描写画家作画的古诗

描写古代美男作画的的句子

1.君子至止，锦衣狐裘。颜如渥丹，其君也哉！——《诗经》

2.冰冷孤傲的眼睛仿佛没有焦距，深黯的眼底充满了*静，乌黑的头发，散在耳边，耳钻发出幽蓝的光芒。俊美的不得不使人暗暗惊叹，他的身边围绕着一股冰凉的气息。

3.白马上的男人一袭白衣，剑眉凤目，鼻正唇薄。下巴中间竖着一道明显的沟壑——就是传说中的美人沟！这男人清澈的目光清纯得不含一丝杂念俗气，温柔得似乎能包容一切，就像春阳下漾着微波的清澈湖水，令人忍不住浸于其中。

4.一个半跪在地面上的紫发男子。那是一个极美的男子，长眉若柳，身如玉树，上身纯白的衬衣微微有些湿，薄薄的汗透过衬衣渗出来，将原本绝好的身体更是突显的玲珑剔透。长长的紫发披在雪白颈后，简直可以用娇艳欲滴来形容。一个男子能长成这样，也是天下少有。

5.高挑秀雅的身材。衣服是冰蓝的上好丝绸，绣着雅致竹叶花纹的雪白*边和他头上的羊脂玉发簪交相辉映。巧妙的烘托出一位艳丽贵公子的非凡身影。那笑容颇有点风流少年的佻达。下巴微微抬起，杏子形状的眼睛中间，星河灿烂的璀璨。他穿着墨色的缎子衣袍，袍内露出银色镂空木槿花的镶边。腰系玉带，手持象牙的折扇。栏外的花园里，芙蓉月下妖娆，浅红色的新蕊，明媚的像要召唤回春天。

6.彼其之子，美无度。美无度，殊异乎公路。——《诗经》

7.冰蓝色的眼眸多情又冷漠，高挺的鼻梁，一身蓝色的锦袍，手里拿着一把白色的折扇，腰间一根金色腰带，腿上一双黑色靴子，靴后一块鸡蛋大小的佩玉。武功深不可测，温文尔雅，他是对完美的最好诠释。再加上整个人散发出一种迷人的王者气息，令人不舍得把视线从他脸上挪开。他美丽得似乎模糊了男女，邪魅的脸庞上露出一种漫不经心的成熟，樱花不经意的缭绕在他的周围，不时的落在他的发簪上，如此的美丽，竟不能用语言去形容。

8.：他邪恶而俊美的脸上噙着一抹放荡不拘的笑，声音冷冽，犹如千年寒冰

9.鸢肩公子二十馀，齿编贝，唇激朱。——李贺《荣华乐》

10.他绝美的面容，浅蓝细格的衬衣，手腕处松松挽起，简洁略带华美，又有几分说不出的性感，就像参加完豪华夜宴后刚刚将晚礼服随手扔掉的王子。

11.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。——《诗经》

12.宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。——杜甫《饮中八仙歌》

13.嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。——刘义庆《世说新语》

14.只见那人俊美绝伦，脸如雕刻般五官分明，有棱有角的脸俊美异常。外表看起来好象放荡不拘，但眼里不经意流露出的精光让人不敢小看。一头乌黑茂密的头发，一双剑眉下却是一对细长的桃花眼，充满了多情，让人一不小心就会沦陷进去。高挺的鼻子，厚薄适中的红唇这时却漾着另人目眩的笑容。

15.那个修长的身影背对着我，一动不动的站在荷塘边上。他的袍服雪白，一尘不染。连日光都不好意思留下斑驳的树影。他的头发墨黑，衬托出他发髻下珍珠白色脖颈的诗意光泽。他的背脊挺直，好像在这白杨树一样挺秀的身材中，蕴含着巨大坚韧的力量。因为我从来没有见过比他更加优雅入画的男子。一种光亮至美的气息从他的面庞感染到了我。他没有笑，但他的清澈的眼睛却在忠诚的微笑着。他的皮肤像昆仑山里洁白的雪莲花，他的眸子是天山之巅神圣的池水。

16.男子锐利的双瞳宛如测透了她的想法，在优雅的俊容上漾起淡淡笑意，看得众人不禁忘情轻叹。

17.：在这依山傍水犹如仙境诗画般的地方，远处的他身着一袭水绿色青衫眼眸带笑的站在湖边望着天空飞过的白鹭，笑里带着清新的温柔气息，不染世俗

18.：翩翩周生，婉娈幼童。年十有五，如日在东。香肤柔泽，素质参红。团辅圆颐，菡萏芙蓉。尔形既淑，尔服亦鲜。轻车随风，飞雾流烟。转侧绮靡，顾盼便妍。和颜善笑，美口善言。

19.你的眼睛像大海一樣的深邃，鼻子英挺，嘴唇性感，你的五官組合起來是那樣的俊朗，而且你有著像小麥色那樣健康的膚色，給人一種很陽光的感覺。

20.一張壞壞的笑臉，連兩道濃濃的眉毛也泛起柔柔的漣漪，好像一直都帶著笑意，彎彎的，像是夜空里皎潔的上弦月。白皙的皮膚襯托著淡淡桃紅色的嘴唇，俊美突出的五官，完美的臉型，特別是左耳閃著炫目光亮的鉆石耳釘，給他的陽光帥氣中加入了一絲不羈。

21.如黑曜石般澄亮耀眼的黑瞳，闪着凛然的英锐之气，在看似*静的眼波下暗藏着锐利如膺般的眼神，配在一张端正刚强宛如雕琢般轮廓深邃的英俊脸庞上，更显气势逼人，令人联想起热带草原上扑向猎物的老虎，充满危险性。

