描写栖霞寺的古诗句

描写栖霞山的诗句

描写栖霞山的诗句

　　在我们*凡的日常里，大家都看到过许多经典的诗句吧，诗句节奏上鲜明有序，音谐韵美。那什么样的诗句才是大家都称赞的呢？以下是小编收集整理的描写栖霞山的`诗句，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　（第一首）

　　枫林又挟小乘风，焰叶层层上故峰。

　　聚散云天横雁字，轮回石窟响霜钟。

　　青衫并峙千岩秀，秋兴*分半岭红。

　　握手名山相一笑，白云仍在故人胸。

　　（第二首）

　　漫山枫叶欲燃时，呼伴悠游几欲痴。

　　明镜湖边枝照影，碧云亭外鸟吟诗。

　　秋风挥洒青春态，朗日烘托烈焰姿。

　　回首三番归步缓，恰如醉饮酒千卮！

　　（第三首）

　　枫林裹挟小乘风，焰叶层层上故峰。

　　失落云天横雁字，久违石窟响霜种。

　　青衫并峙千岩秀，秋兴*分半岭红。

　　不是名山囚隐客，浣花一剑与谁锋。

　　（第四首）

　　久别金陵第一山，重登暗喜识苍颜。

　　雄峰挺秀披红帔，野涧藏幽挂碧环。

　　石径僧归松菊静，莲塘客去鱼虾闲。

　　征途不惧凡躯老，百丈悬崖取次攀。

　　（第五首）

　　摄山红叶艳如珠，古寺唐碑纪佛儒。

　　银杏栾桐陪涧石，修篁乌桕遇丛途。

　　始皇雄视临江处，枫岭欣闻涌浪舻。

　　林壑深秋云栈道，抚琅络绎隐身躯。

　　（第六首）

　　坡底孤村且住家，不闻喧闹远浮华。

　　树围屋后藏啼鸟，菜种门前当养花。

　　偶过*林寻洛水，时登高岭赏烟霞。

　　随身薄技堪糊口，野味清蔬茉莉茶。

　　（第七首）

　　竟是荡然唯帝家，不曾庙宇失豪华。

　　诚非枫叶荣华物，却胜牡丹富贵花。

　　紫气莫求单笼阁，红云但见共栖霞。

　　山高路陡泉无觅，记得下回自备茶。

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栖霞山导游词

栖霞山导游词（精选5篇）

　　作为一位出色的导游人员，往往需要进行导游词编写工作，导游词是讲解当地的基本情况，介绍风土人情的文章。导游词应该怎么写才好呢？以下是小编精心整理的栖霞山导游词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　栖霞山位于南京城东北20公里处，山呈伞形。因山中产“滋润摄（养）生”的草药，又名摄山。南朝建栖霞寺于此，山又以寺名改称栖霞山。山有三峰，主峰三茅峰海拔284米，卓立天外，又名凤翔峰；东北一山，形若卧龙，名为龙山；西北一山，状如伏虎，称作虎山。

　　栖霞山驰名江南，不仅因为有一座栖霞寺，有南朝石刻千佛岩和隋朝名塔舍利塔，还因为它山深林茂、泉清石峻，景色令人陶醉，被誉为“金陵第一明秀山”。深秋的栖霞，红叶如火，层林尽染，民间有“春牛首，秋栖霞”之说。

　　公元620年，隋文帝将“舍利”（佛骨）分送全国八十三州建塔收藏，指定“先往蒋州栖霞寺”。栖霞寺在唐初更名为功德寺，扩建殿宇49所，成为东南巨刹，与山东长清灵岩寺、湖北荆州玉泉寺、浙江天台国清寺并称“四大丛林”。此后，该寺几经兴废，于清光绪三十四年（1920年）重建。栖霞寺是南京地区最大的佛寺，现有山门、天王殿、毗卢殿、藏经楼、鉴真纪念堂等。

