大树图片绘画油画棒

岩崎知弘
いわさきちひろ
Chihiro Iwasaki

http://www.chihiro.jp/global/index.html

岩崎知弘出生于1918年12月15日，14岁开始学*油画和素描，18岁开始学书法。连环画剧《我母亲》（1949年）是她的处女作。她的画将西洋发达的水彩画与东洋传统的绘画技巧融合在一起，创造了独具一格的富有动感而又细腻的表现方式。曾获得博洛尼亚（Bologna）国际儿童图书展图像（Graphic）奖（1973年）、莱比锡（Leipzig）国际图书展铜奖（1974年）等各项大奖。1973年秋发现患肝癌，于1974年8月8日去世。享年55岁。

儿童是知弘一生描绘不断的主题。即使没有模特，她也能画出10个月大的孩子与1岁大孩子的区别。9300多件作品中，留下了孩子们的各种姿态。体现了画家敏锐的观察力和卓越的绘画技巧。

知弘的一生渴望和*，特别期望全世界的孩子们都能过上和*幸福的日子。所以，她的画以孩子和花卉为主题。或许是青春孩提时代经历过战争，所以，她通过不断地描绘小生命的光辉，来诉说和*的珍贵。

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
　　穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
　　另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
　　看过穆夏的作品，你就会明白**前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

　楢崎清春，出生于日本的福冈市,高中开始学*油画。1971年迁移至冈山县。1985年及以后6年被荷兰的水彩画展吸引，此后便自己开始学*并着重于以欧洲的绘制透明水彩。***年CG工作室成立。负责3D、工业图解、电视（TV）、电视广播广告（Commercial Message）、演示等用途的手绘。1997年在仓敷市举办首次个人画展。1999年水彩画Ｗｅｂ美术展览室——《楢崎清春的水彩画》开幕。 图像公司“美的收集系列”《静物水彩》作品收藏，后来收集进同一出版社的许多作家集，2000年5 月，时隔29年之后第一次回到故乡福冈市。“楢崎水彩画教室”成立。２００１年１１月一直梦想的以故乡线岛风景为主题的水彩画展“伊都国家绘画及纪行”开幕。以后，以个人展览为中心在福冈市专心于水彩作家活动。２００３年１１月参加一系列的日贸出版社刊、“优秀的水彩画”活动。喜欢的水彩画家有 　　安德鲁?韦思、菲利普?ジャミスン。讨厌 “艺术”或“艺术家”这样的话，因为这样有一种民族优越感，而 “画家“是工匠性质的而且只是爱好者而已。除了绘画，他还喜欢蓝调音乐和r&b,民族服饰民族音乐,山间散步。他的画给人一种梦境般的幻想。

Audrey Kawasaki出生于1982年3月31日,成长于加州洛杉矶,Audrey Kawasaki在纽约普拉特学院(Pratt Institute) 攻读了2年工艺美术专业,但尚未毕业即离校.2006年,24岁的奥Audrey Kawasaki被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星.她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注.

Audrey Kawasaki的画作是直接在木板上用油画颜料创作,有清晰的木纹,人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女,令人过目难忘.

Audrey Kawasaki的绘画主题是矛盾的,其作品结合了天真与情欲,魅力与烦恼,却又极具诱惑力.Audrey Kawasaki的木纹少女,那裸露的肢体,销魂的眼神,红润的双唇,似乎稍不注意.你就会被吸引到她身边,她依偎在你怀里,你爱怜地倾听她的喃喃耳语......

水妖一般魅惑的美丽少女,她们有着白皙的肌肤,妖娆的姿态,飘逸的长发,她们是忧郁的,冷漠的眼神拒妳千里之外,无法靠*,只能在远处默默地疼惜她们.

奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 是日裔美籍插画家，擅长木板作画。她的画作低调另类、唯美纯净，画中少女细致入微的肌理,摄人心魄的眼神，红润、白皙、妖娆、飘、忧郁、冷漠、诱惑、自然，散发着销魂气味。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 出生于1982年3月31日，成长于加州洛杉矶。奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 在纽约普拉特学院(Pratt Institute) 攻读了2年工艺美术专业，但尚未毕业即离校。2006年, 24岁的奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星。她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的画作是直接在木板上用油画颜料创作，有清晰的木纹，人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女，令人过目难忘。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的绘画主题是矛盾的，其作品结合了天真与情欲，魅力与烦恼，却又极具诱惑力。奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的木纹少女，那裸露的肢体，销魂的眼神，红润的双唇，似乎稍不注意，你就会被吸引到她身边，她依偎在你怀里，你爱怜地倾听她的喃喃耳语…… 　　水妖一般魅惑的美丽少女，她们有着白皙的肌肤，妖娆的姿态，飘逸的长发，她们是忧郁的，冷漠的眼神拒你千里之外，无法靠*，只能在远处默默地疼惜她们。

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

森本草介：日本画家。1937年生于朝鲜全罗北道全州府，1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学，1962年毕业.
最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。 　　森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

