相机

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

中文名：哆啦A梦
日文原名：ドラえもん 　　
罗马字音：Doraemon 　　
出生地：东京松芝机械工厂 　　
生日：2112年9月3日（处女座） 　　
机器人种类：育儿型机械器 　　
型号：猫型机器人1293号 　　
代号：MS-903 　　
身高：129.3cm 　　
体重：129.3kg 　　
胸围：129.3cm 　　
坐高：100.0cm 　　
总外形：油桶 　　
功率：129.3马力(一个成年人的力量约为0.5马力) 　　
遇见老鼠时的弹跳高度：129.3cm
红外线眼睛：在黑暗中也能看清。　　
红外线超级电子计算机：哆啦A梦个头虽小，本领可不得了！它安装了情感电路，有像人一样的感情。 　　
强力鼻：嗅觉灵敏度是人的20倍，已失灵 ，但还是能闻到他的最爱——铜锣烧
巨型嘴：能放下一个大号洗脸盆 　　
雷达胡须：能探测远处物体，已失灵 　　
召集猫的铃铛：已出故障，现改作存储应急物品（时空转换器）的盒子，小型的相机。
原子炉：能将吃进去的东西转化为原子能,且不产生废物。
吸盘手：别看是圆圆的，能吸住许多东西。 　　
四次元口袋：这个口袋直接通往四次元空间,再多的东西也放得下。但是因为哆啦A梦是一件次品，所以有时会找不到想要的工具，常常在危急的时刻手忙脚乱。与哆啦王的袖子连通。
扁*脚：本来能走路不出声，现在此功能已丧失。并且脚底有反重力***，离地面总是3毫米，所以哆啦A梦总是不穿鞋但是脚总是不脏。 　　
尾巴：是启动开关，往外一拔，一切活动便全停止（在一集中当作隐身的开关）。心中不快的时候会轻轻摇动。 　　
皮肤：十分坚硬的钢制皮肤，在云之城曾用脑袋撞坏过云溶解剂。并且有反重力功能，正因如此，灰尘都浮在表面之上，不论外表多脏，只要拿布子轻轻一擦就掉了。但因为是高级机器人，所以还是怕蚊子叮。 　　
过去的主人：野比大雄的曾孙野比小世（别名：野比世雄、野比世修） 　　
亲属：妹妹哆啦美
最喜欢的食物：铜锣烧 （原因：在2112年的一次考试哆啦A梦考砸了，但是得到了当时跳舞很出色的舞蹈型机器人——**小姐的鼓励，当时**小姐就给了一个铜锣烧给当时失落的哆啦A梦，发现铜锣烧好好吃，就爱上了铜锣烧） 　最害怕：老鼠（原因：在大雄的曾孙子小世10岁的时候，为报答哆啦A梦，制作了一个粘土哆啦，只因为耳朵不像，他就让手工机器鼠修改耳朵，但是机器鼠理解错了，把哆啦A梦的耳朵咬的与粘土哆啦一样，最后在机器人医院失误把耳朵切除了）
讨厌：冷天、热天、被别人叫狸猫、去医院看病。

其实，我觉得街拍应该是自然的，最好是偷拍，而不是，让人站在那，摄影师再去拍，但好多图图都是站在那，但还是传了，因为，穿的实在是太有范了


英文名字叫做Street Snap，其中Street是街道的意思，代表着走过的、看到的、自由的、周围的、普通的、熟悉得让人无法察觉的地方；而Snap，原来的用法之一是形容词，指快闪的、仓促的、突然的、简单的，以及咔嚓的声音、快速且灵活的移动、猛然获取的镜头。街拍最早源于国外的时尚杂志，除了及时介绍各大秀场上的新装发布，还要传递来自民间的流行信息，于是所谓“街头秀”就应运而生，这就是街拍的起源。
　　当然，街拍的对象并非只是*头百姓，大量职业摄影师对明星们在日常生活中的抓拍，也成为街拍的一个重要流派。但不管怎么样，只要你看到马路上出现任何好看、好玩的，都可以充当一回街拍摄影师，让走过、路过的帅哥与美女成为你镜头下的明星，只要你够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品位独特，再有快速反应的行动能力。
　　街拍所用的摄影器材，一般应采用体积比较小，性能较强的数码相机。利用手机也可以。
　　街拍的风行地在日本，众多不同造型的年轻人和时尚杂志的大量需要，为街拍提供了一个广阔的空间。一般来说，一次专业的街拍，必须捕捉到被拍者衣服的细节、搭配和牌子。时至今日，这仍是街拍内容的主流。
　　另外网络成为街拍作品大看板。



