是事物发展的趋势，不可逆转。
参考文献：
[1]、芭蕾术语词典[M] 朱立人 编译 2003年5月第一版 上海音乐出版社
[2]、舞蹈知识综合解读[M] 易红武 编著 2005年8月第一版 河南文艺出版社
[3]、古典芭蕾舞艺术大观[M] 姬茅 编著 2002年2月第一版 人民音乐出版社
儿童舞蹈腿部动作练*
儿童学舞蹈怎么锻炼腿部基本动作，提高软开度呢?为帮助各位老师教导少儿舞蹈，小编为大家分享腿部练*技巧如下：
1、踢后退
首先双手紧扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，抬头*视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。南京儿童舞蹈培训提醒，切忌身体前倾。如果在反复强调还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正姿态，然后再过度到踢后退。
2、劈腿跳
是为学*中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好，着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
3、大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练，不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学舞人员在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看。所以,南京儿童舞蹈培训告诫各位学员,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态。
4、劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛。可按照这样的顺序训练:
1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。
2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉，双脚背不要趴倒在地面 ，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。
3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉，重复动作。
压腿技巧
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练*有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠*并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端*，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
有关儿童舞蹈学*对孩子肢体发展的好处
1.促进形体优美
在我们看人的时候，首先关注的就是人的形体，那么，提升形体美，就让孩子学*舞蹈吧。孩子们正处于身体生长发育的关键时间段，在这个时间中，让孩子们在舞蹈练*中，经常做如挺胸、抬头、收腹等舞蹈动作，让孩子的形体处于一个良好的状态下，驼背、端肩等不好的形体表现全部就消失了。
2.发展动作协调
不少孩子的肢体活动上，存在着动作不协调的表现，对于这些孩子们，在舞蹈学*的过程中，也是可以通过练*纠正的，因为，在舞蹈学*过程中，全身各部位都要进行积极的配合，孩子们的肢体在音乐节奏的引导下，进行一些动作练*，这就会让孩子的动作发展更加协调。
3.提升肢体灵活度
学*过舞蹈的孩子们，大家都会感觉到他们变得很灵活，压脚、劈叉、下腰等舞蹈动作的练*，让孩子的韧带全部打开，他们的肢体灵活度就慢慢提升了。
4.提高身体素质
舞蹈学*需要孩子们时刻动起来，这些对于孩子来讲，就是良好的运动练*，对于孩子的身体健康和身体素质提升，也是很有帮助的。
儿童舞蹈学*的注意事项
1、体态与握持：伸脖，挺胸，收腹，直腰，缩臀，全身保持自然挺拔的同时，四肢放松。握持有单手和双手两种。
