套装裙

vintage是指博物馆的珍藏。Vintage是“甲之垃圾，乙之瑰宝” ，能称得上“古董”的，其本身必须是精品，有历史价值，有历史定位的，并且能代表某个时期的某些特定元素。vintage有多种释义，广为流传的是复古、复古风、古着这三种解释。vintage还有古董的解释，但是严格来讲，真正的古董叫Antique，*代的“古董”，则称之 vintage（原则上应该直译为“旧货”）。虽然没有很明显的时间界限，但通常指1940年以后至1980年以前，保存良好的时代精品。讲得再浅显些，Antique是博物馆里具有历史价值的珍藏，而vintage只是制作精美的旧货而已。
其实“vintage”的更通俗的意思就是“old”，它发源并繁衍于廉价的二手商店，却并不代表陈旧。它体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力。用一句大白话来说，经典的衣服就是过去能穿、现在能穿、将来还能穿的衣服。它们不是纯为迎合当季时尚而设计，就像50年代Audrey Hepburn穿的瘦身裤、60年代Emilio Pucci设计的有植物图案印花的女衬衣以及贯穿那个年代始终的Chanel的套装裙，它们都是最标准的Vintage。

夏季型人的搭配原则：以蓝灰调子为主的色彩群，回避对比搭配，因为夏季型人的特点为恬静、淡雅、温婉，用对比会破坏这种静的和谐，不适宜抢眼。

最佳色彩搭配：乳白色+熏衣草紫；中灰+淡粉；海军蓝+淡蓝色（紫色、粉紫、粉红）


浪漫型人的特征：量感适中，曲线型的女性。五官线条圆润，眼神流动传情，美妙的姿态都透露出你的温柔性感，是容易让男性着迷的类型。你在职场中并没有硬朗严谨的气质，但你穿上曲线裁剪的洋装，高贵与浪漫会让办公室变得轻松不压抑，弥漫一种温馨快乐浪漫的氛围，令周围人感到温暖和舒畅。

穿着建议：适合花边滚边衬衣，大荷叶边裙，百褶裙，性感包裙，迷你裙等。裙装比裤装更能体现你的浪漫气质。质地要柔软的各种纱，针织，真丝，天鹅绒，或华丽有光泽的面料，色彩要艳丽。休闲装时，图案要选择圆点，花朵，梦幻般朦胧的图案。牛仔服上也要绣有花朵，流苏，亮片，才能表现你的性感女人味。要体现你的妩媚，性感，浪漫，避免太锐利的男性风格和天真可爱风格。

辅型风格特征是：优雅型
优雅型人的特征：一般量感中或者也有稍偏大的女士，有温文尔雅的气质，脸部与身材线条均呈现出曲线感，比古典型人更有小女人味道，却不如浪漫型人的性感，显得柔而不“媚”。言谈举止都透露出含蓄和温情。这样的温柔与优雅是与生俱来的气质。所以不适合扮酷。

穿着建议：柔和线条的款式和面料最适合你。非常适合曲线裁剪的高品位精致的洋装，套装，极具女人味的小褶皱和荷叶花边裙，不规则裙边的连衣裙，飘逸和轻灵是最重要的。面料质地要选择高品质的轻灵，柔软，不贴身有光泽的真丝，或天鹅绒，绸缎或细腻不夸张的皮草。套装里的衬衣，毛衣，都可用带小花边的领子。服装的颜色对比不可太强烈。尽量避免夸张，男性化的风格。

当地时间10月2日，Miu Miu 2014春夏系列在巴黎时装周上发布。

本季系列混合了60年代与70年代“美丽坏女人”的设计，这也是设计师的拿手好戏。她将整体感觉增添了几分甜美，如同法国电影《白日美人》中的感觉，圆滑的领子、巨大的拼接口袋等等，都以对比强烈的色彩演绎出来。例如淡粉色与淡蓝色大衣搭配亮橙色的衬衫，再加上脚下紫色的玛丽珍鞋。鞋子与袜子的颜色丰富多样，同时印花与亮片装点在蕾丝长靴之上，为整体系列增添了几分卡通孩童式的气质。姑娘们都像那个年代Andy Warhol纽约工作室里的“雀西女郎”一样，直直的金发，色彩缤纷的迷你裙，散发着天真、俏皮又放荡的味道。

Miuccia Prada在她的设计“舒适区”中，为春季系列奉上了最拿手的“冲突式”强烈对比设计，色彩、材质，以及设计美学成就了本季诡异的美感。复古的壁纸，中世纪风格的座椅以及色彩交织的地毯，发布现场布置也充满一种扭曲的观感。

