深蓝色手链手编

孩子喜欢永远都沉静在属于自己的童话故事里，随着时间的蹉跎，憧憬童话的时间变得越来越少，甚至于遗忘。而渡边宏就是这样一位特殊的童话梦想家，他用自己的手指为我们绘制出多彩的世界，重新燃起我们对于向往童话的沉睡的心。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色渡边宏。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

陈绮贞 台湾创作歌手。是台湾少有的创作型民谣歌手之一，而且她的歌曲大都由她自己作曲及作词。先后签约魔岩、滚石唱片。03年成立独立音乐室，现为独立音乐人。
中文名： 陈绮贞
外文名： Cheer
国籍： 中国
出生地： 中国台北
出生日期： 1975-6-6
职业： 歌手、作词人、作曲人、演员
血型： AB
星座： 双子座
身高： 165cm
体重： 48kg
音乐类型： 民谣、摇滚、流行
从一开始在垦丁卖demo（小样）开始，这位土生土长的台湾女生就没有停止过梦想。并且一直用作品刻画着她独特的生命。在边缘游走的这几年，陈绮贞难以被主流或非主流归类，反而让她走出只有她能走的路，世界给予她充沛的能量，也创造了属于自己的独特风格。她会永远是个女孩子， 　　因为她的声音。穿着长长的深蓝色的裙子，抱着吉他，静静站在灯光之下，孩子气，清澈，单纯，低吟浅唱，表达迂回而华丽。 　　作为音乐才女，陈绮贞一直保持着精良的创作态度。*均2~3年才发一张专辑的她，决不愿自己是为了出专辑而唱歌，因为她自己想把自己的经历和故事唱给别人听，才会去创作，才会有那个流浪的吉他手-陈绮贞。每一次陈绮贞的专辑，都是她的心情故事和经历，是她完完全全的自我创作。以商业思维来说也许太慢，但陈绮贞说:"或许是世界太快了..."从不受外界影响，她一直用她自己的步伐、她自己的姿态，书写她的生命。她用作品同步了生命，花的姿态这个主题正是她的思考，从来不曾停止梦想也不改初衷，她将继续宁静向前。

