骑马钉画册

木戸芽
Kido/キド

目隐团团长，基本性格比较温厚，不过由于自己家的团员都是非常个性的人，所以总是非常头疼。年龄大概在18周岁左右。自称为「俺」，第二人称使用的是「你」（总而言之团长说话十分爷们）。黛青色长发有一部分飘在兜帽外，身穿印有iPod按钮图标的灰色卫衣，绿色长裤的一个裤管被卷起来，运动鞋也为草绿色，眼神很凶恶，*时瞳色为灰黑色。红瞳持有者。身高相较之下，很高。意外的很会烧菜做饭。虽然性格很老成，不过也有她这个年纪的少女应有的情感。喜欢欺负マリー。被シンタロー评价为「目隐团里（除了眼神凶恶之外）唯一的有常识的人」。富裕之家的次女，但因为是父亲与情妇的孩子的缘故，在家庭内也是浮萍一般的存在。幼年时期总是被当做眼中钉对待，因此产生了「想要消失」的愿望。某一天，父亲的公司由于经营不振而破产。自暴自弃的父亲对房子纵火，家人因此都被卷入火中。在那时，与姐姐一起接触了「阳炎DAZE」。被「目隐」的蛇附身，获得了能够将对自己以及自己周围一定范围内的事物的认识消除到极限的能力。总是用耳机听着音乐。目隐团团员No.1。「コノハの世界事情」最后有キド幼年的生活场景，那时的她很活泼。红瞳能力为「隐藏」。具体：能让自身的存在感减到最弱，同时也能影响以自己为圆心半径2米内的所有物体。幼年キド因为无法好好控制能力，总是被他人忽视。最后控制能力的方法是カノ教给她的。在4月22日的新曲アヤノの幸福理论中有交代到キド曾被アヤノ的母亲收养，然后PV中似乎说到キド得到红瞳的经历。（PV中有不明的手伸向キド←对此，PV的制作者しづ氏之后于twitter说明了此为佣人的手

自然の敌P
阳炎Project
阳炎Daze
浮游days
MekakuCity Actors

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伏笔始于光线散落，日光倾城。明媚的光潮来袭，瞬间涌进瞳孔，掀起胸襟的汩汩暖意。我在看见你，藏匿无垠云层的亿粒尘埃。

我之前不曾与你相识，却早已如若晨曦与山峦地，与你缠绵。化风为语，遥寄南国的相思。我一生走在路途，眷恋不曾斑驳褪色的景致。试图遇见伫立时光丛中，你的一览无余。会让我温澜潮生。你虔诚向阳，目光炯亮，饱蘸光阴赐予神圣的恩惠。有限时光的刻度里，我渴望与你前行，如同与光同行。

我不曾停歇，一直都在追随你的脚步。只为*获你坚定尘世的信念，只为遥遥无期的一次相遇。我骑马蹋雪，跋涉万里山河。我确信，你的心有一刻曾与我交织于阳光穿梭枝条的罅隙。你有那么一刻让我勇于前行，风雨兼程。我便会忘记夜幕的空旷与黑夜的潮湿。这是我不止一次在白昼夜幕里，祈祷和怀念你赐予过我微弱而坚强的光芒。

有时我感觉到你与我如此靠*。我幻想你的额头长着苔藓，开着花朵。在我梦里无限延长，靠*我满目忧伤的眼眸。你的鼻息容阔海洋的和气，温柔地触摸我的发。海鸟迁徙在我耳窝里不止的振翅，我想是你在涟漪之上书写的一段赠言。你遥不可及的指引着我，教我以梦为马。

有时你又与我如此遥远。敲过几次门扉，欠了几回心事，你全然不知。匆忙的人群亦如蝼蚁，每个人都要回归巢穴。可我的空城有时只剩寂寞，如同海啸。打湿的情绪，还有来不及弥补的遗憾，在无限温柔里饱和了浓郁的爱意。我有时是那么痛恨你，温柔的伤口，在沉重的幕色，夜夜啼鸣。

我自是年少，参不破梵音绝尘而去。你时时的低语是没有线索的风向，温柔的线条触碰我的手心纹路，开出迷离的心事。白云苍白色，蓝天灰蓝色。你给予了我颂歌，我也不曾忘记为你祈福。祷告一段没有开始也没有结束的故事。

我曾经错觉与你相爱，妄想一生终老，耗费漫长的打坐。
如今也还有云卷云舒，无限风光。等我挥洒自由翱翔天际。
那么，愿己放下悲伤，放低生活之重与生命之轻，安详于有限时光里的无限温柔。