2、引带与站位方式：引带方式有腹部中位和头部上位两种。站位方式有伸臂状态下，闭式（二人相对）、全开（二人*行）、半开（二人90度）三种。
3、动力源：胯部为动力源，上身和四肢所有运作均来自胯部的8字形摆动，即在臀部紧缩前提下，由胯部发力，牵引全身运动。
4、力量传递方式：呈辐射状，即以胯部为发力中心，依次渐进，沿*面方向四处扩散延伸，形成“蛇摆尾”状的骨诺米牌效应。
5、下身运动：在缩臀前提下胯部发力，力量沿大腿、小腿、脚背（髁关节）传至脚尖（趾部），并以脚趾实现（表现）胯部的摆动轨迹。以8字形为基础，不同舞种有不同的轨迹和节奏。
6、上身运动：在缩臀前提下胯部发力，力量沿上身（腹、胸、背）、大臂、小臂、手腕，传至指尖。以上身扭转（反身动作）以及臂的摆动方位，实现（表现）胯部的摆动轨迹。
儿童怎么练*好舞蹈中的旋转技巧
1、目标：十分钟旋转
那么我们具体要怎样训练才能达到增强抗眩晕能力的效果呢。那就是在极限中去训练，不仅仅是在眩晕感的极限，还有体能、控制力、脚掌承受能力和心理承受能力的极限等等。
在刚开始的时候，我们先以训练十分钟旋转为目标，进行旋转训练。在这十分钟内，我们尽量不要给自己喘息和休息的机会。也就是说旋转结束和准备下一次旋转之间的间隙时间尽量缩短，以自己所要训练旋转的正常圈数和质量为标准，在十分钟以内的每一次旋转，都尽量以达到这个标准来要求自己。在这十分钟内我们会感受到眩晕、呼吸节奏加快、身体迟钝、脚掌因为与地面摩擦所产生的疼痛感、肌肉发酸、意识涣散、重心难以控制，种种旋转时的不利因素对身体和心理上的影响。要和它们对抗，要对自己说：“身体是我自己的，不要被身体的种种感受所控制，把身体的控制权交给自己”。
我们要*惯于和我们的'心理想法对抗，强行要求自己在这种种不利因素的影响下达到前边所说的标准和目标。在十分钟的自我折磨中，不仅是增强抗眩晕能力，也是对我们旋转时的肢体各方面能力和心理素质的一种锻炼和增强，为我们日后一些复合连续旋转打下坚实的身体和心理基础。
2、循序渐进
当然训练是需要循序渐进的，不要给自己定下很轻松就能完成或达不到的目标。如果目标完成太过轻松，达不到训练目的。太过艰难，对自己的自信心是一种打击。所以我们要根据自己的身体情况和旋转训练情况，定下一个适合自己的目标。在我们达到自己要求的目标后，经过一段时间的巩固之后，就可以增加训练时间进行进一步的强化训练。
“前庭*服一旦获得会保持一定时间，但不会保持终生。养成的前庭*服，经一段时间后如不巩固则会使自己养成的*服逐渐消退。一般规律是*服形成所需的时间越长，消退就越明显。另外，各种前庭反应的适应消退速度和程度也各有不同。研究表明，前庭*服形成后5~7天可出现消退，经过系统锻炼，*服至多可保持4个月。”我们的抗眩晕能力养成后，在长时间不接触旋转动作训练的情况下是可以退化的，并不能伴随我们终生，必须坚持旋转训练，在训练时一定要注意动作规范和要领，找出自己的毛病与不足，加以改正。
3、向心控制力
当我们进行旋转时就会产生离心力，那么我们就需要用相同力量的向心力控制，否则运动轨迹就不可能是一个圆。例如：我们拿一条绳子，末端绑着重物。当我们原地旋转时重物会产生像外的拉力，绳子在重力的作用下被拉直。旋转时，绳子和重物所带来的拉力就是离心力。而为了自己能在原地旋转，就需要运用向心控制力。那么在减速旋转时，绳子和重物受到速度的影响，离心力会随之加大。这时就需要我们增加向心控制力，来保证原地旋转。所以在我们进行旋转训练时也要遵循这一运动规律。起法儿时我们应当注意，起法的大小是和我们的向心控制力紧密相连的。起法儿力度过大旋转速度快离心力大，当离心力大于我们的向心控制能力的话，就会造成身体偏离原地，重心控制不住的结果。
我们可以利用循序渐进的方法进行旋转训练。先以旋转一圈为目标，起法儿时力量不要过大，以重心的控制为主。旋转一圈后最好半脚尖立在那里,之后进行重复练*。确保自己的向心控制力达到一个稳定的水*，为继续进一步训练打下一个良好的基础。之后可以为自己的旋转增加动力，提高转速。以两圈为目标，重复练*。在训练中我们可以参照以上的方法逐渐增加旋转速度来训练向心控制力，向心控制会随着我们的训练加强而强化。几乎所有的旋转都离不开离心力和向心力，所以加强训练向心控制力是十分重要的。
古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!