22.他一身月白项银细花纹底锦服，大片的莲花纹在白衣上若影若现。一根白丝线束着一半以上的深蓝色头发高高的遂在脑后，柳眉下黑色眼睦像滩浓得化不开的墨。

23.白衣黑发，衣和发都飘飘逸逸，不扎不束，微微飘拂，衬着悬在半空中的身影，直似神明降世。他的肌肤上隐隐有光泽流动，眼睛里闪动着一千种琉璃的光芒

24.俊美绝伦，脸如雕刻般五官分明，有棱有角的脸俊美异常。外表看起来好象放荡不拘，但眼里不经意流露出的精光让人不敢小看。一头乌黑茂密的头发被金冠高高挽起，一双剑眉下却是一对细长的桃花眼，充满了多情，让人一不小心就会沦陷进去。高挺的鼻子，厚薄适中的红唇这时却漾着另人目眩的笑容。

25.一身黑衣也掩不住他卓尔不群英姿。天生一副君临天下王者气势，英俊无匹五官仿佛是用大理石雕刻出来，棱角分明线条，锐利深邃目光，不自觉得给人一种压迫感。

26.：阳光打在琴儿身上，渡上一层金色的光晕，他微仰着头，神色静宁而安详，嘴角弯成微笑的弧度，一只手搭在支起的腿上，动作自然而潇洒，就像美型的王子，那样优雅而充满阳光，吸引着少女的爱慕和所有贵妇的爱恋。

27.乌发束着白色丝带，一身雪白绸缎。腰间束一条白绫长穗绦，上系一块羊脂白玉，外罩软烟罗轻纱。眉长入鬓，细长温和的双眼，秀挺的鼻梁，白皙的皮肤。

28.只有十五六歲的樣子，烏黑柔細的青絲，干凈的氣息，略顯單薄纖細的身材，腰身很細，臉龐充分體現著這個年紀雌雄莫辨的特殊美感，而整張臉上最吸引人的是他的眼睛，一雙像熟透了的紫葡萄一樣的眸子在濃密的睫毛掩映下光彩奪目

29.男子年纪大约二十七八岁左右，蓄着一头短发，白衬衫的领口微微敞开，衬衫袖口卷到手臂中间，露出小麦色的皮肤，眼睛深邃有神，鼻梁高挺，嘴唇性感，尤其是搭配在一起之后，更是犹如上帝手下巧夺天工的作品。

30.端的那男子自有关爷之勇。浩浩中不失文雅秀气。九寸身躯足以顶天立地。令各位风尘女子望尘莫及。待字闺秀拂面难望。

31.用「美男子」来形容他一点也不为过。身高*七尺，偏瘦，穿着一袭绣绿纹的紫长袍，外罩一件亮绸面的乳白色对襟袄背子。袍脚上翻，塞进腰间的白玉腰带中，脚上穿着白鹿皮靴，方便骑马。乌黑的头发在头顶梳着整齐的发髻，套在一个精致的白玉发冠之中，从玉冠两边垂下淡绿色丝质冠带，在下额系着一个流花结。

32.身材高大，面貌粗犷。皮肤粗黑不用说，双眼细长而常常带上一种病态的黄色，使人不欲久看。虽然外貌粗犷豪雄，但头发和指掌都比一般人来得纤细。

33.彼其之子，美如英。美如英，殊异乎公行。——《诗经》

34.处众人中，似珠玉在瓦石间。那是怎样一张清秀而淡漠的容貌，俊美的脸庞，长长的睫毛在眼睛下方打上了一层厚厚的阴影。白皙的皮肤，一双仿佛可以望穿前世今生所有哀愁的耀眼黑眸，笑起来如弯月，肃然时若寒星。直挺的鼻梁唇色绯然，侧脸的轮廓如刀削一般棱角分明却又不失柔美是让人心动。一身白衣更加的衬托出他的身材的挺拔，应该是多年*武的原因虽然身子看起来单薄但是去不脆弱。淡雅如雾的星光里，优美如樱花的嘴唇，细致如美瓷的肌肤，摇椅中的他宁静地望着那张纸，仿佛希腊神话中望着水仙花死去的美少年。

35.身高*七尺，偏瘦，穿着一袭绣绿纹的紫长袍，外罩一件亮绸面的乳白色对襟袄背子。袍脚上翻，塞进腰间的白玉腰带中，脚上穿着白鹿皮靴，方便骑。乌黑的头发在头顶梳着整齐的发髻，套在一个精致的白玉发冠之中，从玉冠两边垂下淡绿色丝质冠带，在下额系着一个流花结。

36.一张坏坏的笑脸，连两道浓浓的眉毛也泛起柔柔的涟漪，好像一直都带着笑意，弯弯的，像是夜空里皎洁的上弦月。白皙的皮肤衬托着淡淡桃红色的嘴唇，俊美突出的五官，完美的脸型，特别是左耳闪着炫目光亮的钻石耳钉，给他的阳光帅气中加入了一丝不羁。

37.嵇延祖卓卓如野鹤之在鸡群。——刘义庆《世说新语》

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描写古代美男作画的的句子

1.君子至止，锦衣狐裘。颜如渥丹，其君也哉！——《诗经》

2.冰冷孤傲的眼睛仿佛没有焦距，深黯的眼底充满了*静，乌黑的头发，散在耳边，耳钻发出幽蓝的光芒。俊美的不得不使人暗暗惊叹，他的身边围绕着一股冰凉的气息。

3.白马上的男人一袭白衣，剑眉凤目，鼻正唇薄。下巴中间竖着一道明显的沟壑——就是传说中的美人沟！这男人清澈的目光清纯得不含一丝杂念俗气，温柔得似乎能包容一切，就像春阳下漾着微波的清澈湖水，令人忍不住浸于其中。

