标志性的建筑

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

中文全名: 艾薇儿·拉维妮
英文全名: Avril R. Lavigne
英文发音: lah-VEEN
出生地: 加拿大安大略省，纳帕尼镇
出生曰: 1984年9月27曰
父母: Judy Lavigne; Dad: John Lavigne
兄弟姊妹: 哥哥Matt，小妹Michelle
身高: 5 1" (160.3 cm)
星座: 天秤座
绰号: laven
头发颜色: 褐色
眼睛颜色: 蓝色
国籍: 加拿大
爱好: 滑板、唱歌、写歌、冰球 吉他
宠物: 一只名叫“Sam”的迷拟小笨狗
纹身的地方: 胳膊、手腕、脖子、小腿、腹部和耳朵
婚姻状况: 离婚
喜欢的工作: 警察
最喜爱的食物: Pizza
最喜爱的电影: "Miss Congeniality"、"8 Mile"
喜爱的演员: Sandra Bullock、Tobey Maguire
最喜爱的歌手 :Alanis Morissette
最喜爱的品牌:Dickies, Osiris
最喜爱购物的地方: Tillys, Pacsun, Hot Topic, or any skateshops
最爱的颜色: 粉色、黑色和绿色
最爱的运动: 冰球、滑板
音乐制作人: Sum 41, Beach Boys, Alanis Morissette, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, System of a Down
最喜欢的旅行的地方: New Zealand, Sardinia, Amsterdam



☆标志性的:
☆Avril对音乐、时尚、个性以及性感的定义被年青人所普遍接受和模仿，而她则是领头人。
可信的
☆Avril是难得一见的集演唱、创作、表演于一身的艺人，她富于激情活力。
世界性的:
☆Avril的吸引力是跨越年龄、性别、地域和文化界线的。


处事态度:
积极向上，充满乐观进取精神，但没人是完美的，所以有时也会情绪低落。
原本Avril的首张专辑"Let go"名为"Anything but ordinary" "Complicated"只试唱了3次就灌录完成.
其中"My world"部分的歌词是Avril在上数学代数(algebra)堂时作的.
☆Avril是用右手戴手表的. ☆Avril经常说"我不是要求反叛(punk)"
10岁时已经加入冰球队.
14岁首次作个人演出
第一次开始学吉他: 12岁学*她爸爸的6弦管吉他
☆Avril是家里的老二，老二通常不怎么受父母关注，所以她的性格之所以与众不同有一部分原因是因为想得到父母更多的关爱。（相信每个小孩都希望这样） ☆Avril喜欢用木吉他作曲，但喜欢用电吉他演出.
☆Avril就读的中学是Napanee District Secondary School
☆Avril并不是不喜欢歌迷学她的衣着. 这点在杂志上澄清过.
☆Avril喜欢拆礼物的时刻.
☆Avril希望有个龙的纹身在她的背或左手上.
☆Avril不单善于歌唱,还有艺术. ☆Avril喜欢星星和骷髅 - 就像她的官方网站的那些.
☆Avril有哮喘(asthma).
☆Avril曾创作一首打油诗"oops! i screwed my record producer again" (改自歌曲"oops! i did it again")
☆Avril曾经不喜欢钢琴.当她的家人叫她去学钢琴时. 她说"不是嘛! 钢琴太女人了!我想玩的是摇滚(rock)音乐…FucK the piano."
☆Avril不太精於电脑,每次她上网的时候都要找Evan帮手.
☆14岁首次在教堂作个人圣咏:"Near to the Heart of God".
☆Avril小时候已经学签名,"因为我知道我一定会成名,我现在还能签得超快."
☆Avril害怕乘飞机.
☆Avril曾经在树上跌下所以脚曾经断了.
☆Avril在中学的时候不是万人迷. ☆Avril给一个男同学嘲说女孩不会捉鱼.后来给人发现她和一大群女孩在湖边捉了78条鱼.
☆Avril不喜欢当潮流的"跟屁虫",她穿戴她喜欢的衣服和饰物.
☆Avril不是每刻也在闹事,她很会尊重别人,在台上也是.
☆Avril14岁的时候就教自己学溜冰.
☆Avril喜欢在车上唱歌就像在"Sk8ter boy"里一样. "我小时候就已经这样做,而且每次事后都总会被人责备."
☆Avril喜欢穿著黑白条纹的短袜. ☆Avril是全球最美丽的50人中的第15名
☆Avril是全球十大鬼才音乐人中唯一入榜的女性
☆Avril腹部有曼森爱我的字样

