描写弹奏乐器优雅的古诗

吹奏乐器的分类和介绍

吹奏乐器的分类和介绍

　　我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类。第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的；第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的；第三类，气流通过簧片引起管柱振动的。以下是小编为大家整理的吹奏乐器的分类和介绍，欢迎大家分享。

　　(一)吹奏乐器的分类：

　　我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：

　　第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　(二)吹奏乐器的特色：

　　因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多采。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　(三)吹奏乐器的介绍：

　　1:箫

　　(1) 箫的由来：

　　箫在汉魏六朝时代称为逐(加竹头)，逐(加竹头)是从我国西北羌族地区传到中原地区的，最初只有四个按孔，西汉京房(公元前77年--前37年)在背面加一孔，才有了五个按孔。晋代乐工列和在公元前247年左右所吹的笛(箫)，已有六个按孔，与今天的箫差不多。在唐代有一种称为尺八的吹管乐器，形制与今天的箫相似。

　　(2) 箫的组成结构：

　　箫为竹制的吹管乐器，直吹，按孔为前五后一，上端开一吹孔。

　　(3) 箫的演奏形式：

　　箫的音色圆润、柔和，用于伴奏、合奏和独奏。

　　2:巴乌

　　(1) 巴乌的由来：

　　巴乌为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。

　　(2) 巴乌的组成结构：

　　巴乌用竹管制成，有八个按孔(前七后一)，吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时横吹上端，振动簧片发音。

　　(3) 巴乌演奏的形式：

　　巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。

　　3: 葫芦丝

　　(1) 葫芦丝的由来：

　　葫芦丝是流行于云南地区傣、彝、阿昌等民族的乐器。

　　(2) 葫芦丝的组成结构：

　　葫芦丝用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时，口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。

　　(3) 葫芦丝演奏的形式：

　　葫芦丝音色柔和，常用于独奏和合奏。

　　扩展资料：其他吹走乐器

　　洞箫

　　是最常见的.民族乐器

　　洞箫，吹管气鸣乐器。流行于*民间的吹管乐器，简称作箫，是最常见的民族乐器，多用九节紫竹制作，亦可用白竹制作。常用与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。把两支箫分别刻上龙凤来配对的称“龙凤箫”。独奏曲目有《鹧鸪飞》、《妆台秋思》、《柳摇金》等，琴箫合奏曲有《梅花三弄》、《*沙落雁》等。

　　排箫

　　由一系列管子构成的管乐器

　　传统乐器，排箫是把若干支同种材质的音管，用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器，《诗经·周颂·有瞽》：“箫管齐举，喤喤厥声，箫雍和鸣，先祖是听。”吹排箫、欣赏排箫乐曲也可以治疗神经衰弱、抑郁症、情绪暴躁，对心脑血管疾病患者有一定益处。长期吹排箫和欣赏排箫也可以达到修心养性的作用。

　　玉屏箫

　　是乐器同时也是一件高雅的工艺品

　　玉屏箫产于贵州省玉屏县，是箫中的珍品。其造型、制作和音色别具一格，在国内外享有盛名，是深受人们喜爱的吹奏乐器和观赏收藏的工艺精品。清人诗中写道：“曾过扬州廿四桥，玉人吹处月华招；那知双管传仙调，端在*溪制更高。”“*溪”便是今天的玉屏县。玉屏洞箫现在的高级制作师傅大多出自杨氏，以*海师傅工艺最是老到精湛，其选材非常严格。

　　尺八

　　因箫管长一尺八寸而得名

　　尺八，*吴地传统乐器，后传入日本。竹制，外切口，五孔，属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。

　　笛子

　　民族乐队中，笛子举足轻重

　　笛子，是古老的*乐器，也是*乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。*传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，*竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。笛子常在*民间音乐、戏曲、*民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是*音乐的代表乐器之一。

　　唢呐

　　一件具有特色的独奏乐器

　　唢呐，是*民族吹管乐器的一种，也是*各地广泛流传的民间乐器。由波斯人发明，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。

　　管子

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*古代吹奏乐器大全

*古代吹奏乐器大全

　　我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。下面小编为您收集整理了*古代吹奏乐器，希望对您有帮助！

　　*古代吹奏乐器

　　箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛、唢呐、海笛、管子、双管和喉管、笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　吹奏乐器是乐器的一类。一般吹奏乐器由带孔的管子组成。*民族乐器中的吹奏乐器一般是竹制的，包括笛、箫、笙等。

　　根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多彩。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　拓展：*古代弹拨乐器

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族　、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族)、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

　　*古代十大乐器

　　古琴

　　琴发明于伏羲时代（伏羲在位年代2400 BC-2370 BC，参见百科词条“三皇五帝年表”），为五弦之琴，或云为神农（2370 BC-2338 BC）所作（《古史考》：伏羲作琴、瑟。《纲鉴易知录》：伏羲斫桐为琴，绳丝为弦；绠桑为瑟。《说文》：琴，苞牺氏所作弦乐也。《帝王世纪》：神农始作五弦之琴，以具宫商角征羽之音。历九代至文王，复增其二弦，曰少宫、少商。）琴发明的地点在今鲁西豫东地区（伏羲之都在今河南淮阳，神农之都在今山东曲阜）。

　　古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”，这个琴字指的就是古琴。 “琴者靠天地之声”，“通神明，惊鬼神”，“因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈”.....几乎古代所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《*沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。

　　琴面装有七根弦，由粗而细，自外向内按五声音阶排列。琴面还嵌有十三个琴徽，以标识弦上音位而用。演奏里右手拨弦有散、泛、按三种音色变化。散声以空弦发音、其声刚劲浑厚。泛音是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音。按声是左手按弦发音，移动按指可以改变音高并能奏出滑音、颤音或其他装饰音。此外还能演奏同度、八度、五度等音程。有关古琴的文献记载及传谱浩如烟海，是我国古代音乐的珍品。

