八十年代儿童照片

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
　　穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
　　另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
　　看过穆夏的作品，你就会明白**前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

歌手简介:瑞典，当今世界上仅次于美国和英国，位居第3的音乐输出国。从上世纪七十年代风靡全球的“阿巴”(abba)旋风开始，瑞典的流行音乐产业得到了蓬勃的发展，现如今，瑞典首都斯德哥尔摩已经成为了欧洲乃至世界流行音乐的重镇。瑞典流行音乐已经不仅仅属于瑞典这个国家，它已经是全球流行音乐文化的重要组成部分，并且仍在以一种全身而动的活力不断地参与缔造流行音乐的世界奇迹。　　瑞典“超男”Darin zanyar于1987年出生于斯德歌尔摩。2004年参加了瑞典“流行偶像大赛”并，因他出色的外型，很快受到一批青春美少女的追捧，尽管演唱了《B What U Wanna B 》，可惜并没有拿到冠军。但是Darin Zanyar的歌开始走红。除了《B What U Wanna B 》，《Sail The Ocean》（孙燕姿《心愿》的原版）也是非常受欢迎的。　　在比赛结束后他就发行了自己的首张专辑 "The anthem" ，专辑很快便占据了很多排行榜的前几名，代表单曲"Money for nothing"。而且很快就拿到了当地排行榜的冠军。要知道，那时候他只有17岁，为了能够把精力更多地放在音乐上中途退学，然而，他也曾计划过要重新返回学校，因为他还是认为接受教育更重要些。

sonia rykiel是法国设计师索尼亚·里基尔的同名品牌，在SoniaRykiel秀场，和其他品牌不同的是，模特们不再是一副酷酷的不苟言笑的脸庞，而是在走秀的同时，带着大大的温暖的笑容。这无形之中，SoniaRykiel传达了让女性快乐趣味的穿着的理念。

sonia rykiel特立独行的性格在其服装中展露无疑，她决不盲从所谓的主流。回溯到这位“针织 女王”在七十年代设计她的第一件贴身的毛衣时，“我记得当时所有的人都不赞同我的想法，但我还 是做了，因为我觉得这样的毛衣，穿在女人身上会使他们更美丽”，结果这个直觉的坚持不但让 sonia rykiel创造了无数洋溢着都会性感，强调自由搭配的服装，更成功造就了sonia rykiel充满了女性特质及无限浪漫的sonia rykiel精品王国。
　　此外相信“黑就是美”的sonia rykiel，将黑色的性感与干练发挥的淋漓尽致，使女性特有的温柔、慧黠、神秘散发出蛊惑诱人的吸引力！ 除了真女人的服装设计概念，童装、家居品、男装的设计也都是按sonia rykiel 心中的女性典型所衍伸出来。舒适贴身的紧身针织毛衣穿在男性或孩童身上，绝无突兀不适当的尴尬。
　　为了搭配服装，sr每季还会推出少量的皮带、皮包、手表与鞋子，黑色的设计镶钻的技巧使得这些饰品反映出sr对于华丽高贵的定义。 彩妆与保养品部分，sonia rykiel依旧大量运用黑白为基本色，装饰上华丽的金色线条以及以钻石棱角、多切面的彩妆包装设计，都一再强调出使用者强烈的个人风格。先进的原装成分与生化研究技术让保养品重看又重用！至于香氛的部分sonia rykiel当初为了纪念第6000件针织衫的诞生，还推出针织衫香水瓶的创意包装，引起时尚界众人的瞩目。

这一周，伦敦的年轻人把Holly Fulton的时装秀添加到他们的活动名单上，去试着体验最经典的英国面料——斜纹软花呢。设计师Fulton最原始的灵感来自于Coco Chanel与她的情郎Westminster公爵到访苏格兰。但是，这个城市的设计师最让人害怕的事情，就是他们太沉迷于传统，其实无需对传统过于迷恋并把其当成是件严肃的事情。
Fulton的时装秀开场以一件黄蜂配色斜纹软呢小摆裙和连衣裙带出，这些裙子上都装饰了摇摆的珠子挂饰；这里还有一件皮毛镶边的大衣，仅仅搭配胸衣和尖钉饰边的礼服裤装。而一件驼色格截短裙则由漆皮制成，并搭配了铆钉鞋。
在一定程度上，这场时装秀对于Fulton来说是一场明显的敏感流行的变革：鲜明的乐观感，六十年代的轮廓，细节感的装饰和完全无修饰的设计。但是今天，Fulton放弃了这里面的一些元素—并不是所有款式都必须装饰得异常妖艳，这就像是以前的那些服装一样。一件四方的白色上衣，搭配了嘴唇图案的真丝短裤可以再加一个白皮包，一顶帽子和耳环，但是它仍然像睡衣般宽松舒适。（如果想要了解设计师的智慧，可以去看一看帝国大厦上面那件搭配一张红唇啜饮的大衣。）Fulton运用更多的简单风格可能正与她的曾经著名的设计背道而驰，尤其自从她的首饰系列在瞬间引起了人们的共鸣。但是，人们仍然很乐意看到一个年轻而富有才华的设计师尝试着改变，把她丰富的想象力通过每一季的作品展现与世人。

非常，非常具有意大利范。长期以来，设计师 Domenico Dolce和 Stefano Gabbana一直竭力从自己的意大利文化底蕴上汲取营养；而今天的秀场上，他们真的竭尽所能，来了个大爆发，从都市会场屋顶上悬挂着的缤纷节日灯，到模特脚穿的塑料编织凉鞋的鞋底，无一不洋溢着浓郁的亚*宁风情。

设计师把本场秀场的背景设在意大利南部的一个小镇，时间则定在二十世纪五十年代左右，风景如画的夏季时光里。二位设计师把露天集市上常见的茄子、小胡瓜、西红柿和辣椒等果蔬，变成了合身喇叭裙、露腹抹胸和半身裙上超大的装饰图案。凑巧的是，昨天晚上 Rosella Jardini刚在 Moschino Cheap And Chic的秀场上给观众上了一道蔬菜大餐，只不过， Domenico和 Gabbana在这一设计理念上走得更远，推出了钩针桌布紧身服，以及相配套的外套和小型裙装。模特佩戴的耳环上，悬挂着蝴蝶面和蒜瓣式样的饰品。意大利性感女神 Sophia Loren纵情高歌“意大利曼波”的电影原声在秀场上回荡。

夜幕降临后，设计师把蔬菜瓜果留在厨房里，转而展示了一系列令全场灯光黯然失色(不过并非出自恶意)的蕾丝酒会礼服，还有装饰多彩水晶的标志性紧身胸衣。确实有点落入俗套，而且穿着不怎么舒服。不过，这也是整个米兰春季时装周上让人感觉很棒的一刻。