连领的款式图

本作是著名的BL游戏品牌Nitro+CHiRAL（简称N+C）的第四部作品。以其霸气的游戏动画效果瞬间惊艳全场，而本次的新任画师ほにゃらら的表现也让人感到惊喜连连，连背景CG的细节都不放过的精致画风和色彩斑斓极具冲击力的画面效果，真的可以说是视觉上的超S级享受。
音乐电子风浓郁，节奏感十足。每首歌曲也是十分带感。
N+C的每一部作品都会呈现给玩家一个全新的世界观，这也归功于它的当家脚本师渊井镝。渊井镝写出的故事就如她的名字”渊井+镝“般，既像井渊般深不见底又如利箭般穿透人心。DMMd的脚本依然由这个神奇的女人执笔，是N+C一贯的多线并行，环环相扣的风格。（表示收录者是水母粉所以库利亚的图比较多）

如果我手上没有剑,我就无法保护你；如果我一直握着剑,我就无法抱紧你

剑是凶器, 剑术是**的伎俩, 无论用多美丽的借口来掩饰, 那始终是事实,
为了保护人而**, 为了救人而**, 这就是剑术的真理

背部中伤是剑士之耻

请把那把刀给我吧!我会连她的份也一起努力的，我要成为世界第一的大剑客，我要让我的名字，响彻天堂

我的剑，这家伙所能触及的地方，就是我的国家

我要保护的东西一直都没有变，我只是保护我想保护的东西就足够了

把剑不是为了杀戮，而是为了守护最珍视之物

刀的用处在于取对方之命 仅仅是这样 单纯而又易解的存在

一旦决定好的东西，就要拚上性命去守护，这才是--武士之魂啊!

矢狩所追求的力量是改变命运的力量,我追求的是扭转乾坤!
每每触碰太阳和月亮的时候,世界总是在变换成新的样貌.
如果说有什么不变的东西的话,那么肯定就是我的无力!
我能看到灵,碰触他们,能够和他们交流,只是如此.
他们时常就这样消失了,怎么消失了我不知道!
常常留在那个现场的是,只有我能够看到的血迹和类似疼痛的感觉!
无论怎么样锻炼自己,也不能够保护他们!每每到了这个时候,
我就心如刀绞!
如果说命运是齿轮的话, 那么我们就是在其之间被撵碎的沙土. 没有办法,只想要力量! 如果伸出手来无法触及的话, 那就想要握住手中的剑! 改变命运的力量一定在斩落的剑端!

武士的刀是以灵魂来约束的，即使是弃剑的时代来临,也只有灵魂所约束的正直的剑不能丢弃

可能会更新

拿图收录谢谢

以上

中文名：拂晓的尤娜
原版名称：暁のヨナ
其他名称：晨曦公主
作 者：草凪みずほ(草凪瑞穗)

主要配音斋藤千和，前野智昭，小林裕介，皆川纯子，森田成一，冈本信彦，诹访部顺一，下野纮

从小备受父王呵护的高**公主‧尤娜，在她16岁生日的当天，她的心上人苏方来到宫殿，并送她漂亮的发簪。不过尤娜的父亲并不允许她跟苏方的交往，依旧对苏方无法死心的尤娜决定向父王表明她的心意时，却意外地撞见父亲被刺杀的惊人场面。不肯面对事实的尤娜从此便与护卫白展开一连串的逃亡生活…

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2014十月新番截图合集① （杂）已满
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2014十月新番截图合集②（杂）
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以下专辑为单独收录

十月番其他专辑

笑傲昙天
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电器街的漫画店
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魔弹之王与战姬
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银仙
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天体的秩序
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狼少女和黑王子
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TRINITY SEVEN 魔道书7使者
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四月是你的谎言
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白箱
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临时女友
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甘城辉煌乐园救世主
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蟲師 続章（第二部）
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七月番专辑

东京食尸鬼
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月刊少女野崎君
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黑执事第三季（马戏团篇）
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free第二季
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恐怖残响
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元气囝仔
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青春之旅
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曇天に笑う 笑对阴天
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オレん家フロの事情 我家浴室的现况
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缲缲れ! コックリさん 银仙
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天体的秩序 天体のメソッド
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中文名：山田君与7人魔女
原版名称：山田くんと7人の魔女
作 者：吉河美希




【截图更新至第十二话】完结

蕾欧娜女神ლ(°◕‵ƹ′◕ლ)