　　瑟

　　瑟的起源十分久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大多数出自东周楚墓。其他如江苏、安徽、山东和辽宁等省，只有一点零星发现。

　　瑟，形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

　　鼓

　　鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史（以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例）。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆*、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。*鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。

　　古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。

　　笙

　　笙，古称卢沙，是源自*的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，藉由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

　　笙的形制多样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过 改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。

　　埙

　　埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

　　最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形、鱼形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙上端有吹口，底部呈*面，侧壁开有音孔。埙经历了漫长阶段，大约在四五千年前，埙由一个音孔发展到两个音孔，能吹三个音。

　　古代吹奏乐器，形似梨，用陶土烧制而成。最早出现于约七千年前，大部分是二音孔和三音孔，至殷商时期的`五音孔陶埙已能吹奏七声音阶和部分半音，发音古朴醇厚而悲壮

　　笛

　　梆笛笛是*最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与我们所熟悉的*传统大致相同的音阶。

　　箫

　　箫的产生，其历史可以追根溯源到远古时期。*考古学表明，目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器，考古学家称之为“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物，现存浙江博物馆)。

　　箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。

　　萧(2张)

　　编钟是*古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

　　二胡

　　二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"”，宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

　　二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

　　琵琶

　　琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

　　琵琶，本作“批把”，拨弦乐器。汉代刘熙《释名.释乐器》一书中曾有记载：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”这名古文的意思是：琵琶是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做琵，向后挑进称做琶；根据它演奏的特点而命名为“批把”（琵琶）。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。

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独奏乐器的分类

独奏乐器的分类

　　乐器指可以用各种方法奏出音色的工具。一般分为民族乐器与西洋乐器。是能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。那么你知道独奏乐器的的分类吗？下面小编为你整理的独奏乐器的相关分类，来跟小编一起涨姿势吧！

　　我们可以将所有旋律性的独奏乐器划分为三大类：弦乐器、木管乐器以及铜管乐器。在每一大类之下，又有少至四种，多至十五种不同的乐器。由于有些乐器的本质或先天性上的限制，使得崇拜中常被使用的乐器其实不超过十种。最常被使用的弦乐器包括小提琴、中提琴和大提琴；木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯风和低音管（又称巴松管）；铜管乐器则包括法国号、小号及长号。

　　弦乐器

　　弦乐器可以更进一步地分为擦弦乐器及拨弦乐器。在崇拜中经常使用的擦弦乐器比起拨弦乐器来说，提供了比较持续性的音色。而这些弦乐器的音色比起木管或铜管乐器又较为一致和相似，让弦乐器很快便成为教会崇拜中最热门的乐器。它们具有广泛的音乐表达能力和强弱对比，又可以诠释一些艰难的乐曲。因此，学*弦乐器的人数大大超过其他种类的乐器，也因此比较容易找到乐手。弦乐器特别在东方人家庭中备受欢迎，杰出的年轻弦乐好手在学*乐器总人口中占很高的比例。

　　木管乐器

　　木管乐器因其独特的音色，在表现旋律性的演奏方面并不亚于弦乐器。长笛、双簧管、单簧管，以及萨克斯风都是学校管乐队和交响乐团中主要的乐器。如果能在教会中逐渐引用这些乐器，它们可以帮助敬拜音乐更多样化。

　　铜管乐器

　　铜管乐器与各种节庆的关连是史有前例的。就像弦乐器一样，不同的铜管乐器各有独特的音质，但彼此的音色却是很接*的。它们在战场上以及大型宗教仪式上的功用，长久以来被视为户外乐器。虽然在*代开始有许多写给小号或法国号的乐曲，但它们特殊的音色及音量远超过其他乐器，以致铜管乐器仍然很少在崇拜中被使用，除非是事先已编好的乐曲。有一些美国教会的敬拜团队经常使用铜管乐器。

　　相较之下，除了圣诞节或复活节的特别庆典之外，在大部分的华人教会里，铜管乐器就不像弦乐器或木管乐器那样的热门。但是，愈来愈多的青少年开始在乐队或乐团中学*铜管乐器，让这些吹铜管乐器的人接受装备加入敬拜团队的服事是不无可能的。 我们会在《独奏乐器的本质》一文中更进一步地讨论这些乐器的音域，音色的特质，以及在教会敬拜音乐中的.使用。

　　一、现代在民族乐器中是按演奏方式来分的，一共可以分为：吹、拉、弹、打四类，称为“吹奏乐器”、“拉弦乐器”、“弹拨乐器”、“打击乐器”。

　　二、现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：

　　（1）体鸣乐器；

　　（2）膜鸣乐器；

　　（3）气鸣乐器；

　　（4）弦鸣乐器；

　　（5）电鸣乐器。

　　三、西方在乐器与音乐的研究上面经过*两三百年的发展得出了一套完善的科学理论，不得不说在理论研究方向有千年历史的*音乐史也没有达到他们的高度。

　　西洋乐器可分为：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器五种类别。木管乐器：长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管（萨克管）。铜管乐器：圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、 大号。

　　打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等。弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。弹弦乐器：竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等。 键盘乐器：钢琴、风琴、手风琴、电子琴。

　　拓展

　　乐器，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。

　　乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。

　　*民乐的发展如今正陷入一个繁荣与萧条并存的怪圈：一方面，民间掀起学*民乐的热潮，仅仅上海一地，每年参加考级的琴童达数千名，同时民族乐器生产厂面对过亿的销售量喜笑颜开，另一方面则是国内专业民族乐团演出上座率低、无法跻身于主流音乐圈。

