指尖陀螺样式

Coco Chanel
1883.8.19-1971.1.10

CHANEL创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐,原名 "Gabrielle Bonheur Chanel",1883年出生于法国的Auvergne.CHANEL小姐6岁时母亲离世,父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹.自此,她由姨妈抚养**,儿时入读修女院学校Convent School,并在那儿学得一手针线技巧,在CHANEL小姐22岁那年 (1905年),她当上咖啡屋歌手并起了艺名"Coco",在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生.在这段歌女生涯中,Coco Chanel先后结交了两名老主顾并成为他们的情人,一名是英国工业家,另一名是富有的军官.结交达官贵人,令Coco Chanel有经济能力开设自己的店.
1914年,Coco Chanel开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生.
步入20年代,CHANEL小姐设计了不少创新款式,例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙(little black dress),樽领套衣等,而且,Coco Chanel从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚,例如,将西装褛 (Blazer)样式加入CHANEL女装系列中,又大胆推出CHANEL女装裤子,不要忘记,在20年代女性是只会穿裙子的!
Coco Chanel这一连串的创作为现代时装史带来重大革命,Coco Chanel对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人,画家和知识份子,她的朋友中就有抽象画派大师Picasso,法国诗人导演Jean Cocteau等等,Coco Chanel小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期.
除了时装,CHANEL也在1922年推出著名的Chanel No.5 香水,Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶.Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水,而"双C"标志也使这瓶香水成为(CHANEL)el 历史上最赚钱的产品,在恒远的时光长廊上历久不衰!
1971年,Coco Chanel去世,德国名设计师Karl Lagerfeld成为CHANEL品牌的灵魂人物.


国家:法国 巴黎
创建年代:1910年
创建人:Coco Chanel
现任设计师:Karl Lagerfeld


『时尚演变,风格永存』

——COCO CHANEL

http://www-cn.chanel.com/zh_CN/


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香奈儿Inside CHANEL第六章：《香奈儿女士》
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CHANEL FASHION SHOW
Chanel Fall-Winter 2009
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Chanel ss 2010
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Chanel Fall 2011
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Chanel 2014 Paris-Dallas Metiers d'Art Show
http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ4MDAwNzU2.html

　　 时尚
“时尚”这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么呢？ 　　时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。 　　很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质[1]和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。 　　总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品味与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。 　　每个人心中，有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器，和*年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声，2006年世界的时尚是世界杯，2008年中国的时尚是奥运会。 　　时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”的时尚依然风行，流行趋势不断更替，琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。

喜欢披一头长发，徜徉于青草绿地间。沉浸于幽静之中，任长发飘飘，散落一地阳光。

穿过你的黑发的我的手

伴我从短发过耳到长发及腰

待我长发及腰请为我盘起长发披上头纱

抬头望天，静穆而高远，湛蓝湛蓝的色彩仿佛把一切都凝固了一般。看杨柳拂面，闻花香盈袖，让那活泼泼的风，悠悠然地从这宁静中吹过，如轻纱般曼妙飞舞，让人的思绪和心情也轻轻律动起来。

最*惯的动作，就是把手指插入发梢，随意摩挲。柔顺细腻的感觉透过指尖荡漾到内心深处，消匿了所有的浮华和喧嚣，一颗心纯净如水。

自幼长发。三千柔丝，点缀了多少女人梦？

都说长发为君留，而眼前这一头长发又为谁蓄起？

风中，红影轻移，枝叶，躺落一地。长发，轻缦飘舞。思绪，遥想依依……

一个花木成蹊的院落，哭声划破宁静。一个小女孩双手抱头，泪眼汪汪地与一位手拿剪刀的母亲左三圈又三圈地旋转着，年轻的母亲气喘吁吁“不剪发可以，必须每天梳成辫子！”小女孩一把鼻涕一把泪“我不会梳辫子！”屋中跑出一个大女孩“我帮你梳”。

每天，晨曦微露，一棵枝繁叶茂的白杨树下，蹲坐着两个女孩。大女孩全神贯注，双手忙碌。小女孩手拿镜子，左顾右盼。一会儿“姐，这边歪了。”一会儿“姐，这边斜了。”大女孩尽显母性耐心，反复重试。终于辫出两条又直又亮的麻花辫子。 “待到桃花灿烂时，她在丛中笑。”小女孩又蹦又跳。

日子一如既往的细碎，时间慢慢地流动。在小女孩二十多年的光阴里，大女孩帮她梳了*十年的长发！

大女孩软语慰慈柔“我妹妹长发最漂亮了，什么时候也别剪掉，就算为姐姐而留，知道么？”人间至爱，莫过如此！小女孩拼命点头。长发的风采便在幸福中飞扬。

长大后的小女孩一直都是长发。清汤挂面，不染不烫。让上苍的恩赐随意流淌……

长发飘飘，把浅浅的感悟花辫般揉藏……

巴洛克（Baroque)

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

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洛可可

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 　　洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 　　巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

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哥特

哥特（也称歌特）(Goth)包含多种意思，主要有：1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

地球上一切生物都离不开太阳：有了太阳，才有彩虹风雨过后的炫丽；有了太阳，才有冬日彻骨寒冷里的温暖；有了太阳，才有花儿在诗情画意里无羁的绽放。因此，虽有夏日里似火的骄阳，但在人们心中阳光依然是很美好的东西。但月有圆缺，天有阴晴，此事古难全，怎样才能天天感受到太阳的存在呢？

把阳光储存起来！

阳光是彩带吗？我可以剪一段放在我的袋囊里；阳光是食物吗？我可以存放在冰箱里；阳光是美丽的文字吗？我可以把她刻在大脑里……都不是。我们虽能看见她靓丽的身影，触摸到她热情的肌肤，但她总是从我们指尖调皮地滑过、轻巧地挪移、伶俐地飞去了。