套牢爱的枷锁 共守幸福的约定

让香水带你领略致命的诱惑




泪的项链


记不清在哪儿听过这样一句话：“ 女人似乎天生就热爱首饰，用那些绚丽多彩花样繁多的首饰来装点自己，一只白金镶钻的戒指，一个蓝田玉镯子，或是一条纯金项链，都可以令女人在瞬间光彩动人。”他从来不怀疑这句话的正确性，但那天他却发现，女人没有这类首饰装扮，似乎也会光彩照人，或者说比戴上首饰的那些女人更可爱。

她和他是校友，毕业后，又一起分到一家建筑公司。

他整天泡在工地上，辛苦不说，工资却很低，但她喜欢他，不为别的，就因为他人实在，好读书，而且还会写一手漂亮的文字。

订婚那天，按当地风俗，他是要送她一条金项链的。

午饭后，他带她去城里买首饰。下了车，她说，天热，我们先到新华书店蹭一会儿凉吧。他笑笑，说，算了吧，买首饰要紧。但她坚持要去，他拗不过她，只好跟她走了进去。

其实，他*时是非常喜欢逛书店的，只是这次，他真的不想去，也不敢去，因为他已经去那家首饰店看了好几遍。他也清楚的很，他口袋里的钱买了金项链，就只剩下生活费了。

进了书店，她似乎不是在蹭凉或看书，而是在找书。不一会儿，她兴奋地对他说，你看，这本书不错，这本书也不错的。他笑笑，说，这是一套，余秋雨的，这也是一套，村上春树的，都是系列丛书，也都非常的不错。说完这话，他后悔了，因为他话音刚落，他就听她说，那就买了吧。

他尴尬地说，挺贵的，好几百呢，都够我一个月生活费了。

她不听，说，就是要买嘛！

提着沉甸甸的两套书，他跟在她后面，想着心思，而她哼着小曲，三步两步就跨进了首饰店。
看了半天，她说，这些项链怎么都这么亮啊？太显眼了，谁好意思戴！

他说，纯金的，当然亮了，你戴上一定很漂亮的！

她不以为然，说，其实，我对首饰一点都不感兴趣。要不，以后再说？

他摇摇头，那怎么行？这是风俗，不能破的。

犹豫了半天，她说，实在不行，就买这根吧，这根不艳，我喜欢。

他低头一看，是一根18K的项链，只要700多块钱。

他想问她，人家都说，女人天生就喜欢纯金首饰，你怎么就不喜欢呢？但他最终没有问，他不糊涂，他知道她心里是怎么想的，她是想用买项链的钱给他买那两套他一直想买而没有舍得买的书啊。于是，他暗暗发誓，将来一定要给她买很多很多的纯金项链。

回去后，她一直没有戴那根项链，而是将它深深地藏在了箱底，她说，这是他们爱的见证，她要好好珍藏一辈子。

若干年后，他成了一个知名的作家，还是一个成功的商人。

那天，他对她说，他要兑现他的诺言，他要带她去市里最大的珠宝店购物。她没有说话，她默默地从衣柜里取出那根18K项链，说，你帮我戴上吧。

于是，他的眼睛就湿润了。他忽然发现，她不戴珠宝首饰竟也是那样的光彩照人！

Amy Casey 是美国俄亥俄州克利夫兰的一位画家，是芝加哥Zg画廊的代表。她对城市景观的发展和演变非常敏感。她的绘画中，建筑物，家庭或是城市构件常常是颠倒放置的。

