把音乐开到最大声说说

世界上最大的音乐喷泉

世界上最大的音乐喷泉

　　说到音乐喷泉,相信大家都是知道的吧,很多的地方都有,只不是有些是很小的,以下是小编整理的世界上最大的音乐喷泉，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　世界上最大的音乐喷泉：迪拜音乐喷泉

　　迪拜音乐喷泉(Dubai Fountain)是世界最大的喷泉 ，由原世界第一美国Bellagio喷泉的'制造商WET公司设计的，总投资2.18亿美元，比美国的Bellagio喷泉大25%，成为而今世界最大的音乐喷泉。它的总长度为275米，最高可以喷到150米，相当与一栋50层楼的高度。该喷泉会喷射2.2万加仑的水，并配有6600个灯光以及50个彩色投影机。喷出的水柱有1000多种变化，可以说是名副其实的千变万化。

　　迪拜音乐喷泉简介：

　　它的总长度为275米，最高可以喷到150米，相当与一栋50层楼的高度。该喷泉会喷射2.2万加仑的水，并配有6600个灯光以及50个彩色投影机。喷出的水柱有1000多种变化，可以说是名副其实的千变万化。伴随着数首*以及来自世界各地的歌曲，喷洒的水柱像是在人们面前跳着优雅的舞蹈，每一场使用的音乐不同、编排的舞姿也不同，一会像一群苗条少女婀娜多姿、翩翩起舞;一会像一列武士整齐划一、高亢有力;一会喷出所有水柱气势磅礴、雄伟壮丽。尤其是播放*乐曲时，一排排打着细细的水柱，随着*那种欢快、慢节奏的乐曲。既有音乐、又有舞蹈、还像烟火。据报道Dubai Fountain的灯光可以在20英里的内任何一个地方看到，让它成为中东地区最亮的焦点。 只能用四个字来形容Dubai Fountain：美妙、壮观。

　　音乐喷泉*日每天从晚上6点到10点，每半小时表演一次，每次表演长达3-5分钟，周末从晚上6点表演到11点、并在晚上9点后增加至每20分钟表演一次。

　　地理位置：

　　音乐喷泉位于：哈利法塔原名迪拜塔旁边的人工湖上，成为迪拜的又一标志性景观。从人工湖吸水喷入高空后最终又落入湖中，复盖面相当于两个足球场大小。在180多亩的人工湖上，水柱将高达150米，比一座50层的大楼还要高，是而今世界上最高的喷泉。

　　旅游小贴士

　　吃：*甜品、*烤牛、*烤羊、*风味餐饮。

　　住：迪拜有不同价位的酒店供游客住宿。最豪华当属迪拜帆船酒店。

　　行：从上海出发，可以搭乘阿联酋航空，每天1班，飞行时间9小时，阿联酋航空曾获多次殊荣的五星级航空公司，飞行安全，服务好，航班上配备的讲中文的空姐也让*乘客倍感亲切。 北京也开通了迪拜的往返航班，乘坐*国际航空公司CA941航班，每周一、二、三、五、七，可以直接前往。 在广州可乘坐阿联酋航空或者*南方航空的班机直飞迪拜。在昆明可以乘坐*东方航空公司MU755/6和MU2021/2航班每周一、三、六前往。另外，也可以在香港转机前往。

　　娱：以参观音乐喷泉表演为主。

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世界最大音乐喷泉

世界最大音乐喷泉

　　听着美妙的音乐，看着变换莫测的喷泉，那场景想必是幸福又震撼的！那么接下来就让小编为大家介绍世界上最大的音乐喷泉！！

　　柳州江中音乐喷泉超过排名世界第一

　　柳州又称龙城，位于广西壮族自治区中部，是*南方一座古老而美丽的城市，早在5万年前就有“柳江人”生活在这里了，从建城至今已有两千一百多年的历史，柳州属典型的喀斯特地貌，具有良好的人文历史景观和丰富的旅游资源，是国家甲级旅游城市和历史文化名城，广西最大的工业基地和经济中心。

　　柳州江中音乐喷泉超过排名世界第一的*迪拜喷泉和世界第二的美国拉斯维加斯喷泉，是目前世界上江面最大升降浮式喷泉。(柳州晚报公布)10月1日，广西柳州大型音乐喷泉气势如虹。当日，广西首个大型水上音乐喷泉在柳州正式建成并向公众开放。位于柳州市区柳江大桥与文惠桥之间北岸柳江江面的柳江大型水上音乐喷泉全长315米，宽40米，设有832套喷头。喷泉开喷时喷头浮在江面，喷出的水景高达100米。喷泉休喷时喷头潜入水下2米深处，不影响江面景观。

　　*著名的其他喷泉

　　1、最高:揭阳音乐喷泉

　　广东揭阳音乐喷泉投资3000多万元、历时*半年建设而成，是目前国内最高、最长的江上音乐喷泉。其工程的设计方案，突破了国内外传统的喷泉技术，将景观工程与先进的时代文化和超前的艺术理念、浓郁的地方文化特色进行有机融合，精心构筑，大胆创新。榕江音乐喷泉，创造了五项"*第一":首先是"高度第一"。榕江音乐喷泉设计主喷188米，是目前国内第一高度。其次是"浮台面积第一".喷泉漂浮*台长290米，中间最宽45米，上下两层面积共14400*方米，目前为世界最大面积浮体*台。第三是"综合技术水*第一"。第四是"跑泉气势第一"。第五是"第一个江心漂浮*台喷泉"。 榕江音乐喷泉综合性大型水景表演，以"水上莲花"为主题，共分为"莲花道情"、"激荡天宇"、"踏潮放歌"三个篇章，由188米高的主喷及造型多姿的"水上莲花"、"高歌猛进"、"桑恋砥柱"、"一泓揽胜"、"神龙摆尾"等20种水型与激光和音乐共同构成一幅气势恢宏的水景景观。

　　2、全亚洲最大的矩阵喷泉广场:西安音乐喷泉

　　西安大雁塔音乐喷泉广场位于著名的大雁塔脚下，东西宽480米，南北长350米，占地252亩，定大雁塔为南北中心轴。前广场设有山门及柱塔作为雁塔北路与广场轴线之转接点。由水景喷泉、文化广场、园林景观、文化长廊和旅游商贸设施组成，是西安曲江大唐文化主题区域的重要组成部分，与大唐芙蓉园、大唐通易坊、曲江新区等共同组成了规模宏大气势磅礴的大唐文化主题区域。南北高差9米，分成9级，由南向北逐步拾级形成对大雁塔膜拜的形式。整个工程建筑面积约11万*方米，总投资约5亿元。广场整体涉及概念上以突出大雁塔慈恩寺及唐文化为主轴，结合了传统与现代的元素构成。它不仅是全国最好的广场之一，更是全国最重要的唐文化广场。