聪明的说，把阳光储存在被子里吧，当阳光发疯般的俯瞰着大地，把棉被裸放在太阳底下做深呼吸，像一块海绵，吸足了太阳的温暖，在阴雨潮湿的天气里就能感受到棉花刚弹过般的松软，当那一抹干爽清新的阳光的味道轻轻掠过鼻翼，有如沐浴在阳光里，梦被染上七彩的颜色。

有人说把阳光储存在衣服里。打开衣柜的瞬间，还没等“满园春色”的时装映入眼帘，自然清新干爽的阳光气息便“开窗扑面来”。穿在身上亲切舒畅自信，在被阳光充盈的嗅觉里感受沁人心脾的惬意。

还有的说，把阳光储存在屋子里。常打开门窗，让太阳进来走走，陪慵懒的你，歇歇脚。

智者说，

其实阳光最应储存在心里，她代表一种从容、淡定、乐观的心情。

人的心情也像天有阴晴一样，常常会遭遇坏心情的骚扰。有时会有“枯藤老树昏鸭”的惆怅；“人比黄花瘦”的哀怨；有时会有“遍插茱萸少一人”的凄凉；“夕阳无限好，只是*黄昏”的无奈。当不经意间心情走过雨季的时候，拿出储存在心中的阳光晒一晒，就像城市的洒水车，给城市附上清新的面膜。心中的阴霾便被微风吹散，被阳光蒸融了，相信，雨也会变成美丽的太阳雨。保持一颗从容淡定乐观的心是拥有阳光心情的前提。

苏东坡被流放蛮荒之地还保持浪漫心思照样诗词歌赋，就是用这种恬淡*和的阳光心情去排解那些抑郁愁苦、惆怅失落。“不以物喜，不以己悲”就算山涧的一朵野花或荒野的一簇迎春，也要昂头绽放。

心中存有阳光，才有雨后炫丽的彩虹。

心中存有阳光，才有心花无羁地绽放。

心中存有阳光，才有爱和被爱的温暖。

你储存的阳光越多，你的人生越灿烂。

那就储存阳光吧，让她像空气一样绕在你的身旁。

半岛旧情


当你对这个世界绝望的时候，你会不会选择走向死亡。



我不是什么好人，但至少我不坏
我不耍什么心眼，但至少我不傻
我没有什么优秀的东西，但至少我很上进
我没有很多朋友，但至少都是真心对待
我没有什么傲慢，但至少我也可以抬起头面对一切
我不是极其脆弱的孩子，但至少不要用你的虚伪刺的我千疮百孔



暗恋一个人，就是当你突然看到迎面走来的ta时，那种猝不及防的如遭雷击的触电感。虽然你会表现的很镇定自若，就如素不相识一般，一脸清高和漠然的从ta身边走过，可是却难以掩饰掉心里的那份紧张慌乱、羞怯和不安。



【 点燃你总抽的香烟，欺骗我无法满足的嗅觉
那夜弄懂你嘴唇甘甜，但却感觉距离还是很远
点燃你潇洒的拒绝，我知道只是一厢的情愿
你已不再允许我犯贱，没办法让我再次回到你的身边。很喜欢的歌词 】



【 没有伤痕的女人，是不会爱上吸烟的。
没有人会无缘无故的爱上香烟，女人爱上香烟，就像香烟爱上火柴一样，注定是一种伤害。
抽烟的女人是不会轻易哭泣的，选择了吸烟也就是选择了绝美，爱情是种伤害，
女人在爱情的伤害里寻找快乐，烟也是伤害，却也能让女人忘记伤害。】



「 没有你的日子，我没有了等待，我变得无心去夜读或去敲键盘，便试着晚上早些睡觉。
关上灯，房间里很模糊，有些许惨淡的天光透过窗射进屋来。
说来很可笑，这种自觉的早睡对我好像只是一种形式，
我竟然从没在有你时的生物钟敲响前睡着过，只是用一种静默的方式去消磨时光。
在夜的怀抱里，我经常神经质地听见你熟悉的声音在唤我。
黑暗中睁大眼睛找你，没有你的身影没有你的气息。仔细倾听电话，并没有铃声响起。
手慢慢伸向床头的手机，它也眨着眼睛悄无声息。　」




《见与不见》
你见，或者不见我
我就在那里
不悲不喜
你念，或者不念我
情就在那里
不来不去
你爱，或者不爱我
爱就在那里
不增不减
你跟，或者不跟我
我的手就在你手里
不舍不弃
来我的怀里
或者
让我住进你的心里
默然 相爱
寂静 欢喜



那一刻 我升起风马 不为乞福 只为守候你的到来
那一天 闭目在经殿香雾中 蓦然听见 你颂经中的真言
那一日 垒起玛尼堆 不为修德 只为投下心湖的石子
那一夜 我听了一宿梵唱 不为参悟 只为寻你的一丝气息
那一月 我摇动所有的经筒 不为超度 只为触摸你的指尖
那一年 磕长头匍匐在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖
那一世 转山转水转佛塔啊 不为修来生 只为途中与你相见
那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你*安喜乐



第一最好不相见，如此便可不相恋。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。
第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。
第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。
安得与君相诀绝，免教生死作相思。



我问佛：为何不给所有女子羞花闭月的容颜？
佛曰：那只是昙花的一现，用来蒙蔽世俗的眼
没有什么美可以抵过一颗纯净仁爱的心
我把它赐给每一个女子
可有人让它蒙上了灰

我问佛：世间为何有那么多遗憾？
佛曰：这是一个婆娑世界，婆娑即遗憾
没有遗憾，给你再多幸福也不会体会快乐

我问佛：如何让人们的心不再感到孤单？
佛曰：每一颗心生来就是孤单而残缺的
多数带着这种残缺度过一生
只因与能使它圆满的另一半相遇时
不是疏忽错过，就是已失去了拥有它的资格

