宝贝舞蹈课说说

舞蹈快乐宝贝串词

舞蹈快乐宝贝串词

　　主持词可以采用和历史文化有关的表述方法去写作以提升活动的文化内涵。在当下这个社会中，各种场合可能都需要主持人，写主持词需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家收集的舞蹈快乐宝贝串词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　舞蹈快乐宝贝串词（一）

　　节目一：花儿在歌唱，蝴蝶在飞舞，漂亮的洋娃娃和小熊情不自禁地跳起了欢快的舞蹈。下面就请欣赏学前小班小朋友给我们带来的第一个精彩节目《洋娃娃和小熊跳舞》。请下一个节目学前大班的《健美操》做准备。

　　节目二：我们是祖国的花朵，我们是祖国的希望，祖国是我们共同的妈妈，我们在妈妈的怀抱健康快乐地成长。请欣赏大班小朋友给我们带来的的健身操《快乐宝贝》。请下一个节目一年级（1）班的的《小星星》做准备。

　　节目三：满天都是小星星，挂在天空放光明，好像许多小眼睛。请欣赏舞蹈《小星星》。请下一个节目二年级的《种太阳》做准备。

　　舞蹈快乐宝贝串词（二）

　　（二）乙：妈妈给了我生命，也是我最亲*的人，教会我怎样勇敢，教会我数1.2.3，妈妈，妈妈，您辛苦了，你永远是我的好妈妈，让我亲亲你吧！请欣赏学前一班舞蹈《亲亲妈妈》。请大二班‘找朋友’作准备。

　　（三）乙：宝宝自从上了幼儿园，变化可大了，变得懂事了，变得勇敢了，也找到了许多好朋友。请欣赏大二班舞蹈《找朋友》。请大一班‘好一朵小兰花’作准备。

　　（四）乙：在这美丽的百花丛中，在这阳光灿烂、无比欢乐的`日子里，我们的小花朵都在努力的绽放，开出绚烂的花朵。请欣赏学前大一班舞蹈《好一朵小兰花》。请学前二班‘快乐宝贝’作准备。

　　（五）甲：我们有一个幸福的家，我们生活在祖国温暖的阳光下，在爸爸妈妈的养育下，在老师们辛勤的呵护下，我们都是一群快乐的小宝贝。请欣赏学前二班舞蹈《快乐宝贝》。请学前一班‘荷塘月色’作准备。

　　舞蹈快乐宝贝串词（三）

　　A：风吹草低，辽阔草原。好多好多骏马奔驰在远方，一群可爱的小姑娘向我们走来，她们欢呼着，她们舞蹈着。请欣赏舞蹈《草原小骏马》，由学校舞蹈组汇报演出。

　　B：伸伸腿，弯弯腰，大家来做健身操。花儿笑，树儿摇，早晨锻炼就是好。请欣赏舞蹈《动感早晨》，由学前组演出。

　　A：宝贝宝贝真快乐，拍着小手在唱歌。树上鸟儿喳喳叫，路边小狗笑呵呵。请欣赏舞蹈《快乐宝贝》，由一年级组演出。

　　B：风儿飘，车儿摇，今天的世界真美好。猫儿叫，猴儿闹，一群小朋友在舞蹈。请欣赏舞蹈《快乐风车谣》，由二年级组演出。

　　B：童话的王国五彩缤纷，童话的天空群星闪烁，童话的大地有我们可爱的身影。请欣赏舞蹈《狼和七只小羊》，由学校舞蹈组汇报演出。

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幼儿宝贝宝贝舞蹈台词

歌词如下： 两只老跳小兔子乖乖把萝卜，我和小学走路，童年时最美的礼物螺号呀嘀嘀地吹，我学海鸥展翅飞，不怕风雨不怕累，快快把本领都学会。

宝贝，星星为你指路，哦

宝贝，月亮为你祝福，哦

成长史快乐的旅途，勇敢迈开你的脚步。

宝贝，妈妈怀里安睡，妈妈。

宝贝，爸爸是你的椅背，爸爸。

你是我们的心肝宝贝，爸爸妈妈的爱永相随。

亲爱的爸爸妈妈 我是你们的小宝贝 亲爱的宝宝 我将永远的爱你 下面请欣赏 宝贝

幼儿篮球舞蹈串词【篇一：篮球操台词】篮球操台词第2个:小二班男:每一个孩子都拥有活力四射的童年.女:每个孩子都有着阳光般灿烂的笑脸.接下来请欣赏小二班的篮球宝贝们带来的舞蹈当哈利遇到honey第3个:中一班男:生命在于运动，运动健康生命.女:球操是孩子们非常喜闻乐见的一项运动，下面有请中一班小朋友给我们带来的球操，请欣赏。

第4个:中二班第5个:中三班男:别看我们年纪小,可是我们斗志高.女:从小锻炼身体做体操,球也能拍好.接下来请欣赏中三班带来的篮球操.第6个:中四班第7个:大一班男:浪漫樱花,让我们年复一年地等待.女:我们积淀的热情,就如樱花一样,顷刻间释放.男:想当年,有着”亚州舞王”之称的郭富城曾因舞蹈浪漫樱花风靡全球.女:今天,大一班的帅哥美女们却要给大家带来不一样风格的浪漫樱花,掌声有请.第8个:大二班男:挑战地心引力,引爆篮球魅力.女:动感篮球,快乐我秀,请欣赏大二班带来的炫酷宝贝.第9个:大三班男:嘿嘿嘿,小小的篮球,动感的旋律女:灵动的步伐,活力十足.男:活泼可爱的小朋友们挥动手脚带来不一们的精彩.女:下面请欣赏大三班小朋友带来的篮球操动感宝贝第10个:大四班男:篮球运动风靡世界，魅力无穷，是人民群众喜闻乐见的体育运动。

女:今天大四班的小朋友们将以体操形式给我们展现篮球之美，掌上有请他们表演篮球操做我的卫星【篇二：幼儿园亲子运动会串词】幼儿园亲子运动会串词一、尊敬的各位家长、各位老师，亲爱的小朋友们：1

教学目标：　　1、初步学会舞蹈,激发小朋友对跳舞趣,通过简单的舞蹈，锻炼小朋友的身体协力。

　　2、能按音乐节拍做动作，初步培养幼儿的节奏感。

　　活动准备：　　视频资料、彩球　　活动过程：　　1、做自我介绍：小朋友们你们认识我吗

认识 今天我来和你们一起玩好吗?　　2、播放表演舞蹈的影碟,引导幼儿欣赏表演者的舞姿和服饰. 欣赏音乐 熟悉歌曲,会念歌曲中的儿歌，理解儿歌内容。

　　加油

加油

加油

加油

加油

加加油

嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油加油小宝贝

嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油小宝贝挥一挥小手 拍拍拍 抖一抖彩球 嗨嗨嗨你是最棒的小宝贝我们要为你加加油 加油加油加加油