Streetstyle2：

http://www.topit.me/album/298344

Ann He 美籍华人，1995年出生于中国，13岁开始接触影像，作品中经常出现极富浪漫主义色彩的画面。
安在13岁时第一次接触摄影，就像任何一个青春期的女孩子一样，那时的她还只是拿起照相机去拍下生活中的记忆。之后，她渐渐开始有了去创造影像的欲望，于是开始拍摄同龄的女孩子，皆由此来探索她在想象世界与现实记忆之间的距离。

用安自己的话来说，她拍摄灵感来自“最终溶于一体的不同元素”——不仅有她的梦境、记忆、幻想；还有那些在网络上、杂志上、艺术馆里，她所见的艺术作品和照片；更有日常生活中她遇到并交谈过的人在心中留下的印记……这些看似并不相关的片段和惊鸿一瞥，在她的内心交会熔炼，成为她摄影创作背后的驱动力。安毫不避讳年龄对创作的影响，正因为年轻，她尚拥有孩童般纯真多变的视角和丰富的想象力。

“人的肢体从不撒谎。”舞蹈家玛莎·葛兰姆如是说。安镜头中的少女宛若精灵在梦境中恣意游荡，伸展着四肢，与草地、天空、树木、流水融为一体。安的照片弥漫着浪漫主义的气息，挑选的场景几乎都在室外，靠*自然，充斥着植物和灵动的水源。她认为，作品的核心在于述说真相。无论是怎样的基调，轻松活泼还是浓重低沉，它们都真切地反映了被拍下的瞬间，以及想述说的每一个故事。虽然采用了诗化的处理方法，我们在安的照片中，看到的依旧是真实的情绪。她的照片更像是一个比喻句，将生活中的少女比喻成梦境中的精灵。她们有一种年少时的纯粹，有时茫然，有时无畏，有时慌措，有时恣意。我们在看着画面上的年轻的脸庞，一瞬间竟也有些似曾相识，这便是生命真相的显露。

喜欢，一个人坐在椅子上，
捧一杯温热的咖啡，手中的热度，
暖了手，也暖了心。

喜欢，一个人坐在电脑前，
听一首永远也听不懂的歌，
一遍一遍的放着，
分不清听的是歌，还是心情。

喜欢，一个人站在路上，
看身边的人来人往，嘈杂的世界，
拥有别样的宁静。

喜欢，拿着记忆中的相册，
一遍遍翻看，陷入回忆中，
享受曾经的快乐。

喜欢，一个人在椅子上发呆，
思考，呆呆地凝视天空，
然后，是一片空白。

喜欢，享受一个人的世界，
一个人的孤独，
一个人的快乐，
一个人的宁静。

喜欢，在某些时候，
脱离这个世界，在一个人的故事中，
稍稍歇息，然后，离去。

喜欢，慢悠悠地骑着单车，
用一种慢半拍的节奏，
脱离着繁杂的人间，
慢慢地，观赏着沿岸的风景。

喜欢，用相机，
记录下美丽的风光，
记录下美好的时光。

喜欢，在自己的世界里，
自由地翱翔，漫步其中，
因为，只有一个人……



相关专辑：

我一个人狂欢，与你无关
http://www.topit.me/album/1222106
现世安稳 岁月静好
就这样做一个简单的人
http://www.topit.me/album/1119130
人生，总会有不期而遇的温暖
http://www.topit.me/album/1244451

