印花短裙

Betsey本季没有选择静态展示方式，而是重新回归T台，所有的狂欢阵营又重现秀场，她显然是要证明她的演出并没有变得枯燥乏味。小肥姐Kelly Osbourne作为开场模特第一个走上用稻草铺就的T台，还颇有大牌模特的风范。当她欢呼雀跃地摘掉脸上的黑色印花手帕，喔吼！好吧，各位看客已经准备好置身于美国的西大荒了。
Betsey Johnson这一季的灵感来自于她45年来的积累。她说：“我努力工作，从不气馁。”手枪是她的标志性配件，这一次是把绿色的塑料手枪。模特们穿着条纹的紧身衣裤和芭蕾短裙，成群结队地用快滑舞步一一登场。她们每组都有一个绰号，比如土匪、太太、兄弟会之类。而且，通常每组都有一个模特穿着曳地的长毛绒衫，以至于需要一个与之相配的男士在后面托着它们长长的下摆。
许多2010春季的热门造型也加进了本次秀场的行列中。“我们并不在乎季节上的差别，我们将要展示的绝对不是告诉你目前要穿什么，而是*期最值得你选择的。”Johnson解释道。Betsey Johnson的演出总能取悦观众，她也深知自己最重要的观众既不是那些服装编辑也不是观秀的买手。尽管如此，她对全球的服装市场十分有信心。

今天，Nicole Farhi的发布应着一道沉闷的声音拉开了帷幕。一组黄白色相拼，精心裁剪的夏装一一映入眼帘。若是放到摄影师Slim Aaron的古老照片中，也不会显得不合时宜。它们已经十分精致，不过，更精彩的还在后头。Farhi喜欢挑战自我。这一季，她已然成竹在胸，一款全身装点着闪光饰片的大网眼无袖上衣便印证了这一点。随后展出的是细网眼面料，上面印有花朵拥簇的图案，或者堆叠着彩色的织物，让花朵呈现出一种立体感。一条浅绿色男式切边裤和一件紫红色无袖上衣也采用了这种网眼面料。远远看去，只见它们绰约的风姿；然而及至眼前，却呈现出一种若隐若现的感觉，颇有几分奇特。这种效果像是模仿画家 Georges Seurat 创作的点彩油画，它会在你转换视角之间，时而显现在你的眼前，时而又消失于无形。

Farhi在发布后提到，这一季的灵感来自园林。凭着3-D 装饰、服装结构及印花工艺，她对这种灵感进行了诠释。走秀结束之际，一组纯白色服装鱼贯而出，均采用激光裁剪的皮革图案；另一款时尚的锌黄色直筒连衣裙上，拼贴着盛开的塑料花朵。此外，她还用撑条在褶裥短裙上塑造出花瓣的形状；而另一些简约的连衣裙上，则采用雕刻工艺实现同样的效果。本次发布中，衣着的色调也颇有一番风味：与独特的绘彩印花相依而存的，是Farhi调出的大红色、粉色、桃红色和橙色相融的色彩大拼盘，溢满浓浓的甜美情调。不过，各种艺术的元素，利落的线条，动感的格调，均对这种浓烈的甜美感进行了调和。纵观整场发布，可以说 Farhi为我们演绎了一场蕴含时尚之风的盛宴。

设计师同名品牌Donna Karan 2014春季高级成衣系列于9月9日在纽约时装周展出。设计师Donna Karan对于远古世界手工艺的造型与精神热爱至极，这已经不是什么秘密了。而作为一名时装设计师，她不断地通过作品来表达这一美学精神。Karan将此次春季系列定义为“一场都市化探索”，她在笔记上写道“如何将性感和随性的手工丝巾变成一件时尚典雅的都市礼服，并且可以胜任从早到晚的穿着。”

一开始，一系列慵懒随性的长裙或是分体式裙装与靛蓝色相结合，灵动的蓝似乎折射出天空和湖水的颜色。精致剪裁的修身裙装格外注重面料的选择，比如弹性*纹单面针织布与乔其纱，再加之设计师优雅得恰到好处的高开衩式裙片剪裁，搭配宽宽的棕色皮质腰带，为整套时装增添了几分大地的热情。撞色印花以及手工印染的蟒蛇花纹夹克，在蓝色的衬托下散发出一种催眠般的迷人气息；此外，将短款刺绣裹身短裙与丝绸长裙相搭配，也为时装注入了一丝运动元素。