丁绍光，杰出的现代艺术家，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派。 1979年，将大型壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》献给了北京人民大会堂。 1983年在加州大学教授中国现代重彩画。 1990年，东京第一届国际艺术展上，评出十四世纪至今最杰出的艺术家，他排名第29，是唯一上榜的中国画家。 1992年3月，佳士德中国19世纪——2O世纪绘画拍卖，他的作品《白夜》以22O万港币售出，创中国在世画家作品售价之最高纪录。同年4月，他的丝网印版画作品展在北京***革命历史博物馆举行，成为唯一获此殊荣的外籍华裔在世画家。 1995年1月，联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票，第七张则被选作“世妇会”的首日封。2月他的艺术中心在洛杉矶建成，同月，日本NHK出版了他的大型画册。 至今他已在世界各地举办了3OO多次个人画展，作品被4O多个国家收藏，连续三年被选为联合国代表画家，被美国五个大城市的**授予特别奖，为国际画坛举足轻重的人物。法国当代权威的美术评论家帕里诺称他的艺术“具有超越时空的魅力，他用一支神似的笔，使自己成为二十世纪的乔托”。

大量串珠流苏装束层层叠叠地裹在身上，英国名模Karen Elson在Marchesa秀场上的首个造型，不禁让人们误以为她是在二手时装店里淘来的这身衣服。早在5年前的第一场T台秀，就已有迹象表明，Georgina Chapman和 Keren Craig似乎比常人更喜欢那些艳俗的调调。

但这并不意味着这场秀缺少了精彩的看点。精致的镂空马鬃，唯美的薄纱，以及轻轻扫过前排观众脚趾的礼服裙摆，都会让人禁不住惊叹与赞美。时装和模特的表演，从博物馆展品一般的静态呈现变成常规的T台走秀，这种形式上的转变倒让发布感觉更接*现实，也增加了亲切感。设计师精致的风格很容易让人厌倦，更别说我们早已见识过多次，只剩下审美疲劳了。

当之前的疲劳感最终消退，观众终于可以长吁一口气，而此系列主打款——简洁，不加修饰的雪纺连衣裙款款出现在人们面前，飘飘长袖如诗如画，银色珠钉若隐若现。最大的看点是色彩斑斓的鱼形刺绣，源自俄罗斯艺术家IlyaRepin的名画“Sadko in the Underwater Kingdom”，而流苏的设计灵感则来自于Ernst Haeckel的水母画作。超模Karolina Kurkova最后的压轴长裙高贵典雅，摆动的流苏有如美人鱼带起的水珠，轻如蝉翼的**薄纱完全不受地心引力的约束。这场秀或许无法让你惊叹不已，但它却充满简单的诱惑魅力，足够时髦了。

2011年9月13日，纽约

欢迎大家加入时装发布小组：

http://topit.me/group/6664

有种掉进油漆桶感觉的泼漆效果牛仔裤

布贴装饰的军略风短袖衬衫

户外运动风外套

镶钉鱼嘴凉鞋

系带中靴

丹宁马甲

还有从工装演变而来的连身衣

弥漫着浓浓的露营气息

剪裁利落的牛仔短裤爆潮

形状各异的帽子

用可爱的徽章作为装饰

浑然天成了活泼少女的味道

设计师还非常的贴心

露营的时候难免会不小心擦伤

于是我们在模特的腿上看到了贴成十字形的创可贴。

但是这一季没有上一季的混搭出色，同样是以混搭为主，但是这季的秀场在晚装上面的混搭让我感觉有些突兀，两种强烈的风格并没有很好融合，一个就是以短裙和牛仔裤为主的街头风，一个就是以优雅高贵为主的晚礼服。前半场的服装的却人觉得实用性很高，可以在很多场合穿这些衣服，因为街头风是融合大众口味的带有点RAP&ROCK的酷劲。但是晚礼服配上鸭舌帽，再背个背包，再配一个宅女黑框，脖子上不是吓死人的钻石项链就是是绑个外套。这很像是强硬要配合整体的混搭风和主题（快乐夏令营），但是却弄巧成拙。

http://www.topit.me/album/17519

上面是dequared2 09&1O的冬季时装秀

记得春夏系列时，Collette Dinnigan用“小清新”的围巾印花小背心和蕾丝灯笼裤做噱头，吸引了一大批热爱优雅浪漫妆扮的女明星和贵妇人并成为其簇拥。正因如此，那些取得了前所未有的成功的春夏造型就使这一次被她形容为“追忆往昔廓形”的最新秋冬系列黯然失色。尤其是在观看了今早举行的Dinnigan大秀之后，一个疑问始终纠结在脑海里，究竟谁会热衷于那些带有裙衬的古怪蕾丝花边衬衫呢？也许，幻想一个穿着这些衣服参加晚宴的某位女明星会更容易理解这个问题。她也许正穿着Dinnigan设计的那些像盔甲缀满沉重的水晶串珠或钉珠装饰物的礼服，努力地在众人中蹒跚前行，看起来既古板又拖沓。但是紧接着，伸展台上出现了三个以特大型号的蓝色圆点图案造型，它们的出现并没有唤起人们一丁点儿的喜爱之情。总而言之，或许春夏的主题更加适合热爱澳洲灿烂阳光的Dinnigan。遗憾的是，最终，对于女明星和贵妇人应当穿什么过冬这方面，她实在是无甚建树。