加油加油加加油

嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油加油小宝贝

嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油小宝贝

挥一挥小手 拍拍拍 抖一抖彩球 嗨嗨嗨 你是最棒的 小宝贝 我们要为你加加油嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油小宝贝

嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油小宝贝

　　3、 和小朋友一起跟着视频里的老师小朋友模仿学*，让小朋友自由发挥。

　　4 、给表现好的小朋友发小红花。

　　5、教师带领孩子们做动作。

　　（1）请小女孩表演给小男孩看。

　　（2）请小男孩表演给小女孩看。

　　6、幼儿集体表演。

　　小结：小朋友们你们跳的太棒了，你们今天玩的开心吗

那请小朋友放学后你把学到的舞蹈表演给你的爸爸妈妈看吧。

再见奥

女：小朋友你们知道吗?中国有个传统的节日。

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形容小宝贝跳舞的句子

只觉你来到世间的第一声啼哭还在耳旁萦绕,你的咿呀学语还忽远忽*地传来,你去年生日的祝福歌还余音未了,亲爱的宝贝想你的每一天,每一时,每一刻。

一个孩子在跳舞,像什么补充句子例句：一个孩子在跳舞,像大自然的精灵。

多才多艺、载歌载舞 舞姿优美、轻盈优美 美奂美仑、美不胜收 眉目传神、韵味十足、 神形兼备

教学目标：　　1、初步学会舞蹈,激发小朋友对跳舞趣,通过简单的舞蹈，锻炼小朋友的身体协力。

　　2、能按音乐节拍做动作，初步培养幼儿的节奏感。

　　活动准备：　　视频资料、彩球　　活动过程：　　1、做自我介绍：小朋友们你们认识我吗

认识 今天我来和你们一起玩好吗?　　2、播放表演舞蹈的影碟,引导幼儿欣赏表演者的舞姿和服饰. 欣赏音乐 熟悉歌曲,会念歌曲中的儿歌，理解儿歌内容。

　　加油

加油

加油

加油

加油

加加油

嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油加油小宝贝

嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油小宝贝挥一挥小手 拍拍拍 抖一抖彩球 嗨嗨嗨你是最棒的小宝贝我们要为你加加油 加油加油加加油

加油加油加加油

嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油加油小宝贝

嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油小宝贝

挥一挥小手 拍拍拍 抖一抖彩球 嗨嗨嗨 你是最棒的 小宝贝 我们要为你加加油嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油小宝贝

嘿嘿嘿

嘿嘿嘿

加油小宝贝

　　3、 和小朋友一起跟着视频里的老师小朋友模仿学*，让小朋友自由发挥。

　　4 、给表现好的小朋友发小红花。

　　5、教师带领孩子们做动作。

　　（1）请小女孩表演给小男孩看。

　　（2）请小男孩表演给小女孩看。

　　6、幼儿集体表演。

　　小结：小朋友们你们跳的太棒了，你们今天玩的开心吗

那请小朋友放学后你把学到的舞蹈表演给你的爸爸妈妈看吧。

再见奥

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舞蹈鉴赏课之心得体会

舞蹈鉴赏课之心得体会

　　当在某些事情上我们有很深的体会时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。但是心得体会有什么要求呢？下面是小编精心整理的舞蹈鉴赏课之心得体会，欢迎阅读与收藏。

　　这学期的公选课我选的是《舞蹈鉴赏》。上这门课之前，我对舞蹈的认知非常少，只能很浅显的欣赏。而现在我有进一步地了解，《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，它的目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水*。

　　通过这门课的学*，我收获了很多，让我了解了很多舞蹈知识，更让我有了美的享受。老师给我们简单的介绍了一些舞蹈的知识，还放了一些舞蹈的片段和经典著作。比如说：有张艺谋导演主导的同名芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。把*元素与芭蕾巧妙地结合起来，而且灯光舞美的配合也是不可缺少的。这让我了解到一场好的舞剧不仅是对演员水*的考验，更是关系到舞台灯光舞美场景道具等的配合。舞剧的成功，我们看到的往往是舞者在舞台上的精彩表现，忽略了那些在背后默默付出的人们。

　　在观看《大河之舞》时，我被震撼到了，那么多的舞者还能做到步伐一致，脚落到地面的声音清脆有力，没有丝毫杂音。听介绍说世界踢踏舞舞王每秒击打地面35次，一秒钟35步这不是常人所能达到的水*。这种击打的频率人脑根本无法区分，只听到阵阵类似蜜蜂发出的嗡嗡声。当我听到时，简直无法相信，只能感叹了。

　　舞蹈之所以能给我们以心灵的享受，优美的舞姿必不可少，还有通过舞蹈所表现出来的意境。一场好的舞蹈表演，能通过极为简单大

　　舞蹈动作，让人印象深刻。就像《*母亲》，群舞《*母亲》以大恨大爱向我们叙述了当年饱受日本*主义铁蹄践踏下的*北方母亲，以博大的胸襟收养了日本的遗孤的故事，十分通俗易懂。用历史题材进行舞蹈创作，并具有浓厚乡土气息。对于我这种不了解舞蹈的人，觉得这种表现方式的艺术更加拉*了我与舞蹈的距离，很符合现实，是我觉得舞蹈其实离我并不遥远。

　　课上还播放了一些有关央视舞蹈大赛的比赛片段，类型丰富，内容新颖。让我惊奇于舞蹈还能这种方式，如模仿斗鸡，表演者把鸡的形象生动地表现出来了，不禁让人迷惑这到底是不是真的。

　　学*《舞蹈鉴赏》这门课，让我对舞蹈有了初步的了解，而且越来越喜欢舞蹈。

　　其实在选舞蹈鉴赏课之前我对于舞蹈真的是一窍不通的，选择舞蹈鉴赏课的很大一部分原因是因为《舞出我的人生》这本电影，只是喜欢，然后想去更深一步的了解。

　　记得第一次上课时的第一个问题：舞蹈是什么？第一反应是用来表达自己的情绪的。其实想到了一层意思，还是挺开心的。舞蹈是用肢体语言来表情达意的艺术形式。第一次看电视舞蹈大赛，了解国际标准舞分为拉丁舞和摩登舞。其实之前在舞林大会上也看见过这类舞蹈，不过只是观赏，觉得好看。上了一课后才明白看舞蹈要看速度，力度，配合能力，舞感等等。*时我看到的较多的还是街舞，但真正去看舞蹈大赛的街舞跟*时看到的又不一样，觉得总没有前面看过的国际标准舞好看。