　　现阶段不容忽视的是，民乐缺乏创新曲目、鲜有佳作推出，民乐作品很长时间处于停滞不前的状态，人们对于民乐的了解还停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上，此即所谓“十年一张节目单”。此外，民乐长时间停留在民间音乐的层面，形成一种江湖艺人的文化心态。

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浅探乐器伴奏的重要性

浅探乐器伴奏的重要性

　　伴奏，音乐术语，伴随衬托歌唱的器乐演奏。京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主，采用满腔满跟的伴奏方式。即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。以下是小编为大家带来的浅探乐器伴奏的重要性，希望能帮助到大家。

　　摘要：在歌曲创作和歌唱艺术发展的过程中，乐器伴奏始终是焕发歌曲异彩不可或缺的手段之一。歌曲创作的数量和技法将得到空前的发展，为了更加完美的表达歌曲的艺术内涵，编配伴奏的研究与实践就显得尤为重要。乐器伴奏对歌曲表现力的发挥起着举足轻重的作用。

　　关键词：乐器伴奏 歌曲 表现力 作用

　　在歌曲创作和歌唱艺术发展的过程中。乐器伴奏始终是焕发歌曲异彩不可或缺的手段之一。乐器有别于人声的种种优势，使其对歌曲表现力的发挥起着举足轻重的作用。

　　一、乐器为歌曲伴奏的历史及乐器的特点

　　用乐器为歌曲伴奏的形式古已有之。相传在公元前11世纪至公元前9世纪。荷马和行吟歌手在民间弹琴伴奏，演唱诗歌，从而产生了荷马流芳百世的巨作《伊里亚特》、《奥德赛》两部史诗。公元14世纪至16世纪欧洲“新艺术”时期，形成了以复调为主的音乐风格。此时创作的歌曲多以乐器担任对位低音声部，16世纪以后，器乐在漫长的历史岁月里逐步发展为独立的音乐门类，但其为歌曲伴奏的功能却沿用下来。19世纪是器乐发展的全盛时期，伴奏在声乐作品中的地位获得了史无前例的提高。“艺术歌曲”这一音乐题材将伴奏的作用发挥的淋漓尽致。它最大的特点是不仅仅视器乐为单纯的“伴奏”。而是将其当做歌曲原创的内容之一。“歌曲之王”舒伯特创作的*600首带钢琴伴奏的艺术歌曲堪称是歌曲与伴奏完美融合的经典之作。

　　说到乐器伴奏就不得不说一说各类乐器的特点，掌握每种乐器的特点。对歌曲伴奏是非常必要的。掌握了解一些常用的处理方式与思路具有较强的实用价值，

　　歌曲伴奏主要用音色融合度好又接*人声感觉的弦乐来体现。它具有较强的抒情性，首先、低、重音区声音有厚度和弹性。发音丰满而有张力感。应做出适当的“余音”效果，缺少乐队长音则整个音响会干涩而无共鸣。其次、音区跨越较大的分解音型，应注意各声部之间的“转接”配合，否则会因层次不清而导致音响浑浊。最后、短时值的音型组合，应注意高、中、低层次之间的节奏相互支持。即“高繁低简”的配合关系及音区的适当调整等，

　　歌曲伴奏也少不了木管即铜管乐器的体现。木管乐器如长笛，双簧管等高音区音色明亮、清晰而有穿透力，中音区声音柔和而优美，无论是演奏旋律还是伴奏音型均具有较强的表现力。铜管乐器如圆号低、中音区发音柔美，易奏而灵活，高音区发音有力而高亢，常用于演奏旋律性因素及有力的和弦长音。还有现代音乐中常用的现代电子琴，功能非常丰富。并有日新月异的.发展势头，在小乐队中是代替常规乐器音色而用，主要代替竖琴与钢琴。

　　在*，器乐伴奏亦是由来已久。汉武帝时期编撰的《礼记·乐记》之乐象篇中记载有：“金、石、丝、竹，乐之器也。诗，言其志也：歌，咏其声也：舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”可见乐器与歌的关系是很密切的。

　　二、乐器为歌曲伴奏的重要性

　　器乐较之人声，有音域宽广、音色、善奏复音等特点，纵观前人实践的无数作品，我们可以发现：

　　第一，乐器为歌曲作伴奏能够丰富歌曲的内涵，充实和升华作品的思想情感。

　　第二，伴奏为乐曲营造氛围、设定背景，通过不同的织体形式用以表现诸如欢乐、忧郁、诙谐等情绪。

　　第三，不同体裁的歌曲往往带有各自的节奏特点，通过伴奏的强化可以使歌曲的形象更加生动、鲜明。

　　第四，伴奏可采用各种不同的描绘性手法制造效果来模仿如流水、火车、闹钟、鸟鸣、风雨之声等自然界音响，烘托歌曲。

　　第五，伴奏可以重复歌曲。加强旋律线条的稳定性，还可通过厚实、丰满的和弦填充，使旋律有如骨上添肉，增强“立体感”。

　　第六，歌曲伴奏可以利用适当的前奏、间奏、尾奏巧妙地衔接作品的各个部分，是作品更加流畅，统一，并起到完成歌曲的“意犹未尽”之功效。

　　总之，《礼记·乐记》中说：“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也”。21世纪，歌曲创作的数量和技法将得到空前的发展。为了更加完美的表达歌曲的艺术内涵。编配伴奏的研究与实践就显得尤为重要。在具体的实践中应依据乐曲的情绪特点，合理地设计并安排织体形式，完美地体现音乐内容。

　　参考文献：

　　[1]王馥晶.乐器在音乐教育中的辅助作用的相关研究[J].华章，2012，（24）.

