合唱说说

合唱前的朗诵稿

合唱前的朗诵稿（精选6篇）

　　在不断进步的社会中，说到朗诵稿，大家肯定都不陌生吧，朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。还苦于找不到好的朗诵稿？以下是小编收集整理的合唱前的朗诵校歌稿，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　曾经，

　　我是一只随波逐流的小船，

　　终于，

　　驰进了您的港湾。

　　曾经，

　　我是一张孤单无依的白帆，

　　终于，

　　攀上了您的桅杆。

　　幸运的我啊，

　　借着您的海风，

　　凭着您的波澜，

　　幸福地登上了那迷人的

　　金色海岸。

　　是您，

　　肥沃着我贫瘠的思想，

　　葱绿着我荒漠的诗篇，

　　引导着我奋力拼搏，

　　勇往直前。

　　不知过了多少年，

　　蓦然回首，

　　您啊，

　　柔波舒卷，

　　海涵依然。

　　青春了无痕，几度梦还乡。

　　童首复何在，黑面向玉堂。

　　犹见先师面，笔疾语铿锵。

　　卖炭披星起，木兰夜入疆。

　　勾股外切园，定数亦无常。

　　门氏创奇表，磁生两极上。

　　由是黄口儿，意马不由缰。

　　窗高天顶低，身矮地自旷。

　　椅缝传笑语，桌下走雀廊。

　　浮云流水去，弹指已沧桑。

　　身沐春夏水，心历秋冬凉。

　　千事如风过，百味世间尝。

　　旧友隔千里，华发日渐长。

　　事半不由己，情悲独彷徨。

　　高树自根生，千里积尺长。

　　人生不满百，来日亦方长。

　　西风观秋菊，雪后闻梅香。

　　心无白首意，男儿当自强。

　　当树上第一瓣玉兰打开的时候

　　孤独的候鸟定会飞来

　　南方的校园，

　　洗涤岁月的沧桑

　　春天，在这花开的校园

　　我知道，如果我愿意

　　我会将这圣洁的容颜

　　告诉坚定地守护校园角落的

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合唱主要形式

合唱主要形式

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。合唱主要形式有哪一些呢？下面是小编给大家收集关于合唱主要形式，欢迎阅读。

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。 ;

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1.同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2.混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1.同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A.男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B.女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C.童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2.混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A.男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部;B.女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部;C.童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1.无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2.有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的.是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1.幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2.童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3.少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4.**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　合唱团的组织与声部分配视其具体情况而定。在合唱队员声音条件、歌唱技术、音乐素质等诸多方面，业余团体与专业团体有一定的差距。因此，作为合唱队的组织 者，应面对现实，在现有条件下对合唱队员进行科学合理地选拔、调配、训练，这样才能逐步地呈现良好的合唱势态。有很多业余合唱队在经过一段时间的严格训练 后，一般都能达到较高的演唱水*。下面对专业合唱队各声部的音域情况做一介绍，以供参考。

　　合唱的形式有童声合唱、女声合唱、男声合唱和混声合唱四大类。

　　1、童声合唱

　　由尚未变声的少年儿童组织的合唱，包括小学男女生组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女生组织的合唱。

　　2、女声合唱

　　由变声后的女生组织的合唱。

　　3、男声合唱

　　由变声后的男生组织的合唱。

　　4、混声合唱

　　由女声(或童声)与男声混合组织的合唱。

　　前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。

　　扩展资料

　　在合唱音乐会中，对指挥方面要看两样东西：诠释与配曲。音乐诠释虽是见仁见智，但也因如此而迷人。整场音乐会的配曲也是大学问，配得好则曲曲引人入胜，观众们都会被带入情境之中。

　　合唱音乐会是最具 “真实而震撼”的音乐享受，在音乐会中，*静从容的去感受音乐本身，捕获那些足以震撼、感动我们的音乐情感和故事，从统一和谐的音部中聆听“高、美、净”，或细腻、或磅礴、或清净、或唯美，让心跳的节奏跟着音乐走，走进无限想象的多彩世界。

　　合唱音乐会作为*现代的音乐艺术，以其独特的“世界语言”跨过文化和国界，让我们零距离品味音乐的唯美和灵魂！

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大合唱标语(关于合唱的口号)

1．合唱有你更精彩。

2．乘着歌声的翅膀，飞向音乐的殿堂。

3．传播友情，沟通心灵

4．古城伴你欢唱，微笑就在身旁。

5．歌声使世界绚丽，友谊让人类和谐。

6．歌飘四海，情连五洲。

7．歌声穿越千年古城，友谊遍播五湖四海。

8．诚邀四海宾客，喜迎五洲朋友

9．和和美美水乡游，快快乐乐大家唱。

10．合唱声声有情，世界心心相印。

11．大家一起唱，绍兴更闪亮。

12．传承合唱文化，演绎世界魅力。

13．和美，和谐，和世界。

14．共赏绍兴大合唱，同奏中华和谐曲。

15．歌响会稽飞五洲，声彻鉴湖扬四海。

16．歌声的世界，友谊的舞台。

17．海内存知己，天涯若比邻。

18．合唱大舞台，有你更精彩。

19．歌迷皆是友人走情意留。

20．合唱，合力，合作。

21．歌声传播友谊，世界相约绍兴。

22．插上音乐翅膀，翱翔艺术天空。

23．办好世界合唱比赛，推动艺术之城建设。

24．放歌水乡纵情唱，志愿服务在身旁。

25．歌声与友谊相随，中华与世界同飞。

26．当好东道主，热情迎嘉宾

27．百灵欢唱邀天下，知音歌飞醉水城。

28．歌声沟通世界，绍兴成就梦想。

29．歌声架起彩虹，友谊传播四海。

30．歌声与时代共舞，绍兴和世界齐飞。

31．不同的声音，共同的梦想。

32．歌唱和*，歌唱友谊

33．不同的`肤色，共同的心声。

34．哆来咪发唆拉西，音符带你游绍兴。

35．歌声，让世界没有距离。

36．给我一次机会，沟通一个世界。

37．赴合唱之约，游魅力绍兴。

38．歌声友谊齐绽放，海峡西岸势如虹。

39．歌声架彩虹，友谊传四海。

40．歌声悦耳，微笑动心。

41．唱响世界，唱响厦门。

42．传播中华文化，传承世界文明。

43．歌声沟通世界，志愿传递精彩。

44．年绍兴城奏响世界和谐音。

45．畅想美好生活共谱盛世乐章。

46．合心合音合唱，同梦同创同享。

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男女合唱的歌

男女合唱的歌

　　歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。但是．从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切入点应该以节奏入手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始远古时期依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要．只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。

　　相比之下，旋律的创作则更抽象、更难被传授和表述。优美的旋律只可意会，不能言传 正如许多作曲家谈及旋律便时不时地搬出“灵感”一说。麦卡特尼在论述《昨天》一曲时仅用了“梦中所年写”五个字。因此，歌曲与乐曲不同，一个缺少旋律感的作曲家可以写就出色的器乐曲，但是歌曲就不行。器乐曲讲究的是形式和结构，是利用某种“动机”式的音乐主题在时间跨度中精巧而有序的发展。而歌曲讲究的是旋律的美感、先声夺人的瞬间效应，是利用短短的几分钟吸引听众全部的注意力因此，把握旋律的美感和能力是一个歌曲作曲家最至关重要的品质。