　　大河之舞真的非常震撼人心，这才是真真正正的踢踏！每一个节奏都打在观众的心上，于是看大河之舞，内心非常激动。宏大的场面，磅礴的气势，力挽狂澜的力量。再配合天籁之音，慈爱，温柔。很喜欢这样的舞蹈，尤其是最后美国黑人自由的踢踏和爱尔兰踢踏的那场较量最后承认对方，总是让人意犹未尽。仿佛被赋予了那种自然的力量，干起事来也特别有劲。

　　足尖上的舞蹈芭蕾，《天鹅湖》是之前略有了解的，不过这次是真正完整的欣赏了一遍，四小天鹅那段看一遍赞叹一次。男版的《天鹅湖》是个意外的收获，一样的音乐不一样的效果，不一样的感觉，没有一点强加上去的感觉。后来看的*芭蕾剧《红色娘子军》，《白毛女》，说实话，这是我第一次看到*芭蕾，不同于西方的芭蕾，但同样很吸引人。*古典芭蕾《大红灯笼高高挂》让我对芭蕾有了一个全新的认识。与电影相比，虽没有语言的表达，但肢体语言，再加上舞台上的灯光，背景，不同的表达方式，同样能表现社会的腐朽，同样表达封建的势力的批判。这是*古典艺术的大型盛宴，惊心动魄的美！

　　再说现代舞，自由的舞蹈舞出一颗舞者的心。第一次了解到金星这个人，非常的崇拜这样有自己的思想，并且能够通过自己的舞蹈向大家表达自己内心的人。《水月》看了让人非常*静，流淌着的有种*的古韵味。

　　民族民间舞杨丽萍的《云南印象》展现了原生态美。打鼓时那种狂野的力量震撼人心。他们沉醉在自己的舞蹈中，释放最原始的自我，于是人便拥有了太阳，月亮，土地最自然，最原始的力量。心跳随着鼓声而振颤，血液随着歌声而沸腾。其实一直想去云南那样拥有民族特色的地方去看看，现在似乎更想去了，那个拥有自己的`信仰的地方，有种神秘而特别的魅力。

　　《士兵兄弟》那个限制性的舞蹈，圆盘上的战场似乎硝烟弥漫，两个士兵兄弟携手冲锋陷阵的场面似乎就在眼前，紧张的情绪由此滋生。《*妈妈》那是*母亲的博大的胸怀，那是*母亲的包容，慈爱。

　　舞蹈鉴赏这门课，我更加了解了舞蹈，欣赏了很多很多喜欢的作品，看到了舞蹈别致的魅力，今后再看舞蹈，首先我肯定能够大概辨别是什么类型的舞蹈，然后能从思想，技术，背景等等多方面去欣赏舞蹈，相信会有不一样的感受。

　　混沌之初，黑暗之中，是谁敲亮了这个世界，敲醒了沉睡的太阳，红日升起，映红了云南，于是每个人都像是被赋予了无穷的热情，云南开始以它最狂野的方式起舞。

　　《太阳》是生命之源，那阵阵铿锵有力的鼓声，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象脚鼓，神鼓……他们尽情呐喊，他们尽情舞蹈，他们尽情歌唱，他们把自己的一切释放其中，融入其中。为着初生的太阳，为着重生的自己，他们告别黑暗，载歌载舞，热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子，鼓随着生命而咆哮，那种震撼的力量，比太阳更火热！

　　燃烧了一天的热情，太阳落山，云南便慢慢恢复了寂静，月光柔和，然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗？生命很微妙，当人们沉睡的时候，自然界总有些东西在慢慢生长着，静静起舞。于是，第二天醒来，惊讶的发现大地似乎更有生机了。

　　一阵歌声唤醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作，展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢；一个家有女人么，老老小小就拢在一起了；男人有了女人么，就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨，勤劳。

　　男欢女爱，男耕女织，构建最温馨的《家园》。那是爱情，那是亲情，那是人类最本真的情感。生命的传承，一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福，这是*凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯，有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱，最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。

　　一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土，不是自己的神祖，不会保佑自己，不是自己的家园，不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火，我们虔诚的祈祷，我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵，毫无条件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞，没有畏惧，每一个细胞都在叫嚣，释放后便*静的向着神灵走去，决绝，勇敢。

　　风雪交加，风吹雨打，什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤，我们用最热情的舞蹈恭迎，我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜，虔诚，坚定，经受一切困难的考验，经受一切磨难的洗礼。献上哈达，献上我们认为最美，最圣洁的东西。震撼于此，我不禁扪心自问，我呢，我这一生到底在为什么呢？其实每个人都有自己的信仰，自己想要实现的价值，我的目标很简单，教师，或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方，便只顾风雨兼程。

　　一场《雀之灵》，空灵的音乐，轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵，美丽动人。置身其中，忘却烦恼，忘却尘世，触摸最纯真的心灵，我在音乐中寻找自己。

　　以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受，很喜欢很喜欢云南那个带着*最原始气息的地方，很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪，做最真实的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快乐，无关人情世故。

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舞蹈课程销售话术技巧

舞蹈课程销售话术技巧

　　舞蹈老师如何推销自己的舞蹈课程呢? 以下是小编收集整理了舞蹈课程销售话术技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　舞蹈课程销售话术技巧

　　1）、(街舞、拉丁、肚皮舞、爵士舞等这么多)为什么要选择芭蕾?