4.一个半跪在地面上的紫发男子。那是一个极美的男子，长眉若柳，身如玉树，上身纯白的衬衣微微有些湿，薄薄的汗透过衬衣渗出来，将原本绝好的身体更是突显的玲珑剔透。长长的紫发披在雪白颈后，简直可以用娇艳欲滴来形容。一个男子能长成这样，也是天下少有。

5.高挑秀雅的身材。衣服是冰蓝的上好丝绸，绣着雅致竹叶花纹的雪白*边和他头上的羊脂玉发簪交相辉映。巧妙的烘托出一位艳丽贵公子的非凡身影。那笑容颇有点风流少年的佻达。下巴微微抬起，杏子形状的眼睛中间，星河灿烂的璀璨。他穿着墨色的缎子衣袍，袍内露出银色镂空木槿花的镶边。腰系玉带，手持象牙的折扇。栏外的花园里，芙蓉月下妖娆，浅红色的新蕊，明媚的像要召唤回春天。

6.彼其之子，美无度。美无度，殊异乎公路。——《诗经》

7.冰蓝色的眼眸多情又冷漠，高挺的鼻梁，一身蓝色的锦袍，手里拿着一把白色的折扇，腰间一根金色腰带，腿上一双黑色靴子，靴后一块鸡蛋大小的佩玉。武功深不可测，温文尔雅，他是对完美的最好诠释。再加上整个人散发出一种迷人的王者气息，令人不舍得把视线从他脸上挪开。他美丽得似乎模糊了男女，邪魅的脸庞上露出一种漫不经心的成熟，樱花不经意的缭绕在他的周围，不时的落在他的发簪上，如此的美丽，竟不能用语言去形容。

8.：他*而俊美的脸上噙着一抹*不拘的笑，声音冷冽，犹如千年寒冰

9.鸢肩公子二十馀，齿编贝，唇激朱。——李贺《荣华乐》

10.他绝美的面容，浅蓝细格的衬衣，手腕处松松挽起，简洁略带华美，又有几分说不出的性感，就像参加完豪华夜宴后刚刚将晚礼服随手扔掉的王子。

11.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。——《诗经》

12.宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。——杜甫《饮中八仙歌》

13.嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。——刘义庆《世说新语》

14.只见那人俊美绝伦，脸如雕刻般五官分明，有棱有角的脸俊美异常。外表看起来好象*不拘，但眼里不经意流露出的精光让人不敢小看。一头乌黑茂密的头发，一双剑眉下却是一对细长的桃花眼，充满了多情，让人一不小心就会沦陷进去。高挺的鼻子，厚薄适中的红唇这时却漾着另人目眩的笑容。

15.那个修长的身影背对着我，一动不动的站在荷塘边上。他的袍服雪白，一尘不染。连日光都不好意思留下斑驳的树影。他的头发墨黑，衬托出他发髻下珍珠白色脖颈的诗意光泽。他的背脊挺直，好像在这白杨树一样挺秀的身材中，蕴含着巨大坚韧的力量。因为我从来没有见过比他更加优雅入画的男子。一种光亮至美的气息从他的面庞感染到了我。他没有笑，但他的清澈的眼睛却在忠诚的微笑着。他的皮肤像昆仑山里洁白的雪莲花，他的眸子是天山之巅神圣的池水。

16.男子锐利的双瞳宛如测透了她的想法，在优雅的俊容上漾起淡淡笑意，看得众人不禁忘情轻叹。

17.：在这依山傍水犹如仙境诗画般的地方，远处的他身着一袭水绿*衫眼眸带笑的站在湖边望着天空飞过的白鹭，笑里带着清新的温柔气息，不染世俗

18.：翩翩周生，婉娈幼童。年十有五，如日在东。香肤柔泽，素质参红。团辅圆颐，菡萏芙蓉。尔形既淑，尔服亦鲜。轻车随风，飞雾流烟。转侧绮靡，顾盼便妍。和颜善笑，美口善言。

19.你的眼睛像大海一樣的深邃，鼻子英挺，嘴唇性感，你的五官組合起來是那樣的俊朗，而且你有著像小麥色那樣健康的膚色，給人一種很陽光的感覺。

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形容画家画画的好的句子

1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞

3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。

祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。

少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。

后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。

笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。

但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。

他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。

【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。

他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。

徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。

同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。

【第4句】南宋画家。

僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。

[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。

性英爽，嗜酒。

正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。

至元朝，在天台山万年寺圆寂。

法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。

工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。

他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。

虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢 梭 由素人画家跃居为*代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

【第6句】雪斋先生自幼学*文学艺术，擅长书法绘画。

是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。

并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。

他擅长画山水、马、墨兰等。

书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。

他同时也是古琴家，新中国*后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。

【第7句】应野*古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。

晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。

增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。

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唐代画家戴嵩的著名作品介绍

唐代画家戴嵩的著名作品介绍

　　通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质具有独创性而以一定有形形式复制表现出来的智力成果。下面是小编整理的唐代画家戴嵩的著名作品介绍，希望对大家有所帮助。

　　戴嵩是唐代著名的画家，同时也是韩滉的弟子，对于戴嵩来说他最擅长得就是画一些关于田家、川原的景色。以下是百分网小编精心整理的戴嵩的著名作品介绍，希望能帮到大家!

