楠木花纹

每个年代都有它特有的美，留下的东西记录着这些美的曾经----------古着
在现今的时尚领域里，“Vintage Clothes”（古董衫）有更广泛的意义，用来解释 一种古意盎然的气质：从大鸣大放的宫殿式珍品、曾几何时的经典作品、细小的detail 手工或布料所展现出来的古着风格。尤其是*年当红设计师的创作灵感，往往取材自有 一点印象，却已开始淡忘的年代，经过轻轻一扭的设计功力，又颇能与现代挂钩。无需古老到博物馆的珍藏级别，却保存岁月的蛛丝马迹，也是时装中的“Vintage”，中文也就统称为“古董衫”。
但是，称“二手衫”为“时装Vintage”就不合适。能成为古董衫，是因为推出时已赫赫有名，如名牌时装Chanel、Balenciaga、Emilio Pucci、Halston、Yves Saint Laurent、John Anthony、Christian Dior及所有当时得令的Couturiers等。其经典款式(成名作，最具突破的作品，或代表作)形成收藏价值，过了 20、30年，又能代表那个时期的时装，就变成“古董衫”。另外，某些名校团体曾经风行一时的T恤、夹克、经典牛仔裤等，能代表过去某一个辉煌时期的休闲服，也在此“古董衫”搜集范围内，与旧货摊上来路不明的所谓“古董”相比有天壤之别。后者，顶多叫二手衣，跟古董两字距离遥远。
“古着”一词来源于日本，指在二手市场淘来的顶级服装品牌（如nike、adidas)的经典款式，在年轻人当中较为流行。古着和vintage的共同点就是看似经典的老旧款式，风格大多为：日式的小碎花、欧美鲜艳的大花朵元素、出挑的撞色配色以及各式动物的形象、花纹。

下水道的井盖本没有什么稀奇之处，但在日本，它却成为鲜明的城市名片。人们不仅将井盖设计得五花八门，还赋予了它向导功能和各种纪念意义。


　　别出心裁的井盖由来


　　据说自1958年日本将东京都的下水道井盖作为范例之后，很长时间以来，各地的井盖都是千篇一律的刻板造型。直到1977年，冲绳首先采用了鱼形花纹的井盖，将建设美好生活环境的愿望隐含其中。这种作法很快风靡全日本，各地均推出了自己的“个性”井盖。而第一个制造鱼形花纹井盖的模具工人神山宽盛，则获得了日本**颁发的“现代名工”奖。


虽然是小小的方寸之地，可是日本各地**都绞尽脑汁为井盖大做文章。很多地方选择了本地著名的建筑或街道做图案。作为历史名城的大阪是欣赏樱花的好去处。大阪市的井盖上描绘的就是樱花怒放的盛况。长野县有一条富有北国风情的街道，被评为古建筑保护群，他们的井盖上就是小桥流水、古楼林立，连街道的名字“海野宿”都一丝不苟地刻了上去。有的地方将土特产或是手工艺品作为井盖的设计图案。比如北海道函馆市盛产墨鱼，井盖上就是三只跳舞的墨鱼娃娃。饭田市盛产苹果，井盖上3个红艳艳的大苹果，中间盖上饭田市的市徽，让人一目了然



难度最大的要数雕刻传统仪式或庙会的井盖了。古河市的井盖图案是每年夏天举行的焰火大会，直径60厘米的圆盖上既有海滩、游船，又有各色焰火，刻划入微，复杂度可想而知。而温泉景区的井盖表现的则是“求雨竹子舞”，两个姑娘的表情栩栩如生，让人不得不佩服制造者的手艺。最有趣的是将漫画人物做为城市代言人的井盖。创作名侦探柯南的漫画作家出生于大荣町，是当地人的骄傲。据说井盖上的柯南就是作家亲自设计的。
　　在日本的车站广场、商店街、观光场所等人群集中的地方，大多铺上了鲜艳夺目的彩色井盖，甚至有的井盖还装上了彩色暗灯。此外，在东京都的一些井盖中间刻有四四方方的菱形，菱形的4个角分别写有地名，为路人指示前进的方向。也许是东京容易让人迷失吧，连井盖也充当了向导。


难得一见的是临时发行的纪念井盖。比如，1990年的“万国花卉博览会”在大阪举行，当年的井盖设计就是几个花仙子飞舞的样子，十分可爱。2000年时逢日本和荷兰往来400周年，长崎市以荷兰人初次上岸时的情景为图案，在当地设置了特色井盖，上面还醒目地标有纪念文字。

