秋季女款鞋子

全世界最著名的一家纸杯蛋糕店，也许要数纽约西村的Magnolia Bakery了。位于Bleeker Street和西11街交叉路口拐角上的小店magnolia，支撑着最普通的蓝色顶篷，表面看上去*淡无奇，好像一家过时的从老祖母那里继承来的昏暗糕饼铺，但走进去却顿觉香甜无比，因为在这里每天能卖出上万数量的纸杯蛋糕，堪称“全纽约甜蜜周转速度最快的店铺”。而纸杯蛋糕的外貌也一改在别处的瘦弱和 *庸，每款都比一般尺寸“增肥”了好几号，且个个头顶美丽无比的糖霜，有浅绿色上缀着白色花瓣金黄花心小雏菊的，有乳白色上洒着亮晶晶粉色碎屑配着桃红色缎带的，更有淡紫色上星星点点布满了七彩糖粒的。但可别被这种彩色缤纷的“假象”迷惑，以为这些纸杯蛋糕的味道也千变万化，当你捧着空纸盒子犹豫不决的时 候，最好问一下店员：“它们都是什么口味的？”忙碌的店员一定会干脆地回答你：“除了看上去是巧克力的那个是巧克力口味之外，其余全部都是香草味的！”

排了十几分钟队买来的Magnolia的纸杯蛋糕，逼仄的店堂当然无法容你坐下来细细品味，最纽约客的吃法还是走去斜对面的街心花园，找一把长凳坐 下，把
纸盒里的纸杯蛋糕直接拿在手上就着黑咖啡大啃。至于滋味到底如何—香，确实是够香，甜，那可是太甜了！在美国各大饮食点评网上，你常常可看见去过 Magnolia Bakery的网友大呼“overly sweet”（甜翻了），“sicky sweet”（甜得变态），“like 800 cal in one”（像是800卡路里一个）。连一般美国佬都受不了的甜，那可真够甜得钻心的，但不管如何，吃着“甜过界”的magnolia纸杯蛋糕，晒着午后的太阳，看着旁边儿童乐园里荡秋千滑滑梯的小朋友们，顿觉生活真美好。也无怪乎，这是《欲望都市》中Carrie最爱的纸杯蛋糕。在剧中，Carrie的公寓被设置成“只离Magnolia Bakery一个街区”，所以她也经常来这里买纸杯蛋糕吃，并且会在吃蛋糕时顺便跟好友吐露自己的感情心事。

如果没有机会去到西村的Magnolia，还可以去到处都有分店的Crumbs买纸杯蛋糕。Crumbs也以制作纸杯蛋糕出名，口味则有更多种，经典老美爱吃的焦糖苹果味、花生酱味以及布朗尼味都是店里卖得最好的几款。且Crumbs还将纸杯蛋糕分为赏味、经典、招牌三种尺寸，由迷你到巨大，任何食量的人都不用委屈自己的胃口。

纽约城中有众多纸杯蛋糕店，《纽约客》杂志却把“城中最佳纸杯蛋糕”给了一家日本餐厅“京豆腐”的特别出品。这家精致的小餐馆只出售四种味道的纸杯 蛋糕，分别为巧克力苏芙哩味、抹茶味、紫苏椰子味和柚子香草味，并且每枚小小的纸杯蛋糕售价都达到了4美金。回想小时候才几毛钱一个的纸杯蛋糕，再看看如今纽约潮女们手捧纸杯蛋糕招摇过市的样子，那实在是今非昔比啊。

脱掉不适合自己的不自由 找到自己爱的爱自己
每个女人都该拥有一双属于自己的高跟鞋


15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟沾了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，立刻请人制做了一双后跟很高的鞋人。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。
　　另一说是法国国王路易十四，特制了高跟鞋，以抬高王者的高度。按时下的说法，他身材矮小，属于“三等残疾”。
　　前一说是美丽的不经意流露；后者虚荣的成分太浓，杂以政治因素，只能损伤眼球。
　　中国的高跟鞋可以溯源于清朝，那时的妇女是脚蹬花盆底鞋（高跟鞋装在鞋子的中部）款款而行。





