时尚衣服

以前喜欢叉叉嘴的米菲 现在有个超级大牌的FIFI兔 还好HELLO KITTLE 是只小猫

由英国插画作者想出来的FiFi兔拟人化，化身社交名兔，服装表演似的，穿上一袭又一袭的最*时尚行头，超级可爱

兔子Fifi本来有275个兄弟姐妹，但在她一岁时，爆发了可怕的多发性粘液瘤疾病，兄弟姐妹们全死光了，只有Fifi幸存下来，也因此她的爸爸妈妈非常溺她，让她变成一只被宠坏的小兔子。后来Fifi继承了老爸的一大笔遗产，这些遗产是她爸爸在胡萝卜和莴苣的股市中赚到的。有些人认为她不过是有钱爱穿大牌的名媛，但她对自己的定位可是个非常时髦的时尚达人。Fifi Lapin是只幸福的兔子，每天都能穿上当季最红设计师的新作，而每天她都会问自己：“今天我穿什么呢？”

Fifi的男朋友叫Sonny Hare；她有一只宠物狗–Stella；而她的闺蜜是Ruby Gatta。除时装外，她亦喜欢看书和看电影。

呵呵 真得是很可爱的兔子 而且有穿不完的名牌衣服

好了 我也要让自己的虚拟人物去穿名牌衣服 等我考试考完 就让她穿上。

LeSportsac Artist in Residence系列是一个真正可以展现全球年轻艺术家、插画家、及设计师作品的系列。每个季节LeSportsac都会邀请一位艺术家为其设计专有的特色作品。

我们高兴地宣布Artist in Residence 2009春夏系列的设计灵感来自于伦敦Fifi Lapin的博客http://www.fifi-lapin.blogspot.com/。 Fifi Lapin是一位插画家，是时尚追随者，是服装设计评论家，并且喜欢用兔子来诠释。这只缝纫的棉尾兔热衷于追随时尚并不断在博客中展示她的最新形象。


Fifi 跃入LeSportsac 2009春夏的包袋，将她博客上不同特征的插画设计成为本季LeSportsac的3个特色印花，并且应用于每个包款上。Dress Up印花集合了Fifi最喜欢的套装。Sweethearts印花是Fifi和她的爱人Sonny畅游世界时尚之都的画面集锦，有的时候他们还会带着他们的宠物狗Stella。Fifi in the Sky印花是Fifi梦境的描绘，或是糖果色的云朵上落下彩虹般的闪电和雨点；或是黑色夜空中月色晶莹、星光璀璨。

　　姓名：Laura Laine
　　国籍：芬兰
　　职业：自由插画师
　　专业：服装设计
　　教育：赫尔辛基艺术和设计大学


人物介绍：

Laura Laine是一位来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作品总是给人一种神秘的鬼魅感。

Laura Laine曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但在大学期间曾意识到“时装设计”并不是她真正想做的事，比起制作衣服，她只想单纯的用“绘画艺术”来表达自己的想法，所以她把精力都放在了“时装插画”上。

Laura Laine的服装插画的最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。

Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。

　　如今，Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

——————————————

Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。


————————————摘自Laura Laine的鬼魅服装设计


http://www.topit.me/album/134159

全球最IN的兔子
为CHANEL,Versace,Chloé,
MARC Jacobs走秀！
这只可爱的兔子FIFI是由英国插画作者想出来的FiFi兔拟人化，化身社交名兔，

Fifi是一只来自英国伦敦的小兔兔，
本来有275个兄弟姐妹，
但在她一岁时，
爆发了可怕的多发性粘液瘤疾病，
兄弟姐妹们全死光了，
只有Fifi幸存下来，
也因此她的爸妈非常溺爱她，
让她变成一只被宠坏的小兔子。后来Fifi继承了老爸的大笔遗产，有些人认为她不过是有钱爱穿大牌的名媛，
但她对自己的定位可是个非常时髦的模特儿~

插画师Fifi Lapin笔下的兔子是一只混迹时尚圈的幸运宠物。它穿着各大品牌的高级成衣，
所到之处皆激起一片T台热潮，
不仅如此，它还是Lesportsac的签约icon。
这只兔子每天都会问自己“What shall I wear today？”