除了色彩与材质方面，设计师还为本季系列注入了不少有趣的印花，猫咪、鱼、鸟……设计师Prada总是可以恰如其分地混合多种风格，比如闭场时最后一套设计，乖乖女的日装之上装饰了“夜女郎”式的珠片与花边流苏，Miuccia Prada将她乖戾的设计美学表达地淋漓尽致。

另外，不论是Miu Miu还是Prada在2014春夏季的表现都像是在发布冬装：那么多大衣、厚套装和皮草。这是要把顾客们都送到南极过夏天么？

当地时间9月30日，Stella McCartney 2014春夏系列在巴黎时装周上发布。

Stella McCartney 这一季的主题是“朴素的诱惑”，设计师选择了靛蓝、灰白、裸色这些质朴的色彩，那些工程师味道十足的track coat植入了她的标签式拉链元素点缀，通身一色的套装，没有一点缀饰的连身裙，将极简主义进行到底。尤其让人耳目一新的是开场第二个look，白色的蛋形连身裤，充满了趣味感。

Christian Siriano

Christian siriano 是一位美国时装设计师，美国真人秀节目Project Runway第四季获胜而成名 。是该节目史上最年轻的赢家。 Christian Siriano说他有一个美满幸福的童年,他的家人都支持艺术。他形容自己是一个" 热爱服装的音乐剧孩子" 。 Siriano有时间常常会待在姐姐舞蹈演出的后台，在那里结识了不少服装设计师，由此对时尚产生了兴趣。13岁时，他开始在安纳波利斯的Bubbles美发沙龙当洗发工，后来他又做过洗发助理和彩妆师，并最终开始为美发沙龙的年度发型秀缝纫和设计衣服。2008年9月11日晚Christian Siriano在纽约时装周推出了自己的09春夏系列，大获好评，将Christian V. Siriano品牌打入了高端市场。《华尔街日报》曾以整版专稿刊登了Christian Siriano的报道，前途光明。


Christian Siriano一直在努力摆脱选秀的草根出身，希望赢得那些观望者的赞同。为此，本季他请来造型师Danielle Nachmani，她也为在时尚界口碑大好的Mary-Kate和Ashley Olsen以及Maggie Gyllenhaal造型。这样才能控制他偶尔过分追求的荒唐戏剧感。
发布会以略微Tisci（Givenchy设计师）式的黑暗和前卫基调开场，各种黑色材质的西服夹克搭配透明裙装，随后转入不那么新鲜的淑女套装和外套。贯穿整场秀，你可以感觉这两个对立面的协商妥协。各种硬挺而时髦的造型之中（包括一套紧身高领衫搭配长款郁金香裙的造型令人联想到今年春夏的Jil Sander），有那么一套俗气的套装想要展现优雅，其特点是大敞领设计和蹩脚的褶裙。过去经常设计过度的礼服这次略有缓和。一件大裙摆的粉色花瓣舞会裙搭配了简单的灰色丝质T恤，时髦感顿生。还有那件色调忧郁的兰花印花乌干纱鸡尾酒会裙，薄纱优美地盘旋收至一侧肩部，展现出恰到好处的分寸。
Siriano发布会的门票在时装周期间会不会变得抢手还很难说。他的设计立场还需要历练打磨，而且要变得更清晰。不管怎么说，这次秀向着更好的方向跨出了一步。

Band of Outsiders 2012春季男装系列于今夏意大利佛罗伦萨的Pitti Uomo展 (国际男装领域的流行趋势风向标，众多著名男装品牌将其作为新系列的发布和展示之地——译者注)上首次亮相。因此，今晚本场秀只为大家呈现了Scott Sternberg的女装系列——Boy and Girl。虽然然本次发布与以往的情况不同，但是却为观众们提供了一次认真欣赏认识Band品牌女装的宝贵机会。