接着，到了第二个色系——“日落与日出，以及日晒”。于是，黄红棕等黄褐色系登场。但这个系列的晚礼裙装款式并没有太大的突破，远不及Karan曾静的辉煌。

春季系列中配饰非常抢眼：张扬的皮带，金属质感或是皮革质感的珠宝饰品，以及设计师本人*期的最爱——巨大的镂空式设计皮包，她甚至拎在手中登台谢幕。

Paul Smith 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。

设计师Paul Smith用一件蓝色和一件黄色的西服套装来开始以及结束本次发布，别具一格。西服套装随性优雅，单扣设计的上衣搭配流畅飘逸的雪纺长裤，整体感觉性感闲适，就像女人从丈夫的衣柜中挑选了这样一身搭配。

当看到第一套蓝色时装登上T台的那一瞬，你就明白Paul Smith又回归了他最拿手的设计；而当到了秀展结尾时，最后一套黄色西装消失在T台转弯处时，你又会想，本季其他的设计在哪里？这个春季系列不乏完美设计，但是风格却有些混杂。长款衬衫裙装散发出一种性感、自信的随性；宽松的卷边裤装，褶边女式衬衫，以及多彩的手工针织，都使本系列的工作正装散发出一种假期的悠闲与懒散气质。

而其他的造型，显示出高贵气质的同时，也缺乏内在的灵魂。这一季，设计师更加关注翻领的多样化设计，尤其是试图用夸张的尺寸和轮廓来表达风格。但对我们来讲，很难看到设计的中心，也很难想象什么样的女人会将帅气的西装与性感的长裙搭配。同样，那些夹克上衣，印花短裙以及短裤，究竟如何才能演绎出它们的气质呢？

当地时间2012年9月27日，2013春夏巴黎时装周，Balenciaga 2013春夏发布会。

现在，整个巴黎都在谈论迪奥和圣罗兰的对决，主角嘛，当然是Raf Simons和Hedi Slimane。不过，要是漏掉了Nicolas Ghesquière和他的Balenciaga，巴黎的“春夏”注定要失色不少。当谈起新系列时，Nicolas Ghesquière言到：“这是我做过最带感的系列”，好吧，让我们从发布开始时的波浪硬褶边开始，这种带有弗拉明戈风味的元素成为整场最引人注目的设计之一。尤其是面料与底色的反差，让时装有了现代建筑一般的张力。之后，各种颜色的方形短上衣，使人联想起古希腊-罗马时代的罩衫轮廓。接下来出场的是条纹印花短裙——这里用“印花”来形容其实并不恰如其分，如果你仔细观察那些造型，会发现每件都搭配了各自不同的肌理效果，这可比单纯的印花“带感”的多。

本系列中最让人印象深刻的三个瞬间是：黑色拉长背心搭配同色紧腿裤，巴黎女性的CHIC风味显露无疑；实用性一流的奶油色和灰色西服套装是抢占职业女性市场的利器；不规则的裙摆设计，强调了发布的变化与趣味。Nicolas Ghesquière拿出了Balenciaga历史中最具吸引力的设计元素，并加以创新推演，Raf Simons和Hedi Slimane，你们打算怎样接招呢？

纽约：2011/09/08

什么是性感？在评价 Kevork Kiledjian的2012春夏系列时，这个问题变得不可避免。Kiledjian自己会头一个告诉你，他要做的，就是“性感”。但是，真的如他所说吗？一件贴身的无吊带皮裙，裙边在大腿处呈弧形，可能有些过于暴露了，这真的性感吗？或者，一条坦**沟的手帕裙，上面印有格子形状，性感吗？总体上说，Kiledjian 对性的解读非常暧昧不明，就像那种漫画，画着野人用棒子将女人打晕，然后拖着她们的头发四处走一样。这到底有趣在哪里呢，充满诱惑么？