被宠坏的Fifi兔从不拘泥于特有风格，
它以自身的时尚触感向设计师们表达着最崇高的敬意-----那就是穿上他们所设计的衣服。

一个没有‘味道’的人是没有将来的。

A girl should be two things: classy and fabulous.
每个女孩都该做到两点：有品位并光芒四射。
In order to be irreplaceable, one must always be different.
想要无可取代，就必须时刻与众不同。
Fashion passes, style remains.
流行易逝，但风格永存。
The best colour in the whole world, is the one that looks good, on you!
最适合你的颜色，才是世界上最美的颜色。
Look for the woman in the dress. It there is no woman, there is no dress.
记得要寻找穿衣服的女人。如果完全看不到女人，衣服的意义就失去了。
Luxury must be comfortable, otherwise it is not luxury.
奢侈就必须舒适，否则就不是奢侈。
I love luxury. And luxury lies not in richness and ornateness but in the absence of vulgarity. Vulgarity is the ugliest word in our language. I stay in the game to fight it.
我爱奢侈。奢侈并不意味着贵重与装饰华丽，奢侈就是屏除粗俗（庸俗）。粗俗是我们语言中最丑的一个词。我从事设计就是为了对抗粗俗。
“Where should one use perfume?" a young woman asked. "Wherever one wants to be kissed," I said.
“应该在何处擦香水？”一位少妇问我。“任何你想被亲吻的地方”我如此回答。
Dress shabbily and they remember the dress; dress impeccably and they remember the woman.
穿着破旧，则人们记住衣服；穿着无暇，则人们记住衣服里的女人
I don't understand how a woman can leave the house without fixing herself up a little - if only out of politeness. And then, you never know, maybe that's the day she has a date with destiny. And it's best to be as pretty as possible for destiny.
我无法理解一个女人怎么可以毫不修饰就走出家门，哪怕出于礼貌也该打扮一下。而且，你永远也猜不到，也许那天就是她与真命天子约会的一天。而为了自己的真命天子 总是越美丽越好。
There is no time for cut-and-dried monotony. There is time for work. And time for love. That leaves no other time.
没有时间做一成不变的单调事。工作需要时间，爱情需要时间，就没有时间做其他了。
A woman who doesn't wear perfume has no future.
不用香水的女人没有未来。
Some people think luxury is the opposite of poverty. It is not. It is the opposite of vulgarity.
有些人认为奢侈的反义词是贫穷。事实上不是这样。奢侈的反义词是粗俗。
Fashion is made to become unfashionable.
时尚创造就是为了使之过时。
Success is often achieved by those who don't know that failure is inevitable.
取得成功的人往往是不知道失败是无可避免的那些人。
Don't spend time beating on a wall, hoping to transform it into a door.
不要浪费时间敲一堵墙，你无法将其变做一扇门。
Innovation! One cannot be forever innovating. I want to create classics.
创造！人不能永远创造。我想做的是制作经典。

其实，我觉得街拍应该是自然的，最好是偷拍，而不是，让人站在那，摄影师再去拍，但好多图图都是站在那，但还是传了，因为，穿的实在是太有范了


英文名字叫做Street Snap，其中Street是街道的意思，代表着走过的、看到的、自由的、周围的、普通的、熟悉得让人无法察觉的地方；而Snap，原来的用法之一是形容词，指快闪的、仓促的、突然的、简单的，以及咔嚓的声音、快速且灵活的移动、猛然获取的镜头。街拍最早源于国外的时尚杂志，除了及时介绍各大秀场上的新装发布，还要传递来自民间的流行信息，于是所谓“街头秀”就应运而生，这就是街拍的起源。
　　当然，街拍的对象并非只是*头百姓，大量职业摄影师对明星们在日常生活中的抓拍，也成为街拍的一个重要流派。但不管怎么样，只要你看到马路上出现任何好看、好玩的，都可以充当一回街拍摄影师，让走过、路过的帅哥与美女成为你镜头下的明星，只要你够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品位独特，再有快速反应的行动能力。
　　街拍所用的摄影器材，一般应采用体积比较小，性能较强的数码相机。利用手机也可以。
　　街拍的风行地在日本，众多不同造型的年轻人和时尚杂志的大量需要，为街拍提供了一个广阔的空间。一般来说，一次专业的街拍，必须捕捉到被拍者衣服的细节、搭配和牌子。时至今日，这仍是街拍内容的主流。
　　另外网络成为街拍作品大看板。