至于结果，本场时装秀给人的感觉是可谓“小家碧玉”。Sternberg会一丝不苟地制作发布会。通常来说，这是件好事，但当女装孤零零地出现时，你一定会希望展示室的架子上，还藏着什么宝贝。在两个品牌线中，稍显成熟的Boy系列的遗珠之憾更加强烈。Sternberg抓住了澳大利亚导演Peter Weir的电影《悬崖下的野餐》(Picnic at Hanging Rock)带来的灵感，呈现的一系列造型样板像极了电影中营造的爱德华时代气氛。电影田园诗般的背景被映射到时装上，尤以约伊印花布为甚；Sternberg对面料进行了改进，使之具有都市气息，棉质印花布上的花纹颜色从上向下逐渐加深，直至变为黑色。相对于其它设计来说，这款风衣的线条异常锐利。另一类从《悬崖下的野餐》中汲取灵感的造型，是别致的女生箱型褶裥裙子和简洁的罩衫，这对于Sternberg来说是最容易上瘾的尝试；而在其中，他也尽情享受了严谨精神带来的快乐。同时，还有一些与上述风格迥异，非常都市化的时装，如精致独特的连帽防风皮夹克，或以黑色皮革和拉链塑形的经典Boy by Band绷带裙。这些设计非常成功，就像他以前的作品一样——长款防尘外套尤其令人赞叹，虽然渐变印花实际上远不如想象中那么引人注目。

接下来是Girl系列。秀结束之后，Sternberg称本系列的目标在于，推出《悬崖下的野餐》女郎的现代新形象。本系列共推出13款时装，都非常，非常漂亮。无论是花朵绗缝夹克衫，还是兼具各种柔和色彩的碎花连衣裙，都充满了田园诗般的意境。而我们竟然能从一件时装上体验到黑暗的侵袭（对，就是字面的意思）——一款蕾丝T恤短裤套装，短裤下摆以黑色浸染(你一定会希望设计师将这个点子运用于其它的造型上)。总而言之，Girl系列服装暗示着Sternberg将会继续在流畅地运用柔软度和曲线的方向上探索；鉴于其在浪漫氛围营造上展示出的设计天分，他极有可能成为Ralph Lauren的劲敌。


纽约：2011/09/10




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如果说Prospero(比喻Karl Lagerfeld)在Chanel施展的水上巫术，象征了一天的开始；那么，在Alexander McQueen上演的水下魔法，则代表了这一天不一样的终结。Lagerfeld的模特，是仙女；Sarah Burton的模特，是女神。她本季的服装系列，基础在三个G上：第一个G是 Grès(法国高级定制品牌，擅长褶裥)，她从Grès那里拿来了褶裥和垂褶；第二个G是Gaudi(高迪，西班牙建筑大师)，她从Gaudi这里拿来了建筑特色；而第三个G是Gaia(地母盖亚，希腊神话中的大地之神)，她从Gaia这里拿来了海洋生命包容万物的感觉，这种感觉深深融入了T台上的服装：比如由珊瑚和贝壳构成的套装，或者饰有藤壶图案的极其精致的马特拉斯提花织物，或者印有牡蛎图案的分层螺纹环状薄绸(就这还只是个开始，图案复杂着呢)。如果继续做类比，那么，一条蕾丝连衣裙上的黑皮贴花，就像是一片浮油；而用铜丝、银线和金丝编织而成、有着福腾纳褶裥的透明硬纱，则像是海盗埋下的宝藏。

服饰的细节，进行了精心设计与制作，美得足以令服饰本身黯然失色。这种情况，确实在Lee McQueen身上发生过多次。不过，Sarah Burton早已凭借其女性特质赢得交口赞誉，这一女性特质，也明显提升了这一系列服装的格调。腰部高高提起，夸张的帝国线(高腰线)褶裥，随着模特的脚步上下起伏，“就像在海里游来游去的水母”，她说道。最夺目的设计要属一套杏黄色的裙子，这也是设计师的最爱。同样，在她看来，三角裙的设计就像在游泳一般。另一条连衣裙，与罩衣一样，苍白、脆弱，则像海浪一般向前翻滚。

不过，本场发布，证明了她与McQueen品牌设计核心之间的紧密联系。与贝壳内部一样呈半透明状的调色板，透着一种明白无误的美；这种美，McQueen本人可能会觉得应该以某种方式予以打破。而她也适当地引入了光滑的黑皮革，这块黑皮革，就像从鳞光闪闪的鱼群中横贯而出的凶猛梭鱼——象征了她昔日导师的精神。她永远也无法摆脱他的影响，似乎她也不想从中摆脱。

2011年10月4日 巴黎

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Donna Karan将她的2011秋冬秀命名为“智慧之珠”，并请来Erickson Beamon设计珍珠项链来搭配造型，并且使整场的中性色彩更显正式。Karan本人更青睐非洲风格的珠串，多年来她的发布会也一直依赖于Robert Lee Morris设计的雕塑感大号珠宝。这场秀某种程度上是与以往的分道扬镳，模特们梳着Grace Kelly式的高发髻，有的戴着超长的皮草宽边手套，有的拎着淑女的框架包。至于服装，除了两套高腰的