　　[2]王元荣.论钢琴伴奏在声乐演唱中的作用[J].青年文学家，2012，（10）.

　　[3]余艺芸.钢琴即兴伴奏中旋律的处理方式[J].大舞台，2011，（06）.

　　作者简介：

　　于燕妮（1980—05—25），女，*，籍贯：山西晋城，本科学历，初级四级演奏员，研究方向：乐器演奏和伴奏。

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优雅的古诗

优雅的古诗

　　在现实生活或工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编收集整理的优雅的'古诗，希望能够帮助到大家。

　　1、云日相辉映，空水共澄清。南朝谢灵运《登江中孤岛》

　　2、大漠孤烟直，长河落日圆。唐王维《使至塞上》

　　3、*青山相对出，孤帆一片日边来。唐李白《望天门山》

　　4、春风得意马蹄疾，一日看遍长安花。唐孟郊《登科后》

　　5、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。唐李贺《燕门太守行》

　　6、溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。唐许浑《咸阳城东楼》

　　7、岁老根弥壮，阳骄叶更阴。宋王安石《孤桐》

　　8、清风无力屠得热，落日着翅飞上天。宋王令《暑旱苦热》

　　9、接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。宋杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　10、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。唐白居易《忆江南》

　　11、夕阳无限好，只是*黄昏。唐李商隐《乐游原》

　　12、惟有日斜溪上思，旧旗风影落春流。唐陆龟蒙《怀宛陵旧游》

　　13、风暖鸟声碎，日高花影重。唐杜荀鹤《春宫怨》

　　14、岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。宋苏轼《新城道中》

　　15、日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。唐张耒《初见嵩山》

　　16、山际见来烟，竹中窥落日。南朝吴均《山中杂诗》

　　17、荷笠带斜阳，青山独归远。唐刘长卿《送灵澈上人》

　　18、海日生残夜，江春入旧年。唐王湾《次北固山下》

　　19、夕阳西下，断肠人在天涯。元马致远《天净沙》

　　20、清晨入古寺，初日照高林。唐常建《题破山寺后禅院》

　　21、锄禾日当午，汗滴禾下土。唐李绅《悯农》

　　22、日之夕矣，羊牛下来。《诗经君子于役》

　　23、君子于役，，不日不月。《诗经君子于役》

　　24、日出东南隅，照我秦氏楼。《陌上桑》

　　25、山气日夕佳，飞鸟相与还。晋陶渊明《饮酒》

　　26、闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。唐李白《行路难》

　　27、弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。唐李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

　　28、日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。唐崔颢《黄鹤楼》

　　29、清晨入古寺，初日照高林。唐常建《题破山寺后禅院》

　　30、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。唐刘禹锡《秋词》

　　31、足蒸暑土气，背灼炎天光。唐白居易《观刈麦》

　　32、过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。唐温庭筠《望江南》

　　33、千嶂里，长烟落日孤城闭。宋范仲淹《渔家傲》

　　34、一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？宋晏姝《浣溪沙》

　　35、飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。宋王安石《登飞来峰》

　　36、夕阳西下，断肠人在天涯。元马致远《天净沙秋思》

　　37、浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。*代龚自珍《己亥杂诗》

　　1、山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。——柳宗元《柳州二月榕叶落尽偶题》

　　2、何因不归去？淮上有秋山。——韦应物《淮上喜会梁川故人/淮上喜会梁州故人》

　　3、日暮秋烟起，萧萧枫树林。——戴叔伦《过三闾庙》

　　4、船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。——皇甫松《采莲子·船动湖光滟滟秋》

　　5、镜水夜来秋月，如雪。——温庭筠《荷叶杯·镜水夜来秋月》

　　6、秋鬓含霜白，衰颜倚酒红。——尹式《别宋常侍》

　　7、天秋月又满，城阙夜千重。——戴叔伦《客夜与故人偶集/江乡故人偶集客舍》

　　8、秋风吹尽旧庭柯，黄叶丹枫客里过。——王穉登《立冬》

　　9、春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。——释绍昙《颂古五十五首·春有百花秋有月》

　　10、潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。——王勃《滕王阁序》

　　11、悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。——宋玉《九辨》

　　12、寥寥金天廓，婉婉绿红潜。——李白《秋浦感主人归燕寄内》

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描写古筝的优美句子（形容古筝弹奏美妙的诗句）

《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”《咏筝》：秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。弦依高张断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。

《筝》：蒙恬芳轨没，游楚妙弹开，新曲帐中发，清音指下来。钿装模六律，柱列配三才。莫听西秦奏，筝筝有剩哀。

《鸣筝曲》：虹落斜山，斜雁着行安。钉铃双琢木，错落千珠拌。愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。只应桓叔夏，重起为君弹。

《闻筝》：十二三弦共五音，每声如截远人心。当时向秀闻邻笛，不是离家岁月深。

《夜筝》：紫袖红弦明月中,自弹自感闇低容。 弦凝指咽声停处,别有深情一万重。

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乐器演奏的好句子28条

1.吹竹调丝：竹：管乐器；调：调弄；丝：弦乐器。指管弦乐合奏。泛指音乐活动。

2.我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚灵透柔和，音韵较为明亮清脆含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

3.古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离鸿筝；鸣筝清筝哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按压放等指法可奏出滑音变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦按弦等成音。

