美式极端

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

瀬戸幸助/Seto/セト

目隐团团员，将マリー带出森林的少年。黑发黑瞳，绿色连体戴帽工装服，裤子长度到脚踝以上一点点，袖子总是卷起来的。脸上总是带着很温柔的笑容，头上夹黄色的发夹。和キド以及カノ是同一个孤儿院出身。在商业街的花店工作，也在做交通管理、送报纸之类的工作，总之实在是勤奋过头了。有着流浪癖。
幼年时即失去了双亲，因为瘦小的身形和胆小的性格，
极端地无法与周围人进行对话，因此受到了欺负。也没有朋友，把被丢弃的幼犬当做唯一的朋友看待。因这种环境产生了「如果可以不使用语言，就能知道对方想法的话就好了」的想法。在某个暴雨天里，目击到了孩子们要将关系很好的狗投入泛滥的河中的景象。即便尽力抵抗狗也还是被扔进了河里，像是为了追回它一般SETO也跳进了河中。在那时与「阳炎DAZE」接触。被「目盗」的蛇凭依，入手了将与对象相关的情报以声音形式获取的能力。红瞳持有者，「盗取双目（目を盗む）」，能够读取对方的情报。不过本人对「不经过他人同意随意读取情报」这件事很反感，所以基本上不使用这个能力。「コノハの世界事情」最后作为目隐团团员与キド一起出现。作为宠物的仓鼠的名字叫做「はなお」（Hanao）。喜欢的女性类型是「八千草薫」。目隐团团员No.2。在4月22日的新曲アヤノの幸福理论中有交代到セト曾被あやの的母亲收养，然后PV中似乎说到セト得到红瞳的经历（似乎是为了保护狗狗而被欺凌）。セト似乎很讨厌自己的能力自称是怪兽

自然の敌P
阳炎Project
阳炎Daze
浮游days
MekakuCity Actors

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豆瓣金星天蝎小组
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许慧欣、christina、吴奇隆

唐文龙、罗嘉良、苏慧伦、马浚伟

蔡少芬、冢本高史、石原里美、

张震、堂本光一、娜奥米·沃茨、

罗珊娜·马奎达、高修、LeahDizon、

本乡奏多、Freja、阿曼达·塞弗里德

扎克·埃夫隆、MarioMaurer、

瑞秋·麦克亚当斯、生田斗真、宫崎葵

仲间由纪惠 、深田恭子、韩艺瑟

妻木夫聪、蔡妍、萧萧、

杨坤、陈伟霆、董璇、唐嫣、

贺军翔、朱茵、桂纶镁、凯蒂

米拉·乔沃维奇、朱迪·福斯特

希拉里、吴克群、许玮伦

宋承宪、詹妮弗·康纳利、黄宗泽

尹恩惠、吴佩慈、竹野内丰、万绮雯

凡妮莎·帕拉迪丝、薇诺娜·瑞德

罗杰.费德勒、陈意涵、侯佩岑

长濑智也、滨崎步、安妮·海瑟薇

胡静、林青霞、关之琳、范冰冰

周韵、林依晨、杨幂、徐熙媛

周迅、赵雅芝、钟丽缇、黄晓明

古天乐、阮经天、莱昂纳多、杨幂

张孝全、苏菲玛索、艾薇儿、吉玛沃德




金星落到天蝎座

受到火星与冥王星的影响，金星柔和的魅力将会消失取而代之的是天蝎座独特的神秘吸引力。这样的吸引力有办法聚集许多人的目光，金星天蝎的人也以这样的魅力自豪，他们这样的自信将在举手投足中展现出来。

拥有完整的一切，否则就是一无所有”。

这是金星天蝎极端的象征。对爱的表现是狂野、火辣又浓烈的，灵或欲必需是并存的，而且两者都极热情。

具有能強烈吸引異性的神秘魅力，極懂得自我保護，不到確定的時刻，不會輕易釋放和承認自己的愛意。

在付出之後，若對方未給予他预期的回應，或跟不上他的熱情，很容易會令他失去理智的判斷，而感到憤怒。寧為玉碎不為瓦全的原則，会让他陷入痛苦之中或由愛生恨。然後他们等待机会给予对方严厉的打击，以作为报复。