天气突然转凉，翻箱倒柜把短靴找出来穿。鞋子看上去还很新，甚至同款的鞋子还被商家放在今年的柜台上出售。只是，新旧与否，时尚与否，都不重要。重要的是，这是我人生中的第一双高跟鞋。

每个女生都会有一段关于人生中第一双高跟鞋的故事，就像每个男生都会有一段关于人生中第一个女孩的故事一样。对于女生而言，高跟鞋代表着从一个女孩向一个女人的蜕变，这其中既有对未来曼妙生活的憧憬，也有对过往无拘岁月的留恋。若是把这些和第一双高跟鞋有关的故事收集成册，想来会是一道五味杂陈的大餐。

我会买这双高跟短靴，既是意外，也是情理之中。

意外是因为无论是在外人看来，还是在我自己内心深处，接受我是一个孩子的程度要远远甚于把我当成一个女生，甚至天真的以为，我可以T恤、牛仔裤、板鞋过一辈子。而当时的我也正在固执地享受板鞋人生，内心深处对高跟鞋充满了深深的恐惧，害怕那会是童话故事里充满魔力的红舞鞋，不停旋转，和青春岁月渐行渐远。

情理之中是因为在内心深处某个不起眼的角落，我期待着改变。记得当时有个朋友跟我说，为什么不尝试一下呢？没有尝试过，怎么知道不好。或许更好，不会更坏。

于是，站在柜台前，纠结良久后，便有了人生中的第一双高跟鞋。

佩服那些穿着高跟鞋，浑身散发女王气场，还能健步如飞的姑娘们。我第一次穿着高跟鞋上路，把自己折磨得痛苦不堪：脚贱、恋旧，磨起了好几个泡；不会走，掌握不到技巧，膝盖、小腿酸痛；没有所谓的气场，像偷穿了姐姐鞋子的小孩……

更重要的是，对于我的尝试和付出，并没有得到一句安慰和赞赏，反而是得寸进尺的更多要求。

我突然明白：改变，固然会有某种外在的形式，比如一双高跟鞋，最终，却还是落于内心。那些姑娘们的气场，并不仅仅来自于一双鞋，而是来自自信和坦然。只是，我还没有做好准备，所有的一切，都没有准备好。

褪去所谓蜕变的华丽外衣，高跟鞋不过是一双鞋，只是比板鞋多了个零部件。解开了心结，放下了执念，坦然、自在、轻松许多。我不穿也不会穿高跟鞋，但这就是我，可能是最坏，也可能是最好的我，如果我都接受不了自己，谁还能接受我呢？

只是我的高跟鞋之路，并没有就此打住。很快，我就有了人生中的第二、第三双高跟鞋。我告诉自己，勇于尝试，坦然面对。

尽管有时还是会崴到脚，但是现在穿上高跟鞋走路，顺趟了很多。听着鞋跟有节奏地敲打在地面上发出的声响，抬头、微笑，用余光瞥到那些穿着板鞋的姑娘们投来的小羡慕的目光，犹如当年的自己一样。终于体味到了所谓的女王气场，但那种感觉很怪，就像你去吃一碗被传得神乎其神好吃的卤肉饭，发现口感不错，但也不会就此爱不释手。

算算日子，穿高跟鞋的天数不多，偶尔为之。有些事，尝试过了就好。更多时候还是穿着*底鞋，脚踏实地，接地气，适合在这个来去匆匆的城市穿梭。不过，我知道，即便穿着*底鞋，也和原来的自己不一样了，因为踩着*底鞋的姑娘，抬头、微笑。

花花花花花裙子

裙子是向下开的花朵

这个夏天 让裙摆飞扬


悠悠大爱的一款的长裙。
层层叠叠的花边，完美的腰身，
有夏日清新的味道，
原来，我们都可以是公主。


带着草帽我们一起去海边吧，
或者在绿意浓绿的草地边漫步，
闻一闻花香，闻一闻海风，
闻一闻休闲浪漫的气息。
我们也可以什么都不做，
只是静静的感受时光穿过的痕迹。。
当然，我们一定要穿上这样一件美丽的连衣裙。。
对么，亲爱的大家。。


今天周末，店里的人很多，
来来往往的帅哥美女，
都是幸福的模样。
看到一女子，穿色彩鲜艳的长裙，有被惊艳到。
夏天，本就是色彩斑斓，热烈浓郁。
我们要像夏天一样，热情绽放.