对此她解释说，这是对当今世界那种紧张状态的直接表达。

虽然从表面上看来自然灾害的毁灭力量对她的影响非常大，但其实Casey还是很相信生命和社会韧性的。

她作品中的结构无不显示出这种韧性，那种面对灾难的抢救、重振旗鼓以及修补的韧性。

在过去大约的8年中，Amy Casey总是做着断断续续周期性的、关于世界末日的梦。

动物狂奔和房子坠落像尘埃搬围绕着她，她总是惊慌的醒来，并且有沉重的责任感。

虽然她没有想要在她的作品中重新建立这个梦，但她的绘画仍然反映了她所认为世界似乎处于一个紧张的状况。

灵感来自自然和非自然灾害，个人惨败和来自媒体永无止境的坏消息，对生物好奇的无情暴徒和其他灾害充斥在画上，威胁到生命和生活。

Casey对有弹性的生活所着迷。她认为每一次灾难后便是新生，所以我们要提起我们的靴子，把我们的生活用胶带重新粘在一起，并试图拼凑一个在废墟中产生的“ B计划”。

她的绘画记载她对城市景观和扭曲的小生物的爱。

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

法国（La France），全称为法兰西共和国，现在是法兰西第五共和国。位于欧洲大陆西部，三面临海，呈六边形。首都巴黎是法国政治、经济、文化和交通中心，卢浮宫博物馆和巴黎圣母院誉满全球，香榭丽舍被誉为世界上最美丽的大街，其地上与地下交通四通八达、非常方便，每天客流量达1300万人。巴黎的标志建筑——埃菲尔铁塔像一个钢铁巨人高高地耸立在恬静的塞纳河畔。在法国最大港口和第二大城市马赛，你可以造访大仲马在小说《基督山伯爵》里描写过的监狱——奇伊夫堡。西南部城市波尔多酿酒历史悠久，其葡萄酒驰名于世。特等“波尔多红葡萄酒”列为世界葡萄酒“皇后”，一瓶百年陈酒在国际市场上可售3万多美元。位于地中海岸边的戛纳，是一座风景秀丽、气候宜人的小城，每年在此举办的戛纳电影节热闹非凡，其颁发的金棕榈奖被公认为电影界最高荣誉之一。法国的时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使其一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。法国人天性率真，浪漫，喜欢大自然，有一半以上的法国家庭饲养各种小动物，总数量在3000万只以上。 法国是个以礼仪著称的国家，谦恭礼貌是法国人一直引以为荣的传统。
　　

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


图片资料均收集于网络.......................

　运动化、紧凑化、动力强劲是宝马一贯的造车理念，扁*的“双肾”形格栅则是宝马车的标志性特征。可除了紧凑化，其它的理念和特征似乎都很难在下面我们将要介绍的这辆宝马车上找到，它就是史上最可爱的宝马——Isetta。
　　虽然Isetta早已停产，但其经典的外型和在宝马发展史上不可磨灭的作用还是将Isetta打上了历史的烙印，使其必将成为永恒的经典。作为一个真正的宝马车迷，Isetta是一款不可不知的车型。
　　上世纪50年代初期，宝马还没有完全走出二战后的萧条，市场对于轿车的需求还没有出现明显的上升姿态，而相比之下，宝马摩托车的产量恢复更为理想。但是能为人们遮风挡雨的汽车才是今后市场所真正的需求，一款经济实惠的小车才是最适合宝马的。在这样的情况下，来自意大利Isomoto公司的Isetta成为了宝马的理想选择。经过一翻谈判，宝马最终购得了Isetta的名称所有权和生产所需的工具，1955年，宝马Isetta正式推出！
　　Isetta是一款十分特别的小车，你完全不能把它和其它任何一款宝马车联系在一起。圆圆的车身就像一只鸡蛋扣在4个车轮上，前开门的设计更是该车最大的亮点。加上生产成本低，售价便宜，Isetta很快成为普通工薪阶层消费者的理想选择。上市的当年就销售了接*13000辆，这在当时的德国就是一个奇迹。Iestta凭借着其市场表现为宝马走出战后阴影提供了很大的支持。
　　在Iestta*7年的生产中，宝马共推出了250cc、300cc两个排量的车型。250cc和300cc车型的发动机来自于宝马摩托车的单缸发动机，功率为9kW和10kW。该车的最高速度能达到85公里/小时，而油耗仅仅约为3.8升/百公里，这与当时和其他的宝马车型相比，是相当低的油耗水*。
　　对于宝马来说，因为Isetta的车门只有一个，在车身制造方面的成本可以相应降低。另外由于车底有两条横向的中间轴，于是悬挂可以使用独立悬挂。在车轮的使用上，虽然采用三轮的设计也许可以更便宜，但是却不如四轮来得稳，如果后轮仅仅只有一个，也许会令司机相当紧张，于是Isetta使用四个轮子，后轮的两个轮子的距离靠得较*。
　　而对于消费者来说，Isetta小巧的身材对于市区内停车是十分方便的，2.28m的车长、1.38m宽的车身和视线极好的车内驾驶位置的确让Isetta成为女士喜欢的小车，因为这么小带来的方便是其他大车无法比拟的。前排车座到车门的距离为70厘米，对于要求不高的大众消费者来说，腿部空间还是相当可以接受。
　　从50年代末期开始多种新车型的出现给Isetta带来了激烈的竞争，1957年宝马推出了600车型，这是一款轴距更长的轿车，并且采用一台两缸水*对置发动机。1958年，600车型升级，车内可以容纳4人，马力升到19.5匹。600车型和日后宝马推出的700车型对Isetta形成了内部竞争，加上外部市场压力，这导致Isetta逐步开始步入艰难的日子。
　　1962年，宝马开始逐渐减少Isetta的生产，年底时就已经完全停产了。截至停产时，宝马一共生产了161728辆Isetta。Isetta的成功主要的归功于其廉价的价格，使得每个德国工人都能承受。回顾历史，Isetta是BMW复兴的一员功臣，要感谢Isetta为宝马做出的所有贡献。