【鹿晗出动至今机场饭拍】

【更新ING】

LU HAN
姓名：鹿晗
韩文译名：루한
艺名：LU HAN
国籍：中国
籍贯：北京市海淀区
  title
身高：178cm（公司给的官方数据，请勿质疑）
体重：52kg（杂志采访中本人确定的）
生日：1990年4月20日
星座：白羊座
血型：O型
生肖：马
鞋码：41码
粉丝名：麋鹿（目前无官方饭称，对外*惯的昵称）
昵称：清晨的小鹿、疯狂的青蛙（鹿晗本人认证）
粉丝对鹿晗的爱称：鹿校草，笑草鹿，鹿英俊，鹿暖男，怒怒，努努，鹿哈尼，鹿honey，鹿酱，鹿晗酱，小鹿,肖卢，晗晗，京城鹿少，鹿哥，鹿崩锅，鹿总，鹿爷，鹿亲，鹿喜庆，妖孽鹿，卷毛鹿，泰迪鹿，泡面鹿，蘑菇鹿，正太鹿，萌小鹿，鹿小萌，苹果鹿，米奇鹿，最萌纯爷们，踢腿精灵，壁虎鹿，领结鹿，萌鹿，小鹿纯子,鹿八岁，话题终结鹿，表情鹿，疯狂青蛙，小蘑菇，高速公鹿, 舞林萌主，乔巴鹿，玛丽莲萌鹿，鹿小晗，鹿小呆，可爱萌鹿。
  title
性格：礼貌谦虚，活泼，爱笑，义气（快乐大本营中提到），温柔阳光，不骄不躁，恬静淡然，天然呆，萌
特长：演唱，舞蹈，足球，魔方，篮球，橄榄球,吹箫
爱好：唱歌，跳舞（采访时有说过对演戏等也想全面尝试），踢足球（跑步健身运动类），魔方、游戏（开发智力类）。
语言：汉语，韩语，英语
口头禅：嗯；完了以后；就这样吧； 对；就这样；切~；chuiye（拟声）
《MAMA》中的专属技能：用意念移动物体（与KAI的技能相对应）　
喜欢的音乐：Usher Akon 王力宏 Bruno Mars( Hip-Hop pop rap )
喜欢的电影：《肖申克的救赎》
喜欢的饮料：香芋、薄荷味珍珠奶茶、美式咖啡、星巴克奶茶
喜欢食物：黑木耳
喜欢的足球队：曼联队
喜欢的足球明星：C罗
喜欢的明星：东方神起的郑允浩（据鹿晗以前同学透露）
理想型：长头发、安静斯文的（鹿晗表示暂时没有特定要求,但目前可能比较喜欢这一类,未来不确定,即是鹿晗的暂定理想类型）、比起华丽的感觉更喜欢舒服的感觉，要是EXO的歌迷，或他自己的歌迷

女孩并非生下来就是女性，更大程度上受到文化和消费导向的塑造。韩国摄影家JeongMee Yoon注意到女孩的玩具和衣服总是粉色，男孩的则总是蓝色，她把这种差异用极端的方式在作品中表现了出来。

摄影家个人主页：http://www.jeongmeeyoon.com/

JeongMee Yoon:
“粉色与蓝色计划（The Pink and Blue Projects）是我最*工作的一个主题。我想通过这个计划探讨文化偏好的趋势和不同文化、族群中孩子们的品味差别，以及性别的社会化与同一性。也牵涉到一些其他的问题，比如性别同消费、城市化、消费主义全球化、新资本主义之间的关系。

“粉色与蓝色计划的想法来自于我五岁的女儿，她爱粉色爱到恨不得只穿粉色衣服、玩的东西也全是粉色的。我发现女儿的例子并不鲜见。在美国、韩国和其他地区，绝大多数小女孩都喜欢粉色的服饰和玩具。这种现象无关文化背景而在不同的族群中广为蔓延。这恐怕是那些一心瞄准小女孩和她们父母的钱包，无处不在的商业广告造成的影响吧，风靡全球的芭比和Hello Kitty商品已经形成了时尚潮流。女孩子有意无意地被培养为穿着粉色以凸显女性化特征的生物。

