古典主义风格

巴洛克（Baroque)

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

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洛可可

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 　　洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 　　巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

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哥特

哥特（也称歌特）(Goth)包含多种意思，主要有：1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

经历了一周的夺目色彩与炫目印花之后，Calvin Klein女装部创意总监Francisco Costa为观众调和了色彩。Costa从来不会过渡设计，所以他带来的春装，或裸色、或浅黄、或银色、或纯黑，并未出乎任何人的意料之外。真正新鲜的，是他的设计表现出来的那份柔软与娇柔。过去，他的极简主义风格也曾偶尔在设计上栽过跟头。而现在，他与那种曾经意味着自己风格的设计渐行渐远；今季的时装周证明，他的选择是明智的。

今天，他带来的是吊带连衣裙，这种裙身能完整再现整个形体。无论是臀部的弯曲接缝，还是渐渐收缩直到尾椎处缩成一个点的褶裥，皆是为了突出臀部的浑圆线条。许多丝质裙装，要么上胸部分全然通透，要么以轻而薄的面料制成，模特的衣下风光一览无遗。女性内衣是CK服装帝国的一大组成部分，不管是有意还是无意，总让人觉得CK在这一方面巧妙地运用了各个品牌的合力：请来更多的社会名媛，请她们身着礼服，以及偶然窥见的内衣——今天，Uma Thurman、Naomi Watts、Lesley Green以及Chloë Moretz都坐在前排，这样可以卖出更多的CK内衣。

细吊带的精致，使人们的注意力转向剪裁工艺：女式上衣设计了肖像式领口(如晚礼服那样的V形领口)；宽松高脚的裤装，从某些角度看上去，跟宽下摆女裙毫无二致。很长时间一来，Costa一直在设计中实践着Calvin Klein一半的DNA——极简主义；而这一季，他同样把另一半——美感展现在人们面前。

纽约：2011/09/15




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经历了一周的夺目色彩与炫目印花之后，Calvin Klein女装部创意总监Francisco Costa为观众调和了色彩。Costa从来不会过渡设计，所以他带来的春装，或裸色、或浅黄、或银色、或纯黑，并未出乎任何人的意料之外。真正新鲜的，是他的设计表现出来的那份柔软与娇柔。过去，他的极简主义风格也曾偶尔在设计上栽过跟头。而现在，他与那种曾经意味着自己风格的设计渐行渐远；今季的时装周证明，他的选择是明智的。

今天，他带来的是吊带连衣裙，这种裙身能完整再现整个形体。无论是臀部的弯曲接缝，还是渐渐收缩直到尾椎处缩成一个点的褶裥，皆是为了突出臀部的浑圆线条。许多丝质裙装，要么上胸部分全然通透，要么以轻而薄的面料制成，模特的衣下风光一览无遗。女性内衣是CK服装帝国的一大组成部分，不管是有意还是无意，总让人觉得CK在这一方面巧妙地运用了各个品牌的合力：请来更多的社会名媛，请她们身着礼服，以及偶然窥见的内衣——今天，Uma Thurman、Naomi Watts、Lesley Green以及Chloë Moretz都坐在前排，这样可以卖出更多的CK内衣。

细吊带的精致，使人们的注意力转向剪裁工艺：女式上衣设计了肖像式领口(如晚礼服那样的V形领口)；宽松高脚的裤装，从某些角度看上去，跟宽下摆女裙毫无二致。很长时间一来，Costa一直在设计中实践着Calvin Klein一半的DNA——极简主义；而这一季，他同样把另一半——美感展现在人们面前

灵魂哥特乐队Salem的音乐是Riccardo Tisci为Givenchy操刀的最新春夏系列的秀场音乐。它为该品牌建立起一种新的节奏，削弱了天主教风格所占的比例，集中火力于对异教风格的诠释。这个系列的主旨是猎豹，一种在草原上飞奔的大型猫科动物。它贯穿在系列的各个层面，从夹克衫上覆盖的层叠印染披肩，到飘逸的雪纺套裙上的印花，再到裤装上的大量涂鸦。没有比这种特殊的动物印花更能表现复古魅力了，但是当涉及到他固有的哥特主义风格时，Tisci将这个主旨以自己的方式加入到了这首充斥着二十一世纪颓废风格的诗歌长句中。
高度控制下的人造风格使得整个系列呈现出强烈的忠于主旨的单一性。你可以把它归功于一个孩子关于高不可攀的美丽新世界的疯狂梦想——一个激励着从Balenciaga到Bill Blass的众多设计大师们的同样的梦想。如今，Tisci似乎也加入到了那个世界中，他的系列弥漫着无可非议的胜利气息。但这也是一个赤裸裸的黑暗的胜利，拉链元素的出现验证了这一事实。它们作为装饰元素蜿蜒在衣服的上下腰围，袖口和裤子上。这些拉链带来的朋克感在束带和肩带的捆绑下得到了更强烈的凸显。
除了猎豹和拉链之外，这个系列的精髓在于Tisci用在所有单品上的长而透明的层次。它们为衣服注入了一种难以捉摸的渐变色彩，仿佛在暗示鬼魂的存在。它软化了衣服廓形，使其更易穿着。这正是Tisci的常规风格：一些正常的商业设计，加上一些肆无忌惮的创造。毫无疑问，这将会是他未来的设计模式。
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Blendscapes by
Oriol Angrill Jorda

Oriol Angrill Jorda
西班牙
出生地 巴塞隆纳
年纪：26岁
目前定居伦敦

他在学*绘画的阶段，尝试过粉彩、水彩、彩色铅笔、压克力颜料、石墨、木炭等不同创作媒介作画

惊人的是，不管是哪一种方式
他都可以轻易找到如何实现现实主义风格的技法
全方位天才现实主义画家




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這一生也不會忘記：
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魂随线生，线生由魂：
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潞河中学始建于清同治六年（1867年），是由美国基督教公理会创建的一所教会学校。原称“八境神学院”，后改称为“潞河书院”，1901年更名为“协和书院”，设有大学和中学二部。1917年大学部与汇文大学合并为“燕京大学”。中学部仍留在原址，并更名为“潞河中学”一直至今。潞河中学是一所历史悠久的、闻名华北地区的、著名的中等学校。其建校时间比北京大学还要早，有着悠久的历史传统，为国家培养出大量的人才、学者。
潞河中学坐落在京郊通州，校园风景优美、庭院深深；园内湖光山色、亭台楼阁；曲径通幽、古树参天，校园整体建筑风格均为民国时期的*代折衷主义风格，灰楼拱窗、庄重典雅，特具典型的传统中国建筑手法，很有特色。校园整体建筑布局、、环境园艺，艺术价值较高，校园内至今还保留着两栋始建时期的教学楼与一座图书馆，均为民国所建。1990年被列为北京市市级文物保护单位。漫步其中仿佛似一幅优美的民国历史画卷，难怪电视剧《水木清华》以此为外景拍摄基地。