　　答：芭蕾可以称之为“万舞之源”，舞蹈的学*最重要的是形体动作的训练。而芭蕾舞蹈对于舞蹈者本身的形体有着极高的要求，而且对于形体技术的要求则更为突出。因此，学*芭蕾是从基础的形体训练开始学*的，通过形体的训练，舞蹈学*者能够找到正确而灵活的驾驭自己肢体的方式。让自己的肌肉在最松弛的状态下，达到形体的规范和动作的协调，从而从整体上提升个人的素质。现代芭蕾舞几乎已经融入了儿童的成长过程当中，成为促进儿童成长的一门必修课程。儿童在学*芭蕾舞蹈的过程中，无论身心都会受到美的熏陶和教育，对儿童的心智起到潜移默化的启迪作用，而且对于儿童的个人身体素质同样大有裨益。另外无论将来是否从事舞蹈行业，拥有好的外形和形体美，都将极大地提升个人的社交自信心。

　　1.芭蕾舞的形体训练能纠正儿童的不良*惯

　　每个人出生以后因为成长环境的不同而导致个体成长而呈现不同的状态，小时候养成的不良*惯有可能给个人的形体、气质带来不利的影响。而少儿芭蕾舞蹈则给了儿童一个很大的训练以及纠正个人形体的机会。另外，在心灵和形体美的熏陶和教育之下，儿童的气质、仪表、仪态等都会朝着健康的方向发展。

　　2.芭蕾舞的形体训练能提升儿童的身体素质

　　因为个人身体条件的不同，很多儿童因为天生的身体较弱，或者后天缺乏锻炼，导致身体素质较低，体质差，容易生病。而跆拳道、武术等高强度的训练对于很多儿童是不适合的。而芭蕾舞形体训练可以说是一种更为柔和的健身方式。

　　3.芭蕾舞的形体训练能提升身体的灵活性

　　芭蕾形体训练不但从整体上能够促进儿童的身心健康，而且从身体不同的层面，芭蕾形体训练能够增强个体的身体灵敏度、身体的*衡能力、身体各部分的协调和反应速度。从稳定性说起，芭蕾舞蹈动作有着很强的技巧性，跟随音乐的节奏，每一个动作稳步的旋转和固定，都需要经过长时间的训练才能够完成。

　　2）、其它教育机构也有芭蕾舞蹈课程，为什么要选择你们中心呢?

　　答：首先我中心是北京舞蹈学院(*舞蹈的最高学府)指定新疆唯一考级中心，我们的课程教材都是按照北舞老艺术家学者50年总结的经验设立施教，该教程共分八级，每一级别都是根据儿童、青少年生长发育的特点编写而成。我们的老师也是通过北舞的考核并取得北舞的老师资格证方可聘用任教，专业方面毋庸置疑。给孩子选择什么样的舞种不重要，重要的选择专业的机构，专业的老师，专业的老师才能对孩子形体、气质、自信完美的身形打下基础。我们的专注芭蕾舞的教育培养专而不杂。

　　其次我中心除了是北舞指定的考级中心外，还是北舞附中、沈阳芭蕾舞蹈团附属芭蕾舞蹈学校、广州芭蕾舞团广州艺术学校的人才基地定点招生单位，有推荐学员去更高学府的机会。同时我中心建立与圣彼得堡(芭蕾殿堂)文化交流的资质，让孩子接触更高级别的芭蕾视觉盛宴与身心体会。

　　3）、北舞考级证书的作用?

　　答：考取证书一是检测自己学*艺术的成果,即我们通常说的看自己达到什么水*。二是通过考试得到老师的指导,使自己今后的学*取得更好的效果。三是取得考级证书,特别是较高级别的证书后,就证明自己具备了艺术的特长,在升学、就业时,能提高自己的竞争能力。此外,对于不懂艺术、但热爱艺术的家长,可以掌握自己的子女学*艺术的情况,以便督促他们更好的学*。

　　考级机构有两类:一是跨省的全国性考级机构:二是只能在一个省内开展考级的省级考级机构。目前跨省的考级机构有:*音乐家协会、*民族管弦乐学会、*音乐学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院、*美术学院、*歌剧舞剧院、上海音乐学院等。我中心是北舞指定的新疆唯一一家。

　　1、北京舞蹈学院的等级证书要求高

　　北舞考级芭蕾教材科学、系统、规范、严谨，对于孩子在不同年龄段所具有的心理和生理特征了解的非常透彻，并遵循这个科学规律进行教学，不能随意跳级、不能一年考很多个级别、不能满足家长的虚荣心、不能满足小学毕业前就已经考到8级。

　　2、北京舞蹈学院等级考试证书含金量高

　　北舞考级具有很高的权威性，能给孩子们奠定了坚实的舞蹈基础，并在自身的各项能力有了非常大的变化与提高，北舞考级证书也是各重点大学特长生的敲门砖，北舞是我国舞蹈界最高学府，所以证书的含金量是其他考级证书无法比拟的。

　　3、北京舞蹈学院等级考试证书来之不易 北舞考级本着对学生和家长负责的态度，在考级时会严格把关、实事求是、准确评价每一个考级的学生。考级时六人一组进入考场，考官会仔细观察每个考生的表现，一个节奏、一个动作、一个表情都尽收眼底，这个证书的取得是真材实料，不含半点儿水份，孩子们是通过自己的努力付出，才得到的，所以说是来之不易的。

　　4、北京舞蹈学院等级考级严谨、正规

　　北舞考级对老师、对学生的要求都非常严格，考级是对老师教学的一种检验，是对学生的锻炼与认可，所以给老师和学生的压力非常大。有些想投机取巧、想钻家长不懂专业的空子的学校，就不敢选择北舞的考级课程和这么正规的考级单位。

　　4）、芭蕾有多少级别。多长时间能学完?

　　答：北舞芭蕾考极教程共分八级。每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的，对于教材的规范化和系统性方面有明确的要求。学生在每考一级之前，一般需经过一年不间断的(每周1-2次)练*。(不可跨级)。一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应，通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学*但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。

　　5）、听说孩子学芭蕾会让脚趾变型，给脚趾带来伤害?

　　答：从关心孩子健康成长你的这个疑问是对的，初次接触芭蕾我也会提出一样的问题。作为一个芭蕾教育工作者更多感受到的是公众对于芭蕾认知的偏差。对于孩子学*芭蕾双脚就会变形，公众争议的源头也许是从舞者足尖站立引发的无限联想。从外在视觉来看，穿上足尖的确要承受全身从头到脚的重量，从而让人联想双脚会受到无限的摧残。这确实是公众对于芭蕾及芭蕾学*的误解。就如同我们运动一样，不能简单说参加跑步就一定会肌肉拉伤、学*芭蕾就一定会双脚变形，这都不是绝对的。孩子在学*芭蕾过程中造成损伤?这样的担心确实过虑了!少儿芭蕾学*与专业芭蕾训练有着非常大的不同，少儿芭蕾学*以兴趣芭蕾为核心教学理念。通过芭蕾学*得到身姿与气质上的提升，整个教学课程里只有到达了特定的年龄、级别并且符合一定学*程度后才能够尝试穿起足尖鞋。孩子们参加每周一到二节课，每堂课程中10分钟的足尖训练足以让孩子们体会到由头到脚最为延伸的拉伸感。孩子们的训练频率与专业舞者连续高强度训练是不能比较的。争论中学*芭蕾对孩子双脚造成损伤的疑问是完全不可能的。芭蕾学*需要建立在科学专业的学*基础上，“专业、科学的学*给孩子完整的保护”，我们在对少儿芭蕾教育中引进的北京舞蹈学院芭蕾舞课程，这些教学体系和十余年教学经验都在深刻的告诉我们——“芭蕾可以让身姿更加优美，芭蕾学*也需要科学专业指导”

　　6）、孩子每周训练几次比较合适?每节课多长时间合适?