一直喜欢穿长裙的女子，清高冷傲。
像是云端的女子，不食烟火。
就像张爱玲，特立独行，身势苍凉。
她给自己做衣服穿，对颜色及其敏感，
爱一个人，又低到尘埃里，那样不管不顾。
不管世人如何看待，她依旧只做最真实的自己。

*底也可以很女王

喜欢一双鞋就千山万水把它穿旧 爱一个人就不言不语陪他喝酒


*底鞋——安以轩

*底鞋不仅款式优雅，而且质量与外貌兼备，不断推出崭新的设计，成了人们上班和上街的首选。粉色、酒红色，绒面、黑皮的*底鞋更成为主角。 *底鞋有着淑女般的温婉，*底鞋又有着舒适的懒散。舒适的鞋养脚，但是舒适的鞋子，不一定是最漂亮的鞋，就象*淡朴实的生活。夏季，你的衣橱里还少不了一双*底凉鞋，在海边散步或是shopping的时候，它绝对比高跟鞋显示出友好亲切的特性。今季的*底凉鞋增加了硬朗与率性的气质，漆皮或装饰金属配件的设计，让它们看起来具有摇滚的意味。


凉鞋
Giuseppe Zanotti鱼骨水晶装饰凉鞋
用施华洛世奇水晶镶嵌的鱼骨，装饰在Giuseppe Zanotti的Y型鞋身上，这无疑是今季最让人惊奇的新款设计。穿上这样一双让人触目惊心的凉鞋，绝对可以让你在所有的*底鞋中脱颖而出，另外，它还使用了皮质的鞋带与鞋身主体连接，保证了穿着的可行性与舒适度。超常规的灵感来源，启发时尚爱好者的创作欲望。
Giuseppe Zanotti金色角斗士凉鞋
金色的编带繁复的穿插过鞋身，这让人想起昆虫，也许这款鞋子的灵感就来自那里，用带扣和多达六条的编带构成了这款鞋子的鞋身全部，一直贯穿到鞋跟的部分，这种概念的设计让略显繁杂的鞋身让这款鞋子充满了设计的美丽陷阱。
FENDI银色编织凉鞋
金属和工业的概念在这款鞋中体现的完美尽致，好像铁屑般旋转的织带用这种银色的光纤质感盘绕出一种后工业的未来感和威胁感，好像篮网一样交合在一起，而在脚踝的设计中同样采用这种形式的带扣设计，这让它看来非常独特，无论怎样，这个季节拥有一双这样的鞋子一定是一件不错的事情！
Christian Louboutin金色编织凉鞋
金属金色编织成的*底凉鞋，好像麦穗一样的编带在这种光亮的色彩里显得眩亮无比，相对比较简单的设计中贯穿着用心的设计，鞋跟纤细的踝带也很简单，却更让这种编带和金色变的成熟起来，并且有种华丽和炫目的风味。
圆头
*底鞋款式以圆头小皮鞋最为流行。渐渐兴起的憨态可掬的小圆头将曾经红极一时的尖头彻底击败，成为流行的主角。小巧的圆头鞋，没有了尖头鞋的锋芒和明艳，多了一份大家闺秀的风范和小家碧玉的温婉；可爱的*底圆头鞋褪去了锋芒毕露，增添了内敛含蓄，多了几缕舒适的惬意与童趣。无论是运动风格的小圆头，还是乖乖女风格的小圆头，都富有色彩。
蝴蝶结
小圆头大都选择艳丽的色彩，令人赏心悦目。点缀在鞋面上造型别致的结饰是点睛之笔，蝴蝶结更是绚烂焦点所在。散发无比优雅感的高贵紫色，搭配华丽金色勾边，耀眼的光芒独占众人的目光；优雅的双层式蝴蝶结将足部装点得甜美动人；不同光泽的法兰丝绒圆头娃娃鞋华丽中带点俏皮；麂皮圆头流苏蝴蝶娃娃鞋多了几分邻家小妹的可爱与纯真；深宝蓝蝴蝶娃娃鞋，优雅到令人爱不释手；蝴蝶结修饰的红色圆口小皮鞋，活泼热情，在甜美可爱中显示出一丝孩子气；皱褶设计的圆头鞋，仿佛是跳芭蕾的舞鞋，微微皱褶在优雅中散发出高贵气质。 　除了优雅经典的蝴蝶结造型，还有各式的扣环设计。如金色扣环复古又兼具时髦感，散发高雅的金色光辉；颜色各异的立体花朵大大提升了甜美度；镶嵌耀眼珠宝钻饰的小皮鞋在阳光下更是熠熠生辉，流光溢彩；精致考究的月牙形扣绊，加上温柔的颜色，洋溢着细腻与知性。