Streetstyle2：

http://www.topit.me/album/298344

Coco Chanel（可可·香奈儿）的经典语录
一个没有‘味道’的人是没有将来的。
A girl should be two things: classy and fabulous.
每个女孩都该做到两点：有品位并光芒四射。
In order to be irreplaceable, one must always be different.
想要无可取代，就必须时刻与众不同。
Fashion passes, style remains.
流行易逝，但风格永存。
The best colour in the whole world, is the one that looks good, on you!
最适合你的颜色，才是世界上最美的颜色。
Look for the woman in the dress. It there is no woman, there is no dress.
记得要寻找穿衣服的女人。如果完全看不到女人，衣服的意义就失去了。
Luxury must be comfortable, otherwise it is not luxury.
奢侈就必须舒适，否则就不是奢侈。
I love luxury. And luxury lies not in richness and ornateness but in the absence of vulgarity. Vulgarity is the ugliest word in our language. I stay in the game to fight it.
我爱奢侈。奢侈并不意味着贵重与装饰华丽，奢侈就是屏除粗俗（庸俗）。粗俗是我们语言中最丑的一个词。我从事设计就是为了对抗粗俗。
“Where should one use perfume?" a young woman asked. "Wherever one wants to be kissed," I said.
“应该在何处擦香水？”一位少妇问我。“任何你想被亲吻的地方”我如此回答。
Dress shabbily and they remember the dress; dress impeccably and they remember the woman.
穿着破旧，则人们记住衣服；穿着无暇，则人们记住衣服里的女人
I don't understand how a woman can leave the house without fixing herself up a little - if only out of politeness. And then, you never know, maybe that's the day she has a date with destiny. And it's best to be as pretty as possible for destiny.
我无法理解一个女人怎么可以毫不修饰就走出家门，哪怕出于礼貌也该打扮一下。而且，你永远也猜不到，也许那天就是她与真命天子约会的一天。而为了自己的真命天子 总是越美丽越好。
There is no time for cut-and-dried monotony. There is time for work. And time for love. That leaves no other time.
没有时间做一成不变的单调事。工作需要时间，爱情需要时间，就没有时间做其他了。
A woman who doesn't wear perfume has no future.
不用香水的女人没有未来。
Some people think luxury is the opposite of poverty. It is not. It is the opposite of vulgarity.
有些人认为奢侈的反义词是贫穷。事实上不是这样。奢侈的反义词是粗俗。
Fashion is made to become unfashionable.
时尚创造就是为了使之过时。
Success is often achieved by those who don't know that failure is inevitable.
取得成功的人往往是不知道失败是无可避免的那些人。
Don't spend time beating on a wall, hoping to transform it into a door.
不要浪费时间敲一堵墙，你无法将其变做一扇门。
Innovation! One cannot be forever innovating. I want to create classics.
创造！人不能永远创造。我想做的是制作经典。

英文名：Ann Ward
生日：1991年
身高：6英尺2英寸（1.88m）
头发颜色：棕色
眼珠颜色：蓝绿色
性格 内向 害羞 安静 不善交际
Ann word（安.瓦德）是美国的时尚模特儿，全美超模大赛第十五季的冠军。她因为个子太高的缘故经常被同学嘲笑是“巨怪”，同学们对她避而远之。她因此变得不善交际、内向而心事重重。但是她在模特界却证明了她的价值，不再是个高个子、内向害羞的怪女孩，而是一名性感、受人追捧的high fashion model。并且她的夺冠激励了那些常常处于别人的讥讽下的人，告诉他们总能找到自己闪光的地方。
她的硬照非常的high时尚与贴合主题，毫无疑问地连续五次获得最佳硬照，获得六次首次叫名，打破了antm有史以来的FC记录，获得评委屡次称赞与意大利著名设计师范思哲的青睐，并且成为了全美超模历史上最高的冠军（1.88m），身材高挑成为了她在模特业的绝对优势。她也是目前发展势头最好的冠军，赛后赢得超多台步工作，并且拍下许多高水准硬照，她是ANTM史上最完美的冠军。 比赛刚结束ANN就已经签了三十多个台步的工作，全国各地各界时装设计师迫不及待的签下ANN，并且在ANN展现过的衣服很快就可以一购而空。她是现在所有ANTM的选手里面发展最好的选手。