“粉色其实曾是和男子气概联系在一起的，它被认为是冲淡的红色，是同力量关联的颜色。1914年，美国报纸The SundaySentinel还曾建议母亲们“给男孩用粉色，给女孩用蓝色，以遵从*俗”。直到二战以后，美国和其他地区才开始转而给女孩用粉色，给男孩用蓝色。进入讲究政治正确性的20世纪现代社会后男女*等的观念出现了，结果是反过来了，把颜色同性别联系起来而且和它们发生表面联系。今天，随着广告对消费偏好的影响，这些颜色的*俗已经成了世界范围内的准则。

“在我为小女孩和她们的东西拍摄的照片中，甜腻腻的、糖果般的粉色物体充斥着画面，揭示出无处不在的文化控制之下那种具象化的“女性化”和想被人看到的渴望。为了拍出这样的画面，我搜罗出孩子们拥有的那些棉花糖色的东西并堆放在房间里。当我开始创作粉色图片时，我又意识到很多男孩都有好些蓝色的东西。消费者受到指引去给男孩们买蓝色的东西，给女孩买粉色的东西。就拿我11岁的儿子来说吧，虽然他似乎并没有明显地喜欢蓝色多过其他颜色，但买衣服时他也只能从一大堆蓝色调的衣服里挑来挑去。卖给孩子们的衣服和玩具已经按照男蓝女粉的标准分好了，他们的服饰玩具都跟着这种风气走。

“男孩物品和女孩物品的不同，也影响并区分了他们彼此的思考和行为方式。许多女孩玩具和书籍都是粉色、紫色、红色的，并和化妆、穿衣、烹饪、家务联系在一起。而大部分男孩玩具和书籍则是其他的形状，是蓝色的，同机器人、工业、科学、恐龙之类联系在一起。这种现象正如芭比热一样风行。制造商生产出具有小女孩性格特点的拟人化小马，它们有发卡、梳子、首饰，女孩可以装扮小马、给它们化妆。这一类迥异的两性准则深刻影响到孩子们的性别认同感以及社交学*。

“当女孩长大后，她们喜欢粉色的口味会改变。直到上二年级，她们还会对粉色非常着迷，但到了三四年级，就不再迷恋粉色了。通常她们会转而喜欢紫色。再往后，又会喜欢另一种颜色。不管怎样，那最初的颜色密码会一直伴随着她们。”

2008年爱德华·诺顿(Edward Norton)的电影《无敌浩克》大卖，让爱德华·诺顿(Edward Norton)再次重回美国一线男星的行列，爱德华·诺顿(Edward Norton)是美国著名的性格小生，*凡的外貌，过硬的演技，爱德华·诺顿(Edward Norton)被众多影迷誉为“表演天才”。爱德华·诺顿(Edward Norton)曾获得过奥斯卡最佳男配角的提名。

爱德华·诺顿(Edward Norton)简介

爱德华·诺顿(Edward Norton生于1969年8月18日美国马里兰州。父亲是律师，母亲是老师，爱德华·诺顿(Edward Norton)是家中的长子，从小便喜欢上演戏，也希望能进入戏剧学校就读，虽然爱德华·诺顿(Edward Norton)这份愿望并未达成，后来在耶鲁主修天文学，91年爱德华·诺顿(Edward Norton)在常春藤取得历史学位。不过毕业后，爱德华·诺顿(Edward Norton)在纽约外百老汇演出许多舞台剧，终於让他一偿夙愿，也有机会向演艺圈敲开一扇门。

当初《一级恐惧》这部片在找寻与理查·基尔相抗衡的演员时，曾经考虑过莱昂纳多·迪卡普里奥，在决定起用新人的情况下，爱德华·诺顿(Edward Norton)凭借优异条件击败二千个竞争对手，获得这个角色。爱德华·诺顿(Edward Norton)的表现简直就是惊为天人，所有看过这部电影的人，都不是对理查·基尔有反应，反而都在询问电影中将理查·基尔耍得团团转的新人是谁？