主要配音：逢坂良太，早见沙织，增田俊树，内田真礼

《山田君与7人魔女（山田くんと7人の魔女）》是由日本漫画家吉河美希作画的漫画。讲述可以通过接吻复制魔女能力的问题少年山田龙，与同班优等生、拥有与接吻对象互换身体的能力的魔女白石丽为中心的故事。

故事简介

私立朱雀高校的学生山田龙就是所谓的问题少年，学校里的同学都很怕他。厌恶学校里的生活的山田君，在某一天摔下楼梯，与同班女生白石交换身体的故事。在优等生身体里生活的过程中，山田明白了白石的辛苦。心灵与身体相互交换，从此看到一个崭新的世界。从此展开了一连串的故事…

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2015四月新番截图合集① （杂）已满
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2015四月新番截图合集②（杂）已满
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2015四月新番截图合集③（杂）更新中
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以下专辑为单独收录

银魂°
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终结的炽天使
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吹响！悠风号
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放学后的昂星团
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歌之王子殿下 真爱革命
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可塑性记忆
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血界战线
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Coco Chanel
1883.8.19-1971.1.10

CHANEL创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐,原名 "Gabrielle Bonheur Chanel",1883年出生于法国的Auvergne.CHANEL小姐6岁时母亲离世,父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹.自此,她由姨妈抚养**,儿时入读修女院学校Convent School,并在那儿学得一手针线技巧,在CHANEL小姐22岁那年 (1905年),她当上咖啡屋歌手并起了艺名"Coco",在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生.在这段歌女生涯中,Coco Chanel先后结交了两名老主顾并成为他们的情人,一名是英国工业家,另一名是富有的军官.结交达官贵人,令Coco Chanel有经济能力开设自己的店.
1914年,Coco Chanel开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生.
步入20年代,CHANEL小姐设计了不少创新款式,例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙(little black dress),樽领套衣等,而且,Coco Chanel从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚,例如,将西装褛 (Blazer)样式加入CHANEL女装系列中,又大胆推出CHANEL女装裤子,不要忘记,在20年代女性是只会穿裙子的!
Coco Chanel这一连串的创作为现代时装史带来重大革命,Coco Chanel对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人,画家和知识份子,她的朋友中就有抽象画派大师Picasso,法国诗人导演Jean Cocteau等等,Coco Chanel小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期.
除了时装,CHANEL也在1922年推出著名的Chanel No.5 香水,Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶.Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水,而"双C"标志也使这瓶香水成为(CHANEL)el 历史上最赚钱的产品,在恒远的时光长廊上历久不衰!
1971年,Coco Chanel去世,德国名设计师Karl Lagerfeld成为CHANEL品牌的灵魂人物.


国家:法国 巴黎
创建年代:1910年
创建人:Coco Chanel
现任设计师:Karl Lagerfeld


『时尚演变,风格永存』

——COCO CHANEL

http://www-cn.chanel.com/zh_CN/


······························································►
香奈儿Inside CHANEL第六章：《香奈儿女士》
http://v.youku.com/v_show/id_XNjA2ODY2MjEy.html
CHANEL FASHION SHOW
Chanel Fall-Winter 2009
http://v.youku.com/v_show/id_XODA4NzgxNTY=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XODA4OTE3OTY=.html
Chanel ss 2010
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMjk5NDEy.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMzA2NzYw.html
Chanel Fall 2011
http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ5NDY1NzQ0.html
Chanel 2014 Paris-Dallas Metiers d'Art Show
http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ4MDAwNzU2.html

