高冰*安扣

谁，执我之手，敛我半世癫狂；

谁，吻我之眸，遮我半世流离；


谁，抚我之面，慰我半世哀伤；
谁，携我之心，融我半世冰霜；


谁，扶我之肩，驱我一世沉寂。
谁，唤我之心，掩我一生凌轹。

谁，弃我而去，留我一世独殇；
谁，可明我意，使我此生无憾；
谁，可助我臂，纵横万载无双；
谁，可倾我心，寸土恰似虚弥；

谁，可葬吾怆，笑天地虚妄，吾心狂。
伊，覆我之唇，祛我前世流离；
伊，揽我之怀，除我前世轻浮。

执子之手，陪你痴狂千生；
深吻子眸，伴你万世轮回。

执子之手，共你一世风霜；
吻子之眸，赠你一世深情。

我， 牵尔玉手， 收你此生所有；
我， 抚尔秀颈， 挡你此生风雨。

予，挽子青丝，挽子一世情思；
予，执子之手，共赴一世情长；
曾，以父之名，免你一生哀愁；
曾，怜子之情，祝你一生*安。

招财猫部份是举起左手，意思是以便招福；部份是举起右手，意思是以便招财。若用两只招财猫， 一左一右，这样，「财」和「福」便能一起到达了。还有，也可以由招财猫所举起的左右手里，分辨它们的雌雄，东京的豪德寺里，举右手的雄猫有招财、招福之意，西方寺里薄云大夫举起左手的「玉」是雌猫，有招呼客人之意。而招财猫胸前挂著的金铃，也有开运、招财、招福、 缘起的意思。
招财猫的手势是有讲究的，先说左右手之别，举左手招福，是母猫；举右手招财，是公猫。身体的颜色又分好几种，如果粉色就是希望恋爱顺利，红色是身体健康，绿色是希望能金榜题名，金色是财运亨通，黄色是业务繁荣，黑色则是避邪保*安。招财猫身上的图案主要有以下几种:象征着财富的宝船图案，象征着理想和梦想的茄子、鹰和富士山的图案，象征着长寿的龟鹤图案，象征着吉祥的松竹梅图案，象征着富贵的四季花卉等。
另外招财猫的手举得高就更易招财、招客，但也不可太高，因为太高会破坏招财猫的外型。


图片资料均收集于网络.....................

1986年的*安夜出生在日本东京的石原里美，15岁的时候参加了horiporo公司的甄选，在获奖之后正式以女 青涩时期的石原里美
演员的身份进入了演艺界。其实小时候的里美，最想成为的是广播节目的主持人，但在她小学时偶然看到在电视剧《With love》中出演DJ的藤原纪香时，却产生了“只要成为女演员就能做DJ”的想法——让她开始朝女演员这个职业迈进的就是这样一个可爱的误会。 　　2002年开始在电影里露脸的石原里美，一出道就**本媒体视为最有爆发力的潜力星，真正意义上的出道作品是2003年东映的一部《我的祖父》，正是因为在这部筒井康隆小说改编电影作品中细腻而收放自如的表演，她获得了当年7个国内电影奖项的最佳新人奖，在同世代演员中堪称绝无仅有。在同年的NHK晨间剧《开朗家族》中，她扮演的是活泼开朗又不失温柔的岩田冬子，与上野树里和锦户亮都有不少的对手戏，现在回头来看这部小成本的电视剧，倒因为有了这些花团锦簇的名字而闪闪发光了起来。

Paul Smith 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。

设计师Paul Smith用一件蓝色和一件黄色的西服套装来开始以及结束本次发布，别具一格。西服套装随性优雅，单扣设计的上衣搭配流畅飘逸的雪纺长裤，整体感觉性感闲适，就像女人从丈夫的衣柜中挑选了这样一身搭配。

当看到第一套蓝色时装登上T台的那一瞬，你就明白Paul Smith又回归了他最拿手的设计；而当到了秀展结尾时，最后一套黄色西装消失在T台转弯处时，你又会想，本季其他的设计在哪里？这个春季系列不乏完美设计，但是风格却有些混杂。长款衬衫裙装散发出一种性感、自信的随性；宽松的卷边裤装，褶边女式衬衫，以及多彩的手工针织，都使本系列的工作正装散发出一种假期的悠闲与懒散气质。

而其他的造型，显示出高贵气质的同时，也缺乏内在的灵魂。这一季，设计师更加关注翻领的多样化设计，尤其是试图用夸张的尺寸和轮廓来表达风格。但对我们来讲，很难看到设计的中心，也很难想象什么样的女人会将帅气的西装与性感的长裙搭配。同样，那些夹克上衣，印花短裙以及短裤，究竟如何才能演绎出它们的气质呢？

对于山本耀司的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦？”在他之前，欧洲时装界只流行线条硬朗的衣裳，而他用层层叠叠、披披搭搭的配衬方式来处理轻逸的布料，使衣服看起来自然流畅，所以山本耀司的飘逸衣风实有如当头棒喝震撼了整个欧洲时装界。