我问佛：如果遇到了可以爱的人，却又怕不能把握该怎么办？
佛曰：留人间多少爱，迎浮世千重变
和有情人，做快乐事
别问是劫是缘

我问佛：如何才能如你般睿智？
佛曰：佛是过来人，人是未来佛 佛把世间万物分为十界：佛,菩萨,声闻,缘觉,天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,地狱；
天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,地狱.为六道众生；
六道众生要经历因果轮回,从中体验痛苦。
在体验痛苦的过程中,只有参透生命的真谛,才能得到永生。
凤凰，涅盘

佛曰，人生有八苦：生，老，病，死，爱别离，怨长久，求不得，放不下。
佛曰：命由己造，相由心生，世间万物皆是化相，心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。
佛曰：坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。

佛说：万法皆生，皆系缘份，偶然的相遇，暮然的回首，注定彼此的一生，只为眼光交汇的刹那。
缘起即灭，缘生已空。

我也曾如你般天真
佛门中说一个人悟道有三阶段：“勘破、放下、自在。”
的确，一个人必须要放下，才能得到自在。

我问佛：为什么总是在我悲伤的时候下雪
佛说：冬天就要过去，留点记忆

我问佛:为什么每次下雪都是我不在意的夜晚
佛说:不经意的时候人们总会错过很多真正的美丽

我问佛:那过几天还下不下雪
佛说:不要只盯着这个季节，错过了今冬

指甲短的人心脏较弱,很容易感染到从腹部到腰部,以及下半身的疾患.如果这种指甲的尖端**而嵌到了肉里去的话,可能易患神经痛,风湿等疾病.

　　指甲下半部狭窄的人,脊以及其他的骨骼都容易感染疾病,特别是那些指甲非常柔软的人,钙总是非常缺乏.

　　贝壳型指甲的人,对脊髓及神经系统方面的小毛病要倍加注意.
指甲上白点太多为神经衰弱的症候,有黄色细点,表示是患了消化系统的疾病.指甲上起小细粒是药物中毒或是体内有寄生虫现象.

　　指甲下端的半月形如果很大,是表示血液循环快速.如果小,就是血液循环不好,到了极度贫血的时候,半月形就会完全消失.

　　指甲上有直线,是操劳过度及用脑过度的证明.

　　指甲上起横线是危险的一种病态开始的时候,横线只在指甲的最下端露出来,随着指甲的生长,而逐渐向上移动,精于此道的人,可以根据这横线的位置,推断出发病的可能时期.

　　1、健康人的指甲色泽粉红。把十个指甲放在阳光下观察，手指上下移动，如指甲表面有闪耀的反射，那就显示整体健康处于极佳状态，体内各器官的功能都完好正常。

　　2、指甲表面出现棕色的纵纹或纵裂，由指尖向指甲根部延伸，那就显示患有肠道炎症病变或预示维生素缺乏和缺铁等症。指甲部分发白表示缺锌。普通发白表示贫血。指甲上出现带棕黄色的条纹，那是肝脏生病讯号。不过，值得注意的是，此棕黄色条纹要同时显现在十个手指甲上，才是肝病;单独出现并不能作为诊断的依据。

　　3、指甲上若有许多顶针样的小坑内陷，多半是银屑病的晚期病症表现。

　　4、指头有肿胀，指甲上有紫晕，很可能是肺部疾病。指甲变薄变脆，甚至裂开，显示呼吸系统和循环系统有疾病。

　　5、指甲的中间内陷，形同羹匙状，显示已患有糖尿病、贫血、甲状腺功能亢进或营养不良等症。

　　6、指甲下面见到有暗红紫色血斑，常表示患紫癫、血液病等。

自从有了丝袜，女人多了一份似透非透的性感在腿上，如果没有丝袜？男人会第一个跳起来说“NO”。某网站曾经给男人做过这样一个心理测验，女人什么样子的背影最让你着迷？一半男人答：穿着优质丝袜的少妇。玻璃丝袜的杀伤力量可窥一斑。
曾听一男同事“抱怨”：“出门旅游，女人会忘记带机票，但不会忘记带丝袜。”丝袜对女人来说是一张永远都逃不脱的网，这网一撒就是60多年。


腿上的风景线 20世纪初，女装的造型发生了突破性的变化，女性也一改往日柔软的外表，大大方方露出健美的小腿，丝袜成了女人腿上一道独特的风景线。


20世纪80年代开始，女性服装呈现极度的性感、奢华和妩媚的趋势，丝袜成为晚装配饰中不可缺少的一部分。此外，由于高科技弹性纤维的运用，带动了丝袜编织工艺的改进，复杂的提花及精工蕾丝，生动的条纹和鱼网纹，甚至金属线和炫目的假钻，都可以成为丝袜表现时尚的主题。如果你只知道肉色、黑色、灰色丝袜的话，未免坐井观天了，桃红、粉红、绿、大红、金属色等比较鲜明和夸张的色彩都曾是欧美T形台上的流行色彩。

装饰修长的美

“**脚趾”的口号随着凉鞋的再次流行，叫得越来越响亮，无趾丝袜也随着应运而生。冬裙的兴起让无掌丝袜开始在冬天美丽。

丝袜很软，软得独具优美自然的流线感，还有独特的液态特征。以前认识一个女孩，喜欢收集长短各式、颜色各异的丝袜。她常说：“喜欢丝袜就是喜欢轻轻柔柔、随遇而安的感觉。”有时将手掌伸于丝袜中，任意地变换指尖的支点，而它也只是绵绵地跟着“随遇而安了”，忽而剔透盈亮，忽而恍惚中隐约其词，这种随我生命的感觉，能打动每个女人心里那块最柔软的角落。

丝袜很像女人，自然的柔美讨人喜欢。她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。丝袜这种优雅不仅来自于穿上丝袜本身，穿丝袜的过程就是一场值得女人自顾自爱自怜的细腻表演，很有仪式感：先用白嫩如葱的纤纤玉手提起那薄如蝉翼的袜子，轻轻套上微微绷直的脚尖，一寸一寸地往上延伸，让那种若即若离的羽毛轻触感，由下至上地弥漫到整个腿部。这时，穿了丝袜的女人立即散发出难以抵挡的柔暖脆薄的质感--柔暖的是一双玉腿，脆薄的是那层袜子。