我爱lanvin的飘逸和大气
另附一些lanvin for hm的图
希望大家喜欢






要能让品牌走过*百年时光并不容易，特别是在时尚领域上，诞生于1867年的Jeanne Lanvin，不仅在十九世纪创立了以她为名的LANVIN品牌，更由于她个人对于艺术特有的热爱与涵养，LANVIN的时尚王国从不盲从流行。在她所树立的品牌风范中，简单俐落的剪裁及颜色搭配的深厚功力，都一再让这位时尚大师的精彩设计，赢得时尚人士的拥戴。就在十八世纪末期LANVIN与许多当时的时尚尖兵，共同破除了贵族才能享受时装的传统，到了二十世纪男装的作品发表，更奠定了她在时装领域的版图。
　　当年年约30岁的Jeanne Lanvin，可以说是因为她女儿的诞生，而正式开启她在女装设计王国的一扇窗。Jeanne Lanvin也是家中11个小孩里年龄最长的，从13岁开始了她的第一份工作，其后更成为一位女裁缝师，并且在18岁就开始经营起她一手创立的女帽生意。1895年她与一位意大利贵族「Emilio di Pietro」结为夫妻，并于三年后有了她的宝贝女儿Marguerite，虽然这段婚姻仅维持了九年的时间，但是Jeanne Lanvin对女儿的关爱却也同时给了她一股新的力量，并且指引了Jeanne Lanvin一个新方向。她开始为她的小女儿设计服装，这些出自于Jeanne Lanvin手中的设计，与当时一般小孩所穿的服装是极大不同的。
　　正因为如此，第一个专为年轻女孩所设计的时装屋便诞生在Jeanne Lanvin手中，其后随着她女儿的长大，她的设计的触角也拓展到了少女，及一般妇女的衣着，也可以说是最让所有年龄的女性，都能穿上她所设计服饰的一个独特品牌。还有一点相当重要的是，由Jeanne Lanvin所操刀的设计中，你（你）能看见充满女性娇柔及罗曼蒂克的简单线条剪裁，但绝非是卖弄性感。
　　至于男装的诞生其实是蛮晚的，在1926年由Jeanne Lanvin所设计的男装才算正式问市，这也让原本只定位在女装时尚的版图扩及了Whole Family。更值得一提的是Lanvin品牌，也是缔造第一个在100年之后，仍是由家族所拥有的时尚品牌。
　　传承十九世纪精致剪裁是Lanvin品牌，在男女装时尚朝流中特有风格，除了服装方面的作品，在饰品上也有如：鞋子、皮带、大小皮件、甚至有香水等完整系列商品，可供独钟精致时尚艺术的人士选择。而由Jeanne Lanvine个人所钟爱的Famous Lanvin Blue，更是该品牌的一大特色。
　　如今，LANVIN世界各地的专卖店已超过了65家。值得一提的是，LANVIN于1962年创建的男装品牌，掺和古典绅士味道与现代休闲男士风度的设计，运用大面积几何色块、条纹与多种新鲜色彩，混搭出具有时代特色的LANVIN男性风格。LANVIN作品中的艺术张力，正是巴黎高贵时装形象深入民心的精髓所在。