没错，他就是爱德华·诺顿(Edward Norton)，接下来的金球奖与奥斯卡也都提名爱德华·诺顿(Edward Norton)为最佳男配角，堪称当年最风光新人。《一级恐惧》成功演出后，爱德华·诺顿(Edward Norton)陆续在米洛斯·福曼的《性书大亨》、伍迪·艾伦的《人人都说我爱你》演出，虽然都是配角的戏份，可是爱德华·诺顿(Edward Norton)抢眼的程度却不遑多让，获得许多影评的认可。1998年的《美国X档案》则是爱德华·诺顿(Edward Norton)第一部挑大梁的作品，饰演一个极端的种族主义份子，丝丝入扣的演技，又为爱德华·诺顿(Edward Norton)获得奥斯卡最佳男主角的提名。

现在，爱德华·诺顿(Edward Norton)被誉为“表演天才”，人们经常拿他和达斯汀·霍夫曼作比较，因为他们都外貌*凡、演技过硬。爱德华·诺顿(Edward Norton)一点也不反对这种比较，他十分尊敬霍夫曼。两人第一次见面时在一家餐厅喝了个一醉方休。霍夫曼就像了解自己一样一下子看出了爱德华·诺顿(Edward Norton)的本色。他回忆说：“诺顿坐在那里，*惯向下盯着桌子看，说话几乎结结巴巴，你会以为他是害羞，我却认为他是沉浸在思考当中。我相信他是在工作中努力探求事物核心的那种人。”

正如霍夫曼所言，爱德华·诺顿(Edward Norton)对待工作极为严谨。在拍《性书大亨》时，他刻苦学*法律知识，还访问了许多律师，学*他们言谈举止；《赌王之王》中的“小虫”有一手令人眼花缭乱的扑克牌技艺，爱德华·诺顿(Edward Norton)接下这个角色后，天天泡在赌场里，还拜一位扑克高手为师。即使是这样，爱德华·诺顿(Edward Norton)还常常会因自己在表演时一些小小的失误而局促不安，尽管这些失误并不引人注意。1999年，爱德华·诺顿(Edward Norton)和布拉德·皮特合作主演了大卫·芬奇的惊世之作《搏击俱乐部》，片中两人分饰一角——一个陷入中年危机而人格分裂的男人，该片天马行空的构想和狂放不羁的影象风格给影迷留下了深刻印象。*几年里爱德华·诺顿(Edward Norton)作品不断，即使参演的部分影片质量不高，但总能在其中绽放独特的个人魅力。2008年，爱德华·诺顿(Edward Norton)在好莱坞大片《无敌浩克》中出演著名的漫画形象“绿巨人”。

生活中的爱德华·诺顿(Edward Norton)就像他的许多银幕角色一样表里不一。爱德华·诺顿(Edward Norton)生于巴尔的摩、毕业于那鲁大学的诺顿外表斯斯文文，实际上却经常超越常规，特立独行。而爱德华·诺顿(Edward Norton)的私生活同样受人关注，他曾为此言辞激烈地指责媒体的过分行为。看起来暴躁得难以接*的爱德华·诺顿(Edward Norton)其实有许多好朋友，朋友们认为爱德华·诺顿(Edward Norton)善良、大度、有教养，是那种会扶老太太过马路的人；他不吸毒，不酗酒，高尚得好像来自另一个时代。

爱德华·诺顿(Edward Norton)的基本档案

中文名： 爱德华·诺顿

英文名： Edward Norton

性 别： 男

生 日： 1969-08-18

角 色：导演，演员，制作，编剧，剪辑

身高：6英尺1英寸(1米85) 体重：154磅(约70公斤) 发色：棕色/深黄色 眼睛颜色：蓝色

曾就读学校：Columbia School for Theatrical Arts in Colubia, Maryland; Wilde Lake High School in Columbia, Maryland(1987);耶鲁大学(历史专业)

宗教信仰：基督教 血型： A型

爱德华·诺顿(Edward Norton)的演员作品

无敌浩克 The Incredible Hulk(2008)

魔术师The Illusionist(2006)

面纱The Painted Veil(2006)

流入山谷 Down in the Valley (2005)

天国王朝 Kingdom of heaven (2004)

偷天换日 Braquage à l'italienne (2003)

弗里达 Frida( 2002)

Who Is Alan Smithee? (2002)

杀死斯莫奇 Death to Smoochy (2002)

25小时 25th Hour (2002)

红龙 Red Dragon (2002)

大买卖 Score, The (2001)

保持信仰 Keeping the Faith (2000)

搏击俱乐部 Fight Club (1999)

Out of the Past (1998)