　　除了旋律与节奏的关系．歌曲的音乐内涵也包括了音乐写作其余的各个方面，如音乐写作中呈示、发展和再现的原则、高潮布局中黄金分割定律的影响、结构性段落中ABA经典形式、谰式谰性的回归原理等等。歌曲的音乐内涵还反映了作曲者对艺术的审美倾向。

　　歌曲带给人们的是全方位的听觉享受，优美的旋律使人能够产生高尚的想法，丰富人类的感情，促进他们理解人类情感的深邃内涵，达到心灵的和谐以及与自然的契合。以下是小编为大家整理的男女合唱的歌（精选310首）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　1、《楼》刘若英 杨坤

　　2、《发现爱》《被风吹过的夏天》林俊杰 金莎

　　3、《心动心痛》刘畊宏 许慧欣。以往听了超难过的歌曲

　　4、《其实我介意》汉洋 小雪

　　5、《水晶》任贤齐 徐怀钰。很早的歌曲，记忆犹新的歌词“我和你的感情，好像水晶……”是叫人感觉感情甜蜜的歌曲。

　　6、《不能跟情人说的话》范玮琪 刘若英

　　7、《死性不改》twins Boys

　　8、《珊瑚海》周杰伦 Lara。我心境不好的时候必须会去听这个歌曲，可是以往有一段时光因为听过两个人唱过之后，觉得歌曲完全被糟蹋，很久没有听。

　　9、《如果还有明天》信 薛岳。真正生命的力量和感动

　　10、《中间》王蓝茵 陈威全

　　11、《心愿便利贴》。《命中注定我爱你》的片尾曲，很好听，淡淡的感觉。电视剧也不错！很多人追看呢。

　　12、《甲乙丙丁》 张学友 许志安 郑中基

　　13、《谈心》游鸿明 蔡淳佳

　　14、《外滩十八号》《有你在身边》戚薇 袁成杰。内地比较好听的'对唱

　　15、《You make me wanna》萧亚轩 Blue。因为这个歌曲还有一场官司，可是我本人比较喜欢这首歌曲，就是rap，比较费劲。

　　16、《幸福恋人》郑源 沈丹丹

　　17、《你是我心中的一首歌》王力宏 selina

　　18、《接*》张学友 陈慧娴

　　19、《感情转弯的地方》品冠 黄嘉千。巨经典的歌曲，我一向忘记了

　　20、《我不够爱你》刘德华 陈慧琳。MV在浴缸里。

　　21、《败给你》。小猪和elva。个人觉得一般

　　22、《如果得事》范玮琪 张韶涵

　　23、《私奔到月球》五月天

　　24、《布拉格广场》《海盗》JAY JOLIN。我一向觉得JOLIN的合唱歌曲，仅有周董写的最好听。

　　25、《I Still Believe》 曹格 徐若瑄

　　26、《有你真好》范玮琪 杨丞琳

　　27、《预约夏天》邱泽 方皓文。夏天的歌曲

　　28、《左右为难》张学友 郑中基

　　29、《明明很爱你》品冠 梁静茹。这个歌曲好听就不说了，主要是MV很有意思，泼一身水，一巴掌，蛮搞笑的，给人感觉也是超级甜蜜的。

　　30、《多谢你的温柔》飞轮海 SHE 。五月天的温柔加上女声

　　31、《屋顶》JAY 温岚。周董以往唱到不愿再唱的经典。

　　32、《恋爱达人》罗志祥 小S。我以往因为这个歌曲买了一张专辑，还正版的，多好听的歌曲

　　33、《祝我生日欢乐》温岚 jay。经典曲目，很多人都喜欢的歌曲，一个人过生日的时候很适合

　　34、《思念以西》郑雅云 韦国元

　　35、《感情》张智成 江美琪。翻唱莫文蔚的

　　36、《慢慢的陪着你走》梁雁翎 蔡济文。好多年的歌曲鸟

　　37、《感情电影》许茹芸 熊天*。静静的体验感情走过。

　　38、《恋爱频率》许志安 许慧欣。节奏轻快，很多人喜欢。

　　39、《有一点动心》张信哲 刘嘉玲。经典歌曲，也是比较难唱的歌曲

　　40、《心会跟爱一齐走》郭峰 陈洁仪。巨老。

　　41、《别让情两难》张信哲 范文芳

　　42、《爱转动》张信哲 庾澄庆 。男生对唱

　　43、《你一向在玩》陈升 陈绮贞

　　44、《分开旅行》刘若英 黄立行。比较喜欢刘若英的那一段，mv是我喜欢的风格

　　45、《爱在蔓延中》梅林 谢霆锋。翻唱歌曲

　　46、《冰点与沸点》黄磊 曾宝仪。纪念两个极端的感情

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合唱指挥的任务

合唱指挥的任务

　　指挥的任务是运用手的动作，辅以必要的面部表情和身体细微的动态，构成指挥所特有的无声语言，带领、启示被指挥者演唱(奏)。下面小编为大家介绍合唱指挥的任务吧！

　　1、总体原则

　　指挥动作应有一定的内涵和目的，易于识别和理解其意图，因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情，要规范、准确、简捷、大方。

　　2、对身体动态的要求

　　指挥者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要，指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部，这一切都要自然地融于音乐之中，但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立，或一前一后。双脚的间距与肩宽相*，以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动，当音乐变化时，由于表现的需要可稍加变化，但活动的范围不宜太大，不要过多。双腿直立，避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方，眼光*视或环顾被指挥者为主，运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。

　　3、 对手臂动作的要求

　　手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的各个部位—上臂、前臂、手掌和手指，既课整体协调地挥动，也可部分联合，甚至只是以手指为主的独立动作手臂的挥动要自然大方，线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张，以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置，既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动，也不要高高架起，造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作，都与其整体相协调融为一个统一体。

　　手型基本状态呈自然放松的圆拱型，手指随手掌的*面自然地

　　弯曲，有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下，根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲，形成不同的掌型或拳型，从而可以自如地提示不同的意图和要求。

　　4、指挥的动作的范围

　　指挥基本动作常用的活动范围，下方不低于要不，上方不高于额部，左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围，应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上，有一条在鼻梁前方的垂线，为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴，即便于手势动作的集中，又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动，注意避免双手交叉。

　　5、提示声部的手势动作

　　指挥时双手对不同声部进行提示，纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声部的动作区，以左手为主进行提示;右方为指挥低声部的动作区，以右手为主进行提示。横向以肩高为界，上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区，下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时，可参考上述原则。

　　合拍法是将几个拍子合并为一个拍点的击法，常见的有一代三、一代二、一代四等，一代三的合拍法最为常见。

　　较快的三拍子、六拍子、九拍子在圆舞曲类的音乐形式中被广泛采用。由于合拍击法解决了把每个拍点都表现出来的繁乱感，又可获得简洁、清晰的旋律线条，因此被指挥家经常采用。