　　答：一般来说，孩子从小都是进行的业余训练，主要是抽课余时间学*，每周一至两次比较合适。比较小的孩子最好不要选择一次课时间过长的班级。因为比较小的孩子注意力不会集中很长时间。太长时间不仅不会让孩子学到更多的东西，反而打消还在学*舞蹈的兴趣。我们学校的.课时安排是这样的：启蒙、初级班每周两次课，每次一个半小时左右，中级、高级班每周一次。每次两个小时。每个阶段不同的技术安排符合孩子的年龄特点。另外，如果有足够的时间，同时表现出了舞蹈潜力的孩子，可以在每周一至两次课的基础有针对性的增加课程。

　　7、孩子多少岁开始学*舞蹈最好?

　　答：四岁学芭蕾刚刚好，因为这个年龄是启蒙阶段，孩子学东西比较快，记忆力强，对舞蹈的节奏感把握也比较好。芭蕾是一切舞蹈的基础，是“万舞之源”，语言丰富，表现力极强，是一门有着深厚的文化底蕴，丰富内涵和高雅艺术品质凝聚一身的优质课程，对形体的塑造性很强，而且学了芭蕾以后再去学其他舞蹈就游刃有余了。其实，学*芭蕾也是需要长期培养的，小孩可以在3、4岁时接触，先从最基本的培养;到7、8岁的时候，对芭蕾也有最基本的认识，再让老师看看她的身体条件，主要是看骨骼是否可以上足尖，练*基本的足尖动作，最后要是培训点有少儿芭蕾舞团的话，最好参加，舞团的提升是对孩子有很大帮助的。

　　一、电话前准备：

　　1、 明确电话的目的（你的目的和客户的目的）

　　2、 明确电话的目标（你的目标和客户的目标）

　　3、 为达到目标所必须问的问题

　　4、 设想电话可能发生的事情并做好准备

　　5、 设想客户可能会提到的问题并做好准备

　　6、 所需资料的准备：产品详细资料、记录本、至少2支可用笔 最后， 一定要把对方当成你的朋友！

　　二、电话禁忌

　　禁忌1、不关注客户的需求：顾客只对他们需要的产品感兴趣；满足顾客需求比推销产品更能打动顾客。

　　禁忌2、不了解客户的需求：了解顾客和了解产品一样重要；请教客户对产品的意见；了解客户更多、更具体的需求；及时向客户提*品信息。

　　禁忌3、不会为顾客赢得最大的利益：抓住客户的利益，抓住客户的心；带着有益于客户的构想跟客户沟通客户；帮助客户实现利益最大化。

　　禁忌4、对所有客户都“一视同仁”：真心的对待客户，发现每个人的不同之处！不同的人要用不同的方式去区别对待，才能达到你想要的效果。

　　禁忌5、慢待自认为“不重要的客户”：没有“不重要”的客户；小客户是未来的大客户；怠慢客户是销售员之大忌。

　　禁忌6、伤害客户的自尊心：客户需要理解和尊重；帮助客户圆场；对于客户的无知，不要冷嘲热讽；不要目中无人；不要让客户感到难堪；不要让自己的坏情绪伤害客户。

　　禁忌7、忘记或叫错客户的姓名。

　　禁忌8、不熟悉产品知识或不了解产品动态信息或者介绍产品单调、生硬、抽象。

　　禁忌9、故弄玄虚，使用一些客户听不懂的行话和术语或者夸张表述，无端夸大产品优点。

　　禁忌10、不会倾听，不让客户多讲。

　　禁忌11、不会赞美客户。

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试论舞蹈道具在舞蹈创作中的作用

试论舞蹈道具在舞蹈创作中的作用

　　在学*和工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编为大家收集的试论舞蹈道具在舞蹈创作中的作用，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：

　　舞蹈作为一种艺术表现形式，能够丰富人们的日常生活，满足人们的精神文化发展需求。舞蹈也是现实生活的写照以及生活情感的升华，通常具有很大的创作和想象空间。然而在舞蹈创作以及表演过程中，舞蹈道具是必不可少的，舞蹈道具不仅能够激发舞蹈创作灵感，还能烘托舞蹈主题、渲染舞蹈氛围、突出舞蹈情感、诠释舞蹈语言，从而增强舞蹈的艺术表现力以及感染力，实现良好的舞蹈创作效果。

　　关键词：

　　舞蹈道具;舞蹈创作;作用

　　优秀的舞蹈作品不仅要具备新颖的构思、完美的表演艺术、震撼的音乐、精致的舞美设计，还需要借助于舞蹈道具来塑造舞台表演环境，突出角色特征，提升舞蹈作品的艺术美和形式美，增强舞蹈表演的审美价值和感染力。因此，舞蹈道具作为舞蹈创作的重要辅助工具，对舞蹈艺术的完美展现意义非凡。

　　一、舞蹈道具基本概述

　　通常情况下，舞蹈所使用的道具种类繁多，例如生活用具、劳动用具、民间舞道具以及抽象道具等等，通过道具与舞蹈表演的紧密结合，尤其是在民间舞表演中运用具备深厚的民族风俗文化的舞蹈道具，能够强烈地展现舞蹈表演的情感和内涵，强化舞蹈表演的渲染力，引起观众心声的共鸣。而抽象的舞蹈道具则可以以象征性的意义来展现特定的艺术形象。此外，舞蹈表演者使用舞蹈道具是为了强调舞蹈的戏剧性，突出舞蹈的形象生动性，而且还能为舞蹈剧情的发展埋下伏笔。

　　舞蹈道具通常包括工具和物品两大类，而且需要通过肢体与舞蹈道具的合理配合，从而完成精彩的舞蹈作品。然而不同的舞蹈道具具有不同的舞台效果，只有科学地运用舞蹈道具才能使得舞蹈的主题更加鲜明形象。因此，舞蹈的编创者和表演者需要结合舞蹈实际剧情来选择合适的舞蹈道具，避免舞蹈道具的'突兀和多余而破坏舞蹈作品的整体性以及艺术性。