【和果子】，故名思义就是日本的传统点心。

虽然日本有很多令我们不齿的东西。但，不能不承认他们对于把生活点滴融入艺术这方面的造诣真的很令人佩服。
「和菓子」（Wagashi／わがし）是以日本傳統製法製出的甜點總稱，明治時代以後傳進來的西洋甜點（如蛋糕、巧克力、餅乾、冰淇淋之類的）則稱為「洋菓子」（Yo-gashi／ようがし）。傳統茶會上喝抹茶時配的點心必定都是和菓子。

和菓子很注重四季的風花雪月，春季時要令人聯想到櫻花盛開的光景，夏天則要令人感覺涼快，秋季利用色彩讓人眼前浮出楓紅景色，冬天便是雪景。而每逢過節時又有過節專用甜點，種類多得無以數計。


*安時代沒有砂糖，日本是十七世紀才有國產砂糖，在這之前，砂糖是進口品，而且是貴重藥品，因此*安人*時吃不到甜點。

但想吃甜點的慾望還是有。吃不到，慾望反而更強烈。能滿足*安人的甜點慾望，便是甘葛。甘葛是取自蔓草的一種天然甜味，秋冬時從蔓草擠出汁液，再煮濃，就是砂糖代用品。

*安時代的才媛清少納言在《枕草子》〈優美且上品的東西〉一文中，提到「澆上甘葛放進嶄新金屬碗內的碎冰」。這正是現代的刨冰。當時宮廷有保存冰塊的冰室，而清少納言是皇后身邊女侍，理所當然也就時常有機會吃到庶民無法入口的東西。

這位才媛又在〈打發無聊的東西〉一文中提到「果物」。「果物」在當時是指甜點。看來，無論古代或現代，女人愛吃甜點是一種定律。不過，清少納言將「甘葛加碎冰」列為「優美且上品的東西」，而將「果物」列為「打發無聊的東西」，由此可見，在當時碎冰肯定比甜點貴重。

我個人比較喜歡吃和菓子，尤其配上有點澀又有點苦的「抹茶」（Matcha／まっちゃ）吃時，非常可口。蛋糕或巧克力那類的西洋甜點，我比較罕得吃，嫌味道太甜。可是喝咖啡或紅茶時，卻又要拌得很甜才喝得下，真是奇怪。

不過日本文豪森鷗外的口味比我更怪，根據森鷗外的長女森茉莉所寫的散文，說他生前很喜歡把豆沙包剝成四塊，再把四分之一的豆沙包放在白飯上，澆上煎茶（加工綠茶）當成「茶漬」（Chazuke／ちゃづけ，茶泡飯）吃。

他们把这些优美的景物和四季的特征融入一个小小的点心中，更是令人叹为观止。
这种表现，不是直观的，更多时候是一种隐寓般的表达。

当地时间10月2日，Miu Miu 2014春夏系列在巴黎时装周上发布。

本季系列混合了60年代与70年代“美丽坏女人”的设计，这也是设计师的拿手好戏。她将整体感觉增添了几分甜美，如同法国电影《白日美人》中的感觉，圆滑的领子、巨大的拼接口袋等等，都以对比强烈的色彩演绎出来。例如淡粉色与淡蓝色大衣搭配亮橙色的衬衫，再加上脚下紫色的玛丽珍鞋。鞋子与袜子的颜色丰富多样，同时印花与亮片装点在蕾丝长靴之上，为整体系列增添了几分卡通孩童式的气质。姑娘们都像那个年代Andy Warhol纽约工作室里的“雀西女郎”一样，直直的金发，色彩缤纷的迷你裙，散发着天真、俏皮又放荡的味道。

Miuccia Prada在她的设计“舒适区”中，为春季系列奉上了最拿手的“冲突式”强烈对比设计，色彩、材质，以及设计美学成就了本季诡异的美感。复古的壁纸，中世纪风格的座椅以及色彩交织的地毯，发布现场布置也充满一种扭曲的观感。