　　合拍法与单击法在用力感上有所不同，它的用力感是弹力与击力的合并，用产生的点和线来表示节奏和表达音乐形象。点后运动(点后线)为点上线，它与敲击所产 生的点后线的减速运动有别，点上线的过程要表现出后两个拍点的拍感，当接*第三拍时，减速感必须要做得缓慢，此时，第三拍的位置就自然地处在从顶点稍下一 点的位置上，这就容易与第一点相连贯，如果发生静止的等待，就必然会产生停滞或渐慢的感觉，练*中要特别注意这个问题。

　　图例31为点上线所呈现出的后两个拍感(分解图)，点后的运动方向可向内或向外，见图例32(合并图)。

　　其他拍子的合拍击法的图式，可根据乐曲的需要进行设计，要掌握运动规律和用力感。如六拍子可借鉴二拍子的指挥图式变化进行。

　　一代二、一代四的合拍打法，常常使用在乐曲的某些局部，如在加快变速的过渡时使用，切不可盲目地从头至尾使用合拍打法，以免破坏乐曲整体的节奏规律。

　　1、合唱指挥

　　合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水*。

　　2、合唱艺术与合唱指挥的.关系

　　合唱艺术与合唱指挥是密不可分、融为一体的。没有指挥的合唱将是散乱无章的，只有借助指挥的引领，合唱者才能准确地表现音乐作品;而指挥只有借助合唱艺术才能充分体现自身的价值。两者只有相互协调配合，才能完成一部完整音乐作品，体现音乐作品的艺术价值，并感染和陶冶观众，提高大众的艺术修养。合唱者与指挥需要具备融洽和谐的关系，在合唱进行中，多从对方角度思考和解决问题，实现二者相融相长式提高。任何一方如果出现相对独立性，仅从自身的角度出发表达个人化音乐观点，都将无法使合唱作品产生理想效果。

　　3、合唱指挥的发展前景

　　*年来，我国合唱事业发展迅速，特别是业余合唱队，如大中小学学校合唱团、企业合唱团、社区合唱团、军队合唱团等，如雨后春笋。据不完全统计，全国约有十几万支合唱队。社会对合唱指挥的需求量越来越大，可是真的能担起训练合唱队担子的指挥屈指可数。拿学校合唱团来说，照理合唱团的指挥应由音乐教师来承担，可事实并非如此。单从学历上看，我国的音乐教师还没有完全达到要求，据教育部之前的统计资料表明，我国有小学音乐教师*12万人，学历合格率为67%;初中音乐教师617万人，学历合格率为55%，还有三分之一多的教师学历达不到要求。而学历达到要求的音乐教师也不完全是已经掌握合唱指挥技能的。所以，每逢合唱比赛时，很多学校就要请外面的合唱指挥专家来辅导了。企业或街道的合唱团的指挥就更不用说了，基本上都是靠外聘。因此可以肯定，合唱指挥的职业空间是很大的。

　　既然合唱指挥的职业空间这么大，那么，合唱指挥人才由谁来培养呢?我国的合唱音乐只有*百年的历史，专业的合唱指挥人才较少。专业音乐院校指挥系每年也只招四五名学生(有些还包括乐队指挥)，培养出的人才远远不够市场需要。

　　一、弹上点的方法

　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点(见图 例10)，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记 的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

　　二、下行线

　　弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示(见图例10)，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是 点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加 速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

　　弹点因其由下而上进行，从点后线的方向(以右手为例)可分为三种：

　　1.点上线。2.点内线。3.点外线。

　　练*时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练*过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

　　击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、*惯以及指挥对音响的需 要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片 段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

　　二四拍——划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍——划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂，手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般，然后向左极右划一个倒8，最后手提至出发点，完成一周期。

　　三、练*注意事项

　　(一)无论练*击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。

　　(二)掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

　　(三)练*中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。

　　(四)注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练*。

　　1、各种力度变化的指挥法

　　指挥的动作是一种无声的语言。它是靠动作的大、小、高、低，离身体的远*和肌肉紧张度的增减来表现力度及力度变化的。一般来说：动作越大，力度越强;动作越小，力度越弱;手位越高，力度越强;手位越低，力度越弱;肌肉紧张度越高，力度越强;肌肉紧张度越低，力度越弱;手心向上表示强;手心向下表示弱;面目表情紧张，表示强;面目表情松弛，表示弱;动作从小到大，表示渐强;动作从大到小，表示渐弱;肌肉紧张度从低到高，表示渐强;肌肉紧张度从高到低，表示渐弱;动作从李道外，表示渐强;动作从外到里，表示渐弱;手心从下向上翻转，表示渐强;手心从上向下翻转，表示渐弱;面目表情从松弛到紧张，表示渐强，面目表情从紧张到松弛，表示渐弱。

　　在实际指挥过程中，由于人的所有活动都是受大脑支配的，人的身体各部位都是一个协调的整体，指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面目表情的变化等各方面协调动作，所以，指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时，指挥一面逐渐扩大动作幅度，一面提高手位，一面加强面目表情(特别是眼神)，一面增强肌肉的紧张度等等。

　　2、合唱指挥的双手分工

　　指挥面对的是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务，指挥需要双手分工。即由左右手分别担负不同的任务，并要协调配合。从分工上讲，一般是由左手担负表情和声部的提示，右手担负节拍和特殊节奏的提示。从技术上讲，指挥的动作应有较好的协调性，左右手都要有一定的独立活动能力，能够自如地作出多种音乐表演所需要的指挥动作。

　　3、指挥棒与指挥棒的使用

　　指挥棍是一种用木材或玻璃钢制作的细长带柄的短棍。两头粗细不一，从手柄处到棒尖，由粗到细均匀过渡，其长度一般从37公分～42公分不等，指挥者可视其手臂的长度选择合适自己使用的指挥棍。

　　指挥棒的作用是用以延长指挥手臂的，在面对庞大的乐队、特别是面对合唱队与乐对共同演出的宏大场面时，演唱、演奏和指挥间的距离会变得更远，加上乐队必需的谱台，乐器、话筒等物体，会在一定程度上阻挡视线，给相互间的交流与配合带来一定困难，由于指挥棍的使用在一定程度上延长了手臂，就会使队员能够更加轻松的看到指挥手势，便于唱奏整体各方面的密切配合。因此，在乐队演奏或有乐队伴奏的合唱演出中，指挥者常常选择使用指挥棍进行指挥，以期达到良好的表演效果。

　　4、徒手指挥技术

　　徒手指挥是指不用指挥棍或和器物等任何辅助手段来指挥的指挥方式。一般在无伴奏合唱和有钢琴伴奏及其它简单伴奏形式而无乐队伴奏演唱的情况下选择这种指挥方式。

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合唱的基本训练

合唱的基本训练

　　合唱有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。下面是小编分享的合唱的基本训练，一起来看一下吧。

　　一、合唱的技能训练

　　1.歌唱的站姿

　　在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相*，重心向前，脖子向上伸，两眼*视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。

　　2.歌唱的气息

　　古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练*，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。

　　二、合唱的视唱能力训练

　　1.音准

　　我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练*到音程练*。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练*。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。