　　音乐喷泉位于北广场中轴线上，南北长 350米，东 西宽52米，T字型结构，共分为百米瀑布水池、八级跌水池及前端音乐水池三个区域，可分区独立表演或整体表演。音乐喷泉规模宏大，流光溢彩，美轮美奂。其中八级喷泉方阵，喷头点达1024个，每个喷头均由一台水泵及一台变频器独立控制。音乐喷泉共设计有独立水型22种，均是国内最新推出的科技含量较高的新颖水型。而60米宽，20米高的大型激光水幕，4台喷火火泉从水中喷出，在6米高空充分燃烧低温爆开，更增加了整个喷泉的夺人气魄。喷泉共计有水泵1360台，变频器1124台，彩灯3300余盏，喷头2000多只。喷泉的灯光采用水下池面地灯、LED光带及岸上电脑灯多光源照明。音乐采用高保真远射程专业音像系统，使喷泉声、光、水、色有机交融。

　　3、园区规模最大:青岛世园会音乐喷泉

　　青岛世园会音乐喷泉，是*最大的音乐喷泉，位于李沧区百果山森林公园内天水湖里，大型水舞秀是整个世园会核心园区景观之一，水舞秀的奥妙在于湖水下的数百个喷泉。这些喷泉均安装在一个长120米、宽90米的'钢结构*台上，*台可以上下浮动升降，形成水舞表演的舞台。水舞秀是水与科技相结合的艺术，伴随或激昂或舒缓的音乐，水柱编织出了种种美妙图案，最高可达80余米。

　　景观喷泉由中科水景设计，设有喷水头776个，另有20台喷火装置，3000多盏灯光设备。演奏乐曲中既有施特劳斯家族、柴可夫斯基作品在内的世界名曲，又着重挑选了一些我国民族风格浓郁的传统经典曲目如梁祝、黄河等。为了将不同风格的乐曲融合在一起，设计方将选择的水舞音乐进行全面解析，根据不同表演时段精心编排各种播放版本，再由舞蹈工作者对水舞音乐进行舞蹈编排，乐舞与水泵、变频器、灯光、气爆等机电装置系统构建有机的逻辑链条，达到了浑然天成的表演效果。虚实交错步移景异天水湖里，布置了长120米、宽90米的星空气膜点阵，能够形成多条有韵律的运动弧线。在灯光映射下，水面上形成串串涟漪、舞动的浪花、绽放的花瓣、火山爆发等自然意象。与外场地区域的激光、水幕投影等表演装置相配合，拓展了喷泉水舞秀的表现张力。

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世界最大音乐喷泉在哪里

世界最大音乐喷泉在哪里

　　说起音乐喷泉，小编看过最高的音乐喷泉，但还没看过最大的音乐喷泉。如果你也不知道的话，就跟小编一起来涨涨知识。

　　世界最大音乐喷泉：迪拜音乐喷泉

　　迪拜音乐喷泉是世界最大的喷泉，由原世界第一美国Bellagio喷泉的制造商WET公司设计的，总投资2.18亿美元，比美国的Bellagio喷泉大25%，成为目前世界最大的音乐喷泉。它的总长度为275米，最高可以喷到150米，相当与一栋50层楼的高度。该喷泉会喷射2.2万加仑的水，并配有6600个灯光以及50个彩色投影机。喷出的水柱有1000多种变化，可以说是名副其实的千变万化。伴随着数首*以及来自世界各地的歌曲，喷洒的水柱像是在人们面前跳着优雅的舞蹈，每一场使用的音乐不同、编排的舞姿也不同，一会像一群苗条少女婀娜多姿、翩翩起舞;一会像一列武士整齐划一、高亢有力;一会喷出所有水柱气势磅礴、雄伟壮丽。尤其是播放*乐曲时，一排排打着细细的水柱，随着*那种欢快、慢节奏的乐曲。既有音乐、又有舞蹈、还像烟火。据报道迪拜的音乐喷泉的灯光可以在20英里的内任何一个地方看到，让它成为中东地区最亮的焦点。只能用四个字来形容迪拜音乐喷泉：美妙、壮观。音乐喷泉演出时间。

　　全球十大最美喷泉

　　1.百乐宫喷泉

　　百乐宫喷泉位于赌城拉斯维加斯的百乐宫大酒店前，是集灯光，音乐，舞美设计于一体的大型观赏性喷泉。整个喷泉坐落在一个九英亩大的人造水池中，每当音乐响起，声音的讯号转化为电流的波动，进而控制喷泉出水的形状，呈现出伴乐起舞的美景。喷水口分布在周围的建筑，街道上，可以组织表演宏大的喷泉场景。每天的下午和傍晚每半小时，晚上8点到十二点没一刻钟，都会有喷泉表演。

　　2、*西安大雁塔喷泉

　　修建于公元652年唐高宗时期的大雁塔，不仅是我国现今保存最为完好的古代建筑，同时也是佛教中的圣地。大雁塔喷泉就建在这座古老建筑前，是亚洲最大、世界上最长的音乐喷泉。

　　3、意大利海神像喷泉

　　这座长25.9米，宽19.8米的喷泉建筑，拥有意大利最为经典与完美的雕塑。整个雕塑呈左右对称，在中央立有一尊被两匹骏马拉着奔驰的海神像，海神像是在1762 年雕刻家伯拉奇的设计。在海神的左右两边各立有两尊水神，右边的水神像上，有一幅“少女指示水源”的浮雕，而浮雕上面有四位代表四季的仕女像。这座喷泉之所以出名，源于一个美丽的传说：背对喷泉从肩以上抛一枚硬币到水池里,就有机会再次访问罗马。

　　4、西班牙巴塞罗那市区广场的蒙特伊克喷泉

　　位于巴塞罗那市区，西班牙广场的蒙特伊克喷泉以其色彩多变，艳丽而闻名，每晚都有成千的游客慕名而来。它的水柱喷射随着光线与音乐舞动，仿佛在表演杂技，巧妙的变换色彩与姿态。这座奇妙的建筑是由卡勒斯-巴基斯设计，雇佣3000名工人历时一年，于1929年完成，是为了迎接当年举办的世博会而建。

　　5、沙特吉达，世界上最高的喷泉—法赫德国王喷泉

　　位于沙特西部的港口城市吉达，拥有世界上最高的喷泉——法赫德国王喷泉。它喷射的水柱最高可以达到312米(1023英尺)，比著名的.埃菲尔铁塔还要高。这样高难度的工作还是得意于它强劲的3台水泵，他们每秒能泵出625升，时速为375千米的水柱。如果来到吉达，就一定不要错过。

　　6、新加坡新达城地下，世界上最大的财富喷泉

　　在新加坡著名商业城区，新达城的地下建有世界上最大的喷泉——财富喷泉。它由铜铸的大型圆环以及起到支撑作用的4只长达66米的倾斜柱子组成。整个喷泉占据了一个周长为1683米的圆形区域，喷出的水柱更是高达30米。其圆形的设计象征完满的财富人生，这一设计的灵感源于印度教的曼陀罗，也传递了修建者渴望各种族友好相处，融合的愿望。