一、什么是舞蹈表演
所谓舞蹈表演就是舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台表现。其主要任务是运用舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。
舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体。舞蹈演员既受作品的制约，但又不是编导构思的被动实现者，具有再创造的主观能动性。他应具备较全面的艺术素养、创造性和表现力。舞蹈形象通过空间展现并在时间中流动，因此，舞蹈表演的舞台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行。
二、古典舞身韵训练的内涵
古典舞身韵训练中的“身”即身法，指*古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指*古典舞的内在气韵。一个舞者在进行古典舞身韵训练时，所要训练的内容是多个方面的。如：形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等等。那么作为一名舞者怎样才能对上述内容进行科学的训练呢?答案很简单，就是把古典舞身韵中所特有的元素进行加工整理后以组合的形式来进行训练。
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，当舞者在进行古典舞训练时，要基于”从元素出发，从韵律入手”。以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。这正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。
所以说，古典舞身韵的训练对解决舞者的肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，起着不可缺少的作用。
三、古典舞身韵训练对舞蹈表演的作用
一个好的舞蹈作品是通过好的舞蹈演员来表现的，如果没有好的演员的话，那么再好编导他也只能把着这个作品停留在创作阶段，是无法搬上舞台的。所以说演员素质的好坏是决定一个舞蹈作品成功与否的关因素。那么怎样才能较好的去培养一个有具有高素质演员呢?*古典舞身韵这一课程的确立正好解决了这一难题。下面我就以下几个方面简单介绍一下身韵的训练对演员在舞蹈表演中所起到的作用。
1、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中弹跳的作用
*古典舞身韵训练对演员在进行舞蹈表演中做弹跳技巧时给予了极大的作用。它使演员的爆发力、柔韧性和肌肉能力得到了提高。如：当演员做双飞燕跳时,上身保持*衡，跨打开向下蹲。反作用力起的时候要在瞬间把双腿横向在空中打开成180度在此同时身体还要在空中向前倾两手从身体两边下盖是整个人在空中形成一个有制空感的造型。如果在舞蹈表演中想要完成这样的动作，那么演员没有良好的柔韧性跟爆发性是不行的。人们常说“没有好的蹲就没有好的跳”。
蹲本身是训练腿部肌肉的柔韧和力量的一种手段。在跳当中，蹲具有两种功能：一是借力的功能。也就是说，当人体从空中落地时，利用蹲来减缓由于重力造成的对各个关节的冲撞力量，形成了保护的作用。在落下来的同时利用惯性去跳跃，这样能显现出借力和爆发力的存在，这是古典舞的规律欲上先下，加以借力瞬间蹬地起,这样跳的会更高。二是爆发的功能，也就是说爆发力的体现，对于弹跳来说，爆发力决定着弹跳的速度、高度以及舞姿形成的准确性和观赏性，所以爆发力是在蹲的作用下形成了跳跃。古典舞身韵不但训练小腿的肌肉能力还训练了小腿的反应能力。在弹跳方面，它突出的特点是：在跳中呈现出拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。使得空中的横向转体有了新的发展，这表示我国古典技巧的特点和技巧性的加强了。*年来在弹跳的复合技巧上也有了大幅度的发展，在空中变方位和技巧与技巧的连接上也有了新的提高，正是由于在舞蹈表演时演员的跳跃技巧与古典舞身韵进行了巧妙的结合，所以才形成和加强了古典舞跳跃的流动性和语言性和风格特点。
2、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用
古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用主要表现在两个方面：
(1)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转重心的作用
在舞蹈表演中旋转这一技巧已经被好多编导广为使用，那么演员如何能在舞蹈表演中准确把握旋转的要领是决定旋转好坏的重中之重。说道旋转的要领在这里我要先讲一下旋转的重心。人体的每一个部位都有一个重心，所有重心的合力集中点叫做人体的总中心。当演员在做空转时必须要两腿五位加紧，使整个身体垂直地落在面之内，形成垂直重心线。当演员在做单腿重心的旋转时，人体重心必须落在支撑面很小的半脚尖上。就拿*古典舞身韵训练中的大舞姿旋转来说吧，古典舞身韵中的大舞姿转包括“扫堂探海转”“后鹤立转转”“大掖步”等等。它在旋转过程中大多是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上完成的，特别是“倾”的*衡重心上的转。所以说正是因为有了古典舞身韵的训练，才保证了演员在舞蹈表演中做这种大舞姿旋转时自身重心的稳定，演员们才能把这些优美的舞姿融入到旋转中去使舞蹈作品更加具有艺术魅力。
(2)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转动力的作用
演员在舞蹈表演中做旋转技巧时除了重心这一的条件不可缺少之外，动力也是一个非常重要的因素。人体有许多部位可以带动身体旋转，但脊椎是一个关键的部位。脊椎是人体躯干的中轴和支柱，通过它几乎可以把人体各个部位都联系在一起。向旋转方向用力甩头也能产生一定的旋转的动力。如做旁腿转时用动力腿脚尖带，瞬间登地起，顺向转是动力腿带主力腿，逆向转是主力腿带动力腿。演员之所以能把这些旋转表现的如此淋漓尽致，是跟古典舞身韵的训练不开的。古典舞身韵的训练保证了演员脊椎的直立感和动力同时又把演员内在的情感和自身的技术能力联系在一起，这样一来就把整个旋转的过程增添了可观赏性。
3、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中翻身的作用