丝袜自然的柔美讨人喜欢，她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

皮蛋瘦肉粥

他很会做菜，她却只会煮泡面和煎蛋。
那个冬天很冷，他叫她出去吃夜宵，她总不乐意。
于是有一天下午，他就提前买了皮蛋和香肠，晚上拎到她住的地方去。她很好奇地看着他放米下锅……再放香肠……再放皮蛋。不一会儿，就闻到一股子香味。
他把粥端出来，看到她兴奋的表情，笑，你可真是好养啊！她不服气地努努嘴，然后两个人就开始比赛似的吃夜宵。
皮蛋香肠粥，吃了一个冬天，她笑称这是皮蛋瘦肉粥的改良品种。于是开春后，两个人都不可避免地胖了十斤。
后来两个人因为工作分开在不同的地方，她去看他的时候，他做炒饭给她吃，她照样吃得喷喷香，他也照样看得甜蜜蜜，皮蛋瘦肉粥改良品种的日子，在时间中慢慢淡去，只在有时候两人回忆从前的时候被提起。
再后来，因为生活和工作的压力，两个人有了别扭，她不顾他的挽留和哀求，和他分开了。从此，她再也没吃过那么特殊的皮蛋瘦肉粥，也不再记起。
她辞了工作，到离家很远的一个城市工作，想开始新的生活。她想，自己不可以被另一个人束缚，她所追求的不能仅仅是在一个小小的城市里过一辈子。在异乡的城市里，她过得很心慌，一个人听歌，一个人吃饭，一个人扛着一切生活。可是她依然不会做饭。
有一天，她到宿舍附*的粥铺吃饭，寻思着不知道吃什么好。一抬头，看见纸牌上写着 “皮蛋瘦肉粥 ”，心里不由得动了一下。往装粥的缸里一看，不禁呆住了。那瘦肉居然也是香肠。她颤抖着问老板为什么皮蛋瘦肉粥里放香肠。老板忙解释说，因为瘦肉用完了，所以用香肠代替，又忙说，用香肠代替，味道也很好啊！！
她一边哑着声音说，我知道，我知道……一边要了一碗。
低着头，好不容易把那碗拌着泪水的粥吃完。才想起，皮蛋香肠粥的香味，已经离开自己好久了，好香，真的是好香…




蛋炒饭

那是一段快乐的日子，两个人口袋里只有一百元。
很突然地去了他的城市，两手空空，我说，我们就这样在一起吧。他抱着我。紧紧的。
他的一个朋友因为打官司借了他的积蓄。所以，他的钱所剩无几。
我们在一个很安静的小区里租了一套房子，买了必需品后，打开钱包，数了一下，只有一百块。
他说，没关系的，可以去朋友那里借一点。等发了工资就好了。
我说，不借，借第一次，就会借第二次。我们要吃得起任何苦。这样才能永远地在一起。
我趴在床上，开始分摊钱。
这三十块给他早上做公车用的。偶尔天气不好，打车回家。
十五天，只需要熬十五天，他就要发工资了。
另外三十块是给他买早餐用的。
还有三十块是我和他晚餐用的。
剩下十块是备用金。以防万一。
他趴在我身上，叫我老婆，他把脸埋在我胸前，沉默不语，我知道他心里很疼。
就这样我们拥抱在一起，我哼着小曲儿，他一直一直把脸埋在我胸前。听我哼曲儿。
他说，我是这样爱你。
我说，我们会永远在一起。
第一天早上，和他一起起床，看着他洗脸刷牙，然后手拉着手，送他上班。看着他上公车。车上人很多，我看到他和他们挤在一起，他的眼里写满幸福。我们挥手，我看着车远去，然后回家，洗衣服。收拾房间，用一块很干净的抹布擦地板，厨具，门。
阳台上的风铃发出很清脆的声音，叮，叮，当……当……咚……咚……我看着它笑了。那是我们明天幸福的掌声。
中午的时候，他问我，吃午饭了没有。
我说，吃了。
其实我没吃。我要我们不借钱便过完这个月。
我这样倔强，把他的心疼放在心底，就是不许他借钱。
所以，当他回来把一千块钱放在我手里的时候，我哭了。
我说，我并不是一个怕吃苦的人。但是，我要我们可以坚持着做任何事，就像我来你的城市，坚持着把父母给放弃了，把工作给放弃了。把朋友留在了远方。来这陌生的城市，只为了和你相爱。
我陪着他，坐公车去他朋友的家，把钱还掉。
那晚，天空很美，有很多星星，在草地上，我躺在他的腿上，数星星。我说，天空多美啊，我们的爱情多美啊。
我背词给你听吧。喜欢谁的呢，嗯，秦观的《鹊桥仙》吧。苏轼的《卜算子》。不知觉间背了《江城子》。他低头吻住了我。他说，我们不会分离。
于是，我们说，山无棱，天地合，才敢与君绝。
我怕他不吃早餐，所以，经常都给他买好早餐。有一次，夜里，十一点半，我们都睡了，做了一个梦，梦到很多个面包店。醒来后，发现自己忘了给他买早餐。穿着睡衣就往楼下跑。他拦着我说，干嘛去啊。小心摔着。
我说，对不起，我忘了给你买早餐了。
我看到他哭了。在门口，他毫无顾及地吻了我。吻得我喘不过气来。
那晚，我买了老婆饼。多亲切的名字。
晚上，很有意思，鸡蛋二块四一斤。我会挑鸡蛋，很新鲜的。菜场很脏，我挤在一堆中年妇女中间，挑鸡蛋。我会还价。
晚餐是我做的，买一点点蘑菇。放在煮好的开水里，然后，把鸡蛋打进去，看着它沸腾。放一点点葱，还有鸡精。很香。一碗汤大约花了我们八钱。
他喜欢吃菠菜，很便宜。一块钱一把。我会做很多样式的菠菜。比如，煮的，蒸的。他吃得很香。我看着他，就笑了。
有时候，会只炒蛋炒饭。这是我的绝活，他常夸我。这个我是跟有经验的厨师学的。
先放油，把米饭放进去，搅一下，放一点点的盐。
然后，盛在一个大碗里。
拿个小碗，打二个或三个鸡蛋，搅拌。放进味精，盐，之类的调料。搅均后。再往锅里放油。把鸡蛋放进去，用筷子搅。让鸡蛋散开。不要弄得太老。 然后，把米饭和鸡蛋全倒在锅里拌。在锅里闷几分钟。
然后就可以等着他回来吃了。
我们用一个大碗吃。两个勺子，头对着头。笑嘻嘻的。很快乐。一碗清淡的蘑菇汤，一大碗蛋炒饭。他给我讲一些快乐的事。
那段时间，我不出门，我不想花钱。家里没有电视机，什么都没有，可是，我有好多事情做，我要晒我们的被子。我喜欢晚上睡觉的时候闻到太阳的味道。像我们的爱情，很温暖，很好闻。
他也喜欢闻太阳的味道。但是，他更喜欢抱着我，闻我的味道。
他说，那是一个好老婆的味道。
我们在十五天里，花了八十五元。
他坐公车花了二十六元。早餐，三十元。中餐，我没吃。晚餐，二十九元。
他发了工资，带我去逛街，他说，你想要什么呢，让我买给你。
我带他去我每次买菜时经过的一个小闹区，那里有很多小摊，我指着小盒子里的一个戒指，我说，要它。
那是一个只有十元钱的戒指。