　　明征君碑在栖霞寺门前北侧，是南京地区惟一的一块唐碑。此碑是为纪念栖霞寺的创始人明僧绍而刻制的，明征君是对明僧绍的尊称。明僧绍，字承烈，号栖霞，*原人（今属山东），南朝刘宋元嘉期间（424～453年）曾中举。他隐居在摄山20余年，宋、齐两朝皇帝曾几次下诏，征他入朝作官，他坚辞不受，人们称其为“征君”。由于他甘心隐居，所以人们又称他为“隐君”。南齐永明元年（483年），明僧绍建“栖霞精舍”于此，后舍宅为寺，发展成栖霞寺。

　　明僧绍的五世孙明崇俨，因擅长方士之术，受到唐高宗的宠信，为他的先祖争取到一方御碑，名为“摄山栖霞寺明征君之碑”，碑文为唐高宗李治所撰。碑阴镌刻“栖霞”两个大字，相传是唐高宗李治亲笔。碑的全文2376字，叙述了刘宋时期明僧绍信佛教，隐居栖霞，皇帝征召他为国子监祭酒等官时，他都婉言谢绝的故事。碑文是行书体，笔力遒劲，由唐代著名书法家高正臣书写。高正臣早年练*羲之书法，后来又吸收了唐初褚遂良的书法，并融会贯通，自成一家，在书法艺术上具有较高的造诣。此碑高4.23米、宽1.31米、厚0.37米，虽经风雨侵蚀，但保存较好，是研究我国唐代历史和文学书法艺术的珍贵实物之一。

　　在栖霞山凤翔峰的西南麓，有著名的千佛岩。南齐永明七年（4*），明僧绍之子与法度禅师合作开凿三圣像佛窟。三圣像在西岩壁上，其正中无量寿佛像高10.83米，两侧为各高约10米的观音、势至两菩萨，合称“西方三圣”，是千佛岩中最大的造像。

　　相传梁大同六年（540年）千佛岩佛龛上出现佛光，惊动齐梁贵族，于是纷纷前来凿石造像。千佛岩上下呈五级，层次分明，佛龛大者数丈，小者盈寸，共有佛龛250座，摩崖造像500座，号称千佛。

　　栖霞山位于南京城东北22公里，又名摄山，南朝时山中建有“栖霞精舍”，因此得名。栖霞山没有钟山高峻，但清幽怡静，风景迷人，名胜古迹，遍布诸峰，被誉为“金陵第一名秀山”。尤其是深秋的栖霞，枫林如火，漫山红遍，宛如一幅美丽的画卷，素有“春牛首，秋栖霞”之说。风景名胜栖霞山驰名江南，因为不仅有一座栖霞寺，更有南朝石刻千佛岩和隋朝名胜舍利塔，还因为它山深林茂，泉清石峻，景色令人陶醉，被誉为“金陵第一明秀山”，民间素有“春牛首、秋栖霞”。

　　山西侧称枫岭，有成片的枫树，深秋的栖霞，红叶如火，象征全家红红火火，登高远望，甚为壮观，景色十分迷人。栖霞山风景区的第一景是明镜湖，有“彩虹明镜”碑立于湖边，它位于栖霞寺大门西面，面积约3000*方米，是清乾隆年间兴建的'，湖中有湖心亭，并有九曲桥与岸相连，造型精巧，向东有月牙池，向前就来到栖霞寺大门。栖霞山还有若干自然奇观，饶有情趣。如栖霞寺东北，*山头的南坡上有一处青灰岩石，表面呈波浪状，人称“迭浪岩”，十分罕见。此外还有“青锋剑”、“天开岩”、“一线天”等大自然鬼斧神工的奇观。

　　秦淮八艳之一的李香君，在爱情不顺后于顺治十二年（1655年）的暮春独自来到栖霞山下，在一座寂静的道观里，出家为道士。栖霞丹枫堪称金陵一绝，是古“金陵四十八景”之一。栖霞山上郁郁葱葱，林深谷幽，更兼漫山遍植树十种红叶树种，有枫香、红枫、鸡爪槭、羽毛枫、三角枫、黄连木等，每到深秋时节，枫叶如丹，层林尽染，宛如堆锦散绮，又如火染血涌，殷红夺目，历来便有“秋栖霞”之誉，有诗曰“万树霜枫赤似霞，三峰高处夕阳斜，摄山秋色年年好，惹得人称二月花”。深秋时节，枫红如火，层林尽染，民间有“春牛首，秋栖霞”之俗。南京栖霞山与北京香山、湖南岳麓山、苏州天*山并称为*四大赏红胜地。最佳旅游时间栖霞山属于温带向亚热带的过度性气候，*均气温介于13～16℃，春秋两季较适宜旅游。秋天看枫叶，栖霞山为*四大赏叶胜地之一。