4.来到瀑布前，只见水流从匕坠下，发出哗哗的响声，仿佛在演奏一曲交响乐。

5.她朝人们在跳舞的房间打了个手势。那边灯光给弄暗了，她从坐着的地方看过去，更像是戏里的一个场面了。“全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员。”但通过那道拱门，产生了一种错觉我们这些演员才是真实的。这是对罗杰的回答。他们是我们的原料。我们表现出他们生活的意义。我们把他们荒唐无聊的 感情 拿来，转化为艺术，从而创造出美，而他们的意义正在于成为我们必须赖以完成我们艺术创造的观众。他们是我们演奏的乐器，如果没有人演奏，乐器有什么意义呢?”作者：萨默塞特·毛姆 出处：剧院风情

6.秋天的夜晚，静静地躺在床上，侧耳倾听，蟋蟀们演奏的声音，令我兴奋，令我激动，那分明是一首首美妙的乐曲，让我的心里充满幻想。

7.就象一个演奏员心猿意马地把手指放在乐器上，弹出的音符不成调子。

8.老师，我感谢您，看着您在黑板上留下的一行行整齐而漂亮的字迹，我能掂量出这中间蕴藏着多少的奥妙和辛勤的汗水，这是您对社会 教育 事业的无私的奉献。听着您在讲台上所讲的每一个字，那是一种什么样的声音？是大自然清翠的鸟叫声？是古典乐器发出来的和谐的旋律声？不，都不是，那是一种天外之音，蕴含着世间动听的音调，听起来让我们感触深刻，因为那种声音不是普通的声音，而是一种知识的信号声，一听到这种声音，就知道有许多的知识要从远方飞驰而来，走进我们智慧的大脑。

9.金石丝竹：金：指金属制的乐器；石：指石制的磬；丝：指弦类乐器；竹：指管类乐器。泛指各种乐器。也形容各种声音。

10.家乡的四季美丽如画。绿色遍野的春天，酷热难耐的夏天，蕴藏芳香的秋天，白雪皑皑的冬天。四季形成了优美的乐章一年又一年的演奏着。

11.母爱是疲惫中的一杯龙井，当你软弱无力时，只消几口就是你神清气爽。母爱是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。母爱是黄集中的一朵鲜花，当你落寞惆怅时，看一眼满目青翠，闻一下香沁心脾，心里得到恬适不会孤单。母亲是挫折中的阵阵清风，当你惊惶伤心时，为你拭去焦躁的汗水，梳理好零乱的思绪。母爱是困难中的一根拐杖，当你脚步蹒跚时，帮助你找好重心，支撑起一片希望的原野。

12.小区的花院响起了虫子的鸣叫。这些伟大的自然音乐家，正在演奏着一场盛大的自然音乐会，这些自然的音乐家演奏出的交响曲，是如此的清脆，是那样的优美，深入人心，让人感受到自然的和谐之美。在所有的乐器中，无论是优雅的古筝演奏，还是能震撼人心的钢琴演奏，在这些自然音乐家所演奏的音乐前，它们都黯然失色，因为这音乐是代表自然的音乐，是歌颂美丽的大自然的音乐……

13.山青花欲燃，在山脚下，就能看见青山绿树红花纵横交错，美丽的鹅掌丘像人的脚掌；独特的松树沙沙作响。像一个个演奏家；高大挺拔的青山巍峨壮丽，像一个巨人……

14.而万佛城男校的国乐表演也不甘示弱，他们的乐曲弹奏得非常优美，时而像高山流水，时而像万马奔腾，如果不说还以为是专业演奏乐团呢！

15.古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。

16.蝉是非常喜欢唱歌的。它翼后的空腔里带有一种像钹一样的乐器。它还不满足，还要在胸部安置一种响板，以增加声音的强度。的确，有种蝉，为了满足音乐的嗜好，牺牲了很多。因为有这种巨大的响板，使得 生命 器官都无处安置，只得把它们压紧到身体最小的角落里。当然了，要热心委身于音乐，那么只有缩小内部的器官，来安置乐器了。

17.对于乐器，我最喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤按滑揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。

18.春雨嘀嘀答答，我闭上双眼，尽情地享受着这悦耳动听的音乐。我边听边想：“这音乐到底像什么？它不像钢琴，不像古筝，也不像喇叭，这应该是天堂上才能听到的音乐。啊！好美的音乐呀！

19.棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！听爸爸说，古筝是*古代的乐器之冠，它的声音优美动听，但是演奏难度也大。我暗暗下定决心，一定要学会弹奏它。

20.如果你希望未来的自己能说一口流利的英文，那么今天就开始 学* 吧;如果你希望未来的自己能掌握一门乐器，那么今天就找个 老师 上课吧;如果你希望未来的自己博学多才，那今天就看一本书吧;如果你希望自己爱上将来的自己，那么今天就开始改变和完善自己吧。你现在走的每一步都指向你的未来，与其悔恨过去不努力，担忧未来不美好，不如脚踏实地地过好现在。如果你想到达明天，那么今天就开始起程吧!作者：meiya 出处：慢慢来·一切都来得及

21.**后，任上海民族乐团古琴演奏员，和孙裕德合作的琴箫合奏堪称珠联璧合。

22.他的演奏有如高山流水美妙动听。

23.秋雨沙沙地下着，这是她在演奏。奏黄了一片片稻田，又奏黄了一串串香蕉，奏黄了遍地金黄。丰收的秋色。啊！秋雨，愿你奏出更婉转的节奏，奏出新的乐曲！

24.记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。

25.新竹笛，基本保持了普通六音孔竹笛的传统演奏方法和风格，同时可以方便的吹奏十二*均律。

26.蝉的一生，就是在演奏音乐，它那么小却那么响，竟响彻一个夏天，虽然他只有多天的生命但它丝毫没有放弃。

27.仰望星空，星星们眨着神秘的眼睛，摆成各种形状。你瞧，天琴星座多像古代的乐器竖琴，见到它就仿佛听到了古朴典雅的音乐；天鹰星座侧像一只雄鹰，它拍着宽大的翅膀，仿佛在翱翔；飞马星座像一匹疾驰的骏马；还有天鹅星座室女星座牧夫星座啊，数都数不过来了！

28.他的钢琴演奏如此优美，听的人无不击节叹赏。

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钢琴的三种弹奏方法

钢琴的三种弹奏方法

　　现代钢琴自发明至今已*300年了，由于其在音量、音域和音色方面是所有乐器中最为完善的，所以素有“乐器之王”之称。那么钢琴的弹奏方法有哪些呢?下面跟小编一起看看吧!