夏达

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
相思是真实的，郎君是真实的……只是，主角不是妾身而已。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。哪是那静锢时光中永恒不变的少年郎。

《江城子·乙卯正月二十日记梦》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

苏东坡的结发妻子王弗，是眉山青神人，十六岁时与比他大三岁的苏东坡成婚，婚后两人恩爱，生有一子苏迈。东坡《亡妻墓志铭》写道：“见轼读书，则终日不去。”颇有“红袖添香夜伴读”的味道。有道是恩爱夫妻不到头，他的这位贤娇妻、贤内助竞于二十七岁上不幸病逝于京师，连老苏明允都为之悲痛不已，“命轼曰：‘妇从汝于艰难，不可忘也。他日必葬诸其姑之侧。’”（《墓志铭》）意谓应将她与苏轼的生母葬在一处，可见对这位贤儿媳，老苏也是挺疼惜的。

十年后的一个夜晚，苏轼在密州作了一个梦，梦见与亡妻住日的缠绵，醒来不禁泪下，作了这首有名的《江城子·乙卯正月二十日记梦》，追念亡妻。宋代诗歌后人多认为难得好诗，而词则是当时的流行的文学样式，宋词在后世也是声誉颇高的。但运用词的形式来悼亡，则以东坡此作为首唱。

与一个女子聊天，她长发素面，穿简单的裙子，谈话做手势的时候，手指上那枚戒指却一直晃人眼。那是一枚外形简单的戒指，深红色宝石，白银托底。我赞叹说，这个戒指实在是非常漂亮。女孩子微笑，说，这个是家传的戒指，母亲赠送的。她把戒指脱下来给我看，放在手上，一眼看过去就是好东西，有种被时间和情感洗刷之后的温润古朴。这枚戒指让她整个人都显得很尊贵。就是那样的感觉。

一个女子逐渐年长之后，应该拥有一些首饰。比较适合的是一些传统质地的首饰，显得雍容大方，以后即使赠予别人，也底气十足。女人在一定时候就该有这样的底气，有好质料的衣服，两三样高贵的珠宝，以及自立沉着的内心。逐渐改掉属于少女的一些特征：爱撒娇，对男人抱有幻想，穿廉价而花哨的衣服，戴假首饰。

我的第一只软玉镯子是初恋时期的生日礼物，没有缘故地碎裂，恋爱也便告终。在寺庙里也买过两只镯子，碰在一起，碎了一只。自己在云南买过两只有一只是月白清淡，买来后刚戴在手腕上，突然就碎了。所以，玉石是非常诡异的，它天生有暴烈的心绪，神秘莫测。翡翠是要等长大之后才能戴的玉石。玉石的温润暴烈不属于少女，它需要一个人有些资历才能与之接*，才有映衬。

香港的Jackie来与我签电影合同，我去她住的酒店，她送我串着金色小铜铃的项链，红色丝线上浸润着汗渍，是她去尼泊尔旅行时买下的，已经戴过一段时间。因为它是旧的东西，沾染着别人的历史，这使我欢喜。我常在穿白色棉衬衫的时候佩戴它。

一枚母亲赠送的戒指，是20世纪70年代的款式。那时流行嵌宝戒，现在已很少有人佩戴。旧式戒指，深红色椭圆形宝石，黄金托底的颜色已经变得暗沉，样式大方。不像现在的戒指喜欢抛光，光泽张扬，样子生硬。它曾经是年轻的母亲戴过的，只觉得喜气安稳。女儿若能得到母亲的珠宝，是多么幸运的事。

我觉得流行的钻石和铂金缺少一种气质。新式首饰的款式也没有以前的端庄。

在大理，看到一个当地少数民族妇人手上戴着厚实的银镯，款式朴素，雕刻古老的如意纹。我从她手里买下来后，看到背面刻有她的名字。我重新打磨，替换掉那名字，一直戴在手上，已经过了数年。别人时常问起这略显诡异的好看的镯子来自何处。