　　2.节奏

　　匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作×;“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。

　　三、合唱的和声训练

　　和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“*直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、*衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练*介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练*曲。如：

　　四、合唱训练中的情感启示

　　俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内心听觉来读谱，在内心形成一定的音响框架，并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。然后反复朗读歌词，细细品味其内涵，找出每句的语气重音，启发学生抑扬顿挫，身临其境地带上情感去朗读，再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时，音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理，在不断地磨合中更贴*作品的情感需求。只有这样，才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。

　　一、呼吸训练

　　呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。

　　呼吸的训练方法有三种：

　　1、慢吸慢呼。全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。这种呼吸要求自然、*稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。一定要注意吸气时肩膀要放松，不要有上提的动作。呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。

　　2、快吸快呼。快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。有人常用“狗喘气”来形容。将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。这个练*可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。

　　3、快吸慢呼。放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。喉咙保持进气状态，然后发“啊”母音，并尽可能延长，腰部的扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练*。歌唱中用得最多的就是这种呼吸。

　　吸气量的多少根据歌曲的需要而定。既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。

　　二、发声训练

　　发声练*是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。通过练声可以帮助我们更加自如地运用气息来帮助歌唱；更加充分地运用自身的共鸣腔体以及获得正确的发声方法。

　　1、呼吸辅助练*为了掌握歌唱的呼吸方法，正确运用呼吸技巧，做一些歌唱的呼吸辅助练*是很有必要的。

　　练*要求：在吸气时，腰部有膨胀感，但不要僵硬。吐气要均匀，气息要*稳、柔和。发“嘟”音时，嘴唇放松，振动双唇，气息不断。

　　2、哼鸣练*哼鸣又称闭口音，练*时会感觉眉间有振动感。哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易。正确的哼鸣有助于嗓音训练，减轻嗓音负担。

　　练*要求：嘴唇微闭，牙关松开，舌尖轻抵下牙，身体放松，柔和地吸气、呼气，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动。

　　3、连音练*连音是歌唱发声最重要的基础之一，将各个音符连接起来，不间断，只有将流畅、优美的声音连在一起，才能使音乐完整。

　　练*要求：呼吸器官和发声器官处于自然、舒适的状态，每次练*都要柔和、连贯、均匀。

　　4、顿音练*顿音唱法是歌唱发声的重要技法之一。

　　练*要求：练*时，要快速地吸气，保持气息。在一瞬间声带迅速闭合，气息灵活地配合发出声音，可以寻找“咳嗽”的感觉，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始，再渐渐向高声区、低声区发展。

　　5、母音练*a、e、i、o、u、v等母音在歌曲中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性。

　　练*要求：每个母音都要在同一发声位置唱出，软腭抬起口腔张圆，音与音之间要圆润、连贯，口形要保持一致，不要随意变换。

　　三、起声训练

　　在发声过程中，还有一个非常重要的技巧-----起声（即气与声带撞击的瞬间发音），尤其是在合唱当中。为了使合唱整体要有统一的气口，必须起声一致。

　　1、硬起声气声相互结合，声带先闭再合，再迅速地起声，声音要有爆发点。一般表现强烈感情，声音比较刚强。

　　2、软起声软起声有较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，发声前先出气后出声，不是松弛的而是有控制的，无重音，声音由气息托出，

　　四、共鸣腔体训练

　　由声波作用引起的共振现象，在声乐中称为共鸣。歌唱的共鸣是指歌唱发声时，由于气息作用于声门，使声带振动产生音波，通过声带附*的肌肉、软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生振动的现象。共鸣方式有：

　　1、口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，提笑肌，下颚自然放下，上腭上提，这样，声带发出的声波就能随气息的推进通过咽喉部流畅前进到达口腔的前上部引起共振，并在硬腭前部集中反射。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并减少咽喉的负担。

　　2、头腔共鸣：在口腔的基础上，把声波在硬腭的集中反射点后移，放下下腭，同时软腭和小舌头上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽敞一些，声波沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和各窦处引起振动。这种共鸣效果清脆、丰满。

　　3、胸腔共鸣：咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭处移向下齿，使声波在喉头和气管附*引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣。这种共鸣效果宽厚、结实。

　　在整个歌唱过程中，应该使三种共鸣腔体共同参与活动，不要单独运用某一共鸣体而偏废其它的共鸣腔体。

　　五、听唱想训练

　　合唱训练的过程强调听、唱、想，并用边唱、边想、边记来配合训练，以听促唱，以想促记，以想促唱，全面促进多声部音乐听觉和多声部演唱能力的提高，为合唱作品的排练打好基础。

　　在训练当中可采用“自唱兼听”的方法。方法如下：

　　1、先进行和声连接的练*。将队员分成高、低两个声部，教师在给完标准音后，要队员唱出自己声部的曲调，同时要仔细听出另一个声部的曲调，并记录下来。和声连接可同向进行，也可反向进行或斜向进行。

　　2、和声连接听得有把握后，进行短小的二部曲调练*。

　　3、二部旋律连接比较有把握后，可以再进行三部、四部的练*。根据合唱队员的实际情况来制定练*的难易程度。

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合唱的优势和特点

合唱的优势和特点

　　合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。以下是小编为大家精心整理的合唱的优势和特点相关内容，欢迎大家参考！

　　人类从原始的呼喊、叫唤发展到有了语言，又从语言发展到有了美妙语言的歌唱，这是人类文明进化发展的结果。自古以来，人们劳动时一唱众和的劳动号子就是一种简单的合唱形式，所以说，合唱具有最广泛的群众性和普及性，它最能反映群众的心声，是最大众化的艺术。另一方面，正因为合唱是集体歌唱，有着群体组织、协调、声部均衡、谐和等综合性的艺术要求，个人必须融进集体并在这个集体的熔炉中得到升华和陶冶。合唱可以凝聚一个集体的智慧和力量，体现一个民族的精神，甚至代表一个国家的形象。因而，合唱又具有精深的经典性和提高性。它反映着人们的、社会的、时代的最强音，是最高雅的艺术。

　　合唱分为同声合唱与混声合唱两大类。根据伴奏还可以分为：有伴奏合唱和无伴奏合唱。

　　一、合唱的特点

　　1、音域宽广：一个人的音域一般最多到两个多八度，而合唱（混声合唱）一般有四个多八度，因而旋律可更宽广，和声可更丰厚。

　　2、气息更长：一个人一口气慢唱8拍已不容易，而合唱（使用循环呼吸）可以根据作品需要多长就唱多长，甚至无限延长而不间断。

　　3、力度更大：一个人的声音音量是有限的，而合唱根据人数可能是30倍、60倍、90倍或更多，可作很大的强弱对比与变化。

　　4、音色更多：一个人或者是女高音或者是男低音，只有一种音色，而合唱包括高音、中音、低音、男声、女声、童声、混声等多种音色。

　　二、合唱的种类

　　（一）同声合唱

　　1、女声合唱（全部是女）：可由二个声部、三个声部或四个声部组成。

　　2、男声合唱（全部是男）：亦可由二个声部、三个声部或四个声部组成。

　　3、童声合唱（包括没有变声的男女儿童）：童声合唱中的男声在变声期前，其音区比成年男声高一个八度，音色类似女声，因此童声可替代女声参加成年人合唱。童声合唱因音域不宽，一般分为高低两个声部，有时也分为三、四个声部。