Dolce & Gabbana
MILAN, February 27, 2011
Domenico Dolce和Stefano Gabbana可能不是最早运用新科技的时装设计师，但他们手上的强大资源使他们逐渐成为这一领域的领头羊，宾客们被邀请登录品牌的网站留言。这些留言即刻出现在秀台上方正在直播后台，前排以及秀场外花絮的大屏幕上，为等候开场的嘉宾们提供了不错的消遣活动。
这个秋季设计师们回归了他们最爱的主题之一，同时也是这周米兰颇为频繁出现的一个主题：中性风格混搭。作为开场模特的Arizona Muse身着黑色提花图案双排扣西服出场，搭配同花色过膝裤装，*顶小礼帽与牛津鞋。发型师甚至给她梳了鬓角。虽说这和一年以前的molto sexy（极度性感）有所不同，用麦当娜的名曲“Open Your Heart”那种路线来形容更贴切。
下一件是这两位标志性的长袖透视装，缝上蕾丝和迷你星形印花装饰。整场秀用一个boy look接着一个girl look的顺序。“小伙子们(fellas)”这边：笔挺的衬衫，低腰剪裁的西裤，直身西装背心，亮片钉珠晚礼服夹克，还有星星图案装饰的皮草外套。姑娘们这边：更多的透视装，束腰胸衣裁剪的连衣裙，更大的星星装饰的拖地晚裙，各种图案蕾丝，还有乐谱印花。
很有舞台效果的闭场，模特们摩肩擦踵的出场，而“男孩们”脱去外套以展示里面同款花色的背带和白领衬衣。两位设计师的裁剪手法一如往常的精湛，哪怕没有了惯用的性感裙装也可以谅解了。只是最后整体感觉上只是维持了以往的水*。两位设计师在对最新科技运用上的跳跃性思维或许可以更多地注入到服装当中。

Louise Gray这场秀的邀请函上写着：“如果你喜欢，就会知道怎么搭配。”这句话透露了母亲对她的一点小提示，也揭示了为什么每一季设计师都能带来些疯狂的混搭设计，并且自信满满的原因。

这场秀中，设计师看似不经意地把原色雪纺衫作为主打作品，它们千姿百态，造型各异。衣服层层叠叠，上面印着有极具艺术感的丝网印刷图案，或装饰着大面积的钉珠，或镶嵌着朴素的贴花碎片( Gray的标志)。但在模特走秀的时候，很难注意到这些细节。当然，模特走过的时候，只有极短的时间能感受那些让人眼花缭乱的视觉魅惑。再搭配上 Gray惯用的亮色针织衫，以及和 Nicholas Kirkwood合作的新一季 Pollini鞋子，这一季，不会有模特因为她的任何一件作品而排名下滑了。但60秒钟的时间，或许不够用来观察开场那件花呢小套装上的繁杂波点，也不够欣赏片片雪纺布料上精致灵巧的手工刺绣纹样。

对于Gray来说，这个系列的设计有了显著的提高。虽然侧重于裙装(或许是因为裙装在视觉上给人一种性感魅力)，但也不乏一些简单的元素，让所谓“时尚”变得如穿上外套，拉好拉链一般方便。即使观众对没有 Gray春季秀缪斯（如 Gala Dalí， Poly Styrene，和 Vali Myers）似的特立独行，也能穿出相同的感觉。最*我向我的同事提起，看到同行的编辑穿着 Gray的毛衣，我的同事感到非常惊讶。其实，走下T台的 Gray作品同样有生命力，或许从现在开始，你就要关注 Gray夫人和她的女儿了。给本系列起个什么名字最形象？“相信我”，就是它了。

这一周，伦敦的年轻人把Holly Fulton的时装秀添加到他们的活动名单上，去试着体验最经典的英国面料——斜纹软花呢。设计师Fulton最原始的灵感来自于Coco Chanel与她的情郎Westminster公爵到访苏格兰。但是，这个城市的设计师最让人害怕的事情，就是他们太沉迷于传统，其实无需对传统过于迷恋并把其当成是件严肃的事情。
Fulton的时装秀开场以一件黄蜂配色斜纹软呢小摆裙和连衣裙带出，这些裙子上都装饰了摇摆的珠子挂饰；这里还有一件皮毛镶边的大衣，仅仅搭配胸衣和尖钉饰边的礼服裤装。而一件驼色格截短裙则由漆皮制成，并搭配了铆钉鞋。
在一定程度上，这场时装秀对于Fulton来说是一场明显的敏感流行的变革：鲜明的乐观感，六十年代的轮廓，细节感的装饰和完全无修饰的设计。但是今天，Fulton放弃了这里面的一些元素—并不是所有款式都必须装饰得异常妖艳，这就像是以前的那些服装一样。一件四方的白色上衣，搭配了嘴唇图案的真丝短裤可以再加一个白皮包，一顶帽子和耳环，但是它仍然像睡衣般宽松舒适。（如果想要了解设计师的智慧，可以去看一看帝国大厦上面那件搭配一张红唇啜饮的大衣。）Fulton运用更多的简单风格可能正与她的曾经著名的设计背道而驰，尤其自从她的首饰系列在瞬间引起了人们的共鸣。但是，人们仍然很乐意看到一个年轻而富有才华的设计师尝试着改变，把她丰富的想象力通过每一季的作品展现与世人。