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

你让我卖下萌 怎么了 怎么了


马戏团团长克莱特，一连好几天都在为一群猴子烦恼不已。原因是这样的：因为这些猴子是刚从山上捕获的，由于野性难改，不好驯服，已有好几个驯兽师被这些猴子气坏了。驯兽师纷纷抱怨，那些野猴子实在太难对付了，不如放弃对它们的驯服吧。驯兽师还举实例来说明，他们说的都是实话。
　　他们曾经用了许多方法来驯服这些野猴子。比如，给它们吃东西，可是它们光吃不干活。如果要它们学骑自行车，或者做些简单的倒立爬竹竿等动作，再或者就是对着观众们乐一乐也行啊，可是它们一见驯兽师的面便躲得远远的。后来驯兽师只得将它们和家猴关在一起，希望家猴能够和它们沟通，引导它们学*表演。可是，那些野猴子竟然将家猴打得遍体鳞伤，家猴们也不敢跟它们待在一起。
　　就在克莱特决定听从驯兽师们的建议，放弃对这些野猴的驯服工作时，他突然觉得还是亲自去看一看再下决定的好。经过一段时间的观察后，克莱特竟然有了一个惊人的发现。为了测试出这个发现是否正确，他召集了所有驯兽师来到现场见证。克莱特首先让人将所有驯兽师的仿真照拿出来，仿真照跟真人差不多高，每人都有两张照片，一张面带怒色，一张笑容满面。这些仿真照一拿出来，便在驯兽师中引起了一阵骚动。但是为了看清团长克莱特的真正意图，他们没有吭声，而是静静地站在一边观望。
　　克莱特首先将驯兽师们那些面带怒色的照片，一张张地拿去跟猴子们见面。结果猴子们一个个吓得连滚带爬地逃走了，有的还试图用爪子去撕碎那张照片。然后，克莱特将驯兽师们那些笑容满面的照片，一张张地拿去跟猴子们见面。结果奇迹出现了，只见那些*时野性难改的猴子，竟然安静了下来，并且还冲那张照片笑了笑，尽管猴子们笑得很难看，但那滑稽的样子还是将在场的所有人都逗乐了。
　　最后，克莱特团长转向满腹狐疑的驯兽师们，慢慢地说：“你们现在都看到了吧，猴子们需要的是你们真诚的笑脸，而不是你们的满脸怒色。也许你们不明白，我是怎样弄到这些照片的。这些照片是我暗中让人拍下来的，那些满脸怒色的照片是你们在驯猴子时的模样，而那些满面笑容的照片，则是你们从我这里领取薪水时的模样。现在的问题已经十分明确了，如果你怀着领薪水时的心情去工作的话，工作起来就没那么困难了。”
　　生活中，其实我们每个人都有这样两张照片，当获益时，就满面笑容；当需要自己付出时，便满脸怒色。如果我们以获益时的笑脸去对事业付出努力，那么我们将会收获更多的笑容。

在去年拜访了肯尼亚之后，An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象，他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
　　不过，对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性，比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有，相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道：“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子？”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案，其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带；另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久，但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰，或将军人夹克直接做成缩小size，还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风，并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样，这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说，这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。

《绿山墙的安妮》，一部最甜蜜的描写儿童生活的小说，一本让两位英国首相都为之着迷的美妙故事，一本让家长、老师和孩子都能从中获得感悟的心灵读物，一份纪念中国与加拿大建交35周年的文化交流精品。加拿大女作家露西·M·蒙哥马利以清晰流畅、生动幽默的笔触，讲述了纯真善良、热爱生活的女主人公小安妮，自幼失去父母，在朋友和老师的关爱中没被生活的困难所挫败的感人故事。该书问世至今被翻译成50多种文字，持续发行5000多万册，是一本世界公认的文学经典。本书“世界儿童文学名著插图本”系列之一，书中配有精美的图片，保持了原著的原汁原味，可以让读者尽领原著的风貌。 安妮自幼失去父母，十一岁时被人领养。小孤女个性鲜明，擅于幻想。她自尊自强，凭自己的刻苦勤奋，不但得到领养人的喜爱，也赢得老师和同学的敬重和友谊。这部加拿大儿童文学名著自一九零八年问世以来，已被译成数十种语言，在全球销售达几千万册，并在加、美、英、法、德等国相继被搬上银幕或拍成电视剧，风靡欧美。马克·吐温高度评价这部小说，称“安妮是继不朽的艾丽丝之后最令人感动和喜爱的形象”。 马修与马莉拉兄妹俩在绿山墙过着*淡从容的生活。为了给患有心脏病的马修找个帮手，他们打算从孤儿院收养一个男孩，不料阴差阳错，孤儿院送来的竟是一个满头红发、喋喋不休的十一岁女孩安妮。 小安妮天真热情，满脑子都是浪漫的想象。在她的想象中，顽皮的小溪在冰雪覆盖下欢笑；如果玫瑰会说话，一定会给我们讲很多有趣的故事；她还把自己的影子和回声想象成两个知心朋友，向她们诉说心事…… 然而，由于酷爱想象以及“爱美之心”，安妮给自己惹来了一连串的麻烦，她不断地闯祸，也不断改正错误。在朋友、家人和老师的关爱中，小孤女安妮渐渐变成了绿山墙里快乐成长的小主人。 作者的文字清新流畅，生动幽默，以细腻的笔触来描写主人公内心深处的情感变化，故事情节一波三折，引人入胜，马修和玛丽拉兄妹对安妮发自肺腑的疼爱和无私的付出，感人至深，而安妮纯真善良、热爱生活、坚强乐观的形象更让人掩卷难忘。安妮系列共有八本，分别是《绿山墙安妮》《少女安妮》《女大学生安妮》《风吹白杨安妮》《梦中小屋的安妮》《壁炉山庄的安妮》《彩虹幽谷》《壁炉山庄的丽拉》描述了安妮从孤女到结婚生子包括二战来临送儿子上战场的伟大母亲。这本书深深打动许多“安妮控”，曾经改编成电影《清秀佳人》