　　一、非连音(断奏)

　　非连音的练*是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。只有保证了非连音的练*质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。初学者为了体会弹奏时身体、肩、臂放松后自然下垂的重量，非连音奏法非常有效。其具体做法为：在弹奏第一个音前，先用手臂带动手腕提起，然后松弛地落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的一、二关节都要站稳，不能凹陷，手腕与手掌成水*位，受型呈半握状。

　　在弹奏时要求音与音之间抬手，把每个音都断开弹奏。对于非连音的训练首先从三指开始，因为三指是五个手指中最有力、最容易指挥而且又在手的中央重心较稳的手指，最容易体会到手掌的支撑感。在三指掌握了基本动作要领后，可加入二、四指，它们与三指的情况基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的训练。

　　二、连音(连奏)

　　所谓连音奏法，即连续地弹奏两个或两个以上的音时，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，将该音保持在琴键底部，再打开掌关节抬起所要弹的第二个音的手指，向下快速触键的一瞬间前一个音的手指离键。要避免过迟离键造成前后两音同时发响、过早离键前后两音断开不连贯的现象。连音奏法的关键是重心转移。要特别注意音与音的连接，后一音未弹下去之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。相反，后一个手指触键后，前一个手指要及时离开，否则弹出来的音就混浊不清。

　　力量的重心应从一个手指尖移到另一个指尖，手腕也要跟随手指力量的重心*稳移动。连音的训练应当从两个音开始，第一个音弹下的同时抬起第二个手指，像走路一样，重心转移，然后弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手再次提起。在连奏的训练中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，手指的独立性会渐渐增强，声音也会渐渐饱满起来，手指轻松地抬起快速有爆发力地触键，下键后的放松，能使声音富有弹性和颗粒感。经常这样训练五个手指能增强其灵活性，减少手指间的相互依赖性，手掌关节会变得越来越灵活、有支撑力，因此，这种练*是非常必要的。

　　三、跳音(跳奏)

　　跳音就是用手腕主动发力，抬起来迅速下键，手指触键后立即反弹离键。跳音的音色特点在于：短促富有弹性。最初的跳音比非连音更为短促，弹奏起来要轻巧、放松、富有弹性。练*跳音时可同非连音奏法联系起来，先用非连音奏法弹，然后将音符时值减短，像拍皮球一样将音符弹成跳音。学*三种奏法后，可将三种不同的奏法结合在一起进行综合练*。这时常常需要双手同时用不同的奏法弹奏不同时值和不同音高的音，但有一定的难度。因此，要特别强调分手的练*，在分手练*准确熟练后再进行双手弹奏，避免走弯路，避免练*中的重复错误。

　　拓展：钢琴和弦基础入门技巧

　　一、教你和弦练*与放松

　　练*准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练*上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的`最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。

　　把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。

　　整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。

　　二、手自然放下

　　一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。

　　但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。

　　否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练*的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。

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*古典乐器大全

*古典乐器大全

　　*音乐是光辉灿烂的*文化的一个重要组成部分。19世纪中叶之前，经历了远古、中古、*代三个时期。数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。下面是小编整理的*古典乐器相关内容。

　　一、*古典乐器有哪些?

　　主要的有：笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　　*民族乐器按演奏方法可分为：

　　(1)吹奏乐器

　　包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　　(2)弹拨乐器

　　包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　　(3）打击乐器

　　包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

　　二、其它分类一

　　*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类：

　　“金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等;

　　“石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等;

　　“土”类包括埙(xun)、缶(fou)等;

　　“革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等;

　　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等;

　　“木”类包括圄(yu)、柷(chu)等;

　　“匏”类包括竽、笙、簧等;

　　“竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。

　　这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的*的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

　　在西汉的丝绸之路开通之后，*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

　　在唐代时的“骠国”(今缅甸)进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书?*?骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

　　“金”类包括铃钹、铁板;

　　“贝”类包括螺贝;

　　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌;

　　“竹”类包括横笛、两端笛;

　　“匏”类包括大匏笙、小匏笙;

　　“革”类包括三面鼓、小鼓;

　　“牙”类包括牙笙;

　　“角”类包括三角笙、两角笙。

　　二、其它分类二

　　我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

　　以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

　　笛子 Ditze

　　笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

　　传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

　　笛子种类很多，最常见的是筒音(最低音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。

　　箫 Hsiao

　　约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

　　箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛*似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

　　笙 Sheng

　　古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，*的诗册经中也常提到这种乐器。

　　传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

　　笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

　　唢呐 Suona

　　唢呐原是波斯(今伊朗)，*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

　　弹拨乐器

　　弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

　　根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：

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*古典乐器鉴赏论文

*古典乐器鉴赏论文

　　音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了*古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！

　　摘 要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。

　　关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构

　　古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。下面我将从以下几点对古筝进行分析。

　　一、古筝的起源

　　早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。古筝真正的起源，具有许多种版本。主要有以下三种学说：

