完全不在状态

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+二次元杂物+

【二次元人物】
【二次元场景】

在日本ACG作品当中所指称的“次元”，通常是指作品当中的幻想世界以及其各种要素的集合体。
例如，一个规则与秩序与读者现存的世界完全不同，比如说魔法或高达所存在的世界，经常被称为“异次元世界”，或简称为“异次元”。 另外，在传统上，以*面的媒体所表现的虚拟角色，如漫画或动画中的人物，因其二维空间的本质，而常被称为“二次元角色”，以有别于现实（三维空间）的人物。但是，以三维电脑图像所制作的角色，因其处于虚拟世界又具有立体性的概念，而被称为“2.5次元角色”。
立体造型的玩偶等物，从本来的定义来说，应该是三次元角色；但因为本身通常基于二次元角色立体化而来，又或者强调其虚拟的本质，所以有时候也被称为“2.5次元角色”　基于以上的语源，那些只对于ACG当中登场的虚拟角色抱持兴趣或感情，而对现实中的异性没有兴趣的人，就被戏称为“二次元世界的住人”，情况严重者被戏称为“二次元禁断综合症”。

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[不定时更新]
[2014-04-15]

白川乡与五箇山的合掌造聚落[1]（日文：白川郷·五箇山の合掌造り集落）是日本飞驒地区白川乡（岐阜县大野郡白川村）及五箇山（富山县南砺市）地区的合掌造聚落的总称。于1995年12月9日被联合国教科文组织登录为世界文化遗产。因为冬天的景色就像在童话故事中情境一般，被喻为“冬日的童话村”。
合掌造（合掌造り）是指日本一种特殊的民宅形式，特色是以茅草覆盖的屋顶，呈人字型的屋顶如同双手合十一般，于是就被称为“合掌”。合掌造为木造建筑物，在兴建的过程中完全不用钉子，但仍然十分牢固。合掌造的屋顶十分陡峭，这是使积雪容易滑落不会堆积，以避免冬季的大雪将屋顶压垮（类似欧洲的建筑）。合掌造每隔三、四十年就必须更换老朽的屋顶茅草。更换茅草需要大量人力，故每次有哪一家人的屋顶需要翻修，全村的人就会同心协力一起完成，这种合作方式称为“结”（ゆい）。
传说这种建筑形式是13世纪初*氏家族在源*合战战败后遁入深山，为了御寒并躲避追兵而建造的[2]。目前保存下来的建筑物大约是在江户时代中后期兴建的。
将合掌造介绍给全世界的，是德国的建筑学者Bruno Taut，他在1935年左右于日本进行传统民居样式的调查，实地走访合掌造后大感惊艳，在《日本美的再发现》一书中赞誉其为“极端合理，就连日本境内也相当罕见的传统庶民建筑”。

图片资料均收集于网络...........

主要角色 :
鲁路修·兰佩路基 [LelouchLamperouge]
枢木朱雀 [KururugiSuzaku]
C.C. [ShiTsu]
卡莲，修坦费尔德 [KallenStadtfeld]
娜娜莉·Vi·布里塔尼亚 [Nunnally]
查尔斯·DI·不列颠 [CharlesDIBritannia]
修奈泽尔·El·布里塔尼亚 [Schneizel]
柯奈莉亚·Li·布里塔尼亚 [Cornelia]
尤菲米娅·Li·布里塔尼亚 [Euphemia]
玛莉安娜·V·不列颠 [MarianneVIBritannia]
克洛维斯·La·布里塔尼亚 [ClovisLaBritannia]
夏莉·菲内特 [ShirleyFenette]
米蕾·阿什弗德 [MillyAshford]
妮娜·爱因斯坦 [NinaEinstein]

故事简介 :
神圣布里塔尼亚帝国
作品中虚构的超级大国。原本位于现今欧洲的大布里塔尼亚岛地区，在特拉法加海战中败给了欧洲的民权主义革命势力，女王伊丽莎白三世在爱丁堡被革命势力所包围，在此之后，正在美洲进行侵略与殖民的贵族布里塔尼亚公宣布将布里塔尼亚帝国迁都到美洲。
目前以强大的军事力征服了世界三分之一的版图。主要领土有：现实世界中的整个美洲，亚洲的日本，以及大洋洲的新西兰等，在中东也占有部分领土。并在非洲地区与EU展开激战，最后与EU达成停战协议，从EU手中夺取了非洲的北非、西非、南非，欧洲的法、西、葡、低地三小国、俄罗斯等共二分之一的领土。文化上类似于英国,军事实力上类似美国,而一些礼仪制度上又类似于历史上的神圣罗马帝国.