街拍，英文名字叫做Street Snap，其中Street是街道的意思，代表着走过的、看街拍图片到的、自由的、周围的、普通的、熟悉得让人无法察觉的地方；而Snap，原来的用法之一是形容词，指快闪的、仓促的、突然的、简单的，以及咔嚓的声音、快速且灵活的移动、猛然获取的镜头。街拍最早源于国外的时尚杂志，除了及时介绍各大秀场上的新装发布，还要传递来自民间的流行信息，于是所谓“街头秀”就应运而生，这就是街拍的起源。

当然，街拍的对象并非只是*头百姓，大量职业摄影师对明星们在日常生活中的抓拍，也成为街拍的一个重要流派。但不管怎么样，只要你看到马路上出现任何好看、好玩的，都可以充当一回街拍摄影师，让走过、路过的帅哥与美女成为你镜头下的明星，只要你够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品位独特，再有快速反应的行动能力。

在四大时装周期间，最受看客们瞩目的除了设计师们精心制作的华服、耀眼的明星，就属T台之上的模特儿们了。名模们不仅在T台上能使出浑身解数展示衣服的灵魂，在台下也是混搭的好手。

Street style 1.

并非最良最优服装品味
也未标榜当季时尚热潮
只是我自己想穿的衣服

在这里你可以看到

1.
皮革 铆钉 金属 豹纹 流苏 黑色（机车女郎风）大约占20%-30%

2.
西装套装 衬衫 阔腿裤 细高跟（OL简洁风） 大约占40%

3.
One piece洋装 单品手拿包 大件配饰（party girl）大约占10%-15%

再参杂偶尔几件单色配或者出挑的复古风 以及boyfriend风

不收甜美风
不收混搭风
不收的风格很多

并非不喜欢而是非我本人style
品味到不了那个欣赏它们的境界
请见谅

vintage是指博物馆的珍藏。Vintage是“甲之垃圾，乙之瑰宝” ，能称得上“古董”的，其本身必须是精品，有历史价值，有历史定位的，并且能代表某个时期的某些特定元素。vintage有多种释义，广为流传的是复古、复古风、古着这三种解释。vintage还有古董的解释，但是严格来讲，真正的古董叫Antique，*代的“古董”，则称之 vintage（原则上应该直译为“旧货”）。虽然没有很明显的时间界限，但通常指1940年以后至1980年以前，保存良好的时代精品。讲得再浅显些，Antique是博物馆里具有历史价值的珍藏，而vintage只是制作精美的旧货而已。
其实“vintage”的更通俗的意思就是“old”，它发源并繁衍于廉价的二手商店，却并不代表陈旧。它体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力。用一句大白话来说，经典的衣服就是过去能穿、现在能穿、将来还能穿的衣服。它们不是纯为迎合当季时尚而设计，就像50年代Audrey Hepburn穿的瘦身裤、60年代Emilio Pucci设计的有植物图案印花的女衬衣以及贯穿那个年代始终的Chanel的套装裙，它们都是最标准的Vintage。

　日本的大多数中学都有统一的校服，日本的校服对学生来说不仅仅是学校的标志，而且是时尚潮流的风向标。许多女学生毕业后仍然喜欢三五成群地穿着校服外出，可见她们对校服的喜爱程度。 日本的校服冬装
　　随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。尤其日本女学生的校服，通过本身的魅力和媒体的大力宣传，得以在海内外声明远波。因为是根据水手制服的样式而来，所以日本女学生的校服有一个好听的名字，叫做“水手服”。 　　与英国相似，日本冬季气温*均在5摄氏度左右，这种相对较为温暖的气候保证了日本女学生可四季皆着裙装而不觉得寒冷或不适。 　　1.人文决定了日本人对校服的重视程度 　　日本人在潜意识里非常注重统一制服所带来的社会认同感，他们在生活中非常重视制服类服装，也愿意用心把这类服装做好。这种文化背景使日本中学生喜爱这种大体统一，细节个性的学生制服。日本的学生校服，已经成为国民文化不可替代的重要组成部分。 日本的校服春秋装
　　2.时尚化的款式设计是日本校服的优势 　　日本各中学都要求学生在校期间穿制服，体育课要换上便于运动的体操服，有的学校要求在体育馆里换上体育馆专用鞋。 　　日本校服成功之处在于款式设计：男生校服阳刚帅气，女生校服娴雅可爱，这在很大程度上帮助日本中学生树立了健康的性别意识。同时，日本校服设计有着强烈的与时俱进意识，能够随着流行的变化，不断汲取时尚元素对校服改进，这种设计有效地提高了日本新一代年轻人的审美水*，也符合学生积极向上的现代意识。 　　随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。如女生冬季校服会配以统一的毛衣或者外套，下身无论冬夏，皆为膝上短裙。 日本的运动式校服
　　3.各种校服及配套产品带来良好的经济效益 　　日本校服一般由校方委托专门厂家设计制作，因为校服一旦定型就多年不变，所以校方与厂家的合作关系也是较稳固的。一套校服通常在4万日元左右。 　　*年来，校服已经成为日本女孩们一种别出心裁的装束。许多日本女生在周末和放学后仍然选择穿校服，或者穿那些看上去与校服类似的衣服。有些女孩即使自己的学校没有统一着装规定也穿校服。 　　东京一家以出售各种年轻人的时尚生活用品而著称的商店迅速抓住了这个趋势，开始出售各种适合校服佩戴的丝带，效益非常好。