除了色彩与材质方面，设计师还为本季系列注入了不少有趣的印花，猫咪、鱼、鸟……设计师Prada总是可以恰如其分地混合多种风格，比如闭场时最后一套设计，乖乖女的日装之上装饰了“夜女郎”式的珠片与花边流苏，Miuccia Prada将她乖戾的设计美学表达地淋漓尽致。

另外，不论是Miu Miu还是Prada在2014春夏季的表现都像是在发布冬装：那么多大衣、厚套装和皮草。这是要把顾客们都送到南极过夏天么？

若是在漆黑的走廊里撞见Julien Macdonald发布首个登场的女孩，你定会条件反射似地掉头就跑。润泽的发髻，黑色的保时捷眼镜，飞车族式的软皮束腰外衣，她周身散发着强大的气场，活脱一副机器模特的样子。

事实上，Macdonald的灵感并不是源于未来主义式的缉凶或犯罪案件，而更多是一种奢华的作派：高科技的纤维眼镜，皮革，还有蒙特卡洛游艇上的镀铬装饰。然而，送走了对日本折纸裁剪工艺和龙纹刺身印花的追逐，这场秀最终迎来了Macdonal设计系列的核心部分。在上一个春季系列中，闺房之风过于强烈，似乎演绎成了一场女式内衣秀；而这一季并没有那样糟糕。今天推出的设计款式，经由设计师的精心雕琢，显得如此令人钦羡。Macdonald喜欢性感与浪漫，不过眼前最炫目的创意——用亮泽的塑料纤维打造的图案精美的针织衫，与任何性感与浪漫都毫无关联。

Macdonald将此次系列称为“现代主义的魅力”；随着走秀接*尾声，它的魅力系数也一路飙升。自设计师Riccardo Tisci在2010年Givenchy秋季成衣系列中首次推出透明长裙后，这一创意迅速风靡，其迅猛之势堪比网上疯传的打喷嚏的熊猫宝宝视频；Macdonald此次系列中有几款连衣裙与Tisci惊人相似。最后出场的一款更为闪耀，似乎把整个系列的多种元素全部融入了这款绣工精致的优雅之物中。我们根本不必逃离，不过，它应有的高价标签或许会令人逃之夭夭。

[英文名称]：Thom Browne
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：美国
[品牌官网]：www.thombrowne.com


[产品信息]：点击进入产品库

Thom Browne是考究而不是挑剔。他喜欢他的衬衫是洗的很干净，但不熨烫。另外，他*惯不将在有纽扣的衬衫上将纽扣扣上。他所有的衣服 - 夹克，裤子，毛衣和衬衫全是用熟悉的面料精心手工制作和剪裁而成的。他喜欢在夹克袖子的纽扣处使用罗缎带，有时在翻领和外套上，甚至是在裤子褶边都会运用。细窄的翻领以及裁剪过的夹克和裤子。时尚对于他来说就是如此，属于个人风格，同时也是让穿着者得到享受。他认为时尚和风格应来自于穿着者本身，让其感到自然舒适。他的服装是为了那些对时尚感兴趣并总想选择现有定制服装的人，或者是那些想看上去穿的很好却不必依赖高级时尚男装设计的人。

在“Thomas Crown Affair”里的Steve McQueen，在马萨诸塞州的作为初级参议员时期的约翰甘乃迪，或是Sears具有时代烙印的目录，那个1950年代后期和1960年代初，一个真正具有美国感的时代， 皆是Thom Browne的美学灵感来源。Thom Browne在2001年秋天开始了他的事业，为海关独家提供制服。在2004年的春夏，Thom Browne迈出了设计成衣系列的第一步。所有成衣系列仍旧是手工制作的，为梦想拥有高品质，注重细节和有全新视角的顾客预先定制。 2006年11月，原先的预约式店铺从曼哈顿的Meatpacking区搬迁到Tribeca区，为定制服客户提供私密的场所以及Thom Browne成衣系列的重点基本款，例如灰色西装，海军运动外套，衬衫，领带和鞋子。

Thom Browne在2006年获得CFDA年度男装设计师殊荣，也是Cooper-Hewitt国际设计博物馆颁发的国际设计奖2006年，2008，2009年的入围奖获者。2005年获得FASHION GROUP INTERNATIONAL男装设计新星奖以及2005年CFDA VOGUE FUND的亚军奖。