　　（二）混声合唱

　　1、男声加女声：这是最常见的混声合唱。

　　2、男声加童声：如欧洲中世纪教会合唱团。

　　3、童声加女声：如北京中央乐团少年与女子合唱团。

　　三、混声合唱的声部组成

　　混声合唱通常以四个声部组成，其中：

　　女高音（Soprano）：标记为S，声音明亮、宽广、灵活；

　　女低音（Alto）：标记为A，声音坚实、丰满、浓厚而柔和，但不很灵活；

　　男高音（Tenore）：标记为T，声音可塑性较大，可坚实而刚强，也可柔和而抒情；

　　男低音（Bass）：标记为B，声音浑厚、宏亮、有力而低沉。

　　在合唱中，女高音和男低音称为外声部，女高音通常担任旋律声部，男低音处在合唱音区的最底层，是和声的基础；女低音和男高音称为内声部，一般起着和声的填充作用。这四个声部亦可将每个声部分为两个声部而成八个声部。

　　一、幼儿具备合唱训练的条件

　　合唱是声乐的最高艺术表现形式，是一门具有很高艺术要求的艺术。可能就是因为人们都有这样的普遍认识，所以绝大多数的人会提出疑问：幼儿园学生年纪还那么小，他们具备合唱训练的条件吗?他们有能力参加合唱比赛吗?……但是，有大量研究的资料显示幼儿具备合唱训练的`条件。

　　1、敏锐的听觉能力，让幼儿具备合唱训练的基础。

　　我们都知道：幼儿园的学生年龄一般是处在4—6岁之间，这个年龄阶段的幼儿已经具有了相当敏锐的听觉能力，因为人的听觉自胎儿时期就开始形成了。现在的父母，都希望自己的小孩能变得十分聪明，因此在孩子还是胎儿时就已经开始对其进行胎教了，而胎教的主要形式就是让胎儿听，并且让孩子听得更多的就是音乐。可以豪不夸张地说：现在城市中的孩子，绝大多数在胎儿期，父母都对其进行过或多或少的胎教，只要进行了胎教，那就少不了听了很多声音，其中包括大量的音乐。有研究表明：初生的婴儿，听觉十分敏锐。这个时期与婴儿谈话，给孩子听音乐、听各种声音，表面上孩子好象是无动于衷，但事实上这些声音已经对孩子的听觉器官产生了良好的刺激，而且孩子已经把这些声音很好地储存到了自己的大脑中。音乐是听觉的艺术，只要有敏锐的听觉，孩子就有了学*音乐的条件，有了学*音乐的条件，那么孩子就具备了合唱训练的可能基础。

　　2、早期的音乐表现，让幼儿具备合唱训练的可能。

　　唱歌、跳舞是幼儿在*常的学*、生活中心情愉快的表现，而唱歌、跳舞是需要幼儿在具备良好的音乐听觉、音乐表达、良好的音准、准确的节奏等音乐素质后才能完成的一项技能，当孩子具有唱歌能力后，那么对幼儿进行合唱训练也就有了可能。另外，幼儿的早期音乐素质潜能也是巨大的。世界上一些音乐大师，从小就表现出了惊人的音乐才华。如：著名的奥地利音乐家莫扎特3岁就能在钢琴上弹奏出美妙的乐曲片段，5岁就开始作曲并参加了教堂的合唱队，10岁写出歌剧《简单的伪装》，被誉为“音乐神童”;贝多芬与海涅也都是从13岁开始作曲的;我们国家现在活跃在舞台上的很多歌唱艺术家，他们在孩童时期都或多或少参加过歌咏或合唱训练……

　　二、合唱可以培养幼儿的集体意识

　　儿童心理学研究表明：儿童生性好动，个性突出，自我中心意识较强，这是不利于儿童成长的。合唱讲究和谐，要求声部之间互相协调统一，音色要融合、柔美，即俗话说的“声音抱成团”。这就要求演唱者不能一人一个音调，不能大声喊唱突出自己，节奏不能赶快或拖延，大家统一换气点等等。幼儿在长期的合唱练*中，可以养成互相倾听的良好*惯，听听自己是唱快了还是慢了，音调是否准确，自觉地把自己融入集体当中，甘当默默无闻的一员。合唱这种集体活动，给幼儿提供了互相交流、分享、合作的机会，培养了幼儿初步的分工合作的社会精神，学会在集体中协调配合，相互适应，使幼儿具有集体意识和团队精神。

　　三、合唱是提高幼儿音乐素质的重要手段

　　合唱是一门综合艺术，是“一种和谐、*衡、完美的音响运动形式”。合唱具有诸多的要求，为了开展合唱教学，要学*相关的知识。如学*基本的乐理、简单的视唱，进行必要的练耳，甚至要学*粗浅的和声知识。由此可见，在学*合唱的过程中，幼儿同时获得了由合唱带来的更多、更广泛的音乐知识。这些音乐知识的获得，使幼儿的音乐素质无形中得到了提高，并使合唱取得更好的效果。幼儿在合唱中得到了成功的体验，美的感受，可以更好地激发他们学*的积极性，投入到新的学*中去。这样，合唱与学*音乐知识之间形成了一种互助、互利的良性循环，幼儿在合唱过程中音乐素质得到了提高。

　　四、合唱是进行幼儿思想品德教育的最佳方式之一

　　幼儿合唱歌曲都是一些旋律优美动听、歌词简单易懂、节奏明快的歌曲，这些歌曲具有强烈的艺术感染力，蕴含着丰富的思想内容、伦理道德内涵，使幼儿在演唱过程中不仅提高了自己的音乐审美的感受和表现力，而且使自己的心灵得到净化，道德情操得以升华，精神人格更加完善，形成了较正确的道德观和世界观。如幼儿合唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》，幼儿在演唱过程中，在和谐的音乐中懂得了从小要尊敬父母长辈，知道感恩图报，在幼儿的心中播下爱和关怀的种子。

　　五、合唱是促进幼儿全面发展的有力手段

　　首先，合唱是音乐教育的一种，良好的音乐教育对成长中的幼儿有着积极的作用。健康优美的歌曲，给幼儿带来轻松愉快的感受，能消除疲劳，调节精神，使幼儿能以饱满的热情投入下一个活动。其次，合唱可以训练幼儿敏锐的视听力以及准确、协调同步的反应能力，锻炼幼儿呼吸器官的功能，增加肺活量;通过发声和咬字训练，还可以使幼儿的口齿变得更清楚，更伶俐。最后，合唱这种形式的教育还可以启迪幼儿的智慧。通过合唱教学，使幼儿得到全面发展，综合素质全面提高。

　　当然，合唱训练本身就是一项非常高深的艺术，要搞好合唱训练还会涉及到许多的方面，也还有很多的课题需要研究与解决。但是，艺术教育要从娃娃抓起，这一点我们认为是值得坚持与提倡的，因为进行幼儿合唱训练确实给我们对孩子的艺术教育带来了很多的好处。