Vans是极限运动和年轻文化的领军品牌。
对于Vans来说，
极限运动=滑板，冲浪，滑雪，尾波滑水，小轮车，越野摩托车。
滑板专属
年轻文化=极限运动，艺术，音乐，街头文化。
Vans（”范斯”——Vans在中国的正式注册名）是1966年诞生于美国南加州的原创极限运动潮牌。以极限运动起家，包括滑板、冲浪、BMX、滑雪等。并以滑板运动为根，从生活方式、艺术、音乐和街头时尚文化等注入Vans美学，形成别具个性的青年文化标志，成为年轻极限运动爱好者和潮流人士认同欢迎的世界性品牌！
著名运动休闲品牌VANS， 成立于1966年，美国加利福尼亚州安纳海姆街道。制造CASUAL FOOTWEAR而入手下手的。其品牌下生产的款式深受美国、日本、香港等地时尚年轻人的喜爱。第一双 VANS鞋的鞋底由钻石纹组成，此后Paul 为VANS鞋的鞋底加上直线纹，令鞋底更贴地，防止滑倒。主要使用保守的软化制造方式(硫化鞋底）使鞋子具有坚硬的组织。
Paul Van Doren 保罗·范·多伦
1966年，保罗·范·多伦和他的三个合伙人在美国加州的阿纳海姆创立了
Vans这个品牌。
1966年，3月16日，在阿纳海姆市百老汇东704号Vans开设了第一家零售店铺。范·多伦橡胶公司（公司最初的名字）有自己的车间，在当时是独一无二的。开张第一天，12位顾客光临了这家店铺，并在下午的时候买走了当天赶制出来的鞋。

当地时间2012年9月27日，2013春夏巴黎时装周，Balenciaga 2013春夏发布会。

现在，整个巴黎都在谈论迪奥和圣罗兰的对决，主角嘛，当然是Raf Simons和Hedi Slimane。不过，要是漏掉了Nicolas Ghesquière和他的Balenciaga，巴黎的“春夏”注定要失色不少。当谈起新系列时，Nicolas Ghesquière言到：“这是我做过最带感的系列”，好吧，让我们从发布开始时的波浪硬褶边开始，这种带有弗拉明戈风味的元素成为整场最引人注目的设计之一。尤其是面料与底色的反差，让时装有了现代建筑一般的张力。之后，各种颜色的方形短上衣，使人联想起古希腊-罗马时代的罩衫轮廓。接下来出场的是条纹印花短裙——这里用“印花”来形容其实并不恰如其分，如果你仔细观察那些造型，会发现每件都搭配了各自不同的肌理效果，这可比单纯的印花“带感”的多。

本系列中最让人印象深刻的三个瞬间是：黑色拉长背心搭配同色紧腿裤，巴黎女性的CHIC风味显露无疑；实用性一流的奶油色和灰色西服套装是抢占职业女性市场的利器；不规则的裙摆设计，强调了发布的变化与趣味。Nicolas Ghesquière拿出了Balenciaga历史中最具吸引力的设计元素，并加以创新推演，Raf Simons和Hedi Slimane，你们打算怎样接招呢？

Victoria Beckham 2014春季高级成衣系列于9月8日在纽约时装周上展出。在秀展开始前的几分钟，设计师Victoria Beckham安静地站在后台，她那沉稳放松的神态为本次系列*添了几分魅力。她把本季春季系列风格定义为“男孩与女孩”（boyish-girlish），与成熟男性风格不同，她以春季系列的新设计，为我们呈现了一场性别游戏。