▲白色
白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色 毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身 穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。
红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。
艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。
红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，上衣仍以白色为理想。
着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼盖膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。
皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。
▲黄色白色服装 白色服装
高彩度黄色为富贵的象，低彩度的黄色则为春季最理想的色彩， 中明度的黄色适合夏季使用，而彩度深强的黄色，则符合秋季的气氛。
浅黄色的纱质衣服，很具有浪漫气氛，因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。
浅黄色上衣可与咖啡色裙子，裤子搭配。
在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边，使衣服的轮廓更为明显。
浅黄与白色并不是很理想的搭配。
与浅黄色容易造成冲突的颜色，是粉红色，而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配，应该避免。
深黄色较之咖啡色与浅黄色来说，是更为明亮醒目的颜色， 所以不妨选夹有深蓝色图案的丝巾，围巾，里面穿上白色T恤或衬衫。
切勿将深蓝与深绿互相搭配，即使浅绿也不适宜，所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配，就会非常难看。
蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着，如果是小碎花图案，这两种颜色更可以产生水**融的效果。
深蓝色与白色，深红色这三种颜色组合成的条形图案，由于鲜明度高，所以可以作为别致的工作服、运动服
化妆方面，粉底宜用粉红色系，面粉用粉底色或比粉底稍淡的同系色。
眼盖膏宜用蓝色，眉笔宜用咖啡色，胭脂宜用玫瑰红色。
唇膏可甩稍暗的珊瑚色，指甲油则用比唇膏稍浅的同系色。
▲绿色
以非常流行的那种淡绿色来说，除了配白色之外，就不容易找到更理想的搭配。
如果浅绿色配红色，太土；配黑色，太沉；配蓝色，犯冲；配黄色只能说勉强可以。
如果穿绿色衣服，可以选用白色的皮包和皮鞋，银灰色的效果次之，其他颜色还是少碰为妙。
所以，买绿色的服装时，不可冲动、贪多，要注意自己是否有白色和银色的裙，裤来搭配。
反之，买绿裙、绿裤时，亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。
穿着绿色系统服装时，粉底宜用黄色系，面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。
眼膏宜用深绿色或淡绿色（随服装色彩的深浅而定），眉笔宜用深咖啡色，
胭脂宜用橙色（带黄的红色），唇膏及指甲油也以橙色为主。
▲黑色
在服装方面，黑色却不失为各种颜色最佳的搭配色。黑色服装 黑色服装
对于明艳的人，穿上黑色的衣服，立刻加倍的艳光照人。
对于体型高大肥胖者，黑色更是一种最具收缩效果的颜色。
在黑色的伪装下，看起来要比真实的体型苗条许多。
不仅如此，黑色与其他颜色混合后仍然具有收缩的效果，如红黑、蓝黑、墨绿等。
穿黑色服装时，为了避免全身黑色，应以别种颜色的配件来缓和单调感。
例如可以配金黄的围巾红色的手镯，皮鞋还是以黑色或深咖啡色比较调和。
若是上下两截式的装束，更可以和多种颜色相搭配，如黑色的T恤，外面罩上红色的半袖外套。
也可以在黑色的裙子、裤子上配上橘色、白色、黄色等较为强烈对比色的上衣。
如果穿全身黑时，配上有羽毛的胸花，最能表现出羽毛的轻柔感。
有一点要注意，那就是黑色与中间色的搭配并不容易讨好。
如粉红，灰色、淡蓝、淡草绿等柔和的颜色放在一起时，黑色将失去强烈的收缩效果，而变得缺乏个性。
穿着黑色服装是最需要强调化妆的，因为黑色把所有的光彩都吸收掉，
如果脸的化妆大淡，那将给人一种沉闷的感觉。
使用化妆品时，粉底宜用较深的红色，胭脂用暗红色，衣服 衣服
眼影可以随意选用任何颜色（如蓝、绿、咖啡、银色等），
注意眼睛需有充分的立体明亮感化妆，而口红宜用枣红色或豆沙红，指甲油则用大红色。
粉红色的口红与黑衣服互相冲突，看起来不谐调，应该避免。
脸色苍白者，在穿黑色服装时，特别会显得惟淬，
所以不化妆而黑色衣服，很可能产生一种病容，因此特别注意化妆的技巧。
▲红色
穿着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，所以可以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。眼膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。
脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些，胭脂打得稀薄一些无妨。
而皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。
要想让红色的衣服穿在身上不显得俗气，要记住下面的红色服饰搭配秘诀；
要尽量避免使用太多的红色，女孩如果穿红色的外套和洋装，只会显得过分小孩子气，所以要尽量少用一些红色，才具效果。红色服装 红色服装
红色最容易搭配的颜色就是白色，可以使红色更显眼；黑色也是最适合搭配的颜色。由于是强烈的对比色，所以不要用同比率的搭配色，例如红色的衬衣和毛衣，配黑色的裙子、长裤等，必须以红色衣物以重点来搭配。灰色也是和红色很调配的颜色，而且可以搭配得很出色。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

图片资料均收集于网络.............

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

蓝花楹【Jacaranda】
别名：蓝雾树、紫云英、紫云木、巴西紫葳、非洲紫薇。
产地分布：原产地巴西，花色有白、粉红、蓝紫、红色，以淡紫色最美。
紫葳科，双子叶植物，酷似凤凰木，树冠高大，株高可达15米以上，叶对生，小叶为奇数。
花冠紫蓝色，开花时，串串紫蓝，花朵密集，呈唇状，长约5厘米， 每年花开两次，第一次开花始于5月上旬，盛于6月中旬，终于7月上旬；第二次开花始于8月下旬，终于10月中旬。
花香如茉莉，花繁多，深蓝色或青紫色，布满枝头，极为壮观。
树形枝叶皆婆娑雅致，远观枝叶繁茂，*看妙曼多姿。
南方多种植于庭园，作为庭荫树、遮阴树、风景树，也可作为各种道路的行道树。
阳性，喜高温干燥气候，抗风，耐干旱，不耐寒。
蓝花楹木材是优良的雕刻工艺原料。
蓝花楹遍布澳洲，布里斯班将蓝花楹指定为市花。
与开满红花的凤凰木并称“双影”，红影树指凤凰木，蓝影树即花楹。
蓝花楹根系不深，抗台风能力差，所以不适合大面积种植。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。 　　“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色 渡边宏
。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

Zena Holloway是一位出色的英国水下摄影师，拍摄作品具有丰富的想像力，给人独特的视觉享受，她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD……

　　人们希望像鸟一样自由的在天空飞翔，可我们没有翅膀，以至于短暂的飞翔都不可能做到。也可能人们只能在梦里实现这个愿望，虽然不能像鸟一样飞翔还是可以像鱼一样在水中游动，英国女摄影Zena Holloway带给我们的是深水中生命自由的舒展，无拘无束，任意翱翔，创造了一个梦幻的水底世界，那里我们能像梦境中一样的自 然，真实和梦境在这里没有界限，有的只是心在无尽的水中徜徉，让流动的水划过光滑的皮肤，全身的毛孔都能去呼吸，去体会……