　　舞蹈道具具有协调性和实用性，从而便于舞蹈表演者的运用和展现，而且能够与其融为一体，通过动静结合，形成舞蹈道具、舞蹈以及舞蹈表演者之间的完美契合，从而增强舞蹈作品的感染力以及艺术性，极具审美效果。同时，舞蹈道具能够实现抽象与物化的有机统一，从而使得舞蹈表演更具抽象性和虚拟性，塑造出一定的艺术空间，引起观众的联想和想象。

　　二、舞蹈道具在舞蹈创作中的作用分析

　　1.舞蹈道具能够激发舞蹈创作灵感

　　舞蹈创作的灵感多源于生活，优秀的舞蹈作品其实就是生活的升华，通过挖掘生活素材来进行舞蹈编剧，更能体现舞蹈的精华。然而真正的舞蹈创作并没有过多的时间去深入生活实践调查来寻找创作的灵感，这时候舞蹈创作者就可以借助舞蹈道具与生活之间的联系激发创作灵感，不仅能节省创作的时间，往往还会受到意想不到的创作艺术效果。而且，舞蹈道具作为舞蹈创作者接触最频繁的物品，在具体的接触和使用过程中，舞蹈创作者可以深入挖掘道具的舞台表现能力以及对舞蹈作品的渲染和辅助作用，激发创作灵感，并通过舞蹈道具和舞蹈的融合突出其内涵特征，为舞蹈创作锦上添花，进而创作出精彩的舞蹈作品。

　　2.舞蹈道具能够烘托舞蹈作品的主题

　　舞蹈属于综合性的艺术表现形式，在舞蹈表演过程中通常需要音乐、灯光以及服装的配合，而且还需要通过舞蹈道具来对舞蹈角色进行准确的定位，并对舞蹈表演的环境进行适当的提示，从而精准地表达舞蹈作品的内涵。而且舞蹈道具运用于舞蹈创作之中，有助于明确反映舞蹈创作的意图，增强舞蹈作品的舞台表演效果，充分地展现舞蹈情感，从而烘托出舞蹈作品的主题。一般而言，在极具戏剧性的舞蹈作品当中，通过舞蹈情节与舞蹈道具的紧密结合，能够营造一种别致的舞蹈意境。同时在舞蹈道具的辅助作用下，还能拓展舞蹈表现者的动态，实现舞蹈表演动静以及虚实的有效结合，统一舞蹈的形象与表意，不仅能拓展观众的想象空间，还能够让其产生身临其境的感觉，将自身融入到舞蹈作品之中，深入感悟舞蹈作品的情感内涵。

　　3.舞蹈道具能够渲染舞蹈氛围

　　在舞蹈的创作以及表演过程中，如果单纯依靠舞蹈技巧，而忽略了舞蹈道具的使用，则很难展现舞蹈作品的精华，而且整个表演过程可能会显得苍白无力，缺乏舞台感染力，同时表演的空间范围也会受到一定程度的限制。然而通过借助舞蹈道具，能够增强舞台空间的层次感和立体感，从而实现舞蹈动作的延伸以及舞蹈情境的升华。而且舞蹈道具的使用，能够实现舞蹈表演者、舞蹈动作、舞蹈场景以及表演时空的融合，渲染舞蹈的表演氛围，实现舞者与观众心声的共鸣，从而更生动地展现舞蹈创作的灵魂。

　　4.舞蹈道具能够突出舞蹈的情感

　　舞蹈道具通常都具有一定的象征意义，在舞蹈表演过程中有着重要的辅助作用，使用舞蹈道具不仅可以增加舞蹈表演的语言效果，更能突出舞蹈作品的情感特征。例如舞蹈作品《小城雨巷》，通过巧妙的运用伞和流动的墙面来塑造一幅幅精致美丽的江南画面，将舞蹈的情感融入到舞蹈道具之中，充满韵味，让观众回味无穷。当然不同的舞蹈道具有不同的舞蹈情感表现效果，我们需要结合舞蹈作品的实际情况来科学地选择舞蹈道具，以便将舞蹈情感展现地淋漓尽致，增强舞蹈作品的舞台表演效果。

　　5.舞蹈道具能够诠释抽象的舞蹈语言

　　舞蹈作品往往都是利用专业的舞蹈动作以及肢体语言来进行舞台表演的，如果不是专业的观众很难理解舞蹈的表达情感，而如果借助生活中常见的舞蹈道具，就能拉*舞蹈与观众之间的距离，对抽象的舞蹈语音进行诠释，从而便于观众正确地判断和理解舞蹈情感，并融入到舞蹈作品中去，获得感官以及心灵的震撼，从而实现舞蹈的艺术表现效果。

　　三、结语

　　综上所述，舞蹈道具在舞蹈创作中的巧妙运用，能够充分展示舞者的审美思想以及精神世界，营造一种极富有感染力的舞蹈表演氛围，从而将舞蹈作品完美地展现出来。然而舞蹈道具的选择以及舞蹈道具辅助作用的发挥还取决于具体的舞蹈作品情境以及情感表达需求，所以我们要科学合理地利用舞蹈道具来激发创作灵感，促进舞蹈作品的不断创新发展。

　　参考文献：

　　[1]谢长慧. 浅析舞蹈道具与情感的融合[D].北京舞蹈学院，2014.

　　[2]胡晶莹. 从舞蹈道具媒介中探索形式语言[J]. 民族艺术研究，2008，05：18-22+29.

　　[3]侯晋芳. 论舞蹈道具的运用――以舞剧《一把酸枣》为例[J]. 北方音乐，2012，12：82-83.

　　[4]何永琳. 浅谈舞蹈道具重要性的再思考[J]. 才智，2014，13：293.