设计师Victoria Beckham的秀在曼哈顿宾州车站附*的Cafe Rouge举行，她将咖啡厅变成一个闪闪发光的白色盒子，与简静的时装系列完美搭配。她说，“我将设计重心放到了‘形状’上，既有实际上的，也有概念上的。”开场的几套黑白色系时装，便让我们看到了她鲜明的设计特点：剪裁精良的白色外套下面，搭配一件慵懒垂感的上衣，黑色短裤膝盖处的剪裁干净爽朗，有种利落的男孩风格，这也为春夏时装带来了一种别样的风情。带有荷叶边下摆的上衣精巧别致，下装搭配长款过膝裤装，同时荷叶边上衣又可以单独作为迷你裙装。其他的设计则更加具有结构性，比如迷你短裙底边右下角那一条流畅的白色打褶，为时装增添了不少层次感。

几何设计通过充满建筑感的三角形表现出来，十分大胆张扬。比如桃红色上衣搭配俏皮的喇叭裙，如果按照Victoria Beckham在秀展前的定义，那么这条裙子一定属于“女孩”系列——设计轻盈明亮，充满灵动的魅力。Victoria Beckham说道，“时装的设计比例与之前大不相同，而这也是我现在最钟意的穿着风格，看上去就像我自己一样。”

Francesco Scognamiglio
米兰，2月23日，2011

正在后台忙碌的Francesco Scognamiglio像只小兔子一样兴奋地上蹿下跳。“这是我十年来最满意的系列，”他说。“最*我的生意好得不得了；我为这些作品付出了全心全意。”Scognamiglio一向不是那种将商业性看得很重的设计师，从上个系列的那些镶嵌着珍珠的奶油色乳胶材质服饰大致就能看出他试图将设计推向更加艺术化境界的努力。更何况这一次，有些单品甚至对他自己来说都太过另类。比如那条带有超大菱形镂空的连衣裙几乎将整个正面裸露在人前，另外一条装饰有黑色蕾丝的法国女佣短裙让半个臀部若隐若现。这个系列绝对有实力在这个周末举行的奥斯卡颁奖典礼上捧红诸如Lady Gaga，蕾哈娜这一类已经或希望靠着惊世骇俗的衣着而一举成名的超级巨星。
但是，那并不意味着整个系列都充满了为诱惑明星而制作的超常规单品。虽然Scognamiglio热爱各种令人纠结的古怪念头，但作为一名裁缝，他的手艺仍然非常出色。他为我们提供了时髦的高腰长裤，有的还在臀部嵌入了雕塑感的布料，并搭配以旧式好莱坞风格的丝绸上衣。特别是一套带有建筑感肩部设计的象牙色长裤套装足以让好莱坞巨星Joan Crawford抓狂到放弃Gilbert Adrian为她设计的装饰艺术风格服饰。同样让人爱不释手的还有两条开衩到大腿的长袖晚礼服：Coco Rocha身穿的那条装饰有黄金马甲式胸衣来暗喻“玫瑰和刺”，Saskia de Brauw的那条宝石红色礼服装饰了大串的施华洛世奇水晶。另外有一件大胆的茧型白色长外套使用了特殊的曲线刺绣法，使之看起来全然没有了好莱坞的影子。这件大衣绝对会成为本季时装大片里的常客，更会成为零售商的大衣系列中不可或缺的单品。至此，这场时装秀已经不是单纯地服装展示，更是一次极为成功的商业活动。
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如果说Prospero(比喻Karl Lagerfeld)在Chanel施展的水上巫术，象征了一天的开始；那么，在Alexander McQueen上演的水下魔法，则代表了这一天不一样的终结。Lagerfeld的模特，是仙女；Sarah Burton的模特，是女神。她本季的服装系列，基础在三个G上：第一个G是 Grès(法国高级定制品牌，擅长褶裥)，她从Grès那里拿来了褶裥和垂褶；第二个G是Gaudi(高迪，西班牙建筑大师)，她从Gaudi这里拿来了建筑特色；而第三个G是Gaia(地母盖亚，希腊神话中的大地之神)，她从Gaia这里拿来了海洋生命包容万物的感觉，这种感觉深深融入了T台上的服装：比如由珊瑚和贝壳构成的套装，或者饰有藤壶图案的极其精致的马特拉斯提花织物，或者印有牡蛎图案的分层螺纹环状薄绸(就这还只是个开始，图案复杂着呢)。如果继续做类比，那么，一条蕾丝连衣裙上的黑皮贴花，就像是一片浮油；而用铜丝、银线和金丝编织而成、有着福腾纳褶裥的透明硬纱，则像是海盗埋下的宝藏。

