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*藤聡乃akino kondoh1980年生于日本千叶县,2003年毕业于多摩美术大学*面设计专业。同年,Akino在东京ES画廊举办了首个个展,她的油画、素描和动画作品先后参加了日本、澳大利亚、欧洲和美国等地的群展。她先后获得多个新媒体领域的奖项,包括2002年第6届日本文化厅媒体艺术节鼓励奖等。 Akino的作品“Ladybirds' Requiem”展现了少女青春时期对性别与性的恐惧与压抑,每一幅作品就如梦魇般的记印,重现了年少时代缠绕不断的噩梦与回忆:“每一次我都不想去重温
王剑,是少有的油画、粉笔画都擅长的画家。 在画大型油画创作之余他也喜欢画粉笔画,他驾驭粉笔画的能力也让很多藏家津津乐道。 王剑:1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业,获学士学位。北京美术家协会会员、中国油画艺术研究中心研究员。 粉笔画——是用彩色粉笔画在依托物(画布、纸或其它材料)上的画。此粉笔是艺术家专用的绘画用粉笔。该种粉笔有较好的附着能力。色粉画同油画、水彩画等统属于西洋绘画的范畴,粉笔画在欧美已经有几百年的历史了,它是很被人们推崇的一个画种。 至今,欧美的人们依然有在圣诞节前订购粉笔画作为装饰,或为亲朋甚至宠物订购粉笔肖像画的*惯。 因为在亚洲人们对粉笔画的认知度不高,再就是粉笔画材料难以驾驭的原因,使粉笔画在当代越来越成为一种极其稀有的画种。 粉笔画在画的过程中需要喷一些定画材料,完成后即装框,再配合一层玻璃保护。保存一、二百年没有问题。 法国印象派画家德加,美国女画家卡萨特都被誉为粉笔画大师,他(她)们的粉笔画作品至今保存完好。
拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一,怀抱着新柏拉图主艺术理想,以其洗练的画技,将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多,其作品所展现的光华,影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分,幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品,更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法,将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美,称颂一般人类线性的光辉,洋溢着幸福与欢愉,更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”,不仅启发了巴罗克风格,也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言,拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家,更为后世开启一扇创作黄范的新窗。 拉斐尔(RAFFAELLO SANZIO)(1483-1520) 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画,后又转入佩鲁吉诺门下,1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的*衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅,均为前辈画家作品中所罕见。
后妃是中国封建社会的独特产物。2002年,女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》在广东画院展出。与一般美术作品不同的是,她的作品具有历史和人文的视角。问及邹莉的创作初衷,她坦言,女性形象是她作品的主题。在她看来,中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一,她们对情的执着追求,对性的自觉压抑,对生活不屈不挠的态度,忍受着压迫仍进行抗争的精神,令人感动。作为现代女性,邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘,以自己的画笔把这个题材表现出来,借以反思女性在历史上的存在,唤醒女性在现世的自觉。