喜欢那些出现在城市街边的风景。总是向往街边有一处可以憩息的地方，好让你卸下肩头的重担。偶尔熟人路过，会有人叫着你的名字和你一起边走边欣赏美景。


曾经听说，世界上总会存在另一个你，在某个角落。常常想，她长得什么样子，过着什么样的生活？是不是也像我一样，拿着相机，走遍大街小巷，只为寻找到我的影子，然后对我说，原来你也在这里。


我想，我要开始一段旅程。不是和什么告别，也不是开始新的生活，只是去看看外面的世界


只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。我们的孤独，就像一座天空之城，仿佛是一个秘密，却无从叙说。


一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。


人总会遇到挫折，会有低潮，会有不被人理解的时候，会有要低声下气的时候，这些时候恰恰是人生最关键的时候。在这样的时刻，我们需要耐心等待，满怀信心地去等待，相信，生活不会放弃你，命运不会抛弃你。如果耐不住寂寞，你就看不到繁华。


物欲横流的世界，我只想做个简单的人：不沉迷幻想，不茫然未来，走今天的路，过当下的生活；不慕繁华，不必雕琢，对人朴实，做事踏实；不负重心灵，不伪装精神，让脚步轻盈，让快乐常在。



每当夜晚来临的时候，城市的点点灯光，织成一身光彩夺目的黄金霓裳，掩去了夜的鬼魅，招展了一座座城市的繁华。城市， 在夜里苏醒， 霓虹闪烁， 泛着暧昧的眼睛，

遍地都是彩色，喜欢吗?

七彩色的阳光 是无法触及的温柔

玫瑰的红 容易受伤的梦 我是彩色控


当决定花上一天时间离开城市看看风景，我总是不由自主地来到水边，或是一望无垠的海岸，或是令人屏气凝神的瀑布，或是蜿蜒曲折的溪流，亦或是*静如镜的湖泊。冥冥之中，我感觉到水那种天然的气度和历练，这总会使我的心情变得*静安适。然而，人并不是总能到想去的地方，所以第二选择出现了，那就是拍摄出一组令人激动不已遐想联翩的水景奇图。
对于拍摄，首先最重要的一点呢，是给自己找个一个合适的拍摄位置，不管你在世界上哪个地方，要想找一个理想的位置来拍海岸或湖泊都并不难。认真地挑选时间，季节或时辰都很重要。如果你想将宁静的水面和如画的天空拍出绝佳的柔和效果，那就在夏天的傍晚早点出门。如果你想要很戏剧化很有力量感的照片，你最好是在阴霾的冬天，当乌云涌动水浪翻滚时再出门。
至于设备，像是单反相机就可以，得有个好点的广角镜头，还有最好带上三脚架和一套中性滤光镜带上这些，在拍摄天空时光线就不会再那么刺眼，拍摄水流时可以按快门的时间更长。耐心等待光线变化，不停地抓拍，这些都很重要。记着不要把后期加工做过头，不要从一开始就强调所有的色彩，让拍摄的图片保持自然效果是很有必要的。一旦在你熟悉的地方掌握了这些基本要领，那就是你向更广阔的世界出发，找寻更摄人心魄的地方来为自己拍摄美景的时候了

ANN HE

美籍华人，1995年出生于中国，出生于四川成都，现居德州。三岁的时候跟随父母定居休斯顿，父母在医药行业工作。13岁开始接触影像,作品中经常出现极富浪漫主义色彩的画面。在2012年全美超模第十八集第八周作为硬照摄影师。


安在13岁时第一次接触摄影，就像任何一个青春期的女孩子一样，那时的她还只是拿起照相机去拍下生活中的记忆。之后，她渐渐开始有了去创造影像的欲望，于是开始拍摄同龄的女孩子，皆由此来探索她在想象世界与现实记忆之间的距离。她捕捉事物的角度和敏感度都很令人惊艳。她拍摄的大多是夏天里的少女、原野、山间的景色，调性温和，令人觉得有置身自然的舒适。