女人需要受到男子的宠爱，这是天性。但若无人赠予珍贵的首饰，自己也应购买几件。所谓能够压箱底的东西，是一份随年岁日益沉淀的自信和沉着。












植物女子

在咖啡馆里邂逅一个女子。衣着暗色无华，穿一双红色球鞋，黑色高领毛衣，灰黑色的棉围巾。脸很瘦，轮廓洁净，几乎没有一丝丝化妆的痕迹，初看略有些憔悴，仔细看后却有一种秀丽之美。眉毛黑而有力，眼神温和，头发扎在脑后，露出额头。令人难忘的是她的笑容，眼睛笑得弯弯，如此温暖。她丝毫不吝啬自己美好的笑容，以至这笑容就如阳光一样，照在初会的陌生人的脸上，令人愕然。

美好女子的定义是，她若走进人群之中，如同遗世独立，突兀的存在会让他人立时感觉空气变化。而普通人一走进人群，如同水滴汇入海洋，不见痕迹。这定义不免偏执，却很分明，并且和五官无关。

植物一样的人是好看的。他们经历独特，但所言所行，丝毫没有浮夸。待人真诚实在，有一种粗率的优雅。他们的人生观是开阔而坚定的，自成体系，与世间也无太多瓜葛。

少女像墙头蔷薇一样绚烂天真，是人间的春色。成熟之后的女子，就当接*树的笃定静默。她们的存在，是对活色生香世间的恩惠。她们稀少而珍贵。

我的奥迪，老婆的迪奥，儿子的奥利奥。


整个夏天我都晃悠在一条种满梧桐的街道上。炎炎的夏日里有一种冷却的时间凝固在里面。那条街道是这个小城最繁华的地段,因此一路走来会看到不同样式的车停放在那。我停下脚步,很仔细地凝望。然后淡淡地微笑,如影子一样地悄无声息地驻留。那个时候应该是傍晚,有很美的夕阳昏



和车有关的故事
　　（一）
　　我这里指的车是汽车。至少在很多年前，人们一说“车”，就是指自行车。
　　大概是十多年前吧，我和LG还没有自己的房子。晚上，尤其是夏天的晚上，便在大街上闲逛。街上乱哄哄的，不是跳舞的，就是扭秧歌的，还有就是借着路灯打牌的。我们无所事事，便把目光投向了马路。那时车还不多，最多的车型就是“老三样”——桑塔纳、捷达、富康。品种、型号和现在简直没法比。即便这样，我认识的车也很有限，只认识大众、奥迪、奔驰公司的车标，富康和夏利还分不清，桑塔纳和捷达更是不知道怎么区分，不都是大众的标嘛。
　　我们找了一个清静的地方坐下来，看着川流不息的车辆，LG就问我：这是什么车？我顺口瞎说一个车名，他告诉我，我说得不对。其实他也知道，我看不出这是什么车，即便是白天也得看车的尾部的中国字才知道是什么车。他可以将从眼前过的每辆车都说出是什么车，当然还包括卡车的型号。（说得对不对，我也不知道，哈哈）
　　某天，在楼下看到一辆红色有大众公司的车，与*日里看到的不同，在一旁看了半天，对LG说：“我们什么时候才能有辆这样的车呀。”后来才知道那车就是高尔夫小面包。
　　
　　（二）
　　私家车，是电影里才有的事，在我们的现实生活中是遥不可及的，仍然只是一个概念。突然有一天，我的同事买了辆奥拓，顿时成了新闻，同时一下子把车与家庭的关系拉得很*，让我感觉到车离我们的生活并不远了。
　　富康988刚一下线，便遭遇到我和LG的强烈批评，“人家好好的两厢车，偏要挤出来个‘屁股’，太难看了。”这样的话，每看到一次路上跑的三厢富康就会再说一遍。谁成想，我们的第一辆车就是它。哈哈，不过，日久生情，也觉得不错。
　　当时，借别人的桑塔纳开了一阵子，便发现没了车就像没了腿。新车上市了，旧的型号车降价了，巨大的诱惑，让我们晚上回家翻出存折，数数够不够买车的钱。我们的收入和积蓄并没有达到轻松拿出买车的钱，只好贷款。这便成了当时许多人的谈资。尤其是上年纪的同事，很是不理解，并且好心地说：“这得花多少钱呀，将来还要付汽油钱，还有其他的各种费用，不知道你们这样年轻人怎么想的，打车一年也用不上这么多钱呀。大概我们是老了，跟不上趟了。”我妹妹花了2000多块钱换了一副眼镜，勤俭多年的老爸和老妈便透露出了不满，我妹说：那我姐还买了车呢。
　　一时间，私家车快速增长，网上的车友俱乐部也应运而生。比如：富康车友会名为“富联”（音同“妇联”）、捷达车友会叫“捷伴”、夏利车友会是“夏令营”、奥拓车友会称自己为“奥委会”，我觉得这些是比较有特色的，后来还有什么新奇军、菠萝派、QQ小学、逍遥派，就没有前几个有意思了。
　　有车的日子，我们的生活空间半径增大。我们第一次参加了车友会组织的活动，那阵势很是壮观。在京昌高速上，十几辆各色富康车排成纵列，车里的人都手持车台或手台，车顶的“苗子”上戴着小黄旗，迎风招展。就这样浩浩荡荡接顺序向莽山行进。后来，和车友们在半夜开车去过一次大同。渐渐发现，富康车友会好多是在校大学生，与我们的年龄、经历、甚至人生观、价值观都不太一样，共同的话题越来越少。慢慢我们淡出了。这时候2C，让我们有了新的家园。
　　
　　（三）
　　时间转眼过了五年，我们有车的五年。也就是这几年中，各个汽车公司轮翻上演着一幕幕新车推广的好戏。刚刚记住这一款新车的名字，还来不及细细研究，下面几款新车又蜂拥而至，让人们眼花瞭乱。除了这些，还有降价、让利，有的车价甚至五位数地往下降，像一场风暴，刮得人们晕头转向。LG开始把目光盯上新出的各类车型，而且还时不时地拉上我去车市或4S店转转。
　　我总以为一辆车对于一个家庭就是一个代步工具，对于一个男人来讲亦如此。什么车不是开呀，名贵的车开着是气派，不就是面子上的事嘛，可也需要更多的钱来养呀。话说回来，如果有目的地，我们的车也不会比那些车差呀，不一样能到达嘛。
　　有一天，遇到一个即将退休的男人。他生活在一个经济不太发达的县城，说收入，不多；说年龄，不小。他告诉我，他买了一辆马6，蓝色的。我有点惊讶，首先，我知道那车全下来也得25万吧；其次，马6一般是年轻人的首选。其实，他上班的地方离家很*，一点不夸张，一脚油的事，就他的收入与他的年龄，更多人肯定选择多攒点钱养老。他说，他喜欢车，工作不顺的时候，开着车出去兜一圈，回来就感觉好多了。“车就是男人的第二个老婆。”这句话给我留下很深的印象。我隐约明白为什么LG为车跑前跑后，从不叫累，为什么对好车如此痴迷；明白为什么老爸走到哪里都想自己开着车，为什么有了一辆轿车还想拥有一辆吉普。那是一种男人对车的热爱。
　　和LG说，我们的股票还不错，等挣到了买一辆好一点的车钱，我们就换车。LG看着股票在增值，心里美滋滋的。本来一辆凯美瑞的车架子、四个车轱辘已经到手，5月30日，咣当，凯美瑞变成QQ了。
　　不管怎样，希望在前面，我们期待着。