意大利画家。他的艺术继承和发扬了文艺复兴时代以来的油画、壁画和素描技巧，与现代生活题材融为一体,显出扎实的功力和戏剧性风格。他出生于米兰,1925年因父亲事务举家迁居佛罗伦萨。同年进入佛罗伦萨美术学院，学*绘画与雕塑。安尼戈尼喜爱意大利历史悠久的传统造型艺术，同情并表现劳苦大众的生活。第二次世界大战中，他以毁于炮火中的城市街景绘制了一套组画,*****暴行。1932年举办首次个人画展。1947年参与签署《现代写实画家宣言》。1949年后到英、美以及印度、非洲各地从事创作，为英、美等国知名人士绘制肖像，如蛋彩画《英国女皇伊丽莎白二世像》（伦敦国家画廊）。那种细腻扎实的手法，浓郁传神。他还擅长作大型宗教壁画，佛罗伦萨等地都有他的作品。其中数皮斯托亚市圣母院内《下十字架》、《复活》等10幅壁画(1972～1973)最为出名。此外，还有大量石版、铜版画及雕塑作品问世。

意大利画家。他的艺术继承和发扬了文艺复兴时代以来的油画、壁画和素描技巧，与现代生活题材融为一体,显出扎实的功力和戏剧性风格。他出生于米兰,1925年因父亲事务举家迁居佛罗伦萨。同年进入佛罗伦萨美术学院，学*绘画与雕塑。安尼戈尼喜爱意大利历史悠久的传统造型艺术，同情并表现劳苦大众的生活。第二次世界大战中，他以毁于炮火中的城市街景绘制了一套组画,*****暴行。1932年举办首次个人画展。1947年参与签署《现代写实画家宣言》。1949年后到英、美以及印度、非洲各地从事创作，为英、美等国知名人士绘制肖像，如蛋彩画《英国女皇伊丽莎白二世像》（伦敦国家画廊）。那种细腻扎实的手法，浓郁传神。他还擅长作大型宗教壁画，佛罗伦萨等地都有他的作品。其中数皮斯托亚市圣母院内《下十字架》、《复活》等10幅壁画(1972～1973)最为出名。此外，还有大量石版、铜版画及雕塑作品问世。

2012年2月24日，米兰
By Nicole Phelps

Rossella Jardini 决定不参与米兰阴暗忧郁的趋势。这几乎不会使任何人感到惊讶：因为我们谈论的是 Moschino。“我们正在举办一场**，”她在后台宣布。“我们想要一段美好时光。”伴随着配乐中的行军鼓，她推出了一系列生气勃勃、玉腿纤纤、青春洋溢的造型。拉拉队员式短裙配厚底及踝靴，以及像小姑娘穿的那种低腰连衣裙。模特的头发上还系着巨大的蝴蝶结，固定住她们的法式扭卷发型。色彩仿佛直接取自Crayola 儿童油画棒：除了大量黑白之外，还有红色、日光黄和钴蓝。

一场**往往无所不包，因此Jardini 将运动元素投入了撞色滑雪裤和与其互补的滑雪衫，并通过黑色皮块的绗缝增添了鲜明的线条。自然，也同样会有几件乐队领唱风格的夹克，作为演出的起点。听上去杂乱无章，却和谐共处。她甚至利用一顶黑色鸵鸟毛制成的花冠，成功赢得了观众的一两次大笑。是的，在上午九点的秀场上，少许笑声可以算作一段美好时光。

翻译：宋缦红

　莫兰迪 (1890-1964年)

　　出生在意大利波洛尼亚，是意大利的版画家、油画家。

　　 莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形象。他摒弃了玄学化的球体、

多面体，只要有几件日常用品就已心满意足了。他只要把生活中的杯子、盘子和瓶子

置入极其单纯的素描之中，以造成最奇特、最简洁、最和谐美的气氛。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。

许多人对他很好奇，因为他一生过着简朴的生活，淡泊名利，于是就称他为僧侣画家.. ...

莫兰迪的绘画给人一种宁静、淡逸的感觉.早期受到塞尚的影响,他继承了塞尚的分析法,逐渐发展成自己的方式.终其一生追求着、开拓着一种宁静淡泊的境界

俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩，他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”，在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。

对虚构主题的刻画

Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一，Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。

Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦

故事的开始和一张床有关,它华贵、高雅，在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年，彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上，60年后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来，让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡，一座崇尚古典传统文化的高贵而深邃的城市。

Vladimir Fedotko就出生在这大床之上，耳濡目染着历史经典艺术成长，又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶，在从事摄影之前，Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服，在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情，仅仅是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景，再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后，摄影一下子成为了他生活与创作的重心。

（ 全名俄文 ： КонстантинИвановичГорбатов ; 康斯坦丁诺维奇 加勒巴多夫）（1876年5月17日--1945年5月5日）。
【俄罗斯印象派油画】
加勒巴多夫出生在俄罗斯的萨马拉省斯塔夫罗波尔（现为陶里亚蒂市 ）。1895年 进入男爵施蒂格利茨中心学校；1896年至1903年在里加理工学院学*土建工程；1904年和就读于圣彼得堡美术专科学院。先进入建筑系，后改学*绘画专业。加勒巴多夫获得到罗马学*艺术的奖学金（先是艺术学院寄读生）。在30年代后期，加勒巴多夫他作为一个著名的艺术家，曾走遍欧洲，访问巴勒斯坦和叙利亚，并1934年和1935年间，时常在意大利和德国间走动。随着纳粹的上台，身为苏联公民的他被禁止离开二战期间的德国。加勒巴多夫去世后不久，妻子也随即自杀于1945年6月17日。1945年底盟军**德国。加勒巴多夫生前的遗愿是将作品交给莫斯科历史和艺术博物馆，以及新耶路撒冷修道院妥善保管。
1917年俄国革命后，加勒巴多夫的艺术成为了多余，没了收入的家庭便很快的进入贫困。他携妻出走欧洲，长期在意大利卡普里岛上居住，1926年搬到柏林，直到1945年他去世。享年69岁。

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