用安自己的话来说，她拍摄灵感来自“最终溶于一体的不同元素”——不仅有她的梦境、记忆、幻想；还有那些在网络上、杂志上、艺术馆里，她所见的艺术作品和照片；更有日常生活中她遇到并交谈过的人在心中留下的印记……这些看似并不相关的片段和惊鸿一瞥，在她的内心交会熔炼，成为她摄影创作背后的驱动力。安毫不避讳年龄对创作的影响，正因为年轻，她尚拥有孩童般纯真多变的视角和丰富的想象力。

童年有梦，多为天真；老年有梦，大半残忍；唯有青年或中年的梦，可以远离童话、躲避残忍，折射在马良的摄影作品中。
塞林尼说：“谎言是梦想发现的破绽。”或者换一种说法，梦想是不可能实现的谎言。也正如美国著名摄影家迈克尔斯的自言自语：“怎么把不存在的东西变成影像”。因为已经存在的事物不能让他满足。“无中生有是一则真理，追求它才有喜悦可言。”你从马良的作品中读出这样一种喜悦吗？我劝你试试，其中真的有一些不可言说的妙趣。
马良曾经学画，后来成为导演。曾经鄙视摄影，却又爱上了*面的瞬间视觉而一发不可收。他使用数码单反相机，在前期的拍摄中凭借出色的导演能力完成了所有的细节处理，定格了一切的瞬间可能。然后进入Photoshop仅仅进行色彩的渲染，一步一步走向梦的成型。他曾经在**导演过他的梦，那些僧侣从真实的身份演化成虚拟的角色。他喜欢让角色戴上面具，一不小心就模糊了性格间的差异。他还喜欢使用一些奇怪的道具，就像是戏子登台演出……但是这一切不过都是虚晃一枪的把戏而已，真实的马良正在一边窃窃偷笑，笑自己的白日梦怎么就这么容易在人生的舞台上演出了一场又一场。也许是因为导演有方，也许是因为演员卖力，但是白日梦终归不是现实，每一个人都应该懂得一点阅读的技巧。
正如马良自己说的：“生命就是一场寂寥的马戏。／我们孤独地表演着自己。／即使这只是一场寂寥的马戏。／我们依然要活色生香的演下去。”
所以我才说这是一场青年的或中年的白日梦，已经远离了童年的天真烂漫，也没有太多世态炎凉的残忍结局，但是这其中有真切的情感世界，是对真实世界有着太多宽容的嘲讽。尽管有人说现实世界已经有许多拍不完的题材，但是马良所虚构的这个世界，远远超过了真实世界所可能包容的内涵。马良在其中找到的不仅仅是一种快感，更是人生的体验和对未知的触摸。闭上眼睛，想象你自己是画面中的某个角色，也许你就会离他的白日梦更*了一步。
法国著名女摄影家穆恩曾说：“……也许我可以将一个空壳看成是一个灯笼，希望去发现那些隐藏的东西，希望一步一步徘徊向前，目光始终在前方的某一处。是的，我看到了海市蜃楼，我相信奇迹，我和我看到的东西之间得到了回应，一种共鸣，一种已经失落的记忆的再生。是的，眼睛可以在它所看到的东西之前，仿佛一切都是真实的。”
什么是真实？有勇气和世界对话的过程就是真实！

仔细想想，我的学长也曾在我家附*突然出现在我的面前，我的学长也曾为了帮我解围跟别人打过架，我的学长也曾在别人都夸我变漂亮了时说还不都一样，我的学长也曾在春游时和我单独坐在一起聊天，我的学长也曾在我快要摔倒时握住过我的手，我的学长还曾第一个报名参加我组织的活动，我的学长还曾不顾自己淋雨把伞借给了我，我的学长还曾在学校大会上偷偷坐到了我的旁边，但是，从一开始学长就有一个和他一样优秀的学姐了，所以我不敢有任何的奢望。直到初三离别之际，我悄悄递上了一封匿名的告白信，当我以为那封信已经石沉大海了，学长却送来了一本画册。。。。。。
　　但是，现实是，我的学长并没有相机，画册上也没有我的照片，现实是，告白后的我羞于长期的暗恋，一看见学长就本能地躲得远远的，现实是，我一直都无法确定那些点点滴滴的细节能不能说明学长也喜欢我，直到他离开了我所在的城市，现实是，我们的故事永远都比电影少一个结局