　　当泽娜·哈洛威遇到深蓝色的大海，她从建筑系的高才生变成了一个狂热的水下迷恋者。泽娜第一次学*潜水，是在一个洪水泛滥过后的采石场，这次偶然的机缘让她深深地迷恋上了潜水。

　　在一次工作的时候，泽娜观看了摄制组把一个橡胶做的美人鱼放在海*面下，并给她全身打上灯光，这一切激发了她成为一名水下摄影师的热情。

　　此后，泽娜开始在水下拍摄她的客户及其家人，后来发展出令人刮目相看的商业作品。泽娜去过的水域都是引人遐想的：以色列、埃及、***、乌拉圭和坦桑尼亚，她曾经与探索频道和BBC的摄制小组一起工作，协助拍摄二战时沉没在柏拉特河中的施佩伯爵号战舰（Graf-Spee）的残骸。1994年，泽娜开始自立门户成为一名自由水下摄影师，她不仅积累了很多大客户，她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD......而且获得了很多殊荣，最*获得了第19届AOP年赛作品展的奖项，英国皇家摄影学会、葡萄牙电影节和法国水下电影节都颁发过奖项给她。

水之舞蹈—摄影大师Zena Holloway作品

Zena Holloway是一位出色的英国水下摄影师，拍摄作品具有丰富的想像力，给人独特的视觉享受，她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD……

　　人们希望像鸟一样自由的在天空飞翔，可我们没有翅膀，以至于短暂的飞翔都不可能做到。也可能人们只能在梦里实现这个愿望，虽然不能像鸟一样飞翔还是可以像鱼一样在水中游动，英国女摄影Zena Holloway带给我们的是深水中生命自由的舒展，无拘无束，任意翱翔，创造了一个梦幻的水底世界，那里我们能像梦境中一样的自 然，真实和梦境在这里没有界限，有的只是心在无尽的水中徜徉，让流动的水划过光滑的皮肤，全身的毛孔都能去呼吸，去体会……

　　当泽娜·哈洛威遇到深蓝色的大海，她从建筑系的高才生变成了一个狂热的水下迷恋者。泽娜第一次学*潜水，是在一个洪水泛滥过后的采石场，这次偶然的机缘让她深深地迷恋上了潜水。

　　在一次工作的时候，泽娜观看了摄制组把一个橡胶做的美人鱼放在海*面下，并给她全身打上灯光，这一切激发了她成为一名水下摄影师的热情。

　　此后，泽娜开始在水下拍摄她的客户及其家人，后来发展出令人刮目相看的商业作品。泽娜去过的水域都是引人遐想的：以色列、埃及、***、乌拉圭和坦桑尼亚，她曾经与探索频道和BBC的摄制小组一起工作，协助拍摄二战时沉没在柏拉特河中的施佩伯爵号战舰（Graf-Spee）的残骸。1994年，泽娜开始自立门户成为一名自由水下摄影师，她不仅积累了很多大客户，她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD......而且获得了很多殊荣，最*获得了第19届AOP年赛作品展的奖项，英国皇家摄影学会、葡萄牙电影节和法国水下电影节都颁发过奖项给她。

对于以暗色系为主打的Mandy Coon来说，让她在自己的设计中增加些色彩,无疑是个不小的挑战。“我总是想穿黑色，”今早的时装秀开场前，这位设计师在后台解释说。但是这季，整个设计却充斥着大量的白色，如Coon本人所说：“我觉得，这是一种天然而纯粹的色彩。”白色赋予整场秀一种清新明快之感，同时又保持了设计师敏锐而独到的审美视觉。(另外：如一张专辑每支歌曲都有名字，Coon也为每件设计都起了一个独特的名字。) Coon的密友Jamie Bochert率先登场，她身穿深蓝色无袖上装、搭配如烟雾般氤氲的褶裥雪纺皮革裙，时装秀随之盛装开幕。皮革系其它引人注目的设计还包括I Feel Voxish短款裙裤，两侧饰有条纹丝绸是其一大亮点；还有Helter Skelter长裤，胫骨处的镂空和扣饰尽显与众不同。这些皮革设计，加上一些全白款式——比如Bochert’s finale Spellbound套装——对于秀场前排戴满钻石的时尚名媛来说，这算是个重磅炸弹了。




纽约：2011/09/09




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