翻身是古典舞身韵训练中比较有代表性的技巧，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻、转，翻身的'动作始终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。其特点是：在舞蹈的表演中可以展示出古典舞独特的审美特征和“动”的特点，而且它和身韵的结合也最为紧密，在舞蹈的运动中形象及其鲜明，如“探海翻身”它是大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动中犹如波浪起伏;“吸腿翻身”动作完成中需要敏捷快速，达到急如闪电的艺术效果，使它的形象性和表现性都很强，它们在表演中富有各种不同的速度和节奏、不同的连接、从而产生了不同的艺术感官效果，也可以表现出各种不同的感情和情调。除了这些在地面上完成的翻身以外，在古典舞身韵训练中也有许多在空中完成的翻身。如“云门大卷”等。它们在舞蹈表演中也同样有着很大的重要性，这些翻身主要是靠演员的腰部的力量来完成的。随着我们国家舞蹈事业的不断发展壮大，翻身技巧也有着不断得变化和发展，空中的造型更加优美，难度也显然增大，展现在舞蹈中显得舞蹈更加精彩。增强了流动性和复合性，加强了对比性，加上空中的翻腾和翻身的易难对比，使*古典舞更加具有表现力。
拓展阅读：
古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。
舞蹈基本功压腿训练方法
压腿是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，下面小编来给大家分享舞蹈基本功压腿训练方法，希望对大家有帮助!
舞蹈基本功压腿训练方法
刚压腿时高度别超过45度
压腿是一种随时随地可以进行的运动，找个攀登架、栏杆、甚至台阶把腿往上面一搭，就可以练*了。不过，如果你不经常锻炼的话，筋骨就会比较僵硬。猛地跨上很高的栏杆容易拉伤。
因此，对于初练者，压腿的高度别太高，腿抬起后别超过髋关节，两腿中间的角度约为45度为宜。是最安全的，因为这个角度使髋关节在自然的生理状态，也较容易达到，不容易摔倒和对关节造成损伤。 经过约三五个月的锻炼，很多人压腿时能轻松抬到90度左右，坚持下去，腿还能扳过头顶呢。不过和髋关节持*的高度更为安全。
压腿别只求高度不求质量
在生活中，把腿架到和肩同高甚至更高，但身体动作完全变形，甚至都没有了振压的余地，压完腿拿不下来要费尽的用手搬下来。这样可就不好啦!因为腿的柔韧性不是一天两天能练出来的。特别是成年人，压腿一定要选择合理的高度，并注意正确的姿势。
压腿的3种正确姿势
1.正压腿
面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
2.侧压腿
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练*中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练*中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
3.后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练*。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练*时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
压腿的5大注意事项
压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：
1.要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;
2.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;
3.要缓------压腿的动作宜缓慢;
4.要短------一般每次3～5分钟即可;
5.要放松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练*来放松调整。
舞蹈基本功是什么
基本功第一要素：站
行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了!
"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!
基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;
基本功第三要素：直
"直"主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵
提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔
基本功第四要素：行
有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!
"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练*;步法组合;步法舞姿综合组合
基本功第五要素：韧
"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的.软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩
基本功第六要素：快
"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈
"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。
基本功第七要素：轻
"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
舞蹈串词
串词，又叫串连词，串联词，主持词。 串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。 串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。
主持词要把握好吸引观众、导入主题、创设情境等环节以吸引观众。随着*在不断地进步，越来越多的场合都需要用到主持人，你所见过的主持词应该是什么样的？下面是小编整理的有关舞蹈的串词主持词（精选20篇），希望对大家有所帮助。
男：让我们再一次以热烈的掌声，对各位领导及兄弟单位的光临表示热烈地欢迎和衷心地感谢!