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舞蹈班名字

舞蹈班名字

　　舞蹈类的'培训班十分受欢迎，如果刚好你也是想要开舞蹈工作室的话，那么又该怎样起一个洋气好听的舞蹈培训班名字呢？以下是小编为大家收集的舞蹈班名字，欢迎阅读与收藏。

　　1、培可达舞蹈培训班

　　2、蝴蝶舞蹈培训班

　　3、精灵舞蹈培训中心

　　4、梦幻狂潮

　　5、依露梵

　　6、梦之缘

　　7、春之花舞蹈培训校园

　　8、零度舞蹈

　　9、舞都舞蹈培训中心

　　10、沃美达舞蹈培训中心

　　11、舞动舞蹈培训班

　　12、炫彩依依舞蹈培训中心

　　13、妙启舞蹈校园

　　14、天际瑜伽

　　15、独e舞爱

　　16、轻舞飞扬

　　17、学易知舞蹈培训班

　　18、贝莎舞蹈

　　19、艾舞魂培训班

　　20、艺佰舞蹈培训班

　　21、凤之舞

　　22、酷乐舞蹈

　　23、旋灵

　　24、美姿舞蹈培训班

　　25、枫灵舞蹈培训班

　　26、火凤凰舞蹈培训中心

　　27、心随舞动舞蹈培训班

　　28、伽蓝舞蹈培训中心

　　29、酷乐舞蹈

　　30、姣姣舞者

　　31、雅尔姿舞蹈培训班

　　32、舞之圣城

　　33、那时花开的季节

　　34、舞动奇迹舞蹈培训班

　　35、花火舞蹈培训班

　　36、若素舞蹈

　　37、凤舞九天~

　　38、优尚舞蹈培训班

　　39、艺之舞

　　40、乐舞一派

　　41、舞知音

　　42、学益得舞蹈培训班

　　43、蓝花草舞蹈培训中心

　　44、格林舞

　　45、贝蒂舞蹈

　　46、卡奇谷舞蹈

　　47、女皇舞蹈

　　48、舞之魅

　　49、舞动心炫

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浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

　　在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈创作舞蹈美感的论文范文，供大家阅读参考。

　　[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美学中重要的基本问题之一。作为一名舞蹈编导具备舞蹈美感是非常重要的。舞蹈编导始终将其舞蹈美感渗透贯穿在舞蹈作品的整个创作过程中，从而达到舞蹈作品的结构美、语言美、构图美、整体美，使这些美的舞蹈形式始终服务于舞蹈的内容。舞蹈编导培养自身的美感需要加强多方面的学*。

　　[关键词] 舞蹈美感 结构美 语言美 构图美 整体美

　　“舞蹈美感”是舞蹈艺术领域中常用的词汇。“它是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后,所引起愉悦欢乐的一种心理状态。舞蹈美感在舞蹈基础理论和舞蹈美学中是与舞蹈美同样重要的基本问题之一，因为舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，所以舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。”作为一名从事舞蹈创作的教师，如果没有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人们的青睐和喜爱;不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，从而使舞蹈作品失去了审美价值。所以，舞蹈编导应提高对舞蹈美的感知、理解水*，并具备一定的审美能力。

　　在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，无论在内容还是形式上，都需要时刻遵循舞蹈艺术规律、遵守舞蹈美学原则，把握舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样舞蹈编导在生活中发现了美的事物后，才能运用美的舞蹈形式表现和反映美的生活内容，从而把自己对生活的感受准确的传达给观众，使他们在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下来我将简单的谈谈舞蹈编导如何运用美感并通过美的舞蹈形式来表现舞蹈内容。

　　一、结构美

　　舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。

　　无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”;另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。“过”与“不及”都是美学上的失误。还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都*淡无味。许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。

　　二、语言美

　　众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。

　　舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构(即‘核’与‘形’)的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。”② 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级。属于基础级的动作由动态、动速、动律、动力四个基本元素组成，也是动作具有造型美、流动美、情感美的内在因素。掌握元素的性能之后，可根据表现内容的需要将元素分解、发展、变化、重组以构成新的动作系列，并有机的组合成抑扬顿挫、起伏跌宕的流动语言，达到“核”与“形”的完美统一。人的身体的动作形成的舞蹈语言，是千变万化、丰富多彩的，只要我们用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈语言将是取之不尽，用之不竭的。

　　三、构图美

　　舞蹈构图也叫舞蹈画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般指舞蹈者在舞台空间的运动线(不断变化流动的舞蹈路线或队形)和画面造型，它是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈编导在设计舞蹈构图时，必须从表现舞蹈作品和塑造人物形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间线，形成不断移动的画面。空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。如斜线和竖线能表现强劲、有力的动势，横线则较*缓，曲折线则显得游移和跳荡，弧线和曲线则能表现出流畅、柔和的情调等等。同时编导们在常用的构图方法基础上，舞蹈构图要服务于舞蹈作品内容，要从表现人物的情感和思想出发，要衬托和展现舞蹈作品的规定环境，舞蹈队形的移动变化又要符合形式美的规律和法则。舞蹈编导在独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，掌握、遵循并理解这些规律和法则，在舞蹈艺术创作的实践中就会自然的将内心的美的感受外化到舞台的画面中。

　　四、整体美

　　舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了运用人的肢体语言来作为主要表现手段以外，还依靠音乐、灯光、服装、道具等等作为辅助手段。一个成功的舞蹈作品，前期的舞蹈创作思维过程全是由编导独立完成，而后期的音乐制作、排练、合成都需要与作曲老师、演员、灯光师共同合作才能完成。因此，在各个环节编导都应该具备敏锐的、准确的审美能力和判断能力。也就是说舞蹈编导的“美的`感觉”，一直要渗透到舞蹈作品产生的全部过程。这包括音乐形象是否符合舞蹈画面，音乐情绪的变化是否与舞蹈结构相吻合等!演员的表演是否到位?舞蹈服装的颜色、款式能否为舞蹈形象增色及舞台灯光的使用等一系列的问题，都需要舞蹈编导运用内心的美感去判断如何打造完美的舞蹈作品!所以，对一个作品整体美的把握，是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。

　　那么，舞蹈编导该如何培养和提高自己的舞蹈美感呢?我认为，首先作为一名舞蹈编导应该树立正确的世界观和人生观。舞蹈美感是一种心理机制，从人的心理活动中的情感反应来说，它必然受人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水*、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。“实践证明，人们只有在喜欢、爱慕、快乐、满意的情境下，机体内部舒展和谐而发生快感，这时才能产生优美的感受，而美感就是在这种生理快感的基础上发生的”。⑤ 由此可见，只有热爱生活、热爱生命的人，具有积极、乐观的人生态度的人，才能更容易产生美感，才容易创作出引人奋发向上的作品来;那些总是有消极情绪、颓废思想的人其作品是很难让人引起共鸣的。其次，舞蹈编导应该热爱舞蹈事业，提高文化涵养，刻苦钻研舞蹈专业知识和舞蹈理论知识，从实践和理论中提高对舞蹈美的感知理解能力。尽可能多的掌握不同风格的舞蹈素材，在实践中深入的了解、挖掘民族的、民间的、古典的、现代的不同舞种中美的元素，多看优秀的舞蹈作品，积累丰富的经验。要深入学*舞蹈艺术概论、舞蹈美学、舞蹈心理学等的理论课程，努力把理论和舞蹈实践结合起来，把理论运用到实践中去。再次，舞蹈编导要善于在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等兄弟艺术领域中吸取、借鉴美的形式，提高自身在各个领域的艺术修养。如向文学和戏剧借鉴舞蹈的结构方式，向绘画和雕塑借鉴构图的艺术等等，这对于舞蹈编导开拓思路、强化美的感受能力，都有很大的帮助。最后，舞蹈编导还是要以生活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