简约主义的流行趋势对Akris的设计师Albert Kriemler是个好消息，因为最*每个人都想购买一套长裤搭配上衣的套装，再加上完美的剪裁是他们家族企业的优良传统。这样的好处就是：原来可能很多女性顾客已经抛弃了这家瑞士品牌服装转而选择更加都市化的服装，但是现在她们因为Akris上乘的面料和干净利落的剪裁又重新选择了它。巴黎时装周期间的其它发布会逐渐放弃了流线型的轮廓，但Akris却不然。
秀场的开篇之作是一件经典的传统衬衫（非常有趣的是，一天前Viktor & Rolf的发布会上也有类似的设计）。Kriemler开场的几件衣服非常简约，但是丝毫不单调乏味，不对称剪裁的白色纯棉衬衣式连衣裙，设计师还用丹宁（惊喜！）和盛开的花朵图案硬纱面料来表现同样的款式。
背心和裤子上醒目的花朵图案显得过于夸张，这是本次发布会上的一大败笔。除此之外的那些衣服你可以想象一下它们走下T台在日常生活中可以穿着的样子，比如直筒海蓝色长裤搭配上衣套装和卡其色开衫搭配的裤子，还有一些前卫的单品。船型领口的短装连身裤像Kriemler专为35岁一下女士设计的，他用自己的方式诠释11年春夏的裸露流行趋势，V领丝绸连衣裙在上身部分拉开拉链，露出三角形的丝绸网眼内衣，这两者效果都很不错。Daphne Guinness（该品牌的形象代言人和狂热的粉丝）肯定不只她一个人在急切的等待Akris的下一季发布会。

在男孩的梦想面前，你怎能不动容？几十年了，Bill Gaytten作为John Galliano最亲密的下手之一努力工作，突然命运向他抛出了领衔的位置，此刻他可以做任何他想要的东西，任何曾不得不保持缄默的想法。更重要的是，他拥有业界最优秀的团队，多年来大家热爱着他，而且早已准备好帮助他实现梦想：Stephen Jones的头饰、Jeremy Healy的音乐、Michael Howells的布景、Pat McGrath的化妆、Orlando Pita的发型。他们这么做不只是因为对Bill的爱，也源于对John Galliano成就的致意。
那么接下来会怎样？
第一次没有John Galliano的Dior高级定制发布会，错误的判断在于力图在时尚界最清晰定义的美学理念上打出新的外来印记。发布会后，一派欢欣鼓舞，连Gaytten也对于庆祝完全满意，他有机会展示自己独到品味，令人瞩目的建筑学灵感：Frank Gehry、Jean-Michel Frank、80年代的孟菲斯运动。开场的外套——随机拼接的夹克有着褶边领和全打褶的圆裙——一定程度上捕获了孟菲斯运动的后现代疯狂。随后是一队折叠的、层叠的、毛边塔夫绸、硬纱和乌干纱，都有种对正统定制服的挑衅态度。有一件（或者两件叠穿的）律师夹克，承袭了Dior的传统，但主导的是长期禁锢，刚被释放的妖魔，所以Dior女性突然被迪斯科娇娃附体，变成了Grace Jones，吹蓬头发冲进最*的舞池，身着蝙蝠袖的女主人长袍，全然如电视剧《Abigail的派对》般腔调十足。
同时还有对意大利时尚的华丽而狂躁时刻的回响，当时丹宁预言家Adriano Goldschmied生产设计名为Bobo Kaminsky品牌的服装，不过这很难作为高级定制的灵感源之一。终场的系列带来了黑色的拿破仑帽和白色的星冠。有一件披挂着派对的彩带，另一件点缀着水晶。然后是Karlie Kloss，造型如Pierrot小丑，在渐隐的乐声中黯然独自站在聚光灯下。彩纸亮片如雨下，却都滑落在她身旁。这看起来想是某种疯狂的卡通隐喻。
所以，要再问，接下来会怎样？