服饰的细节，进行了精心设计与制作，美得足以令服饰本身黯然失色。这种情况，确实在Lee McQueen身上发生过多次。不过，Sarah Burton早已凭借其女性特质赢得交口赞誉，这一女性特质，也明显提升了这一系列服装的格调。腰部高高提起，夸张的帝国线(高腰线)褶裥，随着模特的脚步上下起伏，“就像在海里游来游去的水母”，她说道。最夺目的设计要属一套杏黄色的裙子，这也是设计师的最爱。同样，在她看来，三角裙的设计就像在游泳一般。另一条连衣裙，与罩衣一样，苍白、脆弱，则像海浪一般向前翻滚。

不过，本场发布，证明了她与McQueen品牌设计核心之间的紧密联系。与贝壳内部一样呈半透明状的调色板，透着一种明白无误的美；这种美，McQueen本人可能会觉得应该以某种方式予以打破。而她也适当地引入了光滑的黑皮革，这块黑皮革，就像从鳞光闪闪的鱼群中横贯而出的凶猛梭鱼——象征了她昔日导师的精神。她永远也无法摆脱他的影响，似乎她也不想从中摆脱。

2011年10月4日 巴黎

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Andrea Pompilio于1973年在佩萨罗出生，自幼便在充满创意的环境中成长。他的父亲是一名建筑师，母亲热爱画画﹐他在祖母开设的时装店中成长，8岁便立志要成为一名设计师。

　　他在佩萨罗的艺术学院修读时装设计文凭后，于1995年在米兰的Marangoni学院取得时装设计硕士学位。毕业后便投身时装界，并启发了他意大利人的敏感特质，开拓了***际视野和成就精巧的设计技术。他曾在一些享负盛名的意大利国际时尚品牌工作，包括Alessandro Dell'Acqua, Prada, Calvin Klein and Yves Saint Laurent，设计出一系列不落俗套且高质量的休闲时装。

　　Andrea Pompilio为意大利新锐设计师，曾在众多一线时尚品牌担任过设计总监一职，其中包括了Prada、Calvin Klein等，有着13年的设计经验。个人首次推出同名品牌是在2010年1月，掐指一算，品牌成立没有多久，至今只有两年的历史。

　　大体了解后，还是让我们说说这次秋冬runway吧，记得《VOUGE》在访问Andrea Pompilio时，让他用三个字来形容自己的风格，他便回答“In-for-mal(非正式）”，而在其处子秀中，这个优点展现得一览无遗，并于 2010年6月份拿下了“Who Is On Next”大奖（由VOUGE主办的设计师大赛），而在秋冬型录中，Andrea Pompilio同样秉承了这个理念，比如西装与cargo pants的组合，便是“非正式”一词的最好体现吧，同时还于装扮中加入了多种小物点缀，或是围巾，或者是皮草挂饰，再融入layer装扮，饶富层次感，不过对于我个人而言，只是推崇系列中的低调色系，因人而异吧。

　　在下之所以推荐Andrea Pompilio，其主要原因便是大部分服饰可穿性较高，均可做日常搭配之用，而在众多时装品牌中，往往都是注重了T台效果，而忽略了可穿度，其实是一件极其不make sense的事情。

欧阳靖 (Gin Oy) 个人档案完整版:

中文名：欧阳靖
　　自己签名时使用名：欧阳 靖
　　英文名：Gin Oy
　　日文名：YASU
　　生日：1983年9月7日
　　出生地：台湾
　　星座：处女座
　　血型：O 型
　　目前身高：158 CM
　　目前体重：46 - 50 公斤
　　目前居住地：台**北市
　　智商：168
　　母亲：谭艾珍
　　兴趣、嗜好：玩Video Game、模型制作、写文章、拍照、整理打扫环境
　　特殊专长：会骑马、玩赛车竞速类电玩游戏特别上手、心跳保持每分钟 44 下
　　用一句话来形容自己：ハマーン・カーン 的气势 + ケンシロウ 的坚毅下颚。
　　喜欢的场所：没有旁人的任何场所
　　喜欢的艺人：M-Flo、新垣结衣、冰川清志、hide ( 已故) ... 等等
　　喜欢的电影导演：三池崇史、Stanley Kubrick
　　喜欢的食物：蛋( 鸡蛋、鸭蛋、鹌鹑蛋，只要不是全生的都能接受 )、粥、台式日本料理、福州菜
　　厌恶的食物：巧克力之外的甜食、乳品 ( 牛奶、Cheese )、生食、口味太重的料理、法国菜
　　时时提醒自己的座右铭：“暴力不能解决所有问题。”