　　7、莫斯科市，人民友谊喷泉

　　人民友谊喷泉(又名国民团结)位于莫斯科市，以镶有16位镀金，身着苏联服饰的少女雕塑闻名于世。除了华丽的外表，这座占地4000*方米的八角花岗岩建筑还拥有一颗健硕的“心”——八台功率强劲的泵，每秒可以将1200公升的水喷射到24米的高度。

　　8.意大利 卵形喷泉

　　卵形喷泉位于百泉小路的左边，是单独的一个小院落。喷泉的中间是一个半圆形的*台，可以使水流呈弧形流下，卵形喷泉也由此而得名。它是由意大利文艺复兴时期，著名建筑师皮尔若设计，1567年建造完成。卵形喷泉所在的别墅于2001年，入选联合国教科文组织评选的世界遗产名录。

　　9.圣彼得堡夏宫喷泉

　　圣彼得堡夏宫位于波罗的海的芬兰海湾，是彼得大帝于1710年修建完成，拥有奢华的建筑及配饰，为历代沙皇的郊外别墅。夏宫最主要的景观是高达20米的大瀑布喷泉。激越的泉水从狮子口中喷涌而出，狮子口被大力士粗壮的双手掰开，泉水沿着夏宫花园流向的芬兰海湾。

　　10.阿布扎比火山喷泉

　　火山喷泉曾经是阿布扎比的地标性建筑和世界知名喷泉之一，但已于2004年城市改建被拆除，不免有些遗憾，我们也只能通过图片来欣赏它曾经的辉煌。火山喷泉高80英尺(25米左右)，整体呈圆锥状，水流从锥体中部喷出。

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「音乐艺考」声乐艺考美声曲目推荐

「音乐艺考」声乐艺考美声曲目推荐

　　声乐中的美声采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。下面小编为大家整理了声乐考试中的美省曲目。一起看看吧!

　　初级：

　　1、卖布谣

　　2、渔光曲

　　3、思乡曲

　　4、草原夜色美

　　5、歌唱你啊，祖国

　　6、梅娘曲

　　7、铁蹄下的歌女

　　8、玛依拉

　　9、美丽的孔雀河

　　10、故乡的小路

　　11、嘎达梅林

　　12、燕子

　　13、阿瓦日古丽

　　14、问

　　15、月之故乡

　　16、我骑着马儿过草原

　　17、嘎俄丽泰

　　18、生死相依我苦恋着你

　　19、牧羊歌

　　20、半屏山

　　21、伊犁河的月夜

　　22、可爱的一朵玫瑰花

　　23、幸福在哪里

　　24、夕阳红

　　25、愿你有颗水晶心

　　26、滚滚长江东逝水

　　27、啊!樱花

　　28、长城谣

　　29、赋登楼

　　30、页里麦

　　中级：

　　1、春思曲

　　2、玫瑰三愿

　　3、驼铃

　　4、思乡

　　5、红豆词

　　6、吐鲁番的葡萄熟了

　　7、帕米尔，我的家乡多么美

　　8、英雄赞歌

　　9、大海一样的深情

　　10、生活是这样美好

　　11、祖国之爱

　　12、我和我的祖国

　　13、清晰的记忆

　　14、一抹夕阳

　　15、古老的歌

　　16、大森林的早晨

　　17、赛吾里麦

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电声音乐、电子音乐与电脑音乐关系梳理

电声音乐、电子音乐与电脑音乐关系梳理

　　传统音乐是由传统乐器演奏并发声的音乐类型，其最初的欣赏方式是听众在距离演奏者相对较*的地方仅仅通过物理声波的直接传递来接收声音信号。下面是小编带来的电声音乐、电子音乐与电脑音乐关系梳理，希望对你有帮助。

　　但是当科技发展到电气时代后，逐渐产生了与电子设备有关的音乐形式，这些新的音乐形式可能在乐器驱动力、声音传播方式、乐器演奏方式甚至乐器的发声原理等多方面与传统音乐存在区别。当这些新的音乐形式出现后，就会产生相对应的新概念。但由于各个地区，各种研究机构对新事物的理解各不相同，因此历史上也产生了许多相关的的新概念。例如：电声音乐、电子音乐、电子声学音乐、具体音乐、纯电子音乐、磁带音乐、电脑音乐（或计算机音乐）、合成器音乐以及MIDI音乐等。这些概念有的是以发声原理作为命名依据，有的是以音乐的制作方式作为命名依据，还有的又是以音乐的风格流派为命名依据。正是因为历史中出现的这些概念不是在同一个分类标准下产生的，所以它们之间的关系也是混乱的。而我国目前不论是在学术领域还是新闻媒体领域，都大量的存在着此类概念含混，使用不当的现象。因此，在我国目前急需从学理上对此类概念进行明确、规范，从而最终解决以上问题。

　　通过各个相关概念的考辨与统计，本文认为在该领域最常用的概念为“电声音乐”、“电子音乐”以及“电脑音乐”，而其它各种音乐也都可以涵盖在这三个概念当中。因此，本文将对以上三个概念逐一进行考辨，以厘清三者之间的关系。

　　一、电声音乐

　　历史上最早出现的是电声音乐（Electron Wave Music）一词。电声音乐最初是指“原声音乐”。经过电子设备处理之后传达给听众的音乐。但随着时代的发展，该概念在一些书籍、文章中被不断添加了新的内涵，这实际上造成了学术上的一些混乱，是不够严谨的做法。

　　1877年，誉满全球的发明大王——托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明了世界上第一个以电力驱动的音乐设备——留声机，这算是正式拉开了人类电声音乐的序幕。随后电力驱动的音响设备技术迅猛发展，如扩音器、录音机等，电声音乐迅速进入人们的生活。而这种新的音乐形式对人们的音乐生活造成的最大冲击则是欣赏音乐的方式发生了巨大改变。从此人们可以放弃传统的欣赏*惯，不需要*距离的面对演奏者，而改为在家面对自己的音响器材聆听自己喜欢的音乐，或者在大型场所借助扩音设备远距离的面对演奏者进行欣赏。电声音乐领域最初还没有专用的乐器，只是利用录音、扩音技术来间接传播“原声音乐”的声音，但不久就产生了与电声技术紧密结合的电声乐器。二十世纪四十年代末，在美国诞生了对流行音乐产生重大影响的电吉他，这是最早的主流电声乐器（之前出现过一些实验性的电声乐器，但并没有被广泛使用），随后产生了电贝司、电子小提琴等电声乐器。五十年代，摇滚乐在世界范围流行，借助于摇滚乐的威力，以电吉他、电贝司为代表的电声乐器在流行音乐领域迅速普及，并成为了摇滚乐中的核心乐器。电声乐器的发展直接推动了世界流行音乐的蓬勃发展。

　　二、电子音乐

　　在电声乐器之后科学家们不再满足于对物理声波的简单放大或处理，开始研制“电子乐器”，于是产生了电子音乐。电子音乐（Electronic Music）不以物理振动为基本发音原理，是完全通过电子设备和电子手段生成或处理加工的音乐。