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

Paule Ka本季的设计灵感来自60年代的伦敦，那时的伦敦是全球潮流人士的圣地，在影响力和代表人物方面都远远胜过纽约和巴黎，因此当时的时尚是大胆、前卫、自我甚至有点肆无忌惮的。

看Paule Ka的设计，你会发现几乎每一件衣服都隐藏了小心思，一些奇特的反差感：蛹形大衣配菜篮子，长手套搭配球鞋，泳装是针织的，每条裙子都有个莫名其妙的开衩……，这些细节令Paule Ka看起来更加激进和先锋，有点脱离凡人的生活，与那时的伦敦如出一辙。


模特简直丑暴了！！！！

2012年2月25日，米兰
By Nicole Phelps

在Peter Dundas掌舵的Pucci中, 吉普赛时代的Brigitte Bardot出局了；Emilio Pucci 和 Vibeke Knudsen进来了。Vibeke是谁？Knudsen的名字或许没有Bardot那么出名，但是Helmut Newton1975年拍摄的那张摄人心魄的照片——里面的这位模特身穿YSL的吸烟装——成为了永远地时尚经典。那就是Dundas为这次美轮美奂的新系列所着力挖掘的，重点不只是放在男士量身裁剪上，还有新型的包裹式廓形。

别领会错了，Dundas并没走端庄贤良路线。三款带有薄纱蔽体的切口的小黑裙定下了基调。虽然本系列肌肤裸露的地方少了些，但是仍然非常性感，比如带有裂口的鳄鱼皮质合身小衣服，还有一款T恤礼服，其后背采用了透明薄纱，上面还有鳄鱼皮天鹅绒贴花。

精良的裁剪一直都是Dundas设计中必不可少的一部分，但是，在这里，它尤其星光熠熠。Joan Smalls的白色晚礼服以及颈部有珠饰的黑色露背礼裙不失为一种参加正式晚宴的时髦设计——这种造型会成为时尚派对巡演中的亮点。同样精彩的还有天蓝色的男士无尾礼服内搭透明T恤，剪裁巧妙的高腰七分裤和一款羊羔皮宽腰带。一款漆皮派克大衣和海狸皮草大衣也因其惊艳造型而在人群中引发一阵尖叫。他启用了为其制作Pucci男装的裁缝们来制作这次为数众多的大衣。这就是顶峰时代的Dundas，一切正逢其时。米兰其他地方的风光正趋衰微。而Pucci将在Madison大道开设一家新店，9月正式营业，彼时正是这些衣服上架的时候。

翻译：小白

艾里珊•钟 (Alexa Chung) 并没有显赫的身世，也不和别人共用一个造型师，更不靠奢侈品武装自己，艾里珊•钟出入H&M 及Topshop 这种*价店的次数十分频繁。时尚界不仅认定艾里珊•钟有一种“把青春封存在玻璃瓶里”的神奇力量，还为她的独特容貌和*凡身世而着迷。艾里珊•钟喜欢率性地穿衣服，从她的经典穿衣搭配来看，艾里珊•钟最重要的风格就是随意。Karl Lagerfeld 和Luella Bartley 都对艾里珊•钟个人风格赞不绝口，Vivienne Westwood 也曾请她客串走秀。艾里珊•钟中性利落又不失少女俏皮的模样——这是英国人独有的chic气质，比美国的年轻女孩来得深沉而有味道，这种品位，不是肤浅的模仿和拜金能获得的。