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Joel-Peter Witkin

秋、忆 +关注

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松

http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

David Hamilton

暖言丶 +关注

大卫·汉密尔顿 (David Hamilton) 英国摄影家。著名人体摄影艺术家，有作品《并非纯真无暇》《盗情者劳拉》等。

二战时他离开学校，来到英格兰西南部多赛特郡（Dorset）乡间，那里给予了他之后作品的灵感。战后他回到英国继续学业，直到来到巴黎并在那里定居，直到如今。 David Hamilton当过ELLE的摄影师、英国杂志QEEN的艺术总监等等，作品也不断被各种杂志刊载。到了60年代末，他的作品已有了固定的风格。

由于David常拍一些10多岁的女孩的**，他经常落入道德争论当中，甚至被认为是**，这与Sally Mann 和Jock Sturges 的作品相似。90年代末，一些卫道士曾强烈**书商出版David的作品，但无疾而终。他的作品常在北美和英国引起争议，直到2005年还有人在英国指控他的作品不合法。但英国司法部门认为他的作品不存在道德上的疑点。

他毕生倾注于静物与女性摄影，每年，他总聘请一些日尔曼民族的姑娘与他度过—个个漫长的夏日，拍摄她们的生活和**影像。人物的背景都是真实的，但他多选择清晨和黄昏，通过日出和日落以及水面的粼粼波光营造迷人的气氛。他的室内人体因用了柔焦镜头或柔光镜（疯狂柔光）而产生晕化朦胧的浪漫情调，很有印象派风格，让人想起德加莫奈雷诺阿他们的画。
　
　
　
　
　
　
　
　
少女情怀总是诗
http://www.topit.me/album/1131868

乡情——王凤国写实油画集

棠樾 +关注

王凤国
男，超现实主义油画家，1962年出生，河北临漳县人，现工作于河北省国家税务局，自幼酷爱美术，笔耕不辍，成果颇丰。　　
他从小热爱画画，坚持业余挤时间潜心研究，他自制画笔、颜料，秉承现实主义的创作道路，把中国古典艺术技法揉入西方油画，努力成长为一个没有受过美术专业训练、自学成才的画家。他以其成长的冀南农村为艺术创作泉源，以严谨扎实的写实画风、单纯明快的艺术语言、熟精湛的表现技巧，向人们展示了一幅幅质朴清新的农村风土人情画卷。他的作品洋溢浓浓的乡情，积淀民族文化的内涵，揭示了社会生活的底蕴。其中《五谷杂》和《丰收》都表达了一种无限的乡情，洋溢深刻的意境和丰富的创造力。河北省美术家协会**赵贵德先生这样称赞他的作品：“立意纯洁、色彩丰富、内涵深厚、情调古朴，展现了冀南农村的风土人情，是一位自学成材的杰出的年轻油画家。” 　　
他的作品先后荣获全国和省级大赛奖项11种，多幅作品被香港、台湾、法国、美国、德国友人收藏，他也成为应邀到德国柏林中德文化交流中心举办个人油画展的河北第一人。他的《静物》、《物体》、《七月》、《被蹂躏过的巨龙》等，皆入选由中国***、中国美协举办的全国美术作品展及省级的众多油画展，并被美国、韩国等海外人士收藏。

图片资料均收集于网络..........

王凤国