　　电子乐器的研发最早可追溯到一百多年以前——“在十九世纪九十年代末，Thaddeus Cahill致力于一种新型的键盘乐器，它能以电子方式发出声音，他称之为Telharmonium”，之后不断的有科学家投入到相关的研究工作。经过一系列的开发研究，电子乐器在1955年终于有了突破性的进展。这一年美国普林斯顿大学RCA实验室的奥尔森和贝拉研制出了世界上第一台电子合成器，这台电子合成器使用了大量的真空电子管，采用了与早期电子计算机类似的孔带纸式的信息输入与控制设备，利用电子振荡器的振动产生类似于声音信号的电磁波，并使用滤波器和调制器将电磁波任意改变成所需的形态并通过扬声器播放**耳能接收的声音信号。这台原始的合成器虽然体积庞大，具有很强的实验性，但它开创了电子合成器的先河。之后电子音乐得到了快速发展，新的设备与新的'手段层出不穷，并且迅速进入了流行音乐、商业音乐以及专业音乐各大领域，其中专业音乐领域中的各种实验性音乐对电子音乐的发展起到了主导性的推动作用。在专业电子音乐领域中，由于声音资源的不同以及制作手段的不同，又可以分为“纯电子音乐”和“具体音乐”两大阵营。

　　纯电子音乐（Purely Electronic Music）以20世纪50年代早期德国的科隆电子音乐流派。为代表。其主要特征是：不以任何自然界存在的声音为来源，仅仅利用电子设备（例如振荡器）的驱动自主产生电磁信号，并且通过其它电子设备（例如滤波器和调制器）处理电磁信号来获得音乐家所需要的声音。纯电子音乐的音乐家们在创作中热衷于探索各种新奇的声音，用来营造传统音乐难以表现的各种场景与氛围，基本不使用自然界已经存在的任何声音。

　　具体音乐（Concrete Music）以20世纪50年代法国的巴黎电子音乐流派为代表。其主要特征是：通常利用录音技术将自然界中存在的声音采样下来作为电子音乐的声音元素，通过各种电子设备及手段将这些声音元素进行创造性地处理、组合而形成音乐作品。

　　三、电脑音乐

　　电脑（或称为计算机）——Com*r其前身是机械式计算器，随后在各国科学家的研究下逐渐发展成电力驱动。而第一部真正实用的现代意义上的电脑，则诞生于1946年。当时美国槟州大学的两位教授莫奇利（J.Mauchiy）和埃科特（P.Eckert）为美军的需要制造了全世界第一部电脑，名字叫做ENIAC。这部计算机使用真空管来处理讯号，所以体积庞大（占满一个房间）、耗电量高（使用时全镇的人都知道，因为家家户户的电灯都变暗了），而且记忆容量又非常低（只有100多个字），但是，却已经是人类科技的一大进展。随着电脑科技的逐渐发展，电脑开始进入电子音乐领域，并且在发展的过程中逐渐成为了电子音乐的核心，于是人们将这种以电脑为核心的电子音乐称为电脑音乐（Com*r Music）。电脑音乐是电子音乐与电脑科技结合之后的产物，它标志着电子音乐进入数字化的阶段。 电脑音乐从20世纪50年代到70年代主要是局限在各个实验室及研究机构，处于一个以实验、研究为主要目的的早期发展阶段。进A20世纪80年代以后，由于新一代数字化合成器的出现以及小型化的个人电脑逐渐普及，将这两种电子音乐领域中的核心技术结合起来就能形成价格上可以承受的电脑音乐工作站。从此，电脑音乐快速普及。并迅速的进入了专业音乐、商业音乐以及流行音乐各大领域，于是，电脑音乐进入了全面发展阶段。20世纪80年代以来形成的个人电脑+专用设备的电脑音乐制作体系被不断深化，并沿用至今，但也并非是一成不变。从80年代到90年代中期，由于个人电脑的运算能力有限，在电脑音乐制作中主要是用来担任音序编辑的工作，即使是用来合成音色也是非常有限的。而声音的合成、编辑工作则主要是交给专门的设备——各种合成器音源以及采样器音源等。也就是说这一时期的电脑音乐制作往往需要多件设备协同运转，MIDI技术规格就是这一时期的重要产物。随着个人电脑技术的飞速发展，个人电脑的功能越来越强大。从90年代后期开始，许多电脑音乐研发公司陆续推出了各类专业级的依靠个人电脑CPU运算的软件合成器、软件采样器以及音频编辑软件，并且软件质量伴随着电脑科技的发展而迅速提高。在这种发展态势下，音乐家们被越来越多的吸引到了成本更低、音质更好、功能更强大的软件周围，并逐渐远离传统的电脑音乐专用硬件。今天，电脑音乐家们的工作不再需要坐在一大堆的音源设备中间，往往只需要一台电脑加很少的专用设备，甚至在旅行的途中都可以用小巧的笔记本电脑完成工作。

　　电声音乐与电子音乐是两个并列的概念，它们分别基于不同的发声原理：电声音乐起发声原理还是建立在传统音乐的基础之上，只是把传统音乐的声音通过电力驱动的设各进行扩大或传播；而电子音乐其发声则不依赖于传统乐器的物理振动，它是完全通过电子设备或电子手段来生成所需的声音（比如利用电子振荡器产生类似于声音信号的电磁波，再将电磁波转化成最终的声音）。至于电脑音乐，其实是属于电子音乐的范畴，它是电子音乐中的一部分，其最主要的特征就是以电脑为整个音乐体系的核心。只有理清三个概念之间的关系，才能合理的运用三个概念，而不论是在学术研究中还是新闻媒体的报道中错误的使用这些概念都是误导大众的不负责任行为