赌王之王 Rounders (1998)

美国X档案 American History X (1998)

性书大亨 The People vs. Larry Flynt (1996)

人人都说我爱你 Everyone Says I Love You (1996)

一级恐惧 Primal Fear (1996)

爱德华·诺顿(Edward Norton)的导演作品

保持信仰 Keeping the Faith (2000)

1968年8月15日-17日，在伍德斯托克举行了大型音乐节。这次音乐节成了世界上最大规模的嬉皮士聚会，40万年轻人不顾交通阻塞、食品与饮水短缺和倾盆大雨等因难，发疯般地随着刺耳的音乐摇晃。他们的长发束带、穿着喇叭裤或粗布蜡染衬衫，在泥浆里的湿睡袋中**，吸食**，如同呼吸空气一般。

　　随伍德斯托克而至的是遍及美国、欧洲及世界各地的音乐节，年轻的嬉皮士们已将这些节目变成了一代人的团结的强有力的象征。他们以一种极端的方式寻求人类之爱以及和*。人群的数量比人们预料的要多两倍。报道说场地周围20英里的公路上交通陷于停滞。数千人丢弃了汽车，经过纽约的贝塞尔小镇，涌向靠*伍德斯托克的音乐艺术市场地。这是一块属于马科斯-亚斯格尔的面积为600英亩的奶牛场。马科斯专为此举借出了这片土地。

　　参加音乐艺术节的人们被一连串表演艺术家所吸引，他们的名字读起来很象一部流行音乐家名人辞典。这些人中包括里奇-黑文斯；杰弗逊-艾尔普莱恩；报恩死者；克罗斯比，斯蒂尔斯，纳什和扬；克里登斯-克利尔沃特-里维福尔；霍；班德；简尼斯-乔普林和吉米-亨德里克斯。

　　“要**，不要作战”——这是6O年代末一代人的口号，也是他们的生活方式。这一切对于他们远在越南的泥沼里作战的同龄人而言，不知是**还是讽刺。

文字与图片皆转载自网络

不过才成立2年时间，男女装加起来也没有10个系列，然而英伦设计师J.W. Anderson就像只潜力股一样不断创造佳绩。由一开始做男装被《Dazed & Confused》发掘，却意外获得了女粉丝的喜欢，于是开展女装设计不过是顺理成章的事情，引领时尚的英国IT Girl，像Alexa Chung、Anya Ziourova无不对他喜爱有加。

　　这位有着演员般俊美长相的男设计师，脑子里想的却是叛逆之事，他的基本主张之一是“我们没有必要非让年轻人荒诞的理想主义在**的世俗现实中坍塌”。这听起来相当朋克的情怀，就像20年前的英国时尚教母Vivienne Westwood，却并未被狂暴表达，而是用一种优雅的叛逆来向社会宣战。在他说设计的服装中，常有着“阳刚/阴柔”的对话，在过去几季中，Anderson已经在他男装中使用了这种理念，肯定有很多好心人告诉他“你做女装会更好”。

　　但是这些劝告对于J.W. Anderson来说就是狗屁。他对于男装有着完全不同于常人的理解，和Jean Paul Gaultier一样，他也认为男性有权利表达并且善用自己的脆弱。

　　不出意料，Anderson在2013春夏系列之中依旧坚持着这种反中性化的中性化矛盾理念，在一片善意劝诫之中果断坚持自己的美学实在是难能可贵——男装中闻所未闻的莱卡紧身裤，针织锥形裤，亮片超短裤，包绑头巾，透视蕾丝刺绣套装，松糕楔形鞋；以及异常男性化的、解构版本的拉绒夹克外套、悬垂甩腿裤剪裁的西装长裤以及与怪诞卡通刺绣搭配的正装剪裁的条纹西装长裤——系列的思路看起来就像是在讨论女性时装轮廓展现男性肌肉与力量的可能，而你不得不承认，那些针织长裤和拉绒面料长裤勾勒出的大腿肌肉线条就像禁果一样诱人。

　　对于欧洲大陆的同僚而言，J.W.或许不会被广泛接受，但是这里是伦敦，只有极端的叛逆和守旧能脱颖而出。热爱伦敦时装风格的人会追随J.W.Anderson，因为他就是成衣界新堂吉诃德。

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”