　　1.筝源于瑟

　　在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。

　　2.筝筑同源

　　在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。

　　3.筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的。

　　二、各个时代筝的发展

　　在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。

　　到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。清代，筝的音域扩大。

　　三、古筝的种类

　　1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。河南传统筝十六弦筝，面板弧度大，筝身长。

　　2.《改革筝》上海二十一弦筝、扬州十八弦这和二十一弦这、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。

　　四、筝的流派

　　（一）河南筝

　　河南筝乐又称“中州古调”，其形成与河南大调曲子及河南曲剧有着密切的关系。河南筝曲的音阶构成中大多多用变找舳很少用清角音，*乎于三分损益律的七声古音阶。河南筝曲包括版头曲和牌子曲两部分。代表人物曹东扶。曲目有《上楼》、《下楼》等。

　　（二）山东筝

　　山东筝曲主要流行于山东菏泽地区，主要由山东琴曲、山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成。有“山东尚为齐鲁地，东有扬琴西有筝”之说。这个地方的筝曲数量比较少，而传统筝曲主要是金灼南先生和金以埙先生留传下来的。山东筝曲分“大板曲”和“小板曲”两种。代表人物高自成。曲目有《汉宫秋月》等。

　　（三）潮州筝

　　潮州筝是流传于广东潮汕地区。潮州筝乐主要采用朝州音乐的二四谱记谱方法，在演奏时用得最多的是食指，以二、四、五三音为调式骨干音。乐曲十分讲究板式变奏。潮州筝曲中的八板体筝曲的来源是潮州音乐中的以琵琶、古筝、小三弦为主的“细乐”。潮州十大套曲和连套曲都属于这类曲目。代表人物高哲睿。曲目《寒鸦戏水》。

　　（四）客家筝

　　客家筝源自于广东汉乐。客家筝的形制与潮州筝大致相同。客家筝曲目中的大调筝曲皆为八板体。客家筝曲有一部分乐曲来源于汉剧的戏剧的戏曲音乐和民间曲牌。曲调比较明亮活泼，因为常用于戏剧中的串场音乐，所以叫“串调”筝曲。串调筝曲中，凡是曲中有中板者，其演奏顺序和“大调”的一样，也是先奏慢板，再接中板，由慢而快。代表人物罗九香。曲目《崖山哀》。

　　（五）浙派筝

　　浙江筝又称武林筝或杭筝，流行于浙江、江苏一带。传统的浙江筝只有十五弦，身长110厘米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，五声音阶定弦。浙江筝曲的一部分与杭州流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有着深厚的血缘关系。还有一部分浙江筝曲来自江南丝竹音乐。一些曲子从琵琶曲中移植而来的传统古曲。代表人物王巽之。曲目《三十三板》《高山流水》。

　　（六）福建筝

　　福建筝乐流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、山东县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南地区，*惯称福建筝为“闽南筝”。清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带，古乐演奏极为盛行。欣赏《蕉窗夜雨》

　　（七）陕西筝

　　陕西筝，又名秦筝。陕西筝曲是在“秦腔”、“道情”、等陕西民歌、民间乐曲的基础上改编、加工而成，由于充分运用了秦声的调式和旋律特点，因此其风格独特，与别的流派迥然不同。代表人物周延甲。曲目《姜女泪》

　　五、以浙江筝曲《高山流水》进行分析

　　（一）《高山流水》的取材及版本

　　《高山流水》这首古筝曲，取材于典故“伯牙鼓琴遇知音”。有多种谱本，其中浙江筝曲*人研弹，表演最多，流传较为广泛。其曲调优美，韵味深长，八度，花指，刮奏等演奏技巧，描绘出一幅“高山之巍巍，流水之洋洋”的美丽景象。

　　《高山流水》这首乐曲，最早见于《神奇秘谱》（我国现存最早的琴曲谱集），该书在解释中说：“《高山流水》本来只有一曲，到了唐朝分为二曲，而不分段数。宋代分为《高山》四段，《流水》八段。”这首曲子取材于《吕氏春秋》中伯牙鼓琴的故事。在春秋战国时期，有个叫俞伯牙的人，他精通音律，并且有着高超的琴艺，但是身为楚人却侍奉晋主。有一次，他在路过汉江时，看见当时的景色，忽然有感而发，拿出琴开始弹奏，未曾料想到，一曲未了，却弹断了琴弦。其实，当他抚琴的时候，就发现不远处有一个衣衫褴褛的人一直在观望，他便走过去和那人交谈，在言谈话语之间，伯牙发现那个衣衫褴褛的人其实修道很高，于是，他俩相谈甚欢。这个人便是钟子期。俞伯牙和钟子期，一个善于弹琴，一个善于听琴。随后，伯牙又开始弹琴，当琴声低沉有力的时候，子期说：“巍峨壮丽的高山绵延不绝”，当琴声清淡舒缓的时候，子期又说：“涓涓细淌的流水蜿蜒不断。伯牙为遇到这样一位懂他的知音而感到非常的激动。两人相约第二年再次相会。可是，当俞伯牙如期来到相约地点的时候，却迟迟不见子期的身影，后经打听，才知道子期在不久前不幸去世，悲痛欲绝的伯牙来到子期坟前，弹琴一曲以告慰知音的亡灵，随后他砸断琴弦，发誓再也不弹琴。自此之后，便有了“高山流水觅知音”这样的说法。 《高山流水》这首曲子，有琴曲和筝曲两种，虽然名称相同，也同样取材于“伯牙鼓琴觅知音”，但却是完全不同的曲子，本文着重谈论的是浙江筝曲《高山流水》。