男：这是在全厂生产经营局面持续健康稳定的形势下举行的盛大聚会。
女：这是在全体干部职工面对电力体制改革新任务时弹奏的最新篇章。
男：好，“世纪先锋”庆七一广场演唱会正式开始。
女：首先请您欣赏由总厂幼儿园带来的《幼儿舞蹈-------军中姐妹》。
甲：孩提时就有一个梦想，梦想心随白云飞扬;
乙：孩提时就有一个渴望，渴望肩能生出翅膀。
丙：像蝴蝶一样穿梭，陶醉于花的芬芳;
丁：像海燕一样呐喊，勇敢的搏击风浪。
甲：在大地的怀抱中，跳动的音符圆了我儿时的梦幻;
乙：在闪亮的聚光灯下，飞旋的舞步成就我青春的渴望。
丙：尊敬的各位
丁：十分欢迎各位，以及到场的所有观众朋友们。
甲：经过同学们一个多月的辛苦排练，我们
乙：虽然我们不是专业的舞蹈团队，但我们有一个非常负责任的老师，-老师有时即使生病也坚持与我们一起排练，在她的的辛勤指导下我们取得了很大的进步，我班辅导员张芷婧老师虽然身体不便，也仍然时刻关心本次晚会的进展。
丙：我系
丁：我们按照校
甲：今晚，就让我们一起在这里载歌载舞，
乙：今晚，就让我们一起在这里让理想之舟扬帆远航。
丙：茉莉原产于印度，叶色翠绿，花朵洁白，香气浓郁，满园花开也开不过它，
丁：下面请欣赏舞蹈《花茉莉》表演：邹红红马青梅王文桢
甲：下面有请大家欣赏歌舞串烧《茶山情歌美人吟暗香》演唱者付贝贝杜翔宇表演李爽、秦怡、邹红红、聂广义等
乙：大家都知道，爵士舞是一种急促和动感的节奏型舞蹈，它不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的那么内敛，它的本质就是自由的表现，活泼并且张扬;
丙：是的，接下来将为您呈现的就是爵士舞风格的舞蹈《action》，编舞：陈书会表演：杨婉君柳士燕桂银雪等，
丁：中华56个民族都是能歌善舞的民族，作为第一大民族的汉族当然也不例外，下面请欣赏由王文桢
甲：它眯着双眼?它点着脚尖?屋顶上的瓦片是它的琴键。
请欣赏刘小琳小朋友给我们带来的独舞《波斯猫》。瞧?它正一步一步向我们走来了
乙：《女兵》是根据东北抗日联军女战士冷云等烈士英雄史实创作的舞蹈作品。编导用革命现实主义的创作方法，把生活的真实转化为艺术的真实，生动地再现了“中华圣女”抗日民族女英雄的光辉形象。
丙：请欣赏由-老师指导，邹红红等表演的舞蹈《女兵》。
丁：《青春舞曲》是一首短小精悍的新疆舞曲，并且深受中外人民喜爱。踏着节拍，让我们年青的心一起跳跃，让青春的理想一起飞扬。下面请欣赏由桂银雪编舞杨婉君秦怡等表演的舞蹈——《青春舞曲》。
甲：下面有请欣赏由10级音乐学男生带来的现代舞insomnia
乙：说到云南呢，人们自然会想到好吃的过桥米线，还有西双版纳的美丽的孔雀大象。不过要说云南的特点是什么，我想很少有人知道在云南省会昆明就有一个非常有地域性特点的民族歌舞，那就是花灯。花灯呢，有非常多的调子，有螃蟹调，-调，赶集调，那么接下来请欣赏由刘瑞倩编舞，韩珍珍，马雪燕，胡洪涛，冯石岩等表演的舞蹈《小乖乖螃蟹调》
1丙：花朵的红色是热情的色彩,它强烈、奔放、激动,令人
丁：子娟，你知道最*非常火的舞蹈吗?
甲：当然，骑马舞
丁：嗯，对，加上神曲《江南style》深具感染力的音乐节奏，让全世界都为之疯狂，如今已俨然成为全世界的style
甲：接下来，让我们一起来欣赏邹红红王薇薇胡亚洲杨高岭等为我们带来江南style舞蹈。指导：聂广义王文桢
乙：北宋学者周敦颐写过一
13、丙：少女如春花，蓓蕾动心怀，花儿绽放时，春绿深似海，下面有请大家欣赏由崔晓刘莎莎田进霞编舞，贺子娟徐一萍房晓矗等表演的舞蹈《花开时节》
14、丁：古人云：台上一分钟，台下十年功，让我们一起走进我们优秀的舞蹈演员的日常的基本功训练。
结束语
甲：青春是一首诗，诗行里写满对未来的向往;
乙：青春是一幅画，每一种颜色都蕴含七彩光芒。
丙：青春，意味着无尽的活力，
丁：青春，让生命之火烈烈张扬。
甲：在母校这片热土上，我们尽展青春的亮丽，
乙：在师长关切的眼光中，我们迎风展翅翱翔。
丙：亲爱的母校，是您让我的羽翼逐渐丰满，