当观众在位于Rue Cassette大街的Balenciaga秀场里就坐时，至少有五张长凳塌了下来。昨晚蛋奶酥吃多了？幸好，没有人伤势严重，只是受了点惊吓。不过，在另一条长凳塌下之前，秀场上响起一个声音，让观众全体起立。感觉像是在教堂一般。这倒也挺适合：长久以来，时尚界不是一直在Nicolas Ghesquière的圣坛前膜拜嘛。

即便没有出现长凳倒塌的场面，本场秀仍然会是一场令人难以忘怀的Nicolas Ghesquière新装发布。他时常翻阅Cristobal Balenciaga的资料，不过今年的春季时装周上，其他设计师也纷纷把目光转向上世纪中叶的设计。那么，是什么把他和其他设计师区分开来呢？是他把传统高级时装改制为街头潮流的方式。一方面，他扪心自问，一个典型城市家庭的全部衣物，究竟由哪些元素构成呢？另一方面，他应该如何运用品牌传奇设计师的漂浮乃至悬浮廓形，并将这些元素Balenciaga化呢？

受到日常牛仔外套的启发，他设计了触感松软的撞色上衣，该款式的肩部设计极力夸大，而与衣服搭配的短装却非常短小。牛仔面料也出现在秀场上，只不过，他们并非以Nicolas Ghesquière招牌的彰显臀部与腿部的裤装造型出现，而是高腰带外加褶皱，其中褶皱的形状很大，与模特大腿的线条一脉相承。水手服亮相的形式也十分特别——大号的V领横棱纹长袍。就算是白色T恤，也采用了高级定制一般的处理，采用泡沫似的面料，随心所欲地进行不对称剪裁缝制而成。有些服装设计得非常大胆，不过，它们必然会受到Nicolas Ghesquière疯狂粉丝的追捧。

时装秀接*尾声的时候,Nicolas Ghesquière展示了一系列晚装造型。这些晚装，或由纪录片式的黑白印花拼接而成，或由棕褐色与黑色的镶片拼合而成，华托背(Watteau back，指女士礼服，从领口到下摆的宽松而不束腰的背部设计)，像气球一样，在模特身后浮动。她们头戴的遮阳帽(借用一张Irving Penn拍摄的照片)，有着椭圆形的宽大帽檐，再次强调了衣服上醒目的斜裁线。

如果说发布开始前播放的《双峰》电影原声给了观众什么暗示的话，那么，“不要目不转睛，而要眼观八方”至少是设计师Ghesquière的部分理念。(顺便说一句, David Lynch此刻正当大红大紫——Silencio，现在巴黎人最常谈及的新夜店，正是由他设计。)没有人能够像 Ghesquière那样，设计得前无古人，后无来者。阿门。


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阿尔丰斯•慕夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克籍的画家与装饰品艺术家。

慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的 Ivančice，虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中，不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作，大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作，同时继续他的非正式艺术教育，不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家，且受雇于 Karl Khuen 伯爵，画 Hrušovany Emmahof 城堡的壁画；这位伯爵对慕夏的画非常感动，于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。
慕夏在1887年来到了巴黎，在 Académie Julian 与 Academie Colarossi 继续他的学业，同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜，慕夏在大家都回家过节，公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命，代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉•伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达（Gismonda）设计海报，没想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的赏识，得到越来越多的设计机会。 因为他的卓越成就，还被奥匈皇帝授予了骑士封号，又被法国**授予了骑士荣誉勋章。
慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿，然而，这是慕夏终生不想尝试的风格；他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术，及使他的出生地更为尊贵的计划。
慕夏在1906至1910年造访美国，接着便定居在布拉格，在那里，他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时，他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其它官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗（The Slav Epic），那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画；他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。
在***主义风起云涌的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为**派，当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际，慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中，他得了肺炎，1939年7月14日因为肺部感染而过世，埋葬于 Vyšehrad 公墓。

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