　　“金陵名蓝三，牛首以山名，弘济以水名，兼山水之胜者，莫如栖霞”。栖霞山古称摄山，因山中盛产中草药，可以滋养摄生，故名。栖霞山位于南京东北郊十八公里处，山有三峰，中峰最高，名三茅宫，又称凤翔峰，最高峰等，海拔286米;东峰绵延向东形似卧龙，名龙山;西峰突兀江边，状如伏虎，名虎山。栖霞山外形似伞，因此古时又称为伞山。至于“栖霞”名之由来，至少有两种说法：一是山以寺名，二是因山中漫山红叶，每当深秋时，犹如晚霞栖落，蔚蔚壮观。现栖霞山为我国五大红叶观赏风景区之一。

　　古人云，“会游游栖霞，不会游游天下”。可见栖霞山独具魅力，首先栖霞山兼山水之胜，被乾隆皇帝誉为“第一金陵明秀山”，且自古以来就是战略要地。其次，栖霞山以其深厚的文化内涵，被专家称为浓缩了半部金陵文化史，是南京六朝文化的重要代表和见证地。第三，栖霞山(古称摄山)，自古以来以盛产中草药而闻名于世，在我国中草药资源宝库中独树一帜，葛玄、葛洪、李时珍等名人曾多次来栖霞山。第四，对于国内外地质、地理工作者而言，栖霞山富有地质之胜，栖霞山是我国东半部地质情况中南方类型的“模特儿”，现在国际地质学界还把一些地层名字冠以“栖霞”二字，此外，栖霞山还盛产金、银、锰、锌等矿产。第五，就自然景观而言，独特的山峦奇石，二涧四泉，加之春桃花、秋红叶，确实为一引人入胜的风景名胜地。

　　乾隆皇帝与栖霞山

　　乾隆皇帝六次南巡，除了第一次外，后五次他都来过栖霞山，并在栖霞山行宫前后驻跸四十五天，描写栖霞山各名胜的诗有120首，匾联44副，佛赞一篇，对其偏爱的栖霞十景，行宫、彩虹明镜、紫峰阁、玲峰池、万松山房、珍珠泉、德云庵、叠浪岩、幽居庵、天开岩，不仅写出许多赞美的诗联，而且并画下这个十景当时的盛况。乾隆皇帝第一次来栖霞山就写下了赞誉栖霞山美景的诗《游栖霞山》，“第一金陵明秀山，所欣初遇足空前，画屏云庵紫峰阁，乳窦春淙白鹿泉，梵业镌碑尚隋代，净因舍宅自齐贤，更谁凿壁名纱帽，只恐*原意未然”。

　　哼哈殿

　　哼哈殿位于景区主入口，于2001年9月15日建成。一般寺庙都设有三个门，亦称“山门”，象征解脱人生、痛苦的入口。殿内两侧通常供奉两尊金刚神像，威武骠悍、露牙睁目，就是“哼哈二将”。他们的俗名一个叫郑伦，一个叫陈奇。郑伦是商纣王的督粮大将，他只要用鼻子一哼，便能使人魂飞魄散，因得名“哼将”;陈奇原也是商朝的督粮官，他张嘴一哈，黄气喷出，嗅者当场丧命，二人一个哼鼻，一个哈气，各显神威，故称哼哈二将。

　　“彩虹明镜”与月牙池

　　过了哼哈殿可见一个小巧的明镜湖，真象是透明的玻璃镶嵌在绿色的地毯上，当湖水盈盈之时，可见寺门及两侧岗丘前的古枫绿树倒映水中，涟猗骤起，波光浮动，山林古寺就象映在银幕上，景色比岸上更胜三分，即所谓“彩虹明镜”为栖霞之一景也。