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形容大声的成语有哪些（用来形容声音很大的成语）

形容声音大的成语：震耳欲聋、惊天动地、人声鼎沸、响彻云霄、锣鼓喧天、声如洪钟、振聋发聩、雷霆万钧、如雷贯耳、响遏行云、穿云裂石等。

1

形容声音大的成语

声如洪钟

形容说话或歌唱的声音洪亮，如同敲击大钟似的。

响彻云霄

彻：贯通；云霄：高空。形容声音响亮，好象可以穿过云层，直达高空。

铿锵有力

形容声音响亮而有劲。铿镪：有节奏而响亮的声音。

天震地骇

震：震动。震动了天地。形容声音或声势极大。有时形容事件、场面令人惊骇。

穿云裂石

穿破云天，震裂石头。形容声音高亢嘹亮。

撼天震地

撼：摇动；震：震动。震动了天地。形容声音或声势极大。

震天动地

震动了天地。形容声音或声势极大。

震耳欲聋

形容声音很大，耳朵都快震聋了。

如雷灌耳

亦作“如雷贯耳”。①形容声音大（多指语音）。②形容人的名声很大。

裂石穿云

震开山石，透过云霄。形容声音高亢嘹亮。

2

形容声音的成语

不绝如线

绝：断。形容局势危急，像差点要断掉的线一样；也形容声音思绪微弱

怪声怪气

形容声音、语调、唱腔等滑稽或古怪难听

戛然而止

形容声音突然终止。

剑头一吷

剑头：指剑环头小孔；吷：象声词，形容声音微小。比喻言论无足轻重。

敲金击石

金、石：指钟磬一类的乐器。演奏钟磬等乐器。也形容声音铿锵。

如泣如诉

好象在哭泣，又象在诉说。形容声音悲切。

下气怡声

下气：态度恭顺：怡声：声音和悦。形容声音柔和，态度恭顺。

怡声下气

怡声：声音和悦；下气：态度恭顺。形容声音柔和，态度恭顺。

沸天震地

形容声音极其喧腾。

鬼哭神号①形容哭叫悲惨凄厉。②形容声音大而杂乱，令人惊恐。

狼嗥鬼叫

形容声音凄厉。

鸮啼鬼啸

像鸮鸟啼叫、怨鬼呼号。形容声音凄厉幽怨。

瓮声瓮气

形容声音粗大低沉。

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音乐小知识大全

音乐小知识大全

　　音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的.声波（机械波的一种）。下面是小编帮大家整理的音乐小知识大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、什么是音乐？

　　这是一个见仁见智问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

　　2、什么叫噪音？什么叫乐音？

　　声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们耳朵，就使我们听到声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出歌声，由琴弦发出琴音等，叫乐音。音乐中所用音主要是乐音。

　　3、什么叫音高？

　　乐音听起来有高，有低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率高低决定，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

　　4、什么叫音名？什么叫唱名？

　　不同音高乐音，是用C D E F G A G 来表示，这七个拉丁字母就是乐音音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音发音，所以叫唱名。

　　5、音列是如何分组？

　　音名只有七个，而音列中音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中音划分成几个组。把音列中处在中央位置一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低音，它们分组是：比小字一组低一倍叫小字组，低两倍叫大字组，低三倍叫大字一组，低四倍叫大字二组。这样一来，音列中分组由低到高顺序是：大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组,乐音范围音乐术语叫做音域。

　　6、什么叫全音？什么叫半音？

　　把C D E F G A B 这一组音距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间距离有两个“半音” ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间距离就是半音。

　　7、什么叫自然音？什么叫变化音？

　　通俗地说，我们唱歌时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 音，叫自然音；那些在它们左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3），叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来基础上降低半音。

　　8、什么叫音阶？

　　把C、D、E、F、G、A、B 等各音中某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶： c d e f g a b c a b c d e f g a

　　9、什么是简谱？

　　简谱是用*数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高一种记谱法，读过书*人几乎都认识它。这种记谱法是法国修道士苏埃蒂1665年提出来。后来，将它加以改进和积极推广竟然是法国著名哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部、复杂音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水*及与世界各国进行音乐文化交流。

　　音乐语言要素

　　作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

　　【旋律】

　　又称曲调，它是按照一定高低、长短和强弱关系而组成音线条。它是塑造音乐形象最主要手段，是音乐灵魂。

　　【节奏】

　　各音在进行时长短关系和强弱关系。由于不同高低音同时也是不同长短和不同强弱音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

　　【节拍】

　　强拍和弱拍均匀交替。节拍有多种不同组合方式，叫做"拍子，正常节奏是按照一定拍子而进行。

　　【速度】

　　快慢程度。为使音乐准确地表达出所要表现思想感情，必须使作品按一定速度演唱或演奏。

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有关最新*的传统音乐与乐种

有关最新*的传统音乐与乐种

　　*传统音乐是一个总体的概念和范畴，其中包含各子概念和学科分支。以下是小编为大家整理的最新*的传统音乐与乐种，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　1、*传统音乐的概念

　　对于*传统音乐的概念和界定，已有诸多学者进行过各自不同的定义，董维松、王耀华、杜亚雄等学者都提出过颇具代表性的观念，萧梅在《*传统音乐研究述要》一文中，在前人的研究基础上将*传统音乐定义为：在中华大地上历代(包括古代及*现代)产生发展并大多流传至今，以及在古代历史场合中由外族(包括现属于我国的少数民族和国外民族)传入并在我国生根发展的音乐品种和音乐作品。具体说来包括在历史上产生、相传至今的古代作品，也包括当代*人用本民族延续下来的固有方法、采用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态的音乐作品。

　　2、乐种学的定义与研究对象

　　*传统音乐是一个总体的概念和范畴，其中包含各子概念和学科分支，例如“乐种学”、“形态学”等等，其中乐种学作为*传统音乐的一个重要分支学科，在*传统音乐理论中占有重要的地位。对乐种的定义，比较具有代表性的观点是：在*传统音乐的长期演变过程中，在某个乐类或某个乐类内的一部分或某些乐类综合后自然形成的具有完整的和自身艺术特征的特有形态。作为乐种学的创始人袁静芳在其所著的《乐种学》一书中，其将乐种具体界定为：历史传承于某一地域(或宫廷、寺院、道观)内的，具有严密体系、典型的音乐形态架构，规范化的序列表演程式，并以音乐(主要是器乐)为其表现主体的各种艺术形式，均可成为乐种。

　　董维松曾提出符合以下五点是乐种的标界：

　　(1)形成的地区性，即产生、形成和流传的地区。

　　(2)曲目的传承性，即有一套代表某个乐种的传统曲目传承下来。

　　(3)风格的独特性，即该乐种鲜明而又独特的艺术风格。

　　(4)表演的规范性，即具有一定规范性的表演形式。

　　(5)传承人的代表性，即具有一部分富有专业特长的代表性的传承人。

　　顾名思义，乐种学是研究“乐种”的音乐学的分支学科，是研究乐种概念、模式和发展规律的一门科学，具有相对的学科独立性。乐种学的研究对象是存活在民间、道观、寺院内的众多乐种以及诸乐种所组藏着的大量而丰富的传统音乐资料，这也是乐种学最基本的研究资料。通过对这些传统音乐资料的研究，进一步研究其产生、发展、嬗变的社会文化背景及其演变规律，并深入探究乐种、乐种族、乐种系的层次关系和艺术特点，总结出各自不同的模式结构，并从宏观上研究乐种在文化流中的价值与地位。

　　3、乐种学的学科性质

　　乐种学虽然是一门独立学科，但具有明显的边缘学科的性质，与其它诸多学科有着密切的关系。首先，乐种学与音乐学中各学科分支紧密相连，如研究音乐形态及其构成的和声学、旋律学、曲式学、对位法;研究音乐物质材料的音乐声学、律学、乐谱学、乐器学;研究音乐与意识形态的关系的音乐美学、音乐心理学、音乐民族学、音乐史学等。音乐的曲式结构、宫调体系、乐律声调、演奏技巧本身就是乐种的重要组成内容，而乐器、乐谱则是影响前述诸多内容的基础材料。

