台词大全

动漫作品《中二病也要谈恋爱！》中女主角。高中一年级学生，现役中二病患者。勇太的同班同学。右眼带着眼罩，遮住戴着隐形眼镜金色虹膜变色片的右眼。皮肤纯白、个子娇小的短发少女。
电视动画

动画剧照(80张)开学前两天入住姐姐十花的公寓——勇太家的楼上。自我设定为“邪王真眼使(邪王真眼の使い手)”的现役中二病患者。会像是小学生一样穿暴走鞋。身材娇小、皮肤白皙的美少女，班上男生全员投票的“可爱女生锦标赛”中获得第四名。虽然是个美少女，但是在数学上简直是毁灭性的无能。在英语方面稍显无能，在远东魔法午睡结社之夏（极东魔术昼寝结社の夏）成立之初，为了通过5个人限制成立社团，有过精神分裂成凯特林奇怪表演，但是却没能听懂老师的“What do you think of Rikka？”。除了裁缝之外，其他能够表现女孩子个性的技能直接全部为0。
因为“红色的果实会降低魔力”这样的理由，不喜欢番茄之类的食物。(妄想)以名为“漆黑泽克斯原始型第二(Schwarz Sechs Prototype Mark II)”的自动伞为“武器”，拥有名为“永恒之枪”的攻击和“漆黑伞盾”的防御。与勇太、五月七日、凸守、丹生谷等人组建同好会“远东魔法午睡结社之夏(原文：极东魔术昼寝结社の夏)”。


在刚开学时因为发现了在阳台上说着中二病台词的勇太而使其与六花订立了契约(在最终第12话里，午睡前辈透露出，六花是因为两年前搬到勇太的楼上时，看见勇太的中二行为，才模仿成为中二病的），更是在与勇太的相处中慢慢喜欢上勇太，并在动画后期（第10集）与勇太订下了“恋人”的契约。
父亲在三年前突然离世，六花却至今无法接受这个事实。相信父亲在“不可视境界线”另端的*行世界，为寻找“不可视境界线”而患上中二病，祖父一直都反感六花的中二病。在与祖父母生活了两年后搬去与姐姐十花同住，成为勇太的邻居。在班级里存在感稀薄。这让六花感觉很孤独，直至遇到勇太才感受到被照顾的温暖。

在神幻、血腥、疑异的动漫界，这么一部十分温馨美好的动漫实在是不可多得，它告诉人们什么是责任和为了必须要做的事所付出的代价与努力。

动漫中充满了疑惑和神奇，但却不能遮掩故事中主人公所投射出的勇气和爱。
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经典台词
1.这世界上没有偶然，有的只是必然，你们的相遇亦是如此！ PS：侑子