自2007年秋季受到Brooks Brother品牌的青睐，Thom Brown为Brooks Brother品牌的男女装设推出“ Black Fleece by Brooks Brother”的系列，作为他们新发布的创造性实验概念的一部分。2006年为Harry Winston设计男士珠宝配饰，并于2007年秋季发布其系列。*期，Thom Brown被任命为Moncler新推出的Gamme Bleu男士系列的设计师，也在2009年1月期间在米兰男装周上揭开面纱。

Dolce & Gabbana
MILAN, February 27, 2011
Domenico Dolce和Stefano Gabbana可能不是最早运用新科技的时装设计师，但他们手上的强大资源使他们逐渐成为这一领域的领头羊，宾客们被邀请登录品牌的网站留言。这些留言即刻出现在秀台上方正在直播后台，前排以及秀场外花絮的大屏幕上，为等候开场的嘉宾们提供了不错的消遣活动。
这个秋季设计师们回归了他们最爱的主题之一，同时也是这周米兰颇为频繁出现的一个主题：中性风格混搭。作为开场模特的Arizona Muse身着黑色提花图案双排扣西服出场，搭配同花色过膝裤装，*顶小礼帽与牛津鞋。发型师甚至给她梳了鬓角。虽说这和一年以前的molto sexy（极度性感）有所不同，用麦当娜的名曲“Open Your Heart”那种路线来形容更贴切。
下一件是这两位标志性的长袖透视装，缝上蕾丝和迷你星形印花装饰。整场秀用一个boy look接着一个girl look的顺序。“小伙子们(fellas)”这边：笔挺的衬衫，低腰剪裁的西裤，直身西装背心，亮片钉珠晚礼服夹克，还有星星图案装饰的皮草外套。姑娘们这边：更多的透视装，束腰胸衣裁剪的连衣裙，更大的星星装饰的拖地晚裙，各种图案蕾丝，还有乐谱印花。
很有舞台效果的闭场，模特们摩肩擦踵的出场，而“男孩们”脱去外套以展示里面同款花色的背带和白领衬衣。两位设计师的裁剪手法一如往常的精湛，哪怕没有了惯用的性感裙装也可以谅解了。只是最后整体感觉上只是维持了以往的水*。两位设计师在对最新科技运用上的跳跃性思维或许可以更多地注入到服装当中。

Alexis Mabille像是一个制造分裂的人，无论是在男人还是女人的眼中，不管是从赞美亦或诋毁的角度，这种形象都是给予他作品变相魅力的源泉。今天，他在Bourdelle博物馆办秀，一百年前的同一空间里，法国雕塑家Antoine Bourdelle在这里创作出白色的石膏模型，作为他那些宏伟雕塑的原始版本。镜像，可以这么说。事实上这就是Mabille秀的主题。每套服装最初的构思都以白色呈现，随后才重新演绎成一个着色的版本。举例说：一号作品“Vestale圣贞女”，是一条用饱和纯白绉绸制作的及地套裙，圣洁之感恰如其名。而接下来出场的就是一件暗夜蓝色的完全相同的款式。
Mabille用方块形的白色蕾丝剪裁出一条连衣裙，然后用相同的蕾丝恰到好处地手绘上塞夫勒（法国）瓷器般的色彩，并将裙款复制。这种做法制造出某种心理影射，即黑暗对抗光明，然而，当一条不对称的、单肩饰玫瑰花环的双绿色调晚礼服以其白色版本再次出现时，那些花朵变得倒像是茶花女佩戴的茶花了。这样的自以为是不久就使人厌倦了，不过倒是给倦怠的观者留出充足的时间去回想设计师作品中纤巧脆弱的细节。当然他同样在用自己的方式上演一种寂静的激情，最后两套衣服都绑系上硕大的公爵夫人亮缎罩裙，解开即变成斗篷。你会猜想，这类可以轻快变身的服装，应该是作为Mabille粉丝的法国第一夫人乐于选择的穿着。