　　其次，在乐种学的发展过程中与各社会人文学科都发生着直接或间接的联系，如社会学、人类学、民俗学、民族学、宗教学、美学、考古学等等。在社会宏观背景下，研究乐种的存在、发展，可以更为清晰地梳理乐种的发展脉络;考古学为乐种学的研究提供了更多的实证，用真实存在的物质资料，特别是墓葬的物质资料，作为乐种学理论研究的极大补充;宗教学为乐种学中的宗教音乐的发展奠定了基础，宗教理论和宗教仪式为乐种学的发展提供了很大的考察助力。

　　4、乐种学在*传统音乐理论中的地位

　　乐种学的研究对象属于*传统文化艺术中的高层次文化(与自然文化、原始文化相对而言)，是不可分割的一个重要组成部分。乐种学突破以往*传统文化艺术横向或纵向的单向性思维研究方式，创新性地将两者结合运用，构成立体式的思维模式，即一方面运用横向的思维研究方法，比较和分析“共时性”(synchronic)乐种的特征、特性、以及相互之间的联系和区别，从而总结概括出乐种的不同类型和模式，区分出不同的乐种体系。另一方面，在对共时性乐种诸因素的考察研究基础上，通过历史文献、乐谱、文字、小说笔记、文物、壁画、雕塑、民风民俗、口传资料中去研究乐种“历时性”(diachronic)特点，从存活的乐种中考察纵向的历史文化层积，使其归宿于相应的*传统文化层或人类历史文化体系之中。

　　其研究价值和意义有以下四点：

　　(1)有助于全面关照*传统音乐和文化艺术的发展。在历史发展的进程中，乐种的发展演变主要是渐变、量变，很少发生突变、质变。乐种这种逐步的、微小的、部分的渐变特点，使其形成了较为“固执、守旧”的特点。总的来说，乐种中较多地吸收和保存了各个不同历史时期的音乐文化艺术的形态、特色和遗迹，表现出了兼容并蓄的品格，这个也是*音乐文化的一个重要特点――相当宽厚的容忍度。因此，对于乐种学的深入研究可以有助于我们全面关照*传统音乐和文化艺术的发展，使我们的音乐艺术研究更加具有条理性和系统性。

　　(2)有助于在宏观背景下考察*传统音乐和文化艺术的发展。虽然专家把乐种细分成宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐、民俗音乐几类，但在考察乐种时，应将其至于社会文化的宏观大背景下进行研究，因为，乐种的发展历史始终与整个社会历史文化的发展密不可分。宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐、民族音乐等的发展就与宫廷、宗教、文人、民俗四大文化层次之间有着极为密切的联系，换句话说，乐种学的发展与社会政治、经济、哲学等等文化因素都有紧密的关系，乐种社会文化功能的特征与衍变也必然是各种社会文化因子的共同作用结果。

　　(3)有助于全面梳理历史文化体系。*拥有五千年的悠远历史，56个民族多元化的文化生态，民族的发生、发展、迁移、消解，文化艺术的消亡、融合、再生都是历史发展过程中所不可避免的，多少令人蹉叹惋惜。然而，乐种以自觉或不自觉的方式记录下了历史的种种轮迹，乐种融多种文化因子于一身的特点使其成为梳理*传统文化的研究工作的研究标本。

　　(4)有助于*传统音乐学的学科建设和对*传统音乐理论的进一步探索。传统乐种由于具有专业性、历时性的特点，它汇聚了历代文化艺术的精萃，是*传统音乐的一座宝库;它也是*传统音乐文化理论与实践的直接包容者，各乐种家族、乐种系都是一定文化的高度凝聚与象征。因此，对乐种的深入研究与全面整理，将为*传统音乐学的学科建设提供大量一手的物质研究资料和数据，为*传统音乐理论的进一步探索提供系统的、完备的理论建构基础。

　　扩展阅读——民间音乐在*传统音乐中的地位

　　*民间音乐博大精深，在*传统音乐文化中占有重要地位。笔者拟从从纵向和横向两个角度剖析，试图厘清其引领作用与影响。

　　一、从发展脉络看民间音乐在历史上的引领作用

　　*传统音乐的发展可分为四个时代:秦以前、秦汉至隋唐五代、宋元明清、现当代。从这四个时期可看出其在历史上的引领作用表现。

　　(一)先秦时期的《诗经》

　　《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，也是一部乐歌总集。春秋时期，由于《诗经》的广泛传播，使得歌唱成为这一时期主要的音乐形式，在社会的各个阶层普遍盛行，并影响和推动了先秦时期民间音乐的发展和繁荣。

　　特别值得一提的是，从《诗经》开始的采风制度，为后世奠立了向民间音乐学*的优良传统。所谓采风即是由宫庭派出的采诗官下去将各地民间的歌曲收集上来，交给管音乐的太师，太师把民歌按音律加以整理，配上乐器，然后再演唱出来。《诗经》中的“风”，分为十五国风，即己表明是由不同地区的土乐组成。而被称作朝廷之音的“雅”，实在说也是地方土乐，只是它出在王歌，便被称为“止乐”。贵族中的进步人士，为了讽谏，为了批判现实的黑暗，也需要向民歌学*其精神和手法。这在《雅》中贵族诗人的讽刺诗中可以明显看到。因此，《诗经》中即使是贵族作家的作品，都是向民歌学*的结果。这一事实提醒了后人，继此以后的汉乐府、唐曲子词与变文、元杂剧等也都是在向民间学*的的基础上发展起来的，从而促成了*传统音乐的前进，这与《诗经》的带头作用是分不开的。

　　(二)汉代的“乐府”

　　汉“乐府”是历史上有名的文化现象，其最原始的意义是指官方设立的音乐机关，后来即可指代民歌，也可指代诗词。

　　作为供统治者点缀升*、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一个特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。它不仅将广搜民间歌谣的采诗之风加以发展，并在此基础上呈现出更加兴旺发达的趋势。据《汉书.艺文志》记载:“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。”从上引文献，我们可以看到，当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域，比周代还要广。乐府采诗虽然为了娱乐，但也有作为统治之借鉴的政治意图，即所谓的“观风俗，知薄厚”。

　　由于汉代乐府所教*、排练、编创和演出的各种音乐节目，大都用收集而来的民间音乐作为编创素材，并采用民间音乐的表演形式和体裁进行排练和演出，因而体现出浓重的俗乐特点。也正因为乐府音乐的俗乐性质，使得乐府编创的音乐体裁和形式成为当时社会音乐生活中一种领导潮流的艺术风范和形式样板，既不仅为宫廷和贵族享用，同时也为民间各阶层群众所喜好和效仿。汉乐府这种根植于民间音乐的深厚生命力，使其成为继《诗经》以后，*音乐史上的又一颗明珠。