　　作为古筝曲，《高山流水》有三个最普遍的版本，一个是山东筝曲，一个是河南筝曲，还有一个便是浙江筝曲。这几首《高山流水》虽然名称相同，但却是三首完全不同的曲子。山东筝曲《高山流水》以山东老八板筝曲创作而成，乐曲情感较强烈，速度较快。河南筝曲《高山流水》，是河南曲子板头曲中具有代表性的乐曲之一。乐曲结构严谨，旋律流畅而起伏多变。浙江筝曲《高山流水》是二首筝曲中*人研弹，表演最多的一首曲子，曲风较为柔美，感情也更加柔和，细腻，速度适中，快慢相宜，有着很深厚的`意境。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

　　（二）《高山流水》的筝曲结构

　　浙江筝曲的《高山流水》是由王巽之传谱，范上娥整理改编的。“高山流水”一词是指大自然壮丽的景色，它与乐曲有机结合，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。这首曲子有着古朴典雅，浑厚细腻的特点，得到广大音乐爱好者的喜爱，它是*传统器乐曲中非常有代表性的作品，被认定为*古筝名曲，还选入了《*古筝名曲荟萃》和《*古筝考级教程》，并且成为优秀古筝教学曲目被选入《古筝教学法》。

　　《高山流水》全曲共有五个乐段143个小节，由“高山”和“流水”组成，分为三个部分，五个乐段。前面3段表现“高山”，第4段表现“流水”，第五段是乐曲的尾声。整个曲调呈现了“高山之巍巍，流水之洋洋”的气势。第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并加入了按颤弦、同度按弦等技法，我认为是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。

　　（三）《高山流水》的演奏技巧

　　浙江筝曲《高山流水》为G宫D调，是一首旋律优美难度较大的作品。演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。所以演奏这部作品要重点处理好以下三个问题。

　　1.要有丰富的情感。弹奏《高山流水》，首先要在理解作品的基础上进行情感投入，起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。滑音要中正*和，使古风古韵油然而生。抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。

　　2.要有丰富的想象力。《高山流水》有“高山”也有“流水”，在实际弹奏中对乐曲的整体把握要有分也要有有合：首先，就是要把“高山”和“流水”这两个部分分开，进行更加细致的分析，通过音乐形象化的思维方式来获得乐曲直观的感觉;其次，就是要把“高山”和“流水”合在一起，从而才能达到演奏风格和表现情感的一致性，最终才能达到完善整体音乐效果，表现乐曲内容，深化音乐主题的良好效果。

　　3.要有技法技巧。其实要把《高山流水》演奏好，它的基本功主要体现在对音准把握、力度掌握、节奏处理、音色提炼、左右手协调以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理上。第一乐段第十二小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是抓弦套同度按弦的弹奏，二是颤弦的弹奏，三是花指的弹奏，四是前倚音下滑弦和本音按弦上滑弦的弹奏。第二乐段，乐曲的感觉和第一乐段已经有所不同。第一乐段速度较慢，运用了大量的跨八度抓弦来渲染高山雄伟的姿态，气势磅礴，具有很强的感染力。而在第二乐段，速度有所提升，并且加强了旋律性，整体感觉类似白描，从另一个角度来描绘山峰山谷的景色。一开始的两个小节，旋律上完全相同，只是在音高上相差了一个八度。这种不同音高的对比，好似回声，在山谷之间回荡。

　　比如曲中的几小节，在演奏的时候，右手中指加重音，向下压弹，而左手要不断地上下滑音，这样听上去的感觉就好像是把石子丢在水中从而形成一层层的水波，这样达到音乐形象是非常的生动的。第4段“流水”部分是这首乐曲最难演奏的一段，水在大自然中变化万千，仿佛小溪流水的潺潺声，或者更有大江东去磅礴气势，放眼望去有瀑布倾泻的奔腾景象，这就需要演奏者在这段的演奏上要注意情绪变化的把握。演奏时要注意谱面上强弱的标记，弹好旋律音，在演奏时技巧和指法的运用要注意二指的力度，刮奏时要轻，弹奏旋律音时要用力把音勾出来，但刮奏时不要断音，这样水流的声音才会不断，生生不息的意境通过技术的运用得到淋漓尽致的表现。乐曲第5段是全曲的尾声，仅有九小节，它的组成短小而精悍，在处理乐曲时要注意它的意境，声音不仅浑厚饱满而且要有底蕴，同时要与前面两个部分联系起来达到统一。弹奏时右手的抓弦部分是高山的主题，左手刮奏代表流水，象征高山的低音抓弦和象征流水的刮奏要有机结合，这样才能形成山水一体，达到了尽善尽美的境界。

　　演奏完《高山流水》之后，留给我们的是余音袅袅，意犹未尽，联想不断的美好感觉。我们最大的收获不仅是学会了一首乐曲，但更重要的还在于弦的感悟。我们不仅追求技巧的娴熟，乐曲韵味的优美，还要在学*和演奏的过程中产生对人生乃至真理的思考，从而培养自身的情操，提高自身的修养。

　　*古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的艺术文化，它以独特的英姿屹立于世界艺术之林，开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界，让人如痴如醉，甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。

　　一、古典音乐的简介

　　从文献记载来看，*音乐的起源可以追溯到皇帝，《吕氏春秋·仲勇记·古月篇》曾记，“皇帝令伶伦做音律。伶伦自大夏之西，乃至昆仑之阴，取竹之邂谷……听凤凰之鸣，以别十二律”。但是，经过无数考古学家发现，*古典音乐的起源远远超过了皇帝所在的岁月。在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见*古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐的创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，*古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式，受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，*古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。*古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深刻内涵，有别于民俗音乐。而*古典音乐是*历史文化的一种传承，它承载着*古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在*古典音乐发展的漫长历史过程中，在*古典文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴含的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。

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