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合唱团的基本训练

合唱团的基本训练

　　合唱的基本训练，是在指挥的领导下集体进行的。内容包括：演唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、唱法、力度和速度的对比、咬字吐字的训练，以及对指挥动作要求的反应等。做为指挥，应当知道用何种手段，能使合唱团的演唱达到预期的艺术效果。做为合唱团员，应当知道合唱艺术对集体声音的要求并掌握实现的方法。下面小编就为大家讲解一下具体的方法。

　　指挥和合唱团员在共同创造着合唱艺术的音响，双方都是主动的。通过基本训练，合唱团员应学会如何在指挥的统一指挥下，积极主动地进行合唱艺术表现。

　　一、演唱的姿势

　　正确的演唱姿势能使发声器官保持正确的状态，自然、放松是保持正确姿势的原则。身体既不松懈也不僵直。站立时，要自然挺直、双肩下垂、双脚分开、重心靠前，为了避免疲劳，两脚可以轮换支撑身体重心。坐着时，只坐椅面的前三分之一，要有一种“呼之欲起”的感觉，上身的姿势与站立时相同，为呼吸、发声做好充分准备。避免松松垮垮、靠着椅背、翘二郎腿、含胸驼背等不良姿势。头部要自然端正，发声时下巴向下打开、双眉微提、面部微笑、双眼望着正前方，精神保持兴奋状态。正确的姿势为歌唱的呼吸、发声、共鸣以及情感状态奠定了良好基础。同时，也集中了合唱团的注意力，为演唱做好了充分准备。排练时，指挥要经常提醒合唱团员，培养大家保持正确姿势的良好*惯。还应张弛有度，适当掌握休息。

　　二、合唱的呼吸

　　正确的呼吸是良好发声的基础，是歌唱的动力。呼吸的训练是合唱基本训练中必不可少的。呼吸是人生存的本能，是一种人人有、人人会、很自然的生理现象。生理上的呼吸是：空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，引起肺部膨胀、胸腹部扩张、带来氧气，然后迅速排出、带走废气。歌唱的呼吸也是同样原理，但因为歌唱的声音有高低、长短、强弱。刚柔、明暗等区别，就要求歌唱者掌握气息控制的方法，以适应歌唱声音不同变化的需要。歌唱的呼吸要求：吸气时，要快、深、多;呼气时，则须根据需要有计划地控制，做到慢、稳、匀。也可以说：生理的呼吸是下意识的，歌唱的呼吸是有意识的。为了更好地掌握歌唱的呼吸，首先要了解一下横隔膜：横隔膜是隔离胸腔与腹腔的一层薄膜，在肺的下部，附着在体腔周围胸廓上的具有伸缩性的肌肉薄膜。合唱的呼吸，是在指挥的指挥下，集体或部分的统一进行的，有着很强的一致性。具体的过程是：吸气、保持、呼出

　　1、吸气：口、鼻同时吸气。气息深是合唱吸气的原则。吸气时的感觉似闻花，气息自口、鼻向下好象一直吸进了小腹。腰围扩张，张架着两肋骨。实际上，气息只能存在于肺部的每个肺泡内，所谓“气沉丹田”仅仅是一种感觉。

　　2、保持：气息吸入到歌唱所需要的正确部位后，有一个不吸不呼的短暂阶段，这个阶段就是保持。学会支撑、保持住气息是很重要的。这时，腰围、横隔膜、小腹是一个内紧外松的整体，就像一个充足气的足球，怎样踢也踢不扁;而不能像漏了气的皮球，一按就软，气也就全泄了。

　　3、呼气：学会保持住气息后，必须进一步学会有控制的呼气，这是呼吸这一环节的重要部分。用气的多少、急缓，要服从歌唱的需要。呼气的同时，发声开始。这时的发声是在有控制的气息支撑下的，它要完成一个乐句的演唱。合唱的用气一般是一个乐句一换气，要使合唱团员养成这样的*惯。

　　起声时有两种情况：a、激起，呼气与发声同时进行，声音爆发性地发出。b、舒起，先出气，后发声，声音舒缓地发出。从吸气到发声再到下一次吸气前，是呼吸的全过程。

　　一个合唱团有了呼吸的统一，才能有合唱的一致性。所以，合唱的`呼吸训练是非常重要的。

　　呼吸训练有两种方法。一是纯呼吸练*，二是结合发声的练*，实际上呼吸只有结合发声的训练才有意义。不过在此之前，进行一些纯呼吸训练，有利于大家对合唱呼吸原理的理解。

　　纯呼吸练* 纯呼吸可分四种情况：a、急吸慢呼　b、急吸急呼c、慢吸慢呼 d、慢吸急呼

　　合唱一般常用的是急吸慢呼和慢吸慢呼。练*时，首先要按正确姿势站好，可两人一组相对而立，双手放在对方腰两侧，这样可以使团员互相学*、互相感受，然后在指挥的统一指挥下进行练*。

　　A、急吸慢呼

　　按照要求，以统一的速度，利用口、鼻快速吸气，吸气要深，然后保持，保持时间可稍长些，再在统一指挥下呼气。呼气时可用“嘶”的声音有控制的将气息慢慢呼出，以检验呼气是否*稳、均匀。急吸分段慢呼，要求按呼一拍休止一拍的节奏进行。呼气时以小腹下部为支点，有控制的均匀呼气和休止;休止时是保持状态，不要吸气。一口气分若干次呼出。呼气时节奏可以变化。

　　B、急吸急呼

　　合唱中用的不多。

　　C、慢吸慢呼

　　较慢速度的歌曲常用的呼吸方法。气息流入肺部的速度缓慢均匀，呼气的原理和方法同前。

　　D、慢吸急呼　合唱中用的不多。

　　纯呼吸练*无须很多，只要大家掌握了呼吸的原理和动 作，学会了强、弱、快、慢各种气息运用后，就可以进入发声练*了。

　　合唱的呼吸有：整体呼吸、声部之间轮流呼吸和循环呼吸三种。循环呼吸是合唱艺术独有的，它可以表现一种连绵不断的特殊声音效果。运用循环呼吸的原则是：合唱团在不减低音量的情况下，不统一的轮流换气。使听众在较长的音乐段落中，感觉不到合唱团的呼吸，这是合唱艺术中一种独有的特殊表现手段。

　　三、合唱的声音训练

　　合唱的声音训练是合唱团提高演唱水*的关键，学问多，难度大，指挥必须有计划、有步骤、有目地的进行严格训练。合唱声音训练的基本内容包括：呼吸、共鸣、音准、唱法(连音、非连音、断音、跳音等)力度变化等，每一个练*都是综合各项内容又各有偏重。呼吸的训练是为了获得最好的呼吸支持。由于声区不同，歌唱时气息状态也不同。低音区：气息松弛，强调均匀、*稳;中声区：声门闭合自然，气息用量适中;高声区：声带拉紧，边缘变薄，需要强而有力的气息冲击才能使之振动，气息用量大。如果掌握不当，容易使喉结上提，发生高音困难、声音挤压等问题。因此，开始练声时，应从中声区较弱的力度开始。声音共鸣位置的训练，是使合唱团逐步达到合唱艺术所寻求的共性声音的途径。只有解决好各声区的共鸣位置，才能获得完美的合唱艺术效果。合唱的基础是声部在统一声音共鸣位置基础上的齐唱能力，而这种能力来源于每个人基本功的提高。