　　(三)“瓦舍勾栏”与元杂剧

　　民间音乐的历史进程在宋元时期进入了多元化的发展时代。这时国家已不设采诗官，但是向民间学*的传统却沿袭下来。

　　“瓦舍勾栏”即是这一时期非常值得重视的音乐现象。瓦舍勾栏中的民间艺人表演的市井杂乐，形式多样，品目繁多，仅就与音乐相关的品种论之，就有唱曲类、歌舞类、说唱类、戏剧类、器乐类等，这些类型不同、表演形式不同的杂乐品种，要么逢年过节以群体联欢形式自发地进行民俗性表演，要么长期固定在勾栏内演出，形成了宋元时期引人注目的都市文化新景观。

　　元杂剧的出现是*音乐发展史上的又一高峰。它不仅在内容上第一次使下层人民在音乐艺术中获得了地位，而且在形式上也是在前代和当代多种多样的民间音乐及其加工提高的基础上形成与发展起来的。诸如唐宋大曲、民间曲子、词调、说唱音乐等，均为杂剧的出现与发展准备了条件。民本内容与民间形式的完美结合，更好地表达了被压迫者的反抗呼声，表达了汉民族的豪迈气魄，使元杂剧具有典型的时代风格，在当时一领风骚。

　　(四)明清时期的百花齐放

　　明清时期是我国民间音乐的重要延续与发展时期，我国能够保存极其丰富的传统音乐遗产，和这一时期民间音乐的空前传播与民间艺人的世代传承有着极为重要的关联。由此衍化出的众多音乐品种和丰富多彩的音乐风格，极大地丰富了*传统音乐的宝库。这一时期，民间音乐的各个品种均己成熟成型，形成了绚丽多彩、百花齐放的格局。如戏曲音乐的多声腔体系、民间歌舞形式的争相斗艳、说唱音乐的地域特色、“吹、拉、弹、打”兼具的民间器乐合奏等，都有各自独特的面貌和特色。特别是昆曲、京剧的发展更是占尽风流，而京剧直到今天仍被我们奉为国戏，可是追根溯源，它们又都是由地方土戏逐渐演变来的。

　　二、从横向关系上看民间音乐在*传统音乐中的影响

　　丰富多彩的*传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐四大类。相比较而言，民间音乐广泛存在，并对宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐产生了极大的影响。

　　(一)民间音乐是其他音乐的基础

　　首先，从品种和曲目数量来说，民间音乐在*传统音乐中所占比例最大，分布最广，数量最多，其影响遍及社会的各个层次和各色人等。仅从目前国家重点科研项目的收集整理工作来看，民间歌曲的歌种有千余种;民间舞蹈音乐有*1500种;曲艺音乐有300余种;民间器乐乐种*百种，曲目逾万余首。这是任何国家都无法比拟的一笔丰富的民族音乐文化遗产。

　　其次，从使用及传播概率来说，全国各民族地区传统音乐生活中的民间音乐，都是使用频率最高的音乐门类。无论是在一年四季各种定期的岁时节日里，还是在各种不定期的婚、丧、礼、祭民俗以及日常生活和劳动生产中，都少不了要演出各种相关体裁和题材的民间音乐。尤其是那些流传最广、历久弥新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相会》等，人们几乎张口就来，鲜有不知者。

　　再次，从民族音乐文化及其传统演进来说，无论是历史的衍变还是现代的构建，都一直受到民间音乐的深刻影响。民间音乐以外的其他各种传统音乐门类，它们或者是在民间音乐基础上的发展擅变，或者将民间音乐作为本体音乐的材料构成新的音乐类型。如宫廷音乐中的歌舞大曲，其结构形式来源于汉魏时期的相和大曲，相和大曲则是在汉乐府“相和歌”的基础上发展而成，而“相和歌”则是源于“汉世街陌讴谣之词”(唐.吴兢《乐府古题要解》)，是一种有着深厚民间音乐基础的歌曲形式。 (二)民间音乐对宫廷音乐的影响

　　从远古时代的六代乐舞开雅乐之先河，直到清王朝覆灭为止，宫廷音乐几乎贯穿了整个奴隶社会和封建社会。尽管统治阶级一直排斥民间音乐，但是宫廷音乐还是免不了受到民间音乐的深远影响，可以肯定地说，宫廷音乐(主要是燕乐)的'艺术成就，是以民间歌舞艺术的成就为先决条件的。

　　首先，宫廷音乐的原始素材大都是来源于民间音乐。如《诗经》中的《雅》，虽是属于宫廷的音乐，但是从形式到素材大都取材于民歌。再如《关唯》，原是一首形式朴素的民间情歌，后来被宫廷里面当作“燕礼”中的乡乐来演奏。

　　其次，宫廷音乐的创造者与表演者大都来自民间。周王朝的“大司乐”、汉代的乐府，唐宋的大乐署、教坊等都是宫廷的音乐领导机构。这些机构中有很多乐师，大都出身卑微，只是由于有优秀的音乐才能，才被吸收到宫廷中。他们通晓南北方的民间歌曲和乐器调律，吸收民间音乐的营养，包括曲调与歌词，进行加工处理后，为王候将相创造出供其享乐的音乐。如周王朝的“大司乐”，有一千多人表演民间乐舞，这所世界上出现得最早、规模最大的音乐教育与音乐表演机构中的主要力量，即是“音乐奴隶”。

　　第三，统治者出于政治需要和娱乐需要利用民间音乐。《汉书.艺文志》中记载:“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也”。通过这些记载可以看出，统治者从巩固统治阶级利益出发，想通过采风来了解民意，改正施政中的错误。尽管这种制度维护的是统治阶级的利益，但是也为宫廷提供了大量优秀的民间曲调与歌词，使民间音乐成为宫廷音乐取之不尽的源泉。几另一方面，从娱乐的角度看，统治阶级一向鼓吹的雅乐从来就不能满足其享受的需要。从周代燕乐中的节目看，工歌、乡乐、散乐、四夷之乐、房中乐等，都与民间音乐紧密相连。《隋书·音乐志》记载，大业二年，隋场帝为了接待突厥族的单于，征集全国各地的散乐(各种民间歌舞、杂技、戏剧的统称)到东都洛阳来演出。

　　可见民间音乐对统治者有多么大的吸引力。统治阶级的这种政治和娱乐的需要本身就说明，宫廷音乐难以拒绝民间音乐。

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沉默是一个女生最大的哭声

1.一个人独处的时候，才能真正的做自己；懂得发呆的人，才是真正懂得自由的人。“早上好”。

2.一个人爱你，撒娇是亲密，索取是信任，哭泣是怜悯。就连牙缝里的韭菜花都能把你比作天真无邪。“早上好的话”，但是一旦一个人不爱你了，撒娇不讲理，自找太贪心，哭闹矫情无力，连你的勤俭节约都叫小气没情调。因为你不爱它，所以你找了一个美丽的借口——这与你的行为无关。

