2017年生肖

意大利*面设计师和插画家阿尔贝托·塞韦索发布了另一迷人的水墨摄影系列。照片对混合的水墨与水进行高速摄影。让我们来慢慢欣赏这一佳作吧！

意大利*面设计师和插画家阿尔贝托·塞韦索发布了另一迷人的水墨摄影系列。

照片对混合的水墨与水进行高速摄影，但不像以前的系列，我们的艺术家混合了两种不同颜色的水墨，将自己的新作品命名为‘a due Colori’。成果是如此强大，我想今晚我会在梦里乘着这些水墨波浪，就像塞韦索的“水墨车手”。

阿尔贝托1976年生于意大利米兰，但他的大半生都在撒丁岛上度过，在那里他迷上了电脑绘图和摄影。2000年初，阿尔贝托搬到罗马，开始自己的插画家和*面设计师生涯。阿尔贝托并未上过艺术院校，是一名自学成才的艺术家

单雄威(1929~2004)
单出生于广东增城，13岁开始学*摄影，擅长黑白暗房技术和画意摄影，曾获得世界各类摄影沙龙奖牌300多枚，是美国摄影学会、英国皇家摄影学会等13个学会会士。1976年曾应邀担任中国国际摄影展和上海国际摄影展等多个影赛评委。
单雄威，1929年生于中国广东省增城，而一生中大半时间都生活在越南。少年时的单雄威曾在照相馆里做学徒，之后成为一名自由风光摄影师，行摄于各地。1979年，年届50的单雄威乘船到达加利福尼亚，在旧金山唐人街一间小小的暗房中进行创作。定居美国的他，仍然坚持每隔几年就回到中国拍摄。单雄威的作品初始并不被美国摄影界所接受，直到在国际上斩获多项大奖之后，才重新受到重视。此后前来求访作品的人络绎不绝，他一直忙于为来自全世界各地的收藏家制作照片。2004年，单雄威因心脏病发作去世。

单雄威拥有自己一套独特的创作方法。他以自己精湛的暗房技术创作出一幅幅如中国传统山水画般的摄影作品。这种将东西方艺术相结合的方法可能源出于上世界40年代的香港。其最著名的开创人之一就是摄影大师郎静山——单雄威曾拜郎静山为师。这种创作方法需要将多张底片合成。其创作目的并不追求场景的真实性，而更讲究意境与美感。据说单雄威曾当着亚当斯的面，花2小时时间创作出一幅“月亮”照片，令后者佩服不已。

单雄威是最后一代继承这种创作方式的摄影师之一，也是最杰出的一位。

图片资料均收集于网络.........

青山裕企，1978年生于名古屋市爱知县，现居东京，2005年从筑波大学心理学专业毕业，是一位拍摄少女起家的写真家，出版了多本以制服少女为主题的写真集，照片中少女的体态和局部的特写，无不散发着一股青春期的蠢蠢欲动。

青山裕企在2007年以一组女子中学生的摄影作品获得了2007年“佳能写真新世纪”优秀奖，将当时的主题做了进一步深化后，他将自己新拍摄的一些作品集结成册发售——即这本女子中学生写真集。写真集中收录了女子中学生在学校期间的各种各样的瞬间，这些照片正好满足了怪蜀黍们的幻想，因此销售状况很好，排上了Amazon书籍综合榜的第3名，此书在日本著名同人志书屋甜瓜书店甚至还一度发生了缺货的情况，书店的店员透露，这是甜瓜书店第一本销量这么好的真人写真集。这一切都要归功于著名漫画家动画人《EVA》的制片人贞本义行的大力推荐。

这个专辑是他的少女写真系列之一，《女生徒　放課後の、…果て》。

森本草介：日本画家。1937年生于朝鲜全罗北道全州府，1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学，1962年毕业.
最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。 　　森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

冯正梁（男）1954年生
学历：上海师范大学艺术学士，美国弗吉尼亚州莱德佛大学艺术硕士
会员：美国水彩画会，全国水彩画会，美国色粉画协会等署名会员
现职：莱德佛大学教授
展览：个人展包括在莱德佛大学美术馆展出“冯正梁的艺术”等。集体展包括美国水彩画会，全国水彩画会，美国透明水彩画会，“美国的面孔—现代水彩肖像画”等
获奖及荣誉：在全国性水彩展览和竞赛**获奖300多次，包括加利福尼亚水彩画会金牌奖，艾德兰特全国水彩展览金牌奖和德克萨斯州国际水彩展览第一奖。列入《美国美术家名人录》和《美国艺术家大典》


http://www.radford.edu/zfeng/index.html

Ray Caesar 1958年生于伦敦，1967年移居加拿大多伦多，1976-1980年在安大略艺术大学学*。 
Ray Caesar在多伦多的一家儿童医院的艺术和摄影部门当了17年的图形艺术家。工作是记录关于儿童虐待、手术复原、以及儿童遭受各种悲惨待遇的详细资料。Ray Caesar花了大量时间编写医学研究文献，绘制医学和科学图谱，开发研究儿童脑损伤的视觉工具。Ray Caesar在医院工作时目击种种快乐和悲伤是Ray Caesar以后创作的主要动力。 
2001年，Ray Caesar的妈妈和姐姐相继离开人世，他遭受心灵重创，奇迹般的，这竟触发了Ray Caesar的艺术创作梦想。Ray Caesar辞掉了工作，在接下来的三年里写了一本名叫【使者】的书。他甚至认为这本书才是真正关于“潜意识”的著作。“潜意识”是什么？它是通向另外一个世界的大门，Ray Caesar把那个世界叫做“超意识”。书里描写的是光明与黑暗、美丽与丑陋、快乐与痛苦的对立；每个人都有变为最善或者最恶的可能和遭遇重大转折时的善恶难分的心态；以及关于潜意识本身或灵魂深处的画面及本质。 
对于Ray Caesar来说，利用电脑创建这些图像真是太合适不过了，他提供了一个很直观的拥有深度、高度和宽度的三维世界。存在于电脑里的三维空间比现实中的三维世界更让我痴迷，即使关闭电脑，Ray Caesar的想象也依然在这个数字空间里放马驰骋。 
Ray Caesar的大部分作品的主角是一位神秘的、有点像洋娃娃的女孩，但不论何种肖像风格，他都希望它能满溢生命的神采。