　　戴嵩的著名作品

　　关于“牛”这这名词，我们最先知道的牛，就是来源于生活中，而在课本上，我想应该是从著名画家戴嵩所画的斗牛画中所知道。对戴嵩来说他是当时唐代著名的画家，关于戴嵩的作品当然是数不胜数，其中在戴嵩的作品中最著名的就是《斗牛图》，《三牛》，《归牧》这三幅图了。

　　众所周知，牛在我们的心目中，是十二个命运守护神之一。其中对于牛图腾的喜爱和崇拜，足以以追溯到四千年前的大禹治水时期。另外，世界上也有不少民族中都有“斗牛”的风俗传统。而我国的斗牛历史悠久，曾在编纂的《太*广记》中就记载汉晋之后蜀地已流行《斗牛》之戏。而在画家戴嵩所画的《斗牛图》影响深远，现在被藏在台北故宫博物院中。在戴嵩的《斗牛图》中，画了两只健硕的公牛在那里相互打斗，其中一只牛用自己的两个角抵住另一只公牛的肚子。整个图画采用的是水墨，牛的全身染成墨色，而以墨色的深淡变化，这里就能够体现出牛身的结构以及运动时肌肉的紧张。而在这幅图中两头牛的形象、动态，无论是头、身体和四肢，以及彼此间相互协调，都画得非常准确，神态生动，场景激烈。

　　其次两幅就是他的作品《三牛》、《归牧》了。相比之下，这两幅画却没有《斗牛图》来的著名些，虽然在画中都画了牛，但是还远远不及《斗牛图》的.影响。

　　戴嵩画牛的故事

　　在唐代时期有一位很著名的画家叫做戴嵩，在他的生*中以画牛著称于世。而《戴嵩画牛》则是出自于作者苏轼的手中。其中主要讲述了文章中著名的画家戴嵩遭到牧童的批评，其实际上却暗藏了真知和艺术源于生活的深刻道理。那《戴嵩画牛》的故事里究竟讲了什么呢?

　　在这个故事中，有一个人物是杜处士，他是四川人士。这一人物生*很是喜爱收藏书画，被他珍藏的书画就有好几百件。其中就有一副著名画家戴嵩所画的牛，杜处士对这幅画很是珍爱。为此他还为这幅画缝制了一个画套，并且还用精美的玉石做成了画轴，还将这幅画经常戴在身边。直到有一天，他出门的时候，遇见了一个牧童。这个牧童看见他手中的画，不禁大笑了起来，并说道：“这画的是斗牛啊!可是在现实生活中，牛在争斗的时候，通常会把力气用在牛角上，而他的尾巴也尝尝是会夹在大腿之间。可是在这幅图中，这只牛的尾巴却不是这样，而是将自己的尾巴翘得老高了，这实在是太可笑了。”杜处士斟酌了一番这个牧童所说的话，认为他说的很有道理，于是也不禁的笑了出来。

　　古人也曾说过：“耕种的事应该去问农民，织布的事应该去问婢女。”而在《戴嵩画牛》的这个故事中，作者苏轼运用特殊的写作方法，向我们说明了对于任何一切的客观事物要有细心观察的心态。

　　戴嵩的斗牛图介绍

　　《斗牛图》是由*唐代著名画家戴嵩所画的国画作品，目前这幅作品收藏于*台北故宫博物院。关于他的作者戴嵩，历史上对他的出生年月日以及去世年份都没有详细的记载。但是历史上关于戴嵩的斗牛图却记载的十分详细。

　　对于这幅《斗牛图》它的高长44厘米，长有40.8厘米。在这幅图中，作者运用水墨画法图绘两只健壮的公牛，正在打斗。其中一之牛低下头用自己的两只角抵住另一只牛的肚子。其中两只牛的肌肉鼓胀，四蹄撒开，急奔而来，最以让人们想象到此时这两只牛的力量会是有多大。过了一会，处于劣势的另一牛则气喘吁吁的掉头离去，目光充满了惊恐的神情。

　　纵观整幅图，作者戴嵩纯用水墨，虽然也进行了一定的勾线，但随着时光的流逝已经淡了很多。而牛身则是墨色，并且以墨色的变化而变化，其中还用浓墨勾勒画了牛的角、蹄等。看起来是一副色彩单纯的画，但仍能够感觉到墨生“五彩”，显得很是优雅自得。

　　在戴嵩的这幅画中，虽然只画了两头牛，没有什么背景，但我们似乎仍能感受到在二千年前李冰曾与江神化作两牛恶斗的激烈场景。此外，像戴嵩这样的画法，似乎在他之前并没有他人了。而图中牛的形象以及打斗的情形足以看得见戴嵩画法精湛以及能够感觉出戴嵩在写生这一方面下了很大的功夫。

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著名国画家吴昌硕的作品介绍

著名国画家吴昌硕的作品介绍

　　吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。以下是小编精心整理的吴昌硕的作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　吴昌硕的作品

　　吴昌硕，字昌硕，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。他衔接了**现代的书画艺术，是发展过渡时期的重要人物。吴昌硕最擅长写意花卉，他的艺术别辟蹊径，有创意独特的味道。他将书法的柔美，篆刻的运刀，章法融入绘画，形成了他独有的柔中带刚的独特画风。他的笔力敦厚老辣，雄健古拙。吴昌硕作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。

　　吴昌硕绘画以泼墨花卉和蔬菜果实为主题，但也时常兼顾人物上水。他学画较晚，在前期受他人指导受惠甚多之后在40岁以后才将画示人。他的作品被公认为“重、拙、大”，用笔沉着有力有着他内心的稚气和天真，而更多的也表现了气势磅礴的一面。他酷爱梅花，画的最多的也是梅花，墨梅、红梅兼有，他的画中，极力的.表现出梅花的傲然、纯洁和艳丽，借梅花抒发对当时社会的厌恶之情。画兰花是则显得刚劲有力以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材，菊花多作黄色。晚年较多画牡丹，让人一乍眼看充满水分，显得生气勃勃，极富生活气息。也不愧有当时的名满天下。