　日本的大多数中学都有统一的校服，日本的校服对学生来说不仅仅是学校的标志，而且是时尚潮流的风向标。许多女学生毕业后仍然喜欢三五成群地穿着校服外出，可见她们对校服的喜爱程度。 日本的校服冬装
　　随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。尤其日本女学生的校服，通过本身的魅力和媒体的大力宣传，得以在海内外声明远波。因为是根据水手制服的样式而来，所以日本女学生的校服有一个好听的名字，叫做“水手服”。 　　与英国相似，日本冬季气温*均在5摄氏度左右，这种相对较为温暖的气候保证了日本女学生可四季皆着裙装而不觉得寒冷或不适。 　　1.人文决定了日本人对校服的重视程度 　　日本人在潜意识里非常注重统一制服所带来的社会认同感，他们在生活中非常重视制服类服装，也愿意用心把这类服装做好。这种文化背景使日本中学生喜爱这种大体统一，细节个性的学生制服。日本的学生校服，已经成为国民文化不可替代的重要组成部分。 日本的校服春秋装
　　2.时尚化的款式设计是日本校服的优势 　　日本各中学都要求学生在校期间穿制服，体育课要换上便于运动的体操服，有的学校要求在体育馆里换上体育馆专用鞋。 　　日本校服成功之处在于款式设计：男生校服阳刚帅气，女生校服娴雅可爱，这在很大程度上帮助日本中学生树立了健康的性别意识。同时，日本校服设计有着强烈的与时俱进意识，能够随着流行的变化，不断汲取时尚元素对校服改进，这种设计有效地提高了日本新一代年轻人的审美水*，也符合学生积极向上的现代意识。 　　随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。如女生冬季校服会配以统一的毛衣或者外套，下身无论冬夏，皆为膝上短裙。 日本的运动式校服
　　3.各种校服及配套产品带来良好的经济效益 　　日本校服一般由校方委托专门厂家设计制作，因为校服一旦定型就多年不变，所以校方与厂家的合作关系也是较稳固的。一套校服通常在4万日元左右。 　　*年来，校服已经成为日本女孩们一种别出心裁的装束。许多日本女生在周末和放学后仍然选择穿校服，或者穿那些看上去与校服类似的衣服。有些女孩即使自己的学校没有统一着装规定也穿校服。 　　东京一家以出售各种年轻人的时尚生活用品而著称的商店迅速抓住了这个趋势，开始出售各种适合校服佩戴的丝带，效益非常好。

地球上一切生物都离不开太阳：有了太阳，才有彩虹风雨过后的炫丽；有了太阳，才有冬日彻骨寒冷里的温暖；有了太阳，才有花儿在诗情画意里无羁的绽放。因此，虽有夏日里似火的骄阳，但在人们心中阳光依然是很美好的东西。但月有圆缺，天有阴晴，此事古难全，怎样才能天天感受到太阳的存在呢？

把阳光储存起来！

阳光是彩带吗？我可以剪一段放在我的袋囊里；阳光是食物吗？我可以存放在冰箱里；阳光是美丽的文字吗？我可以把她刻在大脑里……都不是。我们虽能看见她靓丽的身影，触摸到她热情的肌肤，但她总是从我们指尖调皮地滑过、轻巧地挪移、伶俐地飞去了。

聪明的说，

把阳光储存在被子里吧，当阳光发疯般的俯瞰着大地，把棉被裸放在太阳底下做深呼吸，像一块海绵，吸足了太阳的温暖，在阴雨潮湿的天气里就能感受到棉花刚弹过般的松软，当那一抹干爽清新的阳光的味道轻轻掠过鼻翼，有如沐浴在阳光里，梦被染上七彩的颜色。

有人说把阳光储存在衣服里。打开衣柜的瞬间，还没等“满园春色”的时装映入眼帘，自然清新干爽的阳光气息便“开窗扑面来”。穿在身上亲切舒畅自信，在被阳光充盈的嗅觉里感受沁人心脾的惬意。

还有的说，把阳光储存在屋子里。常打开门窗，让太阳进来走走，陪慵懒的你，歇歇脚。

智者说，

其实阳光最应储存在心里，她代表一种从容、淡定、乐观的心情。

人的心情也像天有阴晴一样，常常会遭遇坏心情的骚扰。有时会有“枯藤老树昏鸭”的惆怅；“人比黄花瘦”的哀怨；有时会有“遍插茱萸少一人”的凄凉；“夕阳无限好，只是*黄昏”的无奈。当不经意间心情走过雨季的时候，拿出储存在心中的阳光晒一晒，就像城市的洒水车，给城市附上清新的面膜。心中的阴霾便被微风吹散，被阳光蒸融了，相信，雨也会变成美丽的太阳雨。保持一颗从容淡定乐观的心是拥有阳光心情的前提。