真正的问题在于，在Kiledjian的系列发布中，“性感”成了一种教条。他具备做一个奢侈品牌的所有条件：他的剪裁出色，服装的材质和裁剪过程都无懈可击，此外他还有一个很棒的团队帮他完成设计。他总是能做出好的单品，比如白色皮质马甲；他也总有非凡的创意，比如这一季几件单品所采用的水红色和橄榄色印花，再比如纤细的睡裤。但是你却很难弄明白，这一系列的风格如何统一起来。它究竟要讲述什么故事？它的目标群体是谁？当你在思考的时候，答案就出来了，过紧的超短裙，加入透视效果的蕾丝出现在T台上，给你当头一棒，然后，拽着头发把你拖走。



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当地时间9月12日，Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。

当地时间9月12日，Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。秀后，设计师Alberta Ferretti向腾讯时尚谈及他的新一季Philosophy di Alberta Ferretti，作了如下阐释：

“对于下一季，我希望可以用一种全新的方式把新时代女性和男性整合起来。两种对立的传统世界越来越多的汇集于现代衣橱之中，这种*衡创造了一个强大的，复古的，女人味十足的画面。”

“女人味浑然天成的体现在春夏系列的每一个细节中。因此选择去强调紧身胸衣的轮廓，古典式女士内衣和标志性的提花布料。只为呈现如此格外讲究而前所未有的组合。”

“整合不同的的灵感，面料上的碰撞和符号彼此之间的游戏变成了主角。一个强调轮廓的审美眼光，绘制了充满强烈视觉冲力和装饰效果的精确而感性的线条。”

“紧身塑身衣，内衣，裙裤，短裤，直筒铅笔裤，短裙和风衣运用酒红色，薰衣草，长春花和象牙的调调镶嵌实现。高雅中国花卉印花效果占主导地位。全是色彩，不留空隙的弥漫在一个混合的图案式样之中。”

”在伸展台上的女人们身着不同的复古作品，如同来自偏爱制服概念的某俱乐部或是学院。在这个物是人非的时代，传达了分享与时代归属感的符号。”

“并非巧合的是，秀场被选择在Hotel Plaza的橡树厅。一个不寻常的伸展台为了这种崭新的女人味道重新打造了早期‘900年代私人俱乐部的气氛和完美的背景。”

伦敦当地时间9月15日， Mary Katrantzou 春夏系列发布。

Mary Katrantzou 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。


Mary Katrantzou的发布开始前，你会发现秀展前排年龄不同，身材体型不同的嘉宾，身穿Mary Katrantzou不同时期的时装前来观展。这不仅印证了设计师的成功，同时也能将品牌不同时期的亮点一网打尽。但是，也许嘉宾们都没注意到，设计师Katrantzou每一季时装系列的亮点都建立在……鞋履设计之上。Katrantzou的鞋子永远都是时装精追捧的中心，永远都有着一种童话般的灵气——玻璃拖鞋，红色鞋子，充满了魔法与神话的迷思。

本次Katrantzou的鞋履设计，主要集中在三种元素上：蕾丝、鞋跟、以及粗革皮鞋上抽象设计的透气小孔。高科技的应用，这次由鞋子转到了时装印花上：装饰精美的晚装凉鞋，充满洛可可式的梦幻美感。而时装上印花图案的布局，一如既往地完美无缺。巨大的鞋带图案印花点缀在大腿部位，或是运动胶鞋印花图案，将整个身体包裹起来，*添了几分挑逗的性感气息。时装轮廓造型方面，设计师也力求推陈出新，比如一体式的抹胸茧式短裙，弹性极佳。


至此，Katrantzou的设计中心十分明确，但是后面的晚装系列——洋娃娃式的裙装，夸张的卷边，过多的花朵图案刺绣，如此密集的细节装饰令人窒息。Katrantzou明明可以继续走自己的风格，如此天花乱坠的装饰却毁掉了品牌固有的酷劲。也许，这一切都是在为那些完美的鞋子做铺垫：本次发布可以满足一个人对于鞋子的所有欲望，无论高雅繁复还是简单基本。

大片的花朵给Peter Som的时装秀带来了力量。即使在今年的度假系列中已经大量使用了这些图案，此次时装周的花朵装扮也没有显示出任何枯萎的迹象。这绝对是Peter Som今天推出的最能让你坐直身体、全神贯注的设计。服装上被吹开的玫瑰栩栩如生，多重色彩的运用和明亮的糖果色调为它增色不少(很幸运，没有染成霓虹色)，而蓝色的运用，则犹如一场视觉盛宴。这些设计勾勒出了Som六十年代的时尚廓形，还有当年的“多莉鸟”(dolly-bird,指穿着漂亮的时髦姑娘)风潮。