　　鼓楼

　　明镜湖向前数步，可见钟鼓楼，栖霞鼓楼沿古寺主建筑中轴线与钟楼完全对称，而建筑结构、尺寸、材料、色调、外形与钟楼保持一致，形成南有千禧钟，北有太*鼓之完臻格局，钟楼之声更添古刹之庄严，实乃太*盛世之殊胜因缘也。大鼓腰直径二点五米，鼓面直径二点一米，厚一点八米，重约四百公斤。

　　钟楼

　　栖霞山钟楼建于1999年12月，“钟楼”二字出自于著名书法家林散之之手，楼下供地藏王菩萨，佛教中认为他是地狱中的神，钟声响起时能解脱罪恶的灵魂，楼上的千禧大钟总重量为9.6吨，每年新年来临人们在此举行敲钟活动以祈祷来年*安幸福。

　　寂然法师像

　　在钟楼后方竖有一寂然法师像，寂然法师弱冠之年出家于寿圣寺，一九二一年来栖霞奉事剃度师振禅和尚，法师悉心照料体事入微,若舜和尚深为感动，遂请法师担任监院。

　　一九三七年，南京沦陷，日军烧杀奸淫，暴行肆虐，寂然法师留守栖霞，得大本、志开二位法师建议与协助，以大慈悲之心，于寺中设佛教难民收容所达四月之久，救护难民二万三千余人，并掩护抗战将领安全脱险。为赈济难民，又设法四处告贷募化。一九三九年秋终因积劳成疾，心力交瘁，壮年早逝。

　　法师一生，爱国护教、济世救民，实为佛门楷模。

　　白莲池

　　钟鼓楼向前数步为白莲池，呈半月形，故名月牙池，供游人或佛门信徒放生之用，俗名放生池，沿池的汉白玉栏杆，雕刻水禽花卉，颇有艺术情味。关于放生池的由来，尚有典故可寻，这里从颜真卿说起，南北朝时佛教在*进入盛期，梁武帝萧衍是历史上显赫一时的佛门天子，是一个以佛化治国的皇帝，在位时极为倡导佛教，主张天下僧民皆吃素食，但他借皇帝权威，自作“断酒肉文”，强令各地寺院执行，从此形成了*佛教素食的制度。放生池的设置亦在此时。素食与放生是一脉相通的。

　　二亿年前的碑材——明征君碑

　　栖霞寺山门广场左侧即是栖霞一宝明征君碑，明征君碑是唐代高宗皇帝李治在上元三年4月25日(公元676年)为纪念明征君(明僧绍)将自己的宅第捐献给佛门，创建栖霞寺而立，至今有1300多年，现已被列为全国重点文物保护单位。碑文为唐高宗(李治)所撰，出自唐初著名书法家高正臣手笔，笔法俊逸清秀，刚柔有致，可见当时风格特点，碑面除碑额篆书“明征君碑”四字外(四字为王知敬手书)均为行书，共二千三百七十六字，现尚存二千三百六十三字，仅缺十三字，字迹清晰可辨、碑阴有“栖霞”两个大字，据传为高宗亲笔。其字体历来有两种说法，其一，笔力遒劲，雄浑;其二，字体并无遒劲，潇洒之感，倒有柔弱疲软之貌，如果说字如其人，那它不正是李治自身的写照么!要不然他的*怎么会落到武则天的手中去呢?此碑也是南京地区保存得最完美的唐代碑刻，在全国现存唐碑中，是极罕见的珍品。

　　栖霞寺历代僧人都称碑材为“梅花石”。现此碑经古生物专家考证，属于沉积岩类的“海百合茎石灰岩”，朵朵梅花是海百合茎等动物化石，全碑正面约有海百合动物化石2万2千多个，距今已有2亿零5百多万年。具有这么多可见的动物化石制成碑的如此大块的标本，在全国甚至全世界也是罕见的，因此，栖霞山的明征君碑不仅是文物古迹之珍品，而且也是地质界收藏的化石标本之珍品。