苏东坡被流放蛮荒之地还保持浪漫心思照样诗词歌赋，就是用这种恬淡*和的阳光心情去排解那些抑郁愁苦、惆怅失落。“不以物喜，不以己悲”就算山涧的一朵野花或荒野的一簇迎春，也要昂头绽放。

心中存有阳光，才有雨后炫丽的彩虹。

心中存有阳光，才有心花无羁地绽放。

心中存有阳光，才有爱和被爱的温暖。

你储存的阳光越多，你的人生越灿烂。

那就储存阳光吧，让她像空气一样绕在你的身旁。

缠绕的丝带蝴蝶结，性感而高挑的钢质鞋跟，这些细节都组成了一个名字：Bruno Frisoni。

Bruno Frisoni生于法国，他曾为Lanvin 和 Christian Lacroix工作，并与Trussardi、Givenchy和YSL有过合作，且于2003年被任命为Roger Vivier艺术总监，1999年创办以自己名字命名的Bruno Frisoni鞋履品牌。

·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 ·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 虽然Bruno Frisoni品牌的鞋子在公众场合鲜有曝光，但仍阻挡不了那独特设计大放异彩，只要看到便会令人立即心动不已，包括Roger Vivier品牌鞋子在内，无一不散发性感和魅力，也可看出Bruno Frisoni的设计用心。缠绕着以绸缎、蕾丝为材料质成蝴蝶结的鞋子是每一季都会推出的款式，只是每次使用的材质不同，之所以保留这个经典款式在自己的设计中，Bruno Frisoni认为丝带是领带的女装版本，非常好玩，可以玩出很多东西，缠缠绕绕，又能跟随每个季节推出不同的颜色与款式，况且丝带高跟鞋是女人欲望的载体。一双漂亮的高跟鞋除了要有亮丽的外表，更要具有精心计算的切割构造，而Bruno Frisoni便是将高跟鞋当成艺术品，将鞋跟改造为细幼的钢柱，实数挑战力学的匠心之作。

除了那些美轮美奂的鞋子，Bruno Frisoni品牌也会出品样式简约的款式，如尖头浅口高跟鞋，用漆皮或天鹅绒作为鞋子的饰面材料，颜色更多为黑色、藏蓝色并用金色点缀其间，初看并无特别，但这样的鞋子不受时间的影响，即使十年过后再穿也没问题，尽管Bruno Frisoni的品牌还不能与那些经久不衰的老牌鞋履媲美，但他设计的鞋子常会给我这种经典的感觉，相信在不久的将来， Bruno Frisoni能够像Christian Louboutin一般大红大紫。

Bruno Frisoni仅在法国巴黎设有一间专门店，除此之外在世界各地均是由代理商代理销售，而在中国（包括香港台湾地区），均是由On Pedder代理销售的，所以想寻找Bruno Frisoni的踪迹，去On Pedder就对啦！

抱一册书简，临风而立，赏满眼花开烟雨，楼一袖小桥风暖，回首那一场花事，或微雨，或阳光，垂落斑驳的流年，诗意千回，红尘来去，这花，这景，都在记忆里深刻。
情怀淡淡，月色如梦，心思轻拢慢捻。收藏那些美丽的记忆，伴我清风明月的日子。一盏茶，一捧心事，在这个夜里陪我镌刻着时光。
思绪悠然，如流动的浮云，在透明的夜里，悄无声息。借着月光，翻阅如水的心事，拂去脸上的疲惫，把温柔融入清幽。放飞满心的温柔，为你，把相思捻进飘香的笔墨，挥洒字字的深情，撷一搬花叶，写满我的牵挂，让那些往昔踯躅在阑珊的夜色，任记忆在无人的夜里旖旎曼舞。
曾几何时，一行温暖的文字带来淡淡的关怀，隔窗，坐听你给的温暖。投下的月光里，看花开花落。美丽的影子里，你是否还记得我如初的美丽？
流年转换，尘埃落定，逝去的时光不再，来来去去，行行走走，我的日子重复着想念。回眸浅忘的日子里，那些悲欢，那些眼泪，那些欢笑，那一霎那，却是让人永生的难忘相牵。
繁花落尽，那些曾经艳丽的往昔，都沉沉入睡。唯有心，还在悠悠的荡漾，淡淡地与往事相依。轻展记忆，是谁的目光在把久远的故事凝望。那些邂逅的日子，纯净而又唯美，柔软的眼神里，心情总是飞扬。
静夜，我又将经年的牵挂拾起，如蝶的羽翼，轻轻抖落淡淡的愁绪。当月光如羽翼优美的在我眼中升起，我静静的站在故事的这端，听风弹奏着岁月的弦。
端起茶盏，轻嗅一缕微香，让盈鼻的芬芳托起我的遐想。回首仰望，听花瓣飘落的声音，怅然。飘香的记忆，洒下一路芳菲，柔情翩然于轻敲的指尖。那份飘舞的深情，那份隽永的情思，在朦胧的心事里，微微的忧伤。
岁月无声的走着，花儿依旧开着，飘落的花瓣如音符，在我的心情里划过那弯月色，而我，就在那馥郁的香里捡拾你我的故事。
寂寂流年，依然是不变的步伐带我穿越花雨。清风的呢喃，依然跳着浪漫的音符。一路行来，曾经的婉约，曾经的心醉，都已如水般淡然。凝眸不语，唯有浅笑悄悄挂上了我的唇角。
把手伸向月色，朦胧的影早已悄然走开。花瓣依然在飘落，旋着一抹惹眼的弧线。今夜，我的念想，注定停泊在那一弯清凉的月色里。