在克拉里奇酒店( Claridge's，伦敦的地标性五星级酒店)里，MULBERRY又一次因为早场发布中的配饰和重量级单品让人眼花缭乱。在动物型气球和粉色柠檬水的环绕下，著名演员Kristen Stewart和长青超模Kate Moss也来到了现场，而且Kate 还是Bayswater邮差包的忠实粉丝。但是让人觉得有点奇怪的是，Kate并没有带 Mulberry的包包到现场，她穿了一身日前发布的度假系列的牛仔衬衫和仔裤。那又如何呢，她仍旧是狗仔队追逐的对象，而且她曾经让一款手袋大卖100万只——难道同样的大卖要在牛仔单品上重演么？

创意总监Emma Hill以矫揉造作的纯英伦范儿，在这个海边狂欢的主题中，将度假装进行到底。关于英国夏季的潮湿和炽烈温度有不少笑话可说，也是因此，借着斜纹打底裤和可爱的飘逸款风衣，Hill令人日日穿着舒爽。也正是因为这个，大量的淡黄色，拼接的皮革，都带给这个系列完美的契合感。

在Mulberry的发布中，反客为主的是，衣服和其他配饰都成了包包的点缀。缀满大块蓝色水晶的夹克和短裙之所以会出现，仅仅是因为它们跟一只小号的Lily 链条包很搭。除了经典而大受欢迎的Alexa挎包(现在的装饰柳丁是泰迪熊头)， 以及Evelina包包(现在有柠檬黄、海军蓝、以及草绿色皮革质地供选择)外，新款的旅行配件中，还新加入了一款四四方方的小小相机包，特别夺人眼球。

俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩，他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”，在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。

对虚构主题的刻画

Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一，Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。

Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦

故事的开始和一张床有关,它华贵、高雅，在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年，彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上，60年后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来，让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡，一座崇尚古典传统文化的高贵而深邃的城市。

Vladimir Fedotko就出生在这大床之上，耳濡目染着历史经典艺术成长，又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶，在从事摄影之前，Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服，在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情，仅仅是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景，再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后，摄影一下子成为了他生活与创作的重心。

自贡井盐

“七.七”沪沟桥事变之后，日本人把战火烧到了整个中国，在南京陷落前金陵大学与众多内地大学一样西迁入川。金陵大学本部迁往成都华西坝，而孙明经所在的理学院则迁到重庆曾家岩求精中学。

其时，沿海一带已**军占领，海盐断路，日本人和投降派大叫要让中国人不战自亡。为了让中国军民了解中国内陆还有大量井盐可以支持抗战，孙明经受中国教育电影协会和金陵大学理学院等委派紧急赶往自流井和贡井。

1938年4月孙明经在自贡拍摄了一部22分钟的《自贡井盐》无声电影拷贝和“还我河山”等一批照片。这些电影和照片鼓舞了中国军民的士气，同时也反应了自贡的地质地貌、打井、汲卤制盐以及盐业运输的情况，现已成为珍贵的历史资料。


川康科学考察团


1939年，受西康省****刘文辉之邀，孙明经作为摄影师随川康科学考察团在西康进行考察。考察团分若干组分路前行，孙明经所在的地理组负责考察康定以北、以西的藏区。到达甘孜后**告诉考察团，前面人烟稀少、偏僻荒凉、道路艰险、气候莫测、土匪出没、野兽横行，考察团经商议之后返回成都。而孙明经却义无反顾，一人背负16毫米摄影机、120相机和大量胶片继续前行，历时*6个月，骑马、步行穿越原始森林、茫茫草原、高山大川，风餐露宿，还要随时提防土匪的袭击，从德格、白玉、义敦、巴安、理化、雅江、最后回到康定。