　　栖霞寺座落在栖霞山中峰西麓。南齐永明元年(483年)，隐士明僧绍舍宅为寺，称“栖霞精舍”，后成为江南佛教三论宗的发祥地。)，唐代时称功德寺，增建了殿宇40余间，规模很大，与山东长清的灵岩寺、湖北荆山的玉泉寺、浙江天台的国清寺并称天下四大丛林。清咸丰年间毁于火灾。清光绪三十四年(1920年)重建，现主要建筑有山门、天王殿、毗卢殿、摄翠楼、藏经楼等，为南京地区最大的寺庙。

　　千佛岩在凤翔峰西南麓。闻名遐迩的“东飞天”就在中102号佛龛中。南齐永明七年(4*)，明僧绍之子与智度禅师合作开凿三圣像以纪念明僧绍。梁大同六年(540年)三圣像佛龛上出现佛光，惊动齐梁贵族，于是纷纷前来凿石造像，从南朝齐永明二年至梁天监十年(484-520年)逐渐开凿而成。又据传，栖霞寺创建人僧绍曾梦见西岩壁上有如来佛光，于是立志在此凿造佛像。

　　他病故后，其子在南齐永明二年(484年)开始与僧智度禅师在西壁上凿佛龛，镌刻了三尊佛像，这三佛合称“西方三圣”，该殿也称“三圣殿”。所有佛像或五六尊一龛，或七八尊一室。佛像始有515尊，分凿于294个佛龛中，望之如峰房鸽舍，号称千佛崖。

　　山门东侧，为元代所遗存的《洛京白马寺祖庭记》碑，通高3.5米，宽1.15米，碑额“洛京白马寺祖庭记”八字为篆书。此碑立于元代至顺四年(公元1333年)，由元代华严名僧仲华文才撰文，内有“上梦金人，自西飞至，身光炜，以迟旦告所梦于臣下”，“遣遵偕郎中蔡音、秦景等十八人，西访至天竺，遇沙门迦摄摩腾、竺法兰”等句子，碑文称白马寺为“祖庭”和“释源”，并说“释源居中天，权舆佛法之地”，实为“腾、兰二神僧开教之绪”。仲华文才后来到了佛教“四大名山”之一的五台山，成为五台山名刹佑国寺的开山第一代主持。这篇碑文，应是他卓锡白马寺时所撰。碑文楷书，字体潇洒工整，丰神秀骨，实为不可多得的书法艺术珍品。因此碑不曾留下书丹者姓名，碑文毕竟出自谁手，遂成一桩悬案。但字体为“赵体”。

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描写栖霞山的诗句集锦

　　（第一首）

　　枫林又挟小乘风，焰叶层层上故峰。

　　聚散云天横雁字，轮回石窟响霜钟。

　　青衫并峙千岩秀，秋兴*分半岭红。

　　握手名山相一笑，白云仍在故人胸。

　　（第二首）

　　漫山枫叶欲燃时，呼伴悠游几欲痴。

　　明镜湖边枝照影，碧云亭外鸟吟诗。

　　秋风挥洒青春态，朗日烘托烈焰姿。

　　回首三番归步缓，恰如醉饮酒千卮！

　　（第三首）

　　枫林裹挟小乘风，焰叶层层上故峰。

　　失落云天横雁字，久违石窟响霜种。

　　青衫并峙千岩秀，秋兴*分半岭红。

　　不是名山囚隐客，浣花一剑与谁锋。

　　（第四首）

　　久别金陵第一山，重登暗喜识苍颜。

　　雄峰挺秀披红帔，野涧藏幽挂碧环。

　　石径僧归松菊静，莲塘客去鱼虾闲。

　　征途不惧凡躯老，百丈悬崖取次攀。

　　（第五首）

　　摄山红叶艳如珠，古寺唐碑纪佛儒。

　　银杏栾桐陪涧石，修篁乌桕遇丛途。

　　始皇雄视临江处，枫岭欣闻涌浪舻。

　　林壑深秋云栈道，抚琅络绎隐身躯。

　　（第六首）

　　坡底孤村且住家，不闻喧闹远浮华。

　　树围屋后藏啼鸟，菜种门前当养花。

　　偶过*林寻洛水，时登高岭赏烟霞。

　　随身薄技堪糊口，野味清蔬茉莉茶。

　　（第七首）

　　竟是荡然唯帝家，不曾庙宇失豪华。

　　诚非枫叶荣华物，却胜牡丹富贵花。

　　紫气莫求单笼阁，红云但见共栖霞。

　　山高路陡泉无觅，记得下回自备茶。

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古诗《凤栖梧》原文及赏析

古诗《凤栖梧》原文及赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编为大家整理的古诗《凤栖梧》原文及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　凤栖梧 作者：柳永 年代：宋