设计师同名品牌Donna Karan 2014春季高级成衣系列于9月9日在纽约时装周展出。设计师Donna Karan对于远古世界手工艺的造型与精神热爱至极，这已经不是什么秘密了。而作为一名时装设计师，她不断地通过作品来表达这一美学精神。Karan将此次春季系列定义为“一场都市化探索”，她在笔记上写道“如何将性感和随性的手工丝巾变成一件时尚典雅的都市礼服，并且可以胜任从早到晚的穿着。”

一开始，一系列慵懒随性的长裙或是分体式裙装与靛蓝色相结合，灵动的蓝似乎折射出天空和湖水的颜色。精致剪裁的修身裙装格外注重面料的选择，比如弹性*纹单面针织布与乔其纱，再加之设计师优雅得恰到好处的高开衩式裙片剪裁，搭配宽宽的棕色皮质腰带，为整套时装增添了几分大地的热情。撞色印花以及手工印染的蟒蛇花纹夹克，在蓝色的衬托下散发出一种催眠般的迷人气息；此外，将短款刺绣裹身短裙与丝绸长裙相搭配，也为时装注入了一丝运动元素。

接着，到了第二个色系——“日落与日出，以及日晒”。于是，黄红棕等黄褐色系登场。但这个系列的晚礼裙装款式并没有太大的突破，远不及Karan曾静的辉煌。

春季系列中配饰非常抢眼：张扬的皮带，金属质感或是皮革质感的珠宝饰品，以及设计师本人*期的最爱——巨大的镂空式设计皮包，她甚至拎在手中登台谢幕。

米兰当地时间9月22日，Salvatore Ferragamo发布了2014春夏系列高级成衣。

创意总监Massimiliano Giornetti在这一季中的表现略显窘迫。身为创意总监的他，将兴趣更多地投入到设计师这个角色中。一方面，他致力于解构传统西装的设计；另一方面，他对充满诱惑的上腹部裸露的时装廓形颇为热衷。但是问题是，两个设计重心中没有一点继承了意大利的时尚传统，他展现出来的仅仅是好莱坞式的浮华与资本主义的得体而已。也许Giornetti如此的心思的确不好猜，但是你也不得不佩服他的剪裁设计。短款皮夹克剪裁出内外两层，长款风衣在腰部分开成为上下两层，做工非同小可。但是，为什么偏偏在风衣前部加上多余的布料呢？难道直接的一片不够简洁利落了么？

“简洁”是本季系列的设计理念，另外几套设计可以明显地传达出来。尤其是最后压轴出场的那件黑色风衣，我们怀疑现场没有哪位女士不为之动容。整件风衣以低调朴素的手法在细节之处精益求精。至于那些蟒蛇花纹印花的夹克与风衣，这些设计可以轻松地让人心跳加速。只要想想它们可以胜任的那些蛇纹胸衣无法出*的场合，就足够值回票价了。

Tom Ford 2014春夏系列高级成衣于9月16日在伦敦时装周上展出。

调整姿态，这个词最好地概述了设计师Tom Ford自上一季开始，于伦敦T台上的耀眼回归，同时也让我们看到了本次春季系列的非凡设计。秀展在伦敦一处贵族府邸举行，房间内灯光昏暗，四周是摆满镜子的墙壁。现场回响着Chris Isaak的浅吟低唱——“Wicked Games”。时装方面，Tom Ford由上一季秋冬系列那“无法抵挡的强势”过渡到本季单纯的“强势”——无疑是他最拿手的好戏。

设计师想要塑造“坚强，强势的女性”，于是我们便看到开场的四套时装：紧身皮质短裙，皮革表面为人字形花纹设计，肩部与大腿部位的设计尤其突出这一特点；色彩则以精英部队的军装色彩——棕色为主。除了棕色茧式皮质夹克，以及几件肩部设计夸张的西装上衣和两件时髦的剪裁皮草，其余时装都紧紧地贴合身体。甚至连高跟鞋和长至大腿的靴子，都像紧身束腰一样紧紧地缠绕着身体，这便是Tom Ford的日装系列。

除了春季永恒的两大主题——修身剪裁和短款比例之外，Ford还展示出对时装肌理的兴趣。受到画家Mark Bradford与José Parlá画作的灵感启发，最后发布的晚装系列，以网状蕾丝与多彩金属色马赛克刺绣呈现，顿时点亮了全场。

2012年2月24日，米兰
By Tim Blanks

Kean Etro 已经成功地为Etro 品牌男装树立了一个形象——一个爱思考、喜欢冒险的男士形象——而他的小妹妹Veronica Etro 在哪个方面都没占据一*之地，也许你会多多少少感到有些遗憾。她看看这儿，看看那儿，但是她不断地在尝试。她不太理解什么样的衣服对这个品牌是真正适合的。然而，她快要做到了。今天的时装秀对设计师的设计意图进行了清晰而充分的展示。以家族特有的涡纹图案为基础，Etro 通过瘦削、剪裁讲究的服装样式来演绎中欧的时髦风尚。注意，设计师没有以特别谦恭的方式加以表现。激光切割在网状长裙上形成拼接图案，透明的上衣上有印花，裤子是束腿的，涡纹图案的确很吸引人。事实上，这种迷人的感觉就像在皮肤上刻上了刺青花纹。