3.有的男人可耻:想找个女人像母亲一样服侍自己，却不肯顺从儿子；我想找一个和女儿一样乖巧粘人，却不能和父亲一样痛苦的女孩。

4.喝醉的人往往变得敏感而勇敢。如果你有对的人，你会拿起电话找个角落告诉他那些*时羞于启齿的恶心情话；失恋的人喝醉了会哭，思想会加倍，或者会趁着喝酒的劲，放下面子主动对前任好。事实上，酒只是一个醉了的人，但心不是醉了，而是一个人的自尊。

5、表白不可怕，可怕的是结局不是谈一场恋爱，而是少了一个朋友。

6.心情不好的时候，你会觉得所有悲伤的歌都是写你的。心情好的时候，感觉之前的一切都是浮云，即使是悲伤的歌也还是那么美好。你看，你所谓的挫折其实微不足道，你把自己当成悲剧，因为缺乏经验，更大的东西值得一提。

7.你不开心的原因是你无法忍受现在的状态，无法改变。

8.爱上一个人，请不要炫耀，不要说教，静静的爱就好。因为爱是自己的事，别人不可能理解你的感受，感受你的悸动。不要因为虚荣而炫耀，因为爱情的结局往往不是很好。其实最好的爱情无非就是在一起几十年，时间是爱情最好的证明。

9、沟通是一种能力，独处是一种能力，不善于沟通是性格上的弱点，对孤独的不宽容是心灵上的缺陷。

10.不要那么轻易的爱，那么盲目的恨。

11.“爱是放肆的，但爱是克制”这句话的真正含义。

12.在这个复杂的世界里，你可能永远看不到一个绅士在达到他看似与生俱来的力量之前，经历了多少苦难、痛苦、精神斗争和折磨。每个有礼貌的人都有隐藏的个性。请不要把他的另一半推出去。给别人腾地方，就是保全自己的人品。

13.如果你永远只看适合自己想法的书，你只会知道你已经知道的。

14.做好自己，先实现自己有什么梦想。异想天开，目中无人，并不会让你变得强大，只会让你逐渐失去自我。从你能做的开始，从小事开始，从身边的事开始，学会跌倒了也要脚踏实地，还能站起来。

15.如果有人向你扔石头，不要扔回来。保持它作为你高楼的基石。

16.每个人都要经历一段充当“垫脚石”的时期。即使心里恨得痒痒的，也要面带微笑，说一声“好”。世界各地都有丛林法则。不能改变不公*的人，没有权利抱怨不公*。我们总是说“好”，为了有一天终于有信心说“不”！说“不”，是需要积累的。

17.每当我们无能为力时，我们喜欢说顺其自然。

18.努力讨好每一个人，每天都在忙着维持一段感情。最后剩下的不是你想要讨好的人，也不是你每天需要维持的关系。有一个道理不变:只有练好了，别人才会来找你。如果你是一棵梧桐树，凤凰就会活过来；如果你是大海，所有的河流都会回来。

19.不要犹豫和挣扎。走远了，就太*了。站的高就知道怎么选了。受伤长大就是青春。

20.人到了一定阶段，生活就会开始为你减分。带上你的一些朋友，让你知道谁是你真正的朋友。带走你的一些梦想，让你知道什么是现实。只有当你能看着自己内外忙碌，成为生活中的旁观者，你才能找到自己的节奏。

21.沉默是一个女生最大的哭声。

22.时间偷走的，永远是你认为*在咫尺，看不见的珍贵。

23、你必须依靠自己战胜现实去获取物质，只有拥有了独立自由的生活，才能选择爱情而不被现实所羁绊。

24.你会发现身边总是有很多不讲道理的人。不管你做什么，他们都不会喜欢的。有句话说得好:你永远不知道要多久才能遇到身边的傻逼，但每一个傻逼都会让你成长。

25.身体上，我憋不住尿，这辈子憋不住嘴，这辈子也憋不住话。很多人的烦恼都是因为这个。

26.如果你有麻烦，退一步。他们把你的好脾气当成霸道，你的宽容，他们把你的好品质当成懦弱。面对这样的人，有时候需要反击的时候也要反击。包容和原谅都是修养。适当的反击也是修养。宽容和原谅取决于对象。

27、成熟的标志之一，就是学会管理自己的情绪，理解别人的行为，对自己、对别人有严格的要求，放下无所畏惧的抱怨，从一切中，学会了冷静。

28.有时候心里有事，很想找个人说说话，就给朋友打电话，然后第二天给你回电话，你也没心情说。有时候，当你看着一件衣服，几天后，衣服已经有库存，但你已经失去了拥有它的欲望。曾经，你喜欢一个人，很难挽回。过了几年，太模糊，记不清了。原来所有你觉得过不去的过去都会过去。

29.当你需要帮助时，你知道你是最可靠的人。

30.你觉得自然的，可能是对别人的巨大挑战，你觉得感伤的，可能是对别人痛苦的无奈。不要轻易嘲笑一个人，不要轻易否定别人的努力，除非你身处的环境，你无法理解对方的感受和经历，你怎么知道其中的滋味？

31.不要小看那些从来不为大众所知的人。也许他们在默默努力。最后别人完成了自己的梦想，你自己可能会失败。

32.不管你过得怎么样，不要看起来很悲伤。不要告诉所有人你有多痛苦。你总是一个人。没人会帮你。其他人只是同情。甚至很难感同身受。生活充满了困难。学会坚强是你的技能。

33.祝你好运。如果没有，愿你在不幸中学会慈悲。愿你被很多人爱着。如果没有，愿你学会在孤独中包容。

34.漂亮的女生不一定拜金，普通人不一定什么都不做，穷人不一定没本事，成功者不一定聪明，失败者不一定永远失败。每个人都有自己的故事，每个人都是演员，他的脸张扬，他的心孤独，他的本性可能都善良。

35.负担，捡的是礼物，捡的是负担；压力，受得了就成长，受不了就吃亏。

36.懂得让步的人是聪明的，掌握着决定事件走向的主动权。抗日战争，赢了面子，就失去了情分。厮混到最后的人都是孤独的。弯腰不是认输，只是为了捡失去的快乐。-苏秦

37.要处理好与人的关系，记住三个字:看人的长处，帮助别人的困难，记住人的好处。

38.“520为什么不能除以3？”“因为爱情容不下小三。”“错了，因为三笑取之不尽，用之不竭。”“那怎么才能彻底消除呢？”“那需要很多爱！比如520520520。”

39.我们最终没能完成很多事情，不是因为能力不足或者运气不好，而是因为不愿意付出代价。

40.睁大眼睛，就不会难过。

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有关享受音乐的句子（音乐是最好的陪伴说说）

一个人静静听歌的心情说说：

1、静静听歌就好，情感都酝酿在歌词里面，可惜我们，没有等。

2、人家说听歌能看出一个人的品味，k歌能看出一个人的年龄。我觉得非也，一切在心境。

3、静静听歌，一天的疲惫都没了，享受当下，放松自己，祝我幸福。

4、往往那些歌词当中就表达了我们之间的爱，这也是我为什么喜欢听歌的原因！

5、静静的听歌，忘记烦恼，可以放松自我，缓解压力！

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