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　赏析：

　　这首词采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。

　　“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。

　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，?尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的.人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。

　　“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

　　这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。

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千年古刹灵隐寺诗句（宋之问灵隐寺古诗赏析及诗意）

宋之问《灵隐寺》

鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。

楼观沧海日，门对浙江潮。

桂子月中落，天香云外飘。

扪萝登塔远，刳木取泉遥。

霜薄花更发，冰轻叶未凋。

夙龄尚遐异，捜对涤烦嚣。

待入天台路，看余度石桥。

简注

灵隐寺，禅宗名刹，在杭州。鹫岭，灵鹫峰，又名飞来峰。岧峣，高峻。萝，藤萝。刳木，指刳木为瓢，汲取清泉。烦嚣，尘俗间烦乱喧嚣的杂事和杂念。天台，顾祖禹《读史方舆纪要》：“天台山，在县北三里，亦名大小台山，以石桥大小得名。”又一佛教胜地。

评析：

宋之问（656？一713？），字延清，汾州西河人。初唐著名诗人。与沈佺期齐名，人称“沈宋”。对律诗体制的定型颇有影响。

这首排律是宋被贬越州后游灵隐寺所作。全诗通过对灵隐寺的描写，表达了超尘脱俗的理想境界。

全诗如画。前六句是主体。鹫岭二句，山寺相映生辉，更显出灵隐寺肃穆空寂，佛家胜境。楼观二句是名句，登上寺楼可观沧海日出，站在寺门可见浙江潮涌。对仗工整，景象壮观。备受时人及*称赏，竟有传说，说这联是宋之问经过初唐四杰之一，前辈诗人骆宾王的点化，才写成的。接下二句，进一步刻灵隐山的灵秀：桂子从月宫飘落凡间，佛香飘上云天，给佛地蒙上一空灵神秘的色彩。

诗的后八句是写诗人在灵隐寺寻幽揽胜的情景和感想。诗人时而攀住藤萝登上高塔远眺，时而持木瓢寻找清泉汲水一路观景。气候温和，霜薄冰轻，山花犹放，红叶未凋。自小就喜爱远方的奇异景色，今日面对美景，洗净了满心的烦恼。

“待入”二句，天台实为又一佛教胜地，“以石桥大小得名”。乍看似乎离开了对灵隐寺的描写，实际上是说由一佛教胜地而联想到相隔不远的又一佛教胜地。这是诗人意犹未尽的表现。乍看“若离”，而实不离，是有意宕开一笔，诗人用“若即若离”的笔法，以求得余韵不绝的艺术效果。至此，篇首所显示的“寂寞”心态已转化为超脱尘世，超脱自我的高情远志。