　　西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。

　　2012-2013秋冬男装继续延续了山本耀司的独特风格，层叠的搭配方式呈现出了不同的多种变化，双排扣的制服
外套让男性看起来更加硬朗帅气，斗篷式的披风搭配飘逸出个性风范。在本季的系列之中，设计师在领带，鞋等配件单品上运用了荧光色等鲜艳的色彩，作为搭配为整体造型加分不少。

半是希腊、半是奥地利，Marios Schwab的血管里流淌着两种哲学家的血液。有时候你会想是不是太多了，而设计师也“想得太多了”。他的最新一季作品，想讲的是“工艺的声音，人们制造时的谦卑感。”
也许Schwab听到的是工匠在开场的皮革连衣裙上敲出镂空花纹的声音。这就是他邀请函上所说的极简主义中必要的装饰。还有挽具捆绑和皮带扣为皮革增加了前卫范儿。成串的珍珠定义了肩、胸和臀部的轮廓，传递出这场秀在矛盾中试图表达的信息：淑女VS叛逆，东方VS西方。珍珠优美而纯净，却是出自粘滑丑陋的牡蛎中。Schwab作为根深蒂固的隐秘爱好者，喜欢将珍贵的珍珠半隐半露在服装里的主意。
心中有如此抽象的概念，发布的系列则看起来冰冷而疏离，即便有珠串暗示了异教牺牲仪式。令人回想起Schwab毕生痴迷于人体，珍珠组成的装饰格纹同是明证。在一条黑色连衣裙上，珠串组成的图形就如同整形手术前画在身体上的标记。
发布会后，有人指出设计师Claude Montana是灵感来源。大量的皮革、色彩的选择、传统的感性：你可以明白为何有此想法。但Montana的夸张高调对比出Schwab作品的犹豫。他评论这个系列为“暗中的赞誉”，他可能意思是用低调而神秘的设计来赞颂女性，但他原先的设计以大胆出名，正是本日发布中所缺失的长项。

谁偷走了我旳纽扣半颗心

扣你心弦

她要在衣服上钉个纽扣。
衣服是白色的，她忘了为什么要钉纽扣，也许是为了好看，也许是衣服上掉了一颗扣子，也许……白色的衣服，为了找一颗相称的扣子她花了很多心思，最后，她拿起了一颗很不起眼也不精致可爱的扣子，就算掉了，也不会心疼，她把扣子轻轻握在手心。她为了扣子和衣服又选了线，白色的衣服，不起眼的扣子，还有什么样的线才能合适它们？
线要选得好，不能埋没了衣服，也不能突兀了扣子，一根纤细*静的线被她挑了出来，紧紧抓住了这根似乎一吹就会消失的线。
针是最关键的，不能太细，太细会弄皱了线，不能太粗，太粗会穿破衣服。只有纽扣，安静的躺在她的手心，没有任何的抱怨和要求。
线被小心翼翼的穿进针中，针带着线谨慎的穿过了衣服，突然发现掌心的纽扣不见了。原来这么普通的纽扣也会逃离冷落，没有白色的眩目，没有长线的纤细，却还是这样坚强的逃离了掌心，躲在某个角落里嘲笑着所有人的无助。针被随意的插在了衣服上，衣服被随意的扔在桌上，线就这样随意的顺着桌子挂在地上，只有那颗纽扣还不随意的躲在某个角落。她只能去寻找，每一个角角落落，每一个不能放过的地方，一次次的寻找和回忆，苦苦追求的只是那个不起眼也不精致可爱的扣子，以为丢失了也无所谓，失去了也不会心疼的扣子。
原来就算再渺小再*凡，失去了，还是会狠狠的让人体味心痛和烦恼。朋友说，幸福像掉到沙发下面的一颗纽扣————你专心找，怎么也找不到，等你淡忘了，它自己却出来了。我说，其实纽扣是感情，白色的衣服是生命。感情是为了修饰生命，点缀，不是全部，只是不起眼的一角。修饰感情的东西再多再华丽，也只是感情的修饰。所以再如何穿针引线，如何照顾周全，如何小心翼翼，结果都只是为了感情在服务。一旦这份不起眼的感情消失了，一切都开始被忽视，甚至生命。要学的是珍惜，更要学会放弃，在拥有的时候珍惜，在失去的时候放弃，不要被感情俘虏。纽扣是紧紧扭住扣不放，可人必须面对的还是潇洒放弃，重新选择新的纽扣。就让它在沙发底下的灰尘中，嘲笑我们的无助吧，因为它会被时间磨*的，一切的一切……
珍惜过了，也努力过了，这就足够了，再继续是勉强了。你说呢？
[后记]:
一场错失的电影在记忆里被认定是最好看的
一次无奈的恋情在印象中应该是最重要的爱
一个因误会而离去的朋友现在想来可能是最贴心的
人总是要在经历了什么之后才知道去珍惜晚了
我们*惯把这个叫“错过”
是错了才过的，还是过了以后才发现是错
这都不重要
因为我们还能*惯把这些叫“错过”
而不是“回忆”