也许感官上的关联性促使Veronica 的设计走向极端，她将穿孔皮革领缝制在天鹅绒夹克上，或者将黑色皮革和鱼尾状的天鹅绒轮廓鲜明地结合在一起。如果用一个词来形容整个发布会的话，那就是闪耀。皮制短裙腰带上的光泽，鱼尾裙上的光芒，加上裆裙上的光彩。要让这些服装都发光发亮需要很深的功力。很显然 Veronica 已经形成了自己的风格，不再是小妹妹了。

翻译：小宁

在时尚圈闯荡40多年之久的 Rei Kawakubo 川久保玲旗下以揉合年轻与绅士风格著称的男性支线品牌 Comme des Garcons Homme Plus ，这次在巴黎时装周推出以”Poor King”为概念的2013春夏系列，揉合了*年来最爱的混搭风格，并且加入了许多花纹印花的元素，加上使用了大袍当做外搭的设计，可说是颇有由”犀利哥”的穿搭所获得的灵感，而这个被称作 “Hiroshima chic” 带有著广岛独特的别致风格也的确的再度让时装界对于这位重量级设计师所带领的读到眼光感到赞叹不已。

　　川久保玲对时尚总是有种不羁的了解，明白到时尚之人衣冠整齐背后总希望能在混乱中寻找到一种凌乱有致的时尚，这种非主流的时尚是属于街头的痞子气的时尚专业人士。迷彩的军队风成为了隐藏在凌乱中的一道硬朗风景。模特的发色都染成了鲜橙黄色，头带上都是铆钉的黑皮格。穿着睡衣套装与懒散大衣配对不规则的钢感网格。设计师强调拼接集合的叛逆情绪，意想不到的面料和轮廓，例如黑色蛇皮和镶嵌皮革，或是粗呢带补丁的外套，灰色条纹浅灰色球衣工作服。她简单的衬衫和裤子组合看是不搭，但第二眼便是深深地爱上这种奇特。红色格子，豹纹印花，迷彩和黄金跛脚这些元素都是成就这个系列的主角。整体效果是令人向往和在关闭中失衡，为的是打造现代设计的交融与怀旧的集合。

半是希腊、半是奥地利，Marios Schwab的血管里流淌着两种哲学家的血液。有时候你会想是不是太多了，而设计师也“想得太多了”。他的最新一季作品，想讲的是“工艺的声音，人们制造时的谦卑感。”
也许Schwab听到的是工匠在开场的皮革连衣裙上敲出镂空花纹的声音。这就是他邀请函上所说的极简主义中必要的装饰。还有挽具捆绑和皮带扣为皮革增加了前卫范儿。成串的珍珠定义了肩、胸和臀部的轮廓，传递出这场秀在矛盾中试图表达的信息：淑女VS叛逆，东方VS西方。珍珠优美而纯净，却是出自粘滑丑陋的牡蛎中。Schwab作为根深蒂固的隐秘爱好者，喜欢将珍贵的珍珠半隐半露在服装里的主意。
心中有如此抽象的概念，发布的系列则看起来冰冷而疏离，即便有珠串暗示了异教牺牲仪式。令人回想起Schwab毕生痴迷于人体，珍珠组成的装饰格纹同是明证。在一条黑色连衣裙上，珠串组成的图形就如同整形手术前画在身体上的标记。
发布会后，有人指出设计师Claude Montana是灵感来源。大量的皮革、色彩的选择、传统的感性：你可以明白为何有此想法。但Montana的夸张高调对比出Schwab作品的犹豫。他评论这个系列为“暗中的赞誉”，他可能意思是用低调而神秘的设计来赞颂女性，但他原先的设计以大胆出名，正是本日发布中所缺失的长项。

2012春夏，克里斯托弗·贝利(Christopher Bailey) 在博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 英伦风格的框架之内尽情施展了手工艺术精致、细腻的魅力，古老的编织技艺让博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 幻化出新的活力与艺术气质。

比起2011秋冬的鲜艳亮色，这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 男装色彩丰富依旧，色调却更加深沉浓郁。男式风衣有着宽大的茧形、箱型轮廓，许多款式的领子部分改为用钩针编织而成，并用小珠子装饰。撞色色块组成的花衬衫躲藏在姜黄、墨蓝、苔藓绿等色彩的包裹之下，带着非洲部落风情和北欧风情的放射状几何图案、锯齿折线图案或是在T恤、套头衫上以立体拼贴的方式呈现，或是融入编织之中。