2.有想要取回来的东西，有已经决定要去做的事，所以要变的更强！ PS：小狼

3.失去了翅膀的鸟儿，是不能在名为记忆的蔚蓝天空上飞翔的。但是，我深信，只要自己活着，回忆就会像流逝的时间一样，会有崭新的诞生。 PS：小樱

4.任何人都有愿望，当愿望实现时，人们会称之为幸福吗？PS：小樱

5.虽然现在我能做的事是十分少，但我还是会努力的去做，因为即使事情是如何细小、即使前进的步伐如何细小，所有的事情也必定连系著未来的。 PS：小樱

6.之前世界的熟人，在异世界里也许会形同陌路，也许会以截然不同的身份登场，更有甚者，会化敌为友或反目成仇。PS：侑子

7.翅膀，是由人的回忆形成的，即使全部失去了，也不会马上消失，但这也不过是燃烧殆尽的蜡烛最后的闪烁一般，只有一瞬间。PS：飞王.里多

8.不要低头，既然有必须做的事，就只看着前方。PS：黑钢

9.既然决定了，就会去做，不能有顾忌……只是这样而已！PS：小狼

10.一旦放弃了一切都会结束，那么，一直这样祈祷吧，不管你是什么人，就算有人从中做手脚，也要一直祈祷，你真正的愿望。PS：阿修罗王

11.决心与诚意，是为了达到某处目的而具备的东西！看样子……你似乎已经具备了，那么，旅程开始吧！PS：侑子

12.失去了的生命是不会复原的，正因为如此，生命才珍贵，生活才精彩。PS：库洛里多

13.我不会死，也不会放弃，因为我有不得不完成的使命！ PS：小狼

14.今天比昨天，明天比今天，随着战斗变强，就是这样的坚强！ PS：阿修罗王

15.辛苦的事啊，还是不去想的好，越想越忘不掉。所以呢，更愉快的去做吧！ PS：法伊

16.如果不想哭，就变的更强吧！无论遇到什么都不哭泣！ PS：黑钢

17.想哭的时候能哭出来，也是一种坚强吧！ PS：法伊

18.人死了不能复生，即使被称为神的存在。 PS：藤隆

19.我会杀想杀我的人还有那些想杀我想用生命保护的人的那些人！ PS：黑钢

20.“明明命数还没尽却自己不想活的人，我最讨厌了！” PS：黑钢

21.“那，我就是你讨厌的类型了！” PS：黑钢 法伊

22.即使那些回忆里没有我，我也一定会替你取回羽毛！也许，什么时候自己就会消失，但是，仍决定去做！ PS：小狼

23.在这世界上，你用眼睛看见的不是全部，还有着不为人知的东西……能知道那种东西是一种幸福！你一定也有只属于你一个人的幸福！ PS：藤隆

24.让人担心的时候与其道歉，不如说“谢谢”！PS：小樱

25.因为想听那句没说完的话。

对不起，谢谢。PS：小狼（伪）

26.既然想道歉，为什么不活下来？PS：法伊

27.无论怎样，你活下来才是让大家快乐的事... ...PS：小狼＆法伊

28. 这样睡着的话（握小狼手）:等我醒来后..第一个看到的就是小狼。PS：小樱

29.公主…已经不会再叫我小狼了 。PS：小狼

30.我有想要取回的东西，或许已经取不回来了，但是… 我想尽我所能…去保护。PS：小狼

31.所谓的翼，就是人类装载思念的容器。就算失去了一切，也不会立刻消失。可是，那也正如即将燃尽的蜡烛在最后释放的光芒，只有一瞬间光芒而已。 ——翼年代记

有人认为法国电影导演Henri-Georges Clouzot1964年的未完成之作《情狱》就是自以为是的一团乱麻。但是也有人认为这是一部旷世巨作。Richard Nicoll就坚定地站在后者的阵线上。这部电影的疯狂本质正是他这次春季系列的灵感来源。Nicoll将这种另辟蹊径的诉求形容为“迷乱又玄幻”，与他的加利福尼亚度假系列巧妙地联系在了一起。一系列的蓝色系似乎有效仿的意味，但是Nicoll的真实想法则是《情狱》里那种有些不同寻常的欧洲六十年代中期的精致感：将玩具娃娃的轮廓与这个时代的流行未来主义相结合，并注入他自身职业中的改编元素。这种想法被加入进印有20世纪20年代花纹的银灰色吊带裙中，裙子镶有箍边，覆盖在一层塑料中，如同世外桃源般的清新。这种视觉特色与Nicoll一以贯之的作风一脉相承。比如他的模糊印花，看似水中之花，而事实上却是一种他所谓的“ Laura Palmer蓝”（ Laura Palmer是导演 David Lynch的电影《双峰》中的角色），只不过更提升了 David Lynch式的潜台词而已。

Nicoll自认为他创作的东西中有一种“浪漫和镇定感”，但是，就像Laura Palmer最后被埋葬在了她的水墓中，这是一种静止的冷静。实际上，走秀现场设计得有些松散，零星地伴随着六十年代的流行音乐，在这个情境下显得很讽刺。（非常的Lynch式！）而且，那些麻烦的箍边使裙子看起来更像是建造出来的，而不是缝制出来的。也许Nicoll在这种棱角分明、使人不安的设计范围内确实算做得最好了。他有一种独特的才华（一位模特弄倒了一个有机玻璃模特耳边的移动电话，以此作为取悦赞助商 Vodafone的噱头），这种才华使他可以充分展现他对堕落感的偏好。但这也意味着，他的服装将更多的被崇敬，以至于敬而远之。

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”