全诗辞藻清华，音调和婉，于细针密线中显出一种清远之气。无论从气格还是从技巧上来看，都可以视作盛唐时代五言排律的先声。

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古寺雪的诗句古诗128句

描写寺庙雪的诗句

　　学*是一个循序渐进的过程，需要同学们不断的学*和努力。小编为大家提供了描写寺庙雪的诗句，希望能帮助大家更好的`复*所学的知识。

　　（第一首）

　　闭门私造罪，准拟免灾殃。

　　被他恶部童，抄得报阎王。

　　纵不入汤镬，亦须卧铁床。

　　不许雇人替，自作身自当。

　　（第二首）

　　以我栖迟处，幽深谁可论。

　　无风萝自动，不雾竹长昏。

　　涧水缘谁咽，山云忽自屯。

　　午时庵内坐，始觉日头暾。

　　（第三首）

　　杳杳寒山道，落落冷涧滨。

　　啾啾常有鸟，寂寂更无人。

　　淅淅风吹面，纷纷雪积身。

　　朝朝不见日，岁岁不知春。

　　（第四首）

　　柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。

　　庭花蒙蒙水泠泠，小儿啼索树上莺。

　　（第五首）

　　今日岩前坐，坐久烟云收。

　　一道清溪冷，千寻碧嶂头。

　　白云朝影静，明月夜光浮。

　　身上无尘垢，心中那更忧。

　　（第六首）

　　我法妙难思，天龙尽回向。

　　我今稽首礼，无上法中王。

　　慈悲大喜舍，名称满十方。

　　众生作依怙，智慧身金刚。

　　（第七首）

　　夜静听得三更鼓，翻身不觉五更钟。

　　从头仔细看将起，便是南柯一梦中。

　　不信但看桃李树，花开能有几时红。

　　直饶做到公卿相，死后还归泥土中。

　　（第八首）

　　绝句南宋僧人志南

　　古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

　　（第九首）

　　高高峰顶上，四顾极无边。

　　独坐无人知，孤月照寒泉。

　　泉中且无月，月自在青天。

　　吟此一曲歌，歌终不是禅。

　　（第十首）

　　花非花，

　　雾非雾，

　　天明去来如春露，

　　不多时，

　　去似朝霞无觅处。

　　（第十一首）

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苏轼《入寺》古诗原文

苏轼《入寺》古诗原文

　　入寺注释

　　【玉堂仙】翰林学士的雅号。宋苏轼《舟行至清远县见顾秀才极谈惠州风物之美》诗：“到处聚观香案吏，此邦宜著玉堂仙。江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。”明何景明《赤壁图》诗：“黄州逐客玉堂仙，停舟到此悲秋天。”清查慎行《舟过三水邑宰徐君来晤口占赠之》：“谁知花县宰，旧是玉堂仙。”参见“玉堂”。漢【摩尼珠】宝珠。晋法显《佛国记》：“﹝师子国﹞多出珍寳珠璣，有出摩尼珠地，方可十里。”唐杜甫《赠蜀僧闾丘师兄》诗：“惟有摩尼珠，可照浊水源。”宋苏轼《次韵吴传正枯木歌》：“东南山水相招呼，万象入我摩尼珠。”元顾瑛《金粟冢中秋日燕集》诗：“又若摩尼珠，跃出驪龙湫。”漢

　　苏轼简介：

　　（北宋文学家、书画家、唐宋八大家之一）

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， 汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”  。

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

　　作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。

　　文学成就

　　词作

　　参见：苏词、诗词一体、以诗为词

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

　　苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

　　为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

　　与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

　　苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

　　苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

　　“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

　　有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

　　从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接*，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。

　　在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

　　诗作

　　苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉的批判意识。

　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

　　深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的`诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。

　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

　　以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。

　　文章

　　苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。

　　正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却*易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。

　　苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家*气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《*王论》批评周*王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的*气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接*于贾谊、陆贽的文风。

　　史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。

　　苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得交融。

　　由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天寺夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。

　　苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。

　　苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。

　　苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。

　　艺术成就

　　书法

　　苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐*自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

　　绘画

　　苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《枯木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。

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题扬州禅智寺古诗翻译（题扬州禅智寺杜牧古诗赏析）

历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。

我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。

杜牧的《题扬州禅智寺》：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。

至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。

标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。

首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。

这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。

我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。

而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。

颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。

首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。

颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。

同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。

我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。

即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。

因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。

写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。

尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。

那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。

那么他为什么会在禅智寺呢？

当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”

结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。

所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？

这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。

这才是一首真正的好风景诗。

什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。

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题扬州禅智寺古诗翻译（题扬州禅智寺古诗赏析）

历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。

我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。

杜牧的《题扬州禅智寺》：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。

至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。

标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。

首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。

这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。

我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。

而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。

颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。

首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。

颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。

同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。

我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。

即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。

因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。

写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。

尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。

那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。

那么他为什么会在禅智寺呢？

当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”

结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。

所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？

这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。

这才是一首真正的好风景诗。

什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。

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大林寺桃花古诗诗意

大林寺桃花古诗诗意

　　《大林寺桃花》是唐代诗人白居易的诗作，原文为：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　翻译：在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中的`桃花才刚刚盛开。我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片始盛的桃花。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

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