设计大纲或许是老生常谈，但是我很怀疑，1967年真的会有摩登女郎，穿过版型周正的呢绒罩衫，搭配紫红色鳗鱼裙；或是Som非常吸引眼球的西装裙设计，他用印有照片图案的防风外套来搭配短裙。(同时值得一提的还有Charlotte Olympia设计的厚底休闲鞋。)运动夹克是Som最喜欢的单品，在此次发布中也推出了几款，包括一套用粗牛仔布和千鸟纹花呢拼接成的女装。正如复古的高腰比基尼与紧身条纹针织衫所彰显的那样，这次秀展示了炫酷的潮流先锋，犹如在La Grenouille餐厅 (位于曼哈顿的知名法国餐厅) 上演Gidget (关于疯狂的男孩生活时尚的电视节目)一样。

细节中的黑色蕾丝运用同样成功，尤其是在那件清新的露肩印花百褶裙上，黑色蕾丝装点的拉链位置巧妙而性感，匠心独运。无论如何，在人们的印象中，Som的时尚观有些奇特，有些时候会显得过分甜美。而这次，他打破了这种桎梏，斑马头印花时尚可爱而毫不造作。总的来说，无论是花朵还是动物，这次Som都处理得很不错。



纽约：2011/09/09




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2012年2月24日，米兰
By Tim Blanks

Kean Etro 已经成功地为Etro 品牌男装树立了一个形象——一个爱思考、喜欢冒险的男士形象——而他的小妹妹Veronica Etro 在哪个方面都没占据一*之地，也许你会多多少少感到有些遗憾。她看看这儿，看看那儿，但是她不断地在尝试。她不太理解什么样的衣服对这个品牌是真正适合的。然而，她快要做到了。今天的时装秀对设计师的设计意图进行了清晰而充分的展示。以家族特有的涡纹图案为基础，Etro 通过瘦削、剪裁讲究的服装样式来演绎中欧的时髦风尚。注意，设计师没有以特别谦恭的方式加以表现。激光切割在网状长裙上形成拼接图案，透明的上衣上有印花，裤子是束腿的，涡纹图案的确很吸引人。事实上，这种迷人的感觉就像在皮肤上刻上了刺青花纹。

也许感官上的关联性促使Veronica 的设计走向极端，她将穿孔皮革领缝制在天鹅绒夹克上，或者将黑色皮革和鱼尾状的天鹅绒轮廓鲜明地结合在一起。如果用一个词来形容整个发布会的话，那就是闪耀。皮制短裙腰带上的光泽，鱼尾裙上的光芒，加上裆裙上的光彩。要让这些服装都发光发亮需要很深的功力。很显然 Veronica 已经形成了自己的风格，不再是小妹妹了。

翻译：小宁

你要是知道Henry Holland（House of Holland的设计师）在进入时装圈前，曾经当过夜店的DJ，一定会对本季的设计另眼相看。Henry Holland把六、七十年代嬉皮士热衷的印花，八十年代迪斯科舞厅中流行的荧光色，九十年代风靡一时的grunge音乐中简单随性的穿着都搬上了T台。如果你既是时装精又是音乐迷，这场发布绝对对你的胃口。而且，Henry Holland并没有沉溺于历史记录，反倒是把这些不同时期的风格混合了起来，尤其是荧光色印花，成为贯穿设计的主轴（复杂的花朵和大号格纹甚至有些迷幻色彩）。至于廓形上，House of Holland并没有做太多的实验，除了横纹连体装和棋盘格短裙搭配亮光夹克外，普遍都显得过于规矩——不过，缤纷的色彩足以对抗外形的单调了。

现在要说的是一个大转变。在米兰时装周开幕时，凭借印有车辆图案的俏皮连衣裙、复古紧身衣和带有尾鳍的高跟凉鞋，Miuccia Prada上演了一出甜美大戏。可今天，在Miu Miu新装发布上，首先走上台的模特，跟Natasha Poly比起来，简直就是个丑小鸭。只见她上着黑色衬衫，下穿普普通通的A-line灰色短裙，配套披肩在胸前折叠缠绕，形成模糊不清的轮廓。还不到两个星期，可Miuccia Prada的设计，竟然呈现出天壤之别。