考察期间孙明经共拍摄了《西康一瞥》等8部短片和2200幅120规格的照片，为我们勾画出了70年前西康的奇异风景和独特民俗。在当时拍摄后不能当场看效果的胶片时代，他在出行前参照当地气候情况预列了几十种曝光组合；在考察后的总结中他深赞“两腿居首功”。孙明经这种严谨的工作作风和甘于吃苦的精神对于我们今天心存浮噪的摄者会带来什么思考呢？

简陋的**和豪华的学堂


在孙明经的川康科考中他发现一种奇怪现象：简陋的**和豪华的学堂。**的办公地简陋至极甚至是摇摇欲坠的土坯房，而学校大都设在坚固的建筑物内，学生穿着制服，在宽敞的教室里学*。原因就在于刘文辉的那句话：如果县**的房子比学校好，**就地正法！省**率先垂范。

原文链接http://club.kdnet.net/dispbbs.asp?boardid=1&id=3488119&page=17&uid=&usernames=&userids=&action=

姓名：小岛藤子个人写真(20张)小岛藤子 　　罗马拼音：FUJIKO KOJIMA 　　出生年月日：1993年12月16日 　　星座：射手座　 　　出身地：东京都 　　血液型：O型 　　尺寸：身长160・ 靴23.5・ Ｂ77・ Ｗ58・ Ｈ82 　　绰号：FUJIKO 、小岛童鞋、藤子、藤MM、藤紫 　　爱好：看书、玩游戏、听音乐、看电影、与朋友购物 　　特技：网球、写漫画书的事、篮球、制作工艺品 　　长处：元气、性格开朗 　　短处：发呆、笨 　　欣赏的女演员：贯地谷诗穗 　　喜欢的偶像：克里斯蒂娜阿奎莱拉、Ikimonogakari先生、椎名林檎等 　　经常用相机拍下的那一刻：景物、植物 　　回家第一件事情要做什么：去洗手间!!!这个最重要 　　*均睡眠时间：6~7小时 　　口头禅：这样那样的 　　博客的更新的进度是：首先2日以1次左右为目标努力 　　在博客上写什么：工作和日常生活的事等 　　喜欢的东西：声音 　　喜欢收集的东西：角色商品
学历：在校高二年级生 　　传记：小学6年级的时候,和爸爸一起去影视出租店挑动画的时候被星探发掘选上了。2007年4月、作为早安星星(おはスタ)的早安女孩(おはガール)出道。和前田希美、长野菜菜一起、一年中正式出演。 　　所属公司： ABP inc.

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八月：

寂寥的岁月，萦回不定的长风。
岁月这洪荒，卷走了陈旧时光里木樨花下的身影，徒留一盏依旧不灭的青灯，和一扇腐朽了的木门。而我，却成了最不济的说书人，从来猜不透别人的故事，亦看不懂自己的故事。



七月的写信姑娘便这样跟着风一起消失了，读信少年也隐去了踪影。曾有人告诉我，岁月这般冗长，他终究会长成一座山，一座荒凉却独立的山。



我从瞬间的光影里记忆起谁的脸，棱角分明的轮廓，缠绵缱绻的嘴角，还有骨节分明的手指。
我想我终究会在光阴里长成一棵树，不要虬枝铁干，不要枝繁叶茂，不要四季常青。只是一棵对岁月温柔而又随意的树。


些年前，有一只陪我一起流浪的猫。
它曾陪我站在桂花树下，听我抱怨夏天太过漫长。
后来，就是那么一刹那。
冬天凛冽的寒风吹过家门口那条悠长的小巷，桂花树凋零了，那只与我朝夕相伴的猫也消失不见。


我也历经过醉生梦死。
我也曾在午夜的街角潇洒狂欢。
我有过一件火红的衬衫，衣角绣着墨绿的字；我有过一把天蓝色的吉他，我成日穿着黑色布鞋背着它游荡；我独自去过一个陌生地方，背着我的相机，走一条漫长的林荫路；我爱过一个美好的少年，我亲过他漂亮的嘴角。
可后来我走的太远太匆忙，把这一切都落在了我的身后。
它们成了一道伤，早晚要结痂。








【我是橘生】