欧阳靖出演电影及MV：

　　电影：《爱丽丝的镜子》、《最好的时光》
　　MV：《假想敌》、《双栖动物》
欧阳靖的走秀及*面模特经历：

　　欧莱雅 (L'Oréal) 时尚发型秀、《美丽佳人》、《钱柜》、《TVBS》周刊、
　　《EGG》、《mini》(日版)、《misc》、沃尔沃 (Volvo) S40 *面广告。
　　news
　　**的女儿徐子婷自杀事件，也让谭艾珍的女儿欧阳靖成了媒体焦点，欧阳靖是徐子婷的密友，2人都曾经罹患忧郁症、闹自杀，欧阳靖还因为暴食症，胖到71公斤，谭艾珍今天带著女儿欧阳靖接受TVBS独家专访，谈到如果摆脱忧郁，获得重生。
　　外表清瘦的欧阳靖笑的很灿烂，你很难想像，5、6年前她不但罹患忧郁症和暴食症，曾经胖到71公斤，活得很痛苦。欧阳靖：「有一段时间就是吃饱了，但还是会硬塞，你会觉得说胃都已经快炸开了，满到这边了，都已经要吐了，可是还是想把食物抓进去。」
　　谭艾珍：「我好生气喔！然後我就冲到7-11，买一大桶的冰淇淋，在那边一直吃，吃完就好了。」
　　陷入暴食又厌食的恶性循环，2个月内瘦了21公斤，还曾经想要自杀结束生命，妈妈谭艾珍才惊觉事情的严重性。谭艾珍：「因为他很乖，他都不说，不吵不闹，不给你增加麻烦，反而我们会比较容易忽略到。」
　　母亲用亲情招唤，再加上好友徐子婷自杀，曾经单纯可爱的欧阳靖才真正找回自己，领悟到生命可贵。美丽的双十年华，也正要展开。
　　个人特征说明（酒窝/疤痕/穿孔/胎记…）
　　我右脸有一个酒窝，
　　左耳有耳洞，右耳垂没有穿洞，只有耳骨有一个小环。
　　我的脖子喉咙有一个 " ￥ " 形状的刺青，
　　後颈有一个刺青、整个左手臂有抽象的线状刺青、
　　右手手背有 " A " 字庞克标志刺青。
　　欧阳靖在国中年龄出国留学，到纽约的社区大学念剧场表演，那时参加绿色和*组织提倡保育动物，跟著组织上街头裸奔**，曾和伙伴偷拍台湾的私宰场，把偷拍的带子寄给CNN、NHK，结果拍完她昏倒了，一直现在都吃素。在曼哈顿两年，欧阳靖住在房租便宜的烂区，曾经打开门就是一具冻死的尸体，酗过酒、戒过毒、搞过band，後来因为和老师吵架不能毕业，回到台北念普通公立高中，上课第一天她画著淡妆进教室，从此被全班女生排挤，她不太清楚为什么，因为在美国天天化妆上学都没事。
　　*面模特儿有５年经历，都是以没有经纪公司的状态自己接通告，
　　我自己也是业余摄影师。
　　外型特征是除了左手臂的刺青外，还有白种人的皮肤。