　　总的来说，舞蹈美感是舞蹈审美活动中一个比较复杂的问题，以上所谈的仅是关于在舞蹈作品的创作过程中舞蹈编导所要具备舞蹈美感的一些问题及方法。舞蹈编导和舞蹈美感的相互关系、相互作用，有待于我们在舞蹈审美活动的实践中进一步的深入学*和研究。

　　拓展

　　舞蹈的边缘化，可能是所有正处于边缘化的艺术当中，最为严重的之一。

　　我是从小学*芭蕾的学生，此刻已经有十多年舞龄，也一向在做芭蕾舞的宣传与普及工作。我处在一个温馨而愉快的芭蕾圈子之中，一方面我们无偿进行芭蕾的教学，另一方面我们做一些芭蕾演出，亲自上马，以对芭蕾艺术做上一些宣传。

　　这次教课的对象是五年级至初二的学生，还有几个已经在工作的成年人。在为期16天的体验课程结束之后，我得知，舞蹈课给她们的最大感触就是，他们学会了开始主动感觉自己的肌肉与骨骼。在以往，膝盖，小腿，肩胛骨只是在那里而已，只有在受伤的时候才会去感受它们的状态是什么样的，但是在上课时，她们主动地去感觉身上的各个部位就应如何运作。

　　芭蕾训练是十分枯燥的，为了让学生们对课程更加感兴趣，我们编排了具搞笑味性的音乐组合。短短一个半小时的课，需要备课很久很久。

　　有时候不需要给自己设置太多的条条框框，只要把音乐打开，身体任意地晃动，就是一件很有意思的事情。这时候我们在忙碌压抑的生活之中寻得了一份安宁。

　　而做些芭蕾主题的演出，则发动了更多的小伙伴。演出包括了古典芭蕾变奏、现代芭蕾芭蕾基训三个部分。芭蕾基训是芭蕾学*者在日常课堂上所需要的训练资料，变奏是最为常见的古典芭蕾在舞台上的剧目展示，现代芭蕾是芭蕾走向世界、与其他舞种和艺术形式不断融合的例子。这样设计演出资料，是经过了仔细思考的。我们采用表演加讲解的方式，给大众讲解最基本的舞蹈常识，以及芭蕾舞演员用脚尖站立的秘密。

　　在这个高雅艺术不断边缘化的这天，芭蕾面临着更多的困境：长期循序渐进的训练和枯燥的基本功练*，急功*利的家长，外行的误解与偏见，芭蕾艺术本身的高门槛高要求，都让它在国内面临着窘境。从业余普及到大学招生，芭蕾都面临着其他舞种*乎垄断性的.压力。

　　充斥在各大网站、学校汇演上的，是所谓的韩舞、宅舞，这些毫无技术含量流于表面的舞蹈，在必须程度上显示出大众在舞蹈艺术上的严重知识匮乏。

　　究其原因，在众多舞蹈之中，芭蕾是最科学化、体系化、最难学成的一种。人们更期望自己的孩子在舞蹈训练中早些开花，却又不愿吃苦。而真正学会一门艺术，需要的是沉浸。

　　舞蹈是每个人都能明白的语言，能够开发人的心智。不幸的是，在现代社会，很少有人在乎思考。这就是为什么古典芭蕾太过于持续精英形象。而我们的目标是为每个人都打开舞蹈的大门。

　　而问题不仅仅仅在于外在原因。

　　“芭蕾务必摆脱其‘精英形象’，寻求更广大的观众群，并从电影和音乐剧中找到最好的导演。”——乌克兰古典芭蕾舞圈内最著名、最直率的明星舞者谢尔盖·鲍鲁宁说。

　　这样的一句话点出了芭蕾在未来不得不走的一条正确道路。也将是我们不断努力的方向。

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关于舞蹈的说说

　　1、后来我总怀念，你在格子路跳起一个人的舞蹈，仿佛一只渴望飞翔的小鸟，脸上带着自信的微笑。

　　2、少年篮球场上你奔波不定偶尔给我回眸.姑娘舞蹈室里你翩翩起舞偶尔给我微笑.——

　　3、◆◇浅唱、薰衣草依着狂风舞蹈

　　4、生命是刀尖上的舞蹈流着鲜血也要舞至绝美

　　5、生活，不是等暴风雨过去，而是学会在风雨中舞蹈

　　6、你所有姿态就是喜欢像是舞蹈在世界心田

　　7、此后岁月有多长，长到我能学会唱歌，学会舞蹈，学会念诗和讲故事，却学不会忘却你来过。

　　8、不想看到他和别的女人抱在一起，就别用他的号玩飞车双人舞蹈！

　　9、生活不是等风雨过去，而是学会在风雨中尽情舞蹈。

　　10、小新没蜡笔、你凭什么可以跳最可爱的舞蹈。

　　11、爱情是刀尖上的舞蹈，跳着也伤着。。。

　　12、莪们旳身后，是遍地忧伤旳阳光，影子在上面舞蹈

　　13、我在刀尖上舞蹈，沉重也好，轻盈也罢，从脚底到心里，终究是蔓延的疼痛

　　14、曾经狂奔舞蹈贪婪的说话随着冷的湿的心腐化带不走的留不下的我全都交付他

　　15、相聚和离别，仿佛一个转身，一圈接着一圈，连成生命的舞蹈，有的人还会回来，有的人知道再见太难。

　　16、莪们旳身后，是遍地忧伤旳阳光，影子在上面舞蹈。

　　17、只要心脏在跳演出就没有结束舞蹈真的很美即使不跳到完美也请不要糟蹋她

　　18、舞蹈人人都会跳，真理不见得人人都明了。。。

　　19、我在刀尖上舞蹈沉重也好轻盈也罢从脚底到心里总归是蔓延的痛

　　20、舞蹈的最高境界不是托举而是深入。

　　21、与其在风雨中逃避，不如在雷电中舞蹈，即便淋得透湿，也是领略生命的快意。

　　22、不知道你们又没有人喜欢练舞蹈的孩子。

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