　　指挥家马革顺

　　我国著名合唱指挥家马革顺先生，在总结了中外合唱先进的发声共鸣方法后指出：“合唱的发声位置应高位、靠前。”每个合唱团员的声音必须服从整体，去掉个性，追求共性。直声训练是使合唱团取得共性的有效手段，可获得纯净、明澈的音质。所以，训练时应从直声入手，打好合唱团的声音基础;在排练歌曲或演出时再带有正常的声音波动，听起来才既有共性又有活力。总之，气息深、位置高、声音直的结合是达到合唱共性的正确方法。

　　1、松驰练*

　　a、“哼鸣”的练*

　　目的：感受喉头松弛而稳定的状态，寻找头腔共鸣。

　　方法：嘴唇轻闭，牙齿分离，口腔打开。

　　要求：声音不要往鼻子里跑而形成鼻音，嘴唇周围有轻微的振动感。声音“激起”，每个音要有弹性。要注意倾听周围同伴的声音，并随时调整自己的声音，使之与集体的声音融合。这种“倾听”能力，是合唱团员应具备的重要能力。从现在开始，要坚持倾听集体的声音，养成使自己的声音融入合唱的*惯。

　　b、开口音的练*

　　目的：感受开口音的唱法。

　　方法：唱“a”时，带少许“o”音，这样有利于口腔打开。

　　要求：声音高位、靠前，直声，似从哼鸣过渡而来的发声状态。要严格按正确的呼吸要求进行练*，掌握正确呼吸方法。

　　c、闭口音的练*

　　目的：感受闭口音的唱法。

　　方法：唱“mi”时，尽量保持唱“a”时的状态，舌部调整。

　　要求：声音高位、靠前，直声。

　　d、开口音与闭口音的综合练*

　　目的：感受开口音与闭口音的混合唱法。

　　方法：唱闭口音时也要尽量保持开口音时的口形状态。

　　要求：声母要轻咬，重点唱后面的韵母。

　　2、共鸣练*

　　缺少共鸣，声音是干燥的。因为缺乏泛音的共振，仍算不上好的乐音。经过训练，合唱团员要学会有意识地运用不同的共鸣区域，发出在音色上和集体一致的声音。人的声音可分三个声区，各自有不同重点的共鸣部位。共鸣位置可分：头腔、口咽腔、胸腔。任何声区都要使用混合共鸣，只是因为声区的不同，而有所侧重。共鸣依靠下腭、舌、咽部肌肉和软腭肌肉来调节口、咽、鼻腔的使用而获得。练声时常要求大家“下巴放松”或“软腭抬起”等，便是这个作用。开始练*共鸣最好在中声区轻声唱，音高自上而下，喉部保持自然的松弛状态，体会从胸腔到头腔共鸣的感觉。声音轻柔而灵活，舌在口中*放，并随着音的变化进行调节。声音从口中发出的同时，仍保留一部分在鼻腔和头腔之中，以体会混合共鸣的感觉。共鸣的中心点在眉心。音在下行时，声音保持高位，不能随着音的下行往下掉。

　　a、胸腔共鸣

　　用深沉的咳嗽，寻找横隔膜下降和腹肌弹跳的感觉。训练腹肌弹跳的灵活性。

　　b、头腔共鸣

　　3、力度变化的练*

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大合唱大*串词精选

大合唱大*串词精选

　　导语：串词，又叫串连词，串联词，主持词。 串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。 串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。下面为大家带来了大合唱大*串词精选，欢迎大家参考阅读！

　　歌曲黄种人串词：

　　主持人A：真是了不得呀！俗话说：台上一分钟，台下十年功，看来小伙子们也都受过不少苦啊！让我们再次把掌声送给他们！

　　主持人B：我们*人，民族的风情和韵味最浓，每逢春节都要回家，在全世界，我们黄种人都有着过年的*俗，这就是我们团结的华夏民族，下面有请**为我们带来民族旋律的歌曲《黄种人》，掌声有请！

　　小品现代杨白劳串词 ：

　　主持人A：多么好听的一首歌呀，时隔几十年他依然那么具有韵味，依然让我感觉作为一个*人的自豪和骄傲！

　　主持人B：社会在发展，科技在进步，历史的文明在向前迈进着，然而，今天我们却依然可以看到那活生生的杨白劳，我们被无奈地——剥削着，下面有请欣赏小品《现代杨白劳》，表演着***等人。