1：电视演出经验

　　公共电视人生剧展单元女主角、MTV 新掀货节目 Guest VJ 、
　　公共电视水果奶奶儿童节目演出特别来宾、中天频道康熙来了节目特别来宾...。

2：电影演出经验

　　『爱丽丝的镜子』 ( 姚宏易导演 ) 女主角 " 晓镜 " 。
　　（侯孝贤导演作品『最好的时光』由舒淇演出我的角色。）

3：ＭＶ演出经验

　　与贺军翔合作演出蔡健雅『假想敌』、『双栖动物』ＭＶ。

4：走秀经历

　　LOREAL ( 巴黎莱雅 ) 时尚发型秀 ...。

5：*面模特儿经历VOGUE

　　、美丽佳人、钱柜、TVBS周刊、
　　EGG、mini ( 日版 )、misc ... 等等，还有 VOLVO S40 *面广告

　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。

梅赛德斯-奔驰

NZ 1909年6月申请戴姆勒公司登记了三叉星做为乘用车的标志，象征
着陆上、水上和空中的机械化。1916年在它的四周加上了一个圆圈，在圆的上方镶嵌了4个小星，下面有梅赛德斯“Mercedes”字样
。“梅赛德斯”是幸福的意思，意为戴姆勒生产的汽车将为车主们带来幸福。

A级 - 使用特殊夹层式底盘设计的迷你车系，有三门与五门两种车体。

B级 - 小型的轿式底盘休旅车系。

C级 - 小型房车车系，除了标准的四门房车外，该车系尚有五门旅行车与三门掀背车两种衍生款式。梅赛德斯-奔驰C 180 K经典型是首个由中国豪华车生产商推出，可以享受**汽车消费税减免政策的车型。其搭载的1.6L机械增压发动机，动力性能不可小觑，最大功率和扭矩高达115千瓦和230牛顿?米，最高时速可达223公里/小时。同时，梅赛德斯-奔驰C 180 K经典型具有无可比拟的燃油经济性，百公里综合油耗只有7.7 L。

CL级 - 以S-Class为基础衍生出的大型双门四座豪华轿跑车。CLC-Class - 运动双门跑车

CLK级 - 车身尺码介于C-Class与E-Class之间的双门四座豪华轿跑车，有硬顶与敞篷两种不同的车体。

CLS级 - 2004年新登场的运动房车系列，有着双门跑车般的造型但却有四个车门以及独立的4个座椅。

E级 - 中型豪华房车系列，有四门房车与五门旅行车两种车体版本，国产版加长了轴距。

S级 热卖全球的大型豪华四门房车系列，搭载大量先进的电子设备以及同级别出类拔萃的舒适性。

SL级 大型纯双座敞篷跑车系列。

SLC级- 双门跑车

SLK级 小型纯双座敞篷跑车系列。

SLR - 与一级方程式赛车车队McLaren（迈凯轮）合作开发的高性能限量生产跑车。

G级 - 越野车，号称“越野之王”，有民用版和军用版。

GL级 - 大型七人座豪华休闲越野用车系，2006年时首次豋场。

GLK级 - 梅赛德斯-奔驰旗下首款紧凑型SUV，2008年初，以概念车身份亮相北美国际车展。目前已在中国上市，并有国产以打击其竞争对手奥迪Q5和BMW X3的计划

M级 - 休闲越野用车系。

R级 - 大型的休旅车系，以M-Class为底盘，并带有四轮传动版本

AMG车系 - 是奔驰公司的独立高性能改装厂AMG公司生产的高性能跑车，在原有C、S、SLS、G等系列车型的基础上，打造全新的发动机以及车身材料的重新设计，其发动机是由手工装配以达到最高品质，是难得一见的高端车型。

凯兰书卷（或译凯尔经，Book of Kells）是一部泥金装饰手抄本，是早期*面设计的范例之一。凯兰书卷约在西元800年左右由苏格兰西部爱奥那岛上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由新约圣经四福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。 虽然福音书的文本包括几个从圣经的更早的版本Vetus Latina的段落，但主要是根据武加大译本写成。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。 凯尔经的奢华和复杂性远远超过其他的海岛福音书，他的设计结合了传统的基督教图案和海岛艺术的典型旋转图案。人类、动物、神兽、凯尔特结和色彩鲜艳交错的图案使手稿的页面更添活力。这些小小的装饰元素都充满了基督教的象征，因此可以进一步深化插图的主题。 时至今日，传世的手稿有340小册。自1953年来，这些手稿被分成四大册。页面以小牛制作成的牛皮纸制成，上面画有空前复杂的装饰：包括十页的整页插图、以情节图案装饰首字母的文字页，以及字行间的小画像——这些都标志着海岛艺术反古典和充满活力的特质的最远延伸。这个海岛艺术的文本是来自最少三个文士，文字是用铁胆的油墨写成，色彩则是来自主要从远地运来得不同物质。 这书卷的名字来自存放了凯尔经数世纪的凯尔教堂。现时它被永久存放