中场牛仔蓝小西装、米白色开衫、扎染窄脚裤与白衬衫的搭配，在整场的绚丽色调中显得格外清爽，衬衫胸前却又不甘寂寞地绘上形状拙朴的不规则色块，边缘还要有粗粗的“针脚”图案，简洁大方的外表下是年轻人特有的异想天开。

这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 秀场上最抢眼的配饰当属那顶编织帽子，拉菲草纤维染上鲜亮的色彩，顶端的小绒球透出了几分可爱的味道。软木底麂皮鞋的样式则足够复古，鞋面上也同样有精致的编织花纹，边缘一抹亮色的点缀和服装完美呼应。低调却精致的编织皮革手袋、纤薄的信封形手包，更是会让型男们动心的单品。


博柏利-珀松 (Burberry Prorsum) 最新发布的2012早春度假系列男装。

<Burberry Prorsum>2012早春度假系列男装视频：

http://cn.burberry.com/store/content/experience/show/live/index.jsp?WT.ac=LP_H_B1#/spring-summer-2012/menswear/show/1



相关内容：

http://topit.me/user/topic/47984



2012春夏，克里斯托弗·贝利(Christopher Bailey) 在博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 英伦风格的框架之内尽情施展了手工艺术精致、细腻的魅力，古老的编织技艺让博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 幻化出新的活力与艺术气质。

比起2011秋冬的鲜艳亮色，这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 男装色彩丰富依旧，色调却更加深沉浓郁。男式风衣有着宽大的茧形、箱型轮廓，许多款式的领子部分改为用钩针编织而成，并用小珠子装饰。撞色色块组成的花衬衫躲藏在姜黄、墨蓝、苔藓绿等色彩的包裹之下，带着非洲部落风情和北欧风情的放射状几何图案、锯齿折线图案或是在T恤、套头衫上以立体拼贴的方式呈现，或是融入编织之中。

中场牛仔蓝小西装、米白色开衫、扎染窄脚裤与白衬衫的搭配，在整场的绚丽色调中显得格外清爽，衬衫胸前却又不甘寂寞地绘上形状拙朴的不规则色块，边缘还要有粗粗的“针脚”图案，简洁大方的外表下是年轻人特有的异想天开。

这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 秀场上最抢眼的配饰当属那顶编织帽子，拉菲草纤维染上鲜亮的色彩，顶端的小绒球透出了几分可爱的味道。软木底麂皮鞋的样式则足够复古，鞋面上也同样有精致的编织花纹，边缘一抹亮色的点缀和服装完美呼应。低调却精致的编织皮革手袋、纤薄的信封形手包，更是会让型男们动心的单品。


博柏利-珀松 (Burberry Prorsum) 最新发布的2012早春度假系列男装。

　纸工艺品

　　韩国有着悠久的造纸历史,长期以来就用国产优质纸张制作衣橱、箱子、带盖的碗、大钵、篮子、网袋、坛子和托盘。

　　其他纸制用品还有文具盒、*子、坐垫、帷帘、箭囊、长柄勺、火药筒、鞋子、脸盆、便壶等。为了外表美观、耐用和防水，大多数纸制用品上要涂一层清漆。最常用的清漆是用生柿子汁、米汤和苏子混合而成。

　　包袱布

　　包袱布呈方形，镶边，大小、颜色、花纹各异。过去，韩国人常用包袱布包裹、存放或携带物品。

　　今天，使用包袱布者虽然不多，但仍有人使用。包袱布是日常用品，然而却能增添庆典、仪礼的气氛。

　　韩国的百衲包袱特别反映出了韩国人的艺术才能。百衲包袱是家庭主妇利用各色边角布料缝制的包袱布。包袱布上绣上图案和字则显得更为悦目。不用时，可将包袱布折叠成小手帕大小加以收藏。

　　民间绘画

　　古时候，韩国*民普遍利用民间绘画点缀住宅，以及表达自己对幸福、长寿的愿望。

　　贵族绘画着重山水、花鸟。民间绘画则不同。民间绘画富于幽默感和对生活与世界纯真的看法。

　　民间绘画艺术家显然来自下层社会，但社会各阶层，其中上自王室、寺院下至偏远村庄中的农夫，都喜爱他们的作品。民间绘画的特色是构图豪放，笔触活泼，色彩生动。


　

   波西米亚是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是那群视世俗准则如粪土的艺术家？如今波西米亚成为一种生活观，在波西米亚的旗帜下，追逐财富，和崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代人精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗时尚的语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调！ 再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上，便成了一种奢华的另类、个性的高贵。 波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠*毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行的“玫瑰灰”都是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。