　　歌曲万物生串词 ：

　　主持人A：非常感谢精彩的小品表演，感谢给朋友们带来快乐，幸亏这不是现实，要不可就惨了。

　　主持人B：是啊，春夏秋冬，万物生长，花开花落，都遵循着自然界的发展规律，我们人类的发展又怎能倒退呢？下面有请**为我们带来好听歌曲《万物生》

　　舞蹈OH串词 ：

　　主持人A：万物生，万物灵动，生命因激情而更加精彩，生命的存在就是形色的你我她。

　　主持人B：下面掌声有请漂亮的女孩们为我们带来美丽舞蹈《Oh》，掌声有请***等闪亮登场。

　　歌曲十年串词 ：

　　主持人A：漂亮活泼的MM们真是可爱呀！年轻真好，有浪漫，有温馨，可以海誓山盟、可以海枯石烂；可岁月不饶人，转眼间年轻的十年已过！

　　主持人B：是啊，时间飞逝，好似那时的情景都还历历在目，正如一首歌，它唱出了我们的.心声，下面掌声有请***为我们带来经典老歌《十年》

　　歌曲十年串词 版本二：

　　主持人A：十年，一瞬间，十年，一个承诺，十年，我们陌生了很多，十年，我们彼此又熟悉了很多。

　　主持人B：是啊，我们走过了岁月才知道惋惜，失去了我们才懂得珍惜，下面有请情歌王子***为我们带来经典歌曲《十年》掌声有请。

　　小品心理医生串词 ：

　　主持人A：听过了十年，让我心里空荡荡的，好像少了魂似的。

　　主持人B：我估摸着呀，你肯定是当年辜负了谁！事不宜迟，我们赶紧去看看心理医生，有请**等人带来《心理医生》 （可以拽住主持人A下场）

　　合唱大*串词：

　　主持人A：根本没病，非让我看心理医生，哎！这年头呀，有病没病非把你看出个病。

　　主持人B：崩垂头丧气的，我们是*人要挺起胸膛做人，要堂堂正正地做个好男儿，看看下面的一群爷们，他们才是真男人，有请***等人带来《*人》

　　双簧1串词 ：

　　主持人A：是有气魄，有气势，有力量，有感觉，像我们*人。

　　主持人B：其实我们*人模仿能力也是世界超强，宇宙第一！不信，看看下面给大伙儿表演个《1》，掌声有请**

　　尊敬的各位校长、各位老师、同学们。大家好！

　　女：金风送爽，丹桂飘香，我们满怀豪情迎来了共和国60周年华诞。

　　男：**年沧桑巨变，旧貌换新颜，覆地翻天。

　　女：**年民族复兴，见证着伟大祖国的崛起。

　　合：今天 我们怀着自豪 带着希望 在母亲**华诞之际 用歌声唱响对她的赞美。北龙港小学“迎国庆”大合唱比赛现在开始

　　女：听！铿锵的锣鼓敲起来、激情的旋律唱起来：看！可爱的*娃娃跳起来了。请欣赏六（4）班的《*娃》

　　女：请大家用热情的掌声为我们的这些娃娃们欢呼！

　　男：炎黄子孙，精神抖擞：莘莘学子，意气风发：

　　女：黑发少年，风华正茂：龙的传人，唱响校园。

　　接下来请欣赏六（1）班带来的合唱《龙的传人》。

　　女： 一曲《龙的传人》唱出了我们每一个炎黄子孙“血浓于水”的东方素有的质朴情怀！请把掌声送给他们！

　　女：我想今夜的星光一定灿烂，我们激情万分澎湃。

　　男：今夜无眠，让欢乐穿越时空，让豪情激荡无限。

　　女：今夜有约，让梦想挽起明天，让奋斗承载理想。下面请大家用心灵去感受、用真情去感触，五（1）班给我们带来的《难忘今宵》

　　女：让我们再次以掌声为他们喝彩！

　　女：我们的中华民族，地大物博，人杰地灵！有着五千年的中华文明！

　　下面让我们用最真挚缠绵的呼唤赞美她：让我们用最荡气回肠的旋律歌颂她：

　　就在今天，愿祖国的明天更加辉煌灿烂！请欣赏四（3）班的诗朗诵《我爱你祖国》

　　女： 祖国我爱你，我爱你祖国！千言万语、千歌万曲难以表达我们对您的祝福！让我们伸出热情的双手为我们伟大的祖国喝彩！为四（3）班的小朋友喝彩！

　　女：安静祥和的夜晚，你可曾想到，边关手握钢枪的卫士披着雨雪风霜

　　灾难来临之际，你定会看到，人民子弟兵矫健的身影和那绿色军装

　　这就是我们人民子弟兵，时刻保卫着祖国的安宁 。让我们把一曲抒情的《军港之夜》送给我们最可爱的人！请大家欢迎五（3）班的同学闪亮登场！

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适合合唱的歌曲

适合合唱的歌曲

　　合唱（hé chàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。下面是小编整理的适合合唱的歌曲，欢迎阅览。

　　大合唱歌曲

　　《欢乐颂》《阳光乐章》《希望的*走向未来》《开心*》《明天会更好》《我们的祖**甜花香》《江山》《希望家园》《中华大家园》《吉祥颂》《美丽家园》《情系人民》《送给你》

　　《沿着社会主义大道奔前方》《祝福祖国》《为祖国干杯》《小康天堂》《和谐*》《高歌向明天》《祝福春天》《我们的明天比蜜甜》《爱我中华》《春风不忘》《锦绣年代》《祖国在召唤》《又是好日子》《大展宏图》

　　小合唱歌曲

　　《让我们荡起双浆》《欢乐年华》《我们的生活充满阳光》

　　男声小合唱《真心英雄》《*龙》《从头再来》《热血忠魂天地间》《*军魂 亮剑主题曲》《曙光在前头》

　　女声小合唱《我不想说》、《请到青年突击队里来》《喜洋洋》《好地方》《红红的日子》《天天好时光》《年年红》《赶上好时候》《家乡步步高》

　　男女对唱《共享美好时光》《冰糖葫芦》、阿诗玛《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《好人好梦》、《知心爱人》

　　温馨类：

　　《相亲相爱一家人》、《相亲相爱》、《明天会更好》、《同一首歌》、《雪绒花》、《感恩的心》、《好人好梦》、四个女生《心愿》、蝴蝶组合《蝴蝶吟》《飞雪》，谢安琪《年度之歌》、成龙/苏慧伦《在我生命中的每一天》。

　　励志类：

　　《和未来有约》、《让世界充满爱》、《我的舞台》、《想唱就唱》、《唱得响亮》、《年轻的朋友来相会》、《我最响亮》、《青春时代》、《你最红》、《因为我相信》《你们是我的星光》、五月天《倔强》、范玮琪《最初的梦想》。

　　适合年会合唱的歌曲

　　《祝福》：祝福是那吉祥的*结，愿每一个日子都很和谐，祝福是那幸运的满天星，愿生活的路上挫折少一些……

　　《新年颂》：春风送入心田上，暖日照来幸福光，一元复始除残雪，三阳开泰齐欢唱呀……

　　《花好月圆》：春花和秋月它最美丽，少年的情怀是最真心，人生如烟云它匆匆过呀，要好好地去珍惜……

　　《喜气洋洋》：齐鼓掌，歌声放于今晚开心唱请鼓掌。齐鼓掌，歌声唱于今晚开心唱请欣赏……

　　《大家恭喜》：欢欢乐乐过新年，打起那个鼓儿咚咚响啊，敲起那个锣儿响叮当……

　　《祝福你》：采摘最美的鲜花，含笑送给你，在你耳畔轻轻说，祝福你快乐……

　　《同贺新春》：喜呀喜呀喜呀喜呀喜，同贺新春讲恭喜，富贵又如意吉利，点起爆竹冲天飞……

　　《美好的新年》：恭喜恭喜新年好尽情欢唱笑笑笑，恭喜恭喜新年好世界多美妙……

　　《早安新年》：我知道我知道，莫忘了，把握现在趁年少……

　　《合家欢》：红彤彤的春联映出艳阳天(艳阳天)开花的岁月一年又一年(一年又一年)……

　　《新年到》：一年四季到了岁末又是新气息，二话不说轻轻抱拳说一声恭喜，三羊开泰纵横四海五路财神运财来……

　　《仰望星空》

　　这一天 我开始仰望星空 发现

　　星并不远 梦并不远 只要你踮起脚尖

　　我相信有一双手 把我轻轻牵到你的跟前

　　我相信有一根线 将梦想与现实相连

　　我相信有一种缘 会把所有的偶然都实现

　　我相信就是这一天 命运开始改变

　　这一天 我开始仰望星空 发现

　　星并不远 梦并不远 只要你踮起脚尖

　　我从此 不再彷徨也不再腼腆

　　张开双臂 和你一起 飞的更高 看的更远

　　Music

　　我相信有一种缘 会把所有的偶然都实现

　　我相信就是这一天 命运开始改变

　　这一天 我开始仰望星空 发现

　　星并不远 梦并不远 只要你踮起脚尖

　　我从此 不再彷徨也不再腼腆

　　张开双臂 和你一起 飞的更高 看的更远

　　开始仰望星空感觉 爱的时间空间

　　寻找生命中最灿烂的亮点

　　这一天 我开始仰望星空 发现

　　星并不远 梦并不远 只要你踮起脚尖

　　我从此 不再彷徨也不再腼腆

　　张开双臂 和你一起 飞的更高 看的更远

　　这一天 我开始仰望星空 发现

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