在米兰举行Prada秀之后的“15天”(据我们计算，只有13天)内，她刻意设计了今天这一个服装系列。“我想有所改变。”她尝试这样做，并且成功了。虽然两场发布上的服装有所重叠，比如再次登台亮相的露腹抹胸以及蕾丝，但它们在观众中的反响却迥然不同。Miu Miu一开秀，便给人一种*凡之感，稍显冰冷。虽然，随着发布的进行，她在服饰里加入了斑斓的色彩(深红色、樱桃红、天蓝色)和喜庆图案。虽然没什么单品能再现玛丽莲·梦露泳装在米兰引发的热度，不过，线条生硬的蕾丝帐篷式连衣裙，以及配以不协调的印花上衣的印花百纳短裙，依然受到了粉丝的欢迎。而皮制凹雕拖鞋和靴子，必将成为街头巷尾的靓丽一景，毫无疑问。

没有人能像Prada那样，能永远从头到脚地俘获我们。一如既往。

2011年10月5日，巴黎

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当地时间9月27日，Balmain 2013春夏系列在巴黎时装周上展出。

据称Balmain本系列的灵感来自设计师Olivier Rousteing的迈阿密之行，不过看过发布的观众们很可能一头雾水：除了些超短裙，其他的到底和迈阿密有什么关系？如果我们一定要找，硕大的耳环和通体的明黄色印花可能还算一丝热带风情，但与其说系列源于南海滩，还不如说是全面向80-90年代致敬更为可信。垫肩加大的处理，OVERSIZE的风衣搭配瘦腿裤，残留着欧普艺术余韵的黑白格和条纹……虽然今年春夏时装周，**四地的设计师偷师八十年代末九十年代初风尚的不在少数，但是像Olivier Rousteing这样兢兢业业、一板一眼的人还真不多。如果你“有幸”看过大量这一时期的美国电影和肥皂剧，一定会对这场发布倍感亲切。

虽然如此，本系列中的白色镂空裙装和牛仔面料连衣短裙依然让人眼前一亮。尤其是后者，牛仔面料曾在几季前有一次井喷式的爆发，但很快就归于沉寂，这次Balmain的实验好歹让巴黎的人们还能记起它们。此外，明黄色的应用紧跟潮流，长垫肩、大风衣的造型也着实潇洒有范儿，气度不凡。不过，过于纯正的时代风格总是毁誉参半，可能受到粉丝们的热捧，也可能把绝大部分顾客挡在门外。

在今天的时装秀中，Mark Fast进一步拓宽了品牌的视野。这位伦敦针织大师不仅推出了一系列极具创新色彩的针织品，与此同时，还有许多令人眼前一亮的剪裁成品。本季时装秀中，我们见证了设计师最为波西米亚及罗曼蒂克的一面。那些流苏裙很好地诠释了这一点，比如这条带有金色流苏下摆的露背针织裙，流苏轻盈飘逸，宛如柔顺的长发。这样的感觉还表现在那些针织波浪裙，以及其他甜美的钩编织品上。一件采用分层褶裥的钩编裙，俏皮可爱，波浪状不对称式的设计仿佛是为了昔日的性感女神Jean Harlow(珍-哈露)量身打造而成。

人们总是期待Fast在非针织领域大显身手。在本季时装秀中，他设计的熔岩印花图案，将鲜红色以及橙色抽象化，并运用到精心剪裁的连衣裙以及短裙中。然而，他面临着激烈的竞争，这里有伦敦专攻印花设计的设计师，他们的事业蒸蒸日上，懂得如何构想带有抢眼图案的时装。Fast还没有完全掌握这种技巧，尽管他设计的超短裙和露脐上衣也抢眼得很。不管怎么说，在这一领域他还要多做些功课。

更令人关注的是，Fast似乎对衣服的合身性以及可穿着性关注得不够。他的设计虽然不尽如此，但还是有很多这种情形——第一款连衣裙的肩部不停地滑落；身着长款紧身针织的模特走起来十分不便；有一位模特不得不用手提着裙裾——你或许会好奇Fast是否考虑过现实生活中的女性如何穿着他所设计的衣服。如果他真没有想过这一点，那么是时候该认真考虑一下了。

伦敦：2011/09/10




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