　　吴昌硕身材不高，却显得十分年轻，年过七十但看上去也只是四五十岁的样子。他十分勤于劳作会把每天的工作都安排好，有时也会有废寝忘食的时候，他作画要先构思，整幅画的形象在脑海中涌现出来才会下笔作画。他总是看起来一气呵成毫不费力，但基本完成后又会十分仔细，不断酝酿。画完之后会挂在墙上反复推敲，并请友人评析。他虚心指教，经过考虑之后在修改，直到满意为止。

　　吴昌硕的字

　　吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村人，也就是今天的浙江湖州市安吉县人，他是我国晚清时期著名的绘画家、书法家、篆刻家，他是清末海派中四大家之一。吴昌硕，原名俊，别号缶庐、苦铁，作为一个伟人，他必定有字，那么吴昌硕字是什么呢?

　　吴昌硕字昌硕，所以说吴昌硕这个名字的来源是从他的字中而来的。吴昌硕出生在一个读书家庭中，所以从小跟随父亲读书、学*，后来他被送到邻村的私塾就读。吴昌硕十岁的时候就非常喜欢刻印章，加上他父亲的指点，很快就进入门径。显然吴昌硕本就是一个十分聪明的人。

　　在1860年，太*军与清军抗战，吴昌硕全家为了躲避战乱到了荒山野谷中，他的弟弟妹妹先后因为抵挡不了解饿而死了。之后他又与他的家人失散，帮人做短工，打杂来度过每一天。吴昌硕先后与到了安徽、湖北等地流放，在他21岁时才回到自己的家乡务农。在务农期间，他并没有荒废他的学*，还在继续边务农边学*。在1865年，皇天不负有心人，吴昌硕中了秀才，担任了知县。之后他为了追求艺术上的深造，就在外谋生。在他晚年时，他的诗、书、画、印有了很大的提高，并且他的风格十分突出，成为了“后海派”的代表人，*代*的一位巨匠。

　　吴昌硕之后与家人一直定居在上海，在1927年，吴昌硕突然患了中风，于十一月初六在上海的家中去世，享年84岁。

　　吴昌硕的故居

　　吴昌硕是我国晚清时期著名的书法家、绘画家，他是**现代书画艺术发展过渡时期的关键性人物。吴昌硕是“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。所以吴昌硕在我国是具有重要地位的人物。那么吴昌硕是哪里人，吴昌硕故居在哪里，是哪一片土地养育出了像吴昌硕这样的伟人呢?

　　吴昌硕是浙江湖州安吉县人，所以吴昌硕故居也就在安吉。吴昌硕故居位于浙江安吉县鄣吴镇的鄣吴村上街，这个故居总占地面积为2500*方米，结构是四合院式的砖木构造，吴昌硕故居有主楼，东、西两个侧厅，倒厅和各种其他建筑物等。今天吴昌硕故居已成为安吉对外文化交流的重要渠道。

　　吴昌硕故居在清咸丰末年的时候，因为战争的原因，将大部分建筑都毁坏了，完好的只留下了东侧厅。在1987年，*拨款全面维修了吴昌硕故居，恢复了状元桥等多个建筑，使吴昌硕故居更加宏伟有气势。

　　吴昌硕故居是一幢两进三间二层楼的砖木式结构的房屋。它的门楣上有“吴昌硕故居”五个大字，向前走到*屋里，是吴氏的史迹展厅，里面展示了各种吴氏的东西，反映了吴氏家族从南宋迁移到浙江后的发展情况。走过小天井后就是主楼。左边是吴昌硕父母所住的卧室。中间是一个典型的*式客厅，来到二楼就是吴昌硕的书房等等。改革开放以后，党和*都对吴昌硕故居的恢复十分重视，所以才会大大的修建，有了现在的吴昌硕故居，也成为安吉文化交流重要的窗口。

　　人物成就

　　篆刻

　　少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。

　　吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。

　　吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。他与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物。

　　残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。我们知道，秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的*整和光洁，变得残缺不全。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。

　　主要篆刻作品：《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》《湖州安吉县》《泰山残石楼》《园丁生于梅洞长于竹洞》《暴书》《千寻竹斋》《千寻竹斋》3刻《吴俊卿信印日利长寿》《安吉吴俊章》《雷浚》《鲜鲜霜中菊》《归仁里民》。

　　绘画

　　绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我*生得力之处在于能以作书之法作画。”

　　他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也*书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

　　吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响*现代*画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

　　他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。

　　晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。

　　菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。推崇周闲果蔬风格，作品色墨并用，浑厚苍劲，对于*世花鸟画影响深远。

　　主要绘画作品：《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《五月枇杷图》《杏花图》《花卉十二屏风》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《兰石图》《松石图》《花卉》2幅《紫藤图》《杂画册（之—、二）》《依样》《天香露图》《杞菊延年》《泥盆菊草图》《牡丹图》《牡丹水仙图》《大富贵》《佛像图》《富贵神仙图》《红梅图》2幅《蔷薇芦桔图》《秋艳图》《三千年结实》《人物》《三千年结实之桃》《神仙福寿》《石梅》《石竹图》《松梅图》《岁寒交图》《桃实图》《瓜果》《灯下观书》《姑苏丝画图》等。