EU
正式名称为「Euro Universe」。由欧洲各主要国家发起、成立的类似欧洲联盟的多国家松散政治组织。采用联邦制，现实中的欧洲各国是联邦中的一个州。与布里塔尼亚帝国长期处于交战状。主要领土有：现实世界中欧洲的欧盟所覆盖的范围（包括土耳其境内），以及整个非洲大陆、俄罗斯的部分领土等。EU非洲战线部分有优秀的将领，使交战中的布里塔尼亚帝国军陷入了苦战中。由于在布里塔尼亚的军事打击及部分成员国加入超合众国的关系，整个EU已经陷入四分五裂的状态。

***
无论历史、政治体制还是领土范围都与目前的中国完全不同。采用君主立宪的制度，现实中的亚洲各国是联邦中的一个省。采用繁体中文，国都位于洛阳。国家的领导者是天子，但实际却由大宦官们掌权、处理政务。是与布里塔尼亚帝国明争暗斗的两大势力之一，R2中接受黑色骑士团与日本人到蓬莱岛避难。以追求“财富*等”为目标，被帝国皇帝在演说中讥为“怠惰者之国”。

法国巴黎当地时间1月21日，品牌Raf Simons 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　Raf Simons 2012秋冬男装秀以“Run Fall Run”命名，寓意为：奔跑，跌倒，站起来，再奔跑。设计师Raf Simons说，正式因为这种坚持让他感受到了自由。而这场关于“改变、能量、自由和保护”为主题的秀也让Raf形成了自己对于时装独特的感知，唤醒了内心深处的理想主义，而这种感受是需要“被保护的”，也让他在这个经济萧条的特殊年代，释放自己的全部灵感，用一个男孩坚定的唯心论，塑造时尚的感性。

　　Raf Simons秋冬系列没有长裤，诠释及膝的Leggings。茧形大衣+毛线帽+Leggings，构成了本季Raf Simons男士穿衣公式。以假发遮面，或是将假发贴在背后，好似预示着一个男孩的成长，从幼稚到成熟，都会有一个不同的面孔，这也是伸展台上Raf带给观众们自己对于人生的和时间的探索，也似乎在宣告此刻的自己与Jil Sander时期的自己完全不同了！

　　本场秀的亮点——帽子，可能是一个Cloche Hat（比较宽松，略有帽檐，后来发展到30年代比较贴头的设计），也可能是一个嘻哈帽，但他与西装的搭配，可以定义为2012秋季的新Icon。另外，短裤设计也跳出了一般的理念，再配合颜色鲜艳的过腰大衣，这恐怕是米兰、巴黎男装周中在搭配上最大胆的一次，当然，Raf也表示，这样的做法为的是将自己的品牌推向一个更加极端和个人的角度。

大量串珠流苏装束层层叠叠地裹在身上，英国名模Karen Elson在Marchesa秀场上的首个造型，不禁让人们误以为她是在二手时装店里淘来的这身衣服。早在5年前的第一场T台秀，就已有迹象表明，Georgina Chapman和 Keren Craig似乎比常人更喜欢那些艳俗的调调。

但这并不意味着这场秀缺少了精彩的看点。精致的镂空马鬃，唯美的薄纱，以及轻轻扫过前排观众脚趾的礼服裙摆，都会让人禁不住惊叹与赞美。时装和模特的表演，从博物馆展品一般的静态呈现变成常规的T台走秀，这种形式上的转变倒让发布感觉更接*现实，也增加了亲切感。设计师精致的风格很容易让人厌倦，更别说我们早已见识过多次，只剩下审美疲劳了。

当之前的疲劳感最终消退，观众终于可以长吁一口气，而此系列主打款——简洁，不加修饰的雪纺连衣裙款款出现在人们面前，飘飘长袖如诗如画，银色珠钉若隐若现。最大的看点是色彩斑斓的鱼形刺绣，源自俄罗斯艺术家IlyaRepin的名画“Sadko in the Underwater Kingdom”，而流苏的设计灵感则来自于Ernst Haeckel的水母画作。超模Karolina Kurkova最后的压轴长裙高贵典雅，摆动的流苏有如美人鱼带起的水珠，轻如蝉翼的**薄纱完全不受地心引力的约束。这场秀或许无法让你惊叹不已，但它却充满简单的诱惑魅力，足够时髦了。

2011年9月13日，纽约

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也许纯粹是一个巧合，Alberta Ferretti秀场上让人印象最深刻的Look是宽松的直筒连衣裙和束腰上衣前身的图案，看起来像是人行道上的裂缝。也许那是她表现新系列神经质特点的方式。这场秀的第一部分是实用的（相对而言）日装，第二部分的特色当属飘逸、梦幻而经典的Ferretti连身裙。这位设计师相信女人已经不再满足于日夜都适用的着装，她们希望在工作和消遣之间划上明确的区分线。因此，或许这就是那个裂痕出现的原因。
这不一定是保持连贯性所必需的公式，但它的确将Ferretti系列推向了一个新的方向。清晰区分的理念在一开始就明确表现出来：外套里面两相交替的螺旋图案，其鲜明的轮廓和Ferretti上季展示的透明裸色雪纺绸形成对比。色彩都很浓烈：紫红、深绿、铁蓝。设计师采用了一种新鲜而较短的比例，但是她贯穿全场的天鹅绒长统靴和拖地卡夫坦长袖衣服，正意味着很少有机会看见裸露的皮肤。即使纯色裤装很有魅力，你还是可以感觉到Ferretti在和来自日装礼节的挑战作斗争。她听凭直觉地设计了饰有闪光饰片和水晶的衣服（别忘了，我们确实说过日装是“相对”适用）。然后设计师秀出了自己的拿手设计：半透明作品，精美装饰的礼服让它的穿着者有了庇护之所。回头想想第一件外套，很难想象女人可以在白天是一个样子，晚上是完全不同的另一个样子。但是我们相信人的适应行为， Ferretti 的时装秀很有说服力。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….

金庸：青霞的美，是无人可匹敌。
 
  徐克：五十年才能出这样一位大美人，她的高贵，其实带着一种英气，比男人还英俊。 
 
  亦舒：甘心拜倒在她脚下，做她的裙下之臣。 一个女孩子，美成这样子，而她自己却完全不自知。
 
  曾志伟：林青霞是最后的，末代的电影明星，在她之后只有男演员和女演员罢了。曾志伟的嘴在娱乐圈内也是口无遮拦, 但他从不敢开青霞的玩笑, 因为他说青霞太有明星气, 无法把她当作普通人。
 
  周星驰找青霞拍鹿鼎记时说， 当青霞穿起女装时，在他眼中就是最美丽的女人 ，当青霞穿起男装时，就是最靓的男人。
 
 
  张国荣：希望和青霞合作，青霞在他眼中，是最靓，最有气质，最有品味的一个。相信合作如果成功的话，会是一个突破。
 
 
  刘德华：在一群人当中，你第一眼看到必然是林青霞，而这就是明星气势。
 
 
  张曼玉：她是别具韵味的，我绝对比不上她。
 
 
  龙应台：她是光芒四射的明星，却有着一颗朴素的心灵。
 
 
  跟林青霞合作的化妆师：她是不用化妆就能直接上镜演戏的女演员。
 
  张敏对青霞赞不绝口，说自己和青霞比起来，很俗气，青霞才是真正的美女。 
 
  李嘉欣在要见青霞的头一天晚上，紧张地睡不着觉，不知道穿什么好，怕给青霞留下坏印象