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画家经典语录

　　1、学我者生，似我者死。——齐白石

　　2、独持偏见，一意孤行。——徐悲鸿

　　3、我一生钟爱大自然永不变心。——柯罗

　　4、学艺之道无它，锻炼意志第一。——徐悲鸿

　　5、人生而自由，却无往不在枷锁中。——卢梭

　　6、人誉之，一笑；人骂之，一笑。——齐白石

　　7、别人看我荒谬，我看别人绝伦。——徐悲鸿

　　8、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

　　9、白马秋风塞上，杏花春雨江南。——徐悲鸿

　　10、深情古谊，淡而弥厚，清而弥永。——潘天寿

　　11、我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。——莫奈

　　12、鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。——李苦禅

　　13、别人看我是荒谬，我看自己是绝伦。——徐悲鸿

　　14、人到万难须放胆，事当两可要*心。——张大千

　　15、心静闲看物亦静，芭蕉过雨绿生凉。——齐白石

　　16、我们生活在由一个混乱而形成的彩虹中。——塞尚

　　17、灵感，是由于顽强的劳动而获得的奖赏。——列宾

　　18、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

　　19、不要害怕完美，因为你永远也得不到它。——达利

　　20、忍耐是苦涩的，但它的果实却是甘甜的。——卢梭

　　21、作画是寂寞之道。耐得寂寞，百事可做。——齐白石

　　22、我花了一辈子学*怎么像孩子一样画画。——毕加索

　　23、爱情是不存在的，存在的只是爱情的证据。——毕加索

　　24、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

　　25、我们选择不拆穿爱情里的谎言，无非害怕失去。——莫奈

　　26、大自然希望儿童在*以前就要像儿童的样子。——卢梭

　　27、因为做有意义的事情，其本身就是对生活的享受。——卢梭

　　28、创新就是在生活中发现了古人没有发现的东西。——李可染

　　29、不要模仿别人，要按照自己的意志去描绘大自然。——柯罗

　　30、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。——毕加索

　　31、道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。——徐悲鸿

　　32、一个人要历经漫长的时间，才能培养出年轻的心。——毕加索

　　33、艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。——毕加索

　　34、大雨可以延迟我们到达的时间，但不能阻止我们前进。——卢梭

　　35、作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。——齐白石

　　36、我总是在做我不能做的事，为的是从中学*怎样去做。——毕加索

　　37、勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。——齐白石

　　38、每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。——徐悲鸿

　　39、你可能借机会获得一份好差，但你却不能凭机会去确保它。——塞尚

　　40、你要宣扬你的一切，不必用你的言语，要用你的本来面目。——卢梭

　　41、不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界。——黄宾虹

　　42、一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！——徐悲鸿

　　43、不要教他这样那样的学问，而要由他自己去发现哪些学问。——卢梭

　　44、读书不要贪多，而是要多加思索，这样的读书使我获益不少。——卢梭

　　45、我永远醉心于美的自然，我研究它，像一个小暴君那么贪心。——柯罗

　　46、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。——毕加索

　　47、当一个人一心一意做好事情的时候，他最终是必然会成功的。——卢梭

　　48、懒惰是索价极高的奢侈品，一旦到期清付，必定偿还不起。——徐悲鸿

　　49、疯狂只存在于艺术，存在于科学则为假设，存在于现实则是悲剧。——达利

　　50、对于一个善于理解幸福的人，旁人无论如何也不能让他真正潦倒。——卢梭

　　51、装饰对于德行也同样是格格不入的，因为德行是灵魂的力量和生气。——卢梭

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画家赵广不屈文言文及翻译

画家赵广不屈文言文及翻译

　　在日常学*、工作或生活中，大家一定避免不了阅读课文，阅读有利于提升我们的文学素养，以下是小编为大家收集的画家赵广不屈文言文及翻译，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　原文：

　　赵广，合肥人。本李伯时家小史，伯时作画，每使侍左右。久之遂善画。尤工画马。几能乱真，建炎中陷贼，贼闻其善画，使图所虏妇人，广毅然辞以实不能画，胁以白刃，不从遂断右手拇指遣去，而广*生适用左手。乱定，惟画观音大士而已。又数年，乃死，今士大夫所藏伯时观音，多广笔也。

　　翻译：

　　赵广是合肥人，本来是李伯时家里的书童。李伯时作画的时候就侍奉在左右，时间长了就擅长画画了，尤其擅长画马，几乎和李伯时所作的一样。建炎年间，他落在金兵手里。金兵听说他擅长画画，就让他画掳来的妇人。赵广毅然推辞作画，金兵用刀子威胁，没得逞，就将他的右手拇指砍去。而赵广其实是用左手作画的。局势*定以后，赵广只画观音大士。又过了几年，赵广死了，如今有地位的知识分子所藏的`李伯时的观音画，大多是赵广的手笔。

　　注释：

　　①选自《老学庵笔记》。陆游，字务观，号放翁，南宋大诗人。

　　②本李伯时家小史：本来是李伯时家的小书童。李伯时，北宋名画家。

　　小史：书童。建炎中：建炎年间

　　③每使侍左右：经常让(赵广)在旁边侍侯。每，常。

　　④遂：就。善：善于，擅长。

　　⑤尤：尤其，特别。工：善于，擅长。

　　⑥几能乱真：差不多能和李伯时的真迹相混。几，几乎，差不多。乱真，模仿得很像，使人不辨真假。

　　⑦建炎：南宋高宗的年号。陷贼：落入敌人之手。贼，这里指金兵。

　　⑧闻：听说。使图所掳妇人：让他画抢来的妇女。使：让。图，画。掳，抢走。

　　⑨辞：推辞，拒绝。

　　⑩胁：威胁。白刃：刀。遣去：打发

　　实：其实

　　乱定：局势*定

　　又数年：又过了几年

　　乃：才

　　士大夫：有地位的知识分子

　　作者简介

　　陆游（1125年11月13日－1210年1月26日[1]），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。

　　陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。宋孝宗即位后，赐进士出身，历任福州宁德县主簿、敕令所删定官、隆兴府通判等职，因坚持抗金，屡遭主和派排斥。乾道七年（1171年），应四川宣抚使王炎之邀，投身军旅，任职于南郑幕府。次年，幕府解散，陆游奉诏入蜀，与四川制置使范成大相知。宋光宗继位后，升为礼部郎中兼实录院检讨官，不久即因“嘲咏风月”罢官归居故里。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。书成后，陆游长期蛰居山阴，嘉定二年（1210年）与世长辞，留绝笔《示儿》。

　　陆游一生笔耕不辍，诗词文具有很高成就。其诗语言*易晓畅、章法整饬谨严，兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉，尤以饱含爱国热情对后世影响深远。词与散文成就亦高，宋人刘克庄谓其词“激昂慷慨者，稼轩不能过”。有手定《剑南诗稿》85卷，收诗9000余首。又有《渭南文集》50卷、《老学庵笔记》10卷及《南唐书》等。书法遒劲奔放，存世墨迹有《苦寒帖》等。

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北宋著名画家李公麟的作品有哪些

北宋著名画家李公麟的作品有哪些

　　李公麟的作品尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。以下是小编精心整理的李公麟的作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　李公麟的作品

　　李公麟是我国北宋时期人物，是北宋著名的画家，号龙眠居士。李公麟是个博学多才的能，不仅可以如朝为御史检法，也擅长古代文学，在鉴别古器物上十分有成就，尤其是他的画，无所不精，被称为北宋画中第一人。这样一位无所不通的文人，李公麟流传千古的作品有哪些呢?

　　李公麟生名门望族，家中的书法古器十分多，在大家的熏陶下，李公麟自幼起知识渊博，喜欢鉴赏。李公麟在为官期间，画画的技术更加精湛，在他为官三十年的期间，他的画画艺术越来越纯熟。

　　李公麟作品有很多，《西园雅集图》是比较经典的，李公麟与苏轼、黄庭坚、米芾等人是很好的哦鞥有，这幅画就是他们几人在福马甲做客时所画，将几个人的轻松愉悦的心情都描述的栩栩如生。

　　在李公麟作品《五马图》和《维摩诘图》中，只是用单线就勾勒出了表现物体的质感、量感、空间等等元素，这标志着单线技法在我国绘画艺术中的巨大成就。李公麟用幽美的线条，非现实性的题材主题，展现着与他士大夫生活密切联系的东西。

　　李公麟还十分擅长画马和人物。在李公麟的作品中有一幅画有着强烈的力量，他画了一幅李广夺了敌人的马逃回来的画面，热河马应弦而倒，让后代不少名人画家不得不感慨李公麟的艺术创造力。

　　李公麟白描的介绍

　　被推送为大宋画中的第一人的李公麟，是一位难得的艺术人才，他画画技术精湛到为世人叹服，李公麟白描是他作品中比较具有代表性的艺术。

　　李公麟白描并不是他自己创造的，是北宋画家武宗元先尝试使用的技巧，在武宗元《朝元仙仗图》中，气度恢弘、清新秀丽让人为之一阵，也深得李公麟的喜欢。在武宗元的基础上，李公麟将白描发扬光大，用粗浅浓淡的线条来绘画，被后世人成为“白描大师”。

　　李公麟白描的艺术性有几大特点，第一点就是画画题材的多样性，李公麟流传下来的作品中，囊括了多个题材，人物、风景、动物，等等，我们都可以从不同的画画题材中看到这位画画天才精湛的手法和独特的立意。据说，李公麟虽然晚年间患有风湿，卧床不起，但仍拿画笔画画。虽然他擅长临摹前人的作品，但总是吸取他们的长处为己用，创造自己画画艺术的全新面貌。

　　李公麟白描的艺术特性还表现在他的写实性上，他画画前，都要认真的观察，众所周知，李公麟画的马栩栩如生，那是他每日与马相处，长久观察的结果，线条精细、刚柔的变化让他的作品绝妙天下。李公麟白描的艺术性表现出了他时代的特性，他的性格、气质等方面的不同，造成了他和前人绘画的众多不同。

　　*美术史上白描的绘画技术都与李公麟的名字紧紧连在一起，李公麟不愧是真正的“白描大家”。

　　李公麟的简介

　　李公麟，我国北宋时期的著名画家，他因画画精妙名声大震，被推送为大宋画中的'第一人。李公麟简介怎么样呢，我们一起来看一下。

　　李公麟，自小在名门望族里长大，受家庭环境熏陶，自小见识了很多的名画和古玩，也十分懂得鉴赏;家庭富有，结识了不少文人志士，他与王安石、苏轼、米芾等人是至交，经常一起饮酒作诗，诗文也精湛不少。

　　李公麟在朝中为官，享朝廷俸禄，但他不以在权贵间游走为乐，每每喜欢在名山大川游走观赏，他不受朝廷世俗观念的影响，即使王安石变法失败，朝廷忌讳朋党之争时，李公麟依然与王安石相交很好，最后王安石失势退隐后，两人仍在一起写字画画、作诗论道。

　　李公麟对古代的艺术具有很深的修养，他对古代器物和古代的文字都有很深的鉴赏能力，他在朝为官时，帮忙参与整理皇家的古器，对古代字画一一进行临摹，他临摹的作品，很多也都流传了下来。

　　最让人惊奇的还是他的画画天赋，他的画画主题十分多样性，人物、山水、佛像等等，在古代画画技法的基础上进行创新。尤其是他画的马和人，更是栩栩如生。他与其他画家不同的地方是，他的画基于现实的基础上进行创新，不拘泥于固定的姿态。

　　李公麟简介向我们展示了李公麟难得的艺术水修养。

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*代著名画家任伯年的作品介绍

*代著名画家任伯年的作品介绍

　　任伯年是我国*代杰出画家，在“四任”(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中，成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。以下是小编精心整理的任伯年的作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　任伯年的作品

　　任伯年，是我国*代著名的画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷三人一起被称为“清末海派四杰”。这么多的任伯年作品中，以花鸟画和人物画最为出名。任伯年所画的人物画或者花鸟画，往往都是聊聊数笔，但是就仅仅靠着这么几笔，就可以将事物的形态表现得淋漓尽致。

　　任伯年特别喜欢画钟馗，在他的作品中常常能看到钟馗的影子。他所画的钟馗大多数都是心胸磊落的模样，十分形象。而他的花鸟画，大多数都是以鸟为重点，花卉一般都是只作为背景，这样让整幅画看上去十分具有诗意。就是由于他在人物画和花鸟画上的突出技艺，让他成为任氏一门中成就最大的一位。

　　任伯年的画作类型很多，不过他的人物画一直备受大家的推崇。任伯年所作的人物画，大多数是以描写风俗人情、民间传说或者是神话故事为主。比较著名的有《女娲》、《钟馗》、《群仙祝寿》等。任伯年十分擅长将艺术与现实相融合，这一点是任伯年大多数作品的特点。

　　他的人物画中不仅有传统的.人物画的画法，还有西洋画的画法。西洋画的画法主要就是任伯年经常会出去写生，外出的时候，带一本速写本，看到自己想画的，就快速的将他画在速写本上。这种画法比较简单，可以随时勾录。不需要传统的人物画那样准备许多工具。

　　任伯年作品目前在市场上的价格算是比较高的，其中被拍卖的最高的一副作品《钟馗》立轴达到93万港元。

　　任伯年的作品特点

　　任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

　　任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画*费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，后练*铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华(岩)笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》《梅花仕女图》等，可谓神形毕露。

　　就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。

　　任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，"仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，*老莲派。后吸取恽寿*的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对*、现代产生了巨大的影响。

　　任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。

　　19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到"炉火纯青"的佳境。

　　任伯年重视继承传统，融汇诸家之长，结合*画传统画法，民间画法和西洋画速写，彩色法。确立了独自的画风。擅花鸟画，钩勒，点簇，泼墨交施互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具风格。兼工人物画，尤精肖像画，浅描淡染，笔墨不多而能得神情。亦画山水画，能塑像。其画风于清末江南一带，甚有影响。为海派之首。

　　19世纪80年代，为创作鼎盛期，题材广泛、常用隐喻手法揭露深刻的社会问题。

　　19世纪90年代，创作大量花鸟画，虽思想性没有再超过上一阶段，但画风变得更加大胆简约自然，技法达到了炉火纯青的境地。肖像画早年随其父学得。并从民间学会泥塑，后学*西洋素描，并通过街头写生掌握了铅笔速写技法。

　　任伯年的简介

　　任伯年又名任颐，清末时期著名画家。下面我们就看一下任伯年简介。任伯年1840年出生于浙江山阴，是我国*代比较杰出的画家。他的父亲擅长画肖像画，任伯年从小就跟在父亲身边学*画画。人物、山水、花鸟等，任伯年都有扎实的功底，其中以人物画见长。在他十余岁的时候，就已经可以勾勒出拜访者的容貌，而且还十分相像。

　　1861年，太*军占领了杭州等地，任伯年就加入了太*军，成为太*军前驱中的一员。1863年，太*军撤离了浙江，任伯年没有随军离开，而是留在了浙江。第二年，任伯年移居宁波，得到任熊、任熏的指导。1868年，随任熏前往苏州，后来转至上海定居。至此，任伯年开始进入了上海画派的行列。

　　任伯年寓居上海之后，一开始是在扇庄当学徒，后来就以卖画为生。在卖画的那段时间，任伯年画了许许多多的画，自身的绘画水*也有很大的提高。任伯年每天画画，什么题材的画都愿意画，画多了，渐渐地形成了一种清新流畅的独特风格。从此，一种专属于任伯年的画风出世，也让任伯年在上海的一众正统派中独树一帜。

　　任伯年由于出生于浙江山阴，所以他每画完一幅画，下面的落款基本上都是“山阴任颐”。19世纪80年代是任伯年创作的顶峰时期，到了90年代，所作的画也都没有走出80年代时的思想局限，不过手法上是更加熟练了。1895年去世。

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著名画家范曾经典格言

其实，人们应记住我的一首诗‘作画*生万万千，抽筋折

东晋的顾恺之，代表作有神赋图》，《女史》唐代画家吴道子，作《天王图》宋代的首推张择端，代表作《清明上河图》，当然像宋徽宗赵佶的花鸟画也是一绝。

元代的王绎，代表作《杨竹西小像图》明代的好像有唐伯虎，代表作《《山路松声图》，还有山水画初师董其昌，代表作《高逸图》明末清初的朱耷，就是八大山人，代表作《孔雀竹石图》《孤禽图》清代的有郑燮，扬州八怪之一，代表作有《双松图轴》、《竹石图轴》、《丛竹图》现代的著名的有潘天寿，陆俨少，李可染，黄宾虹，张大千，齐白石，李苦禅，傅抱石，徐悲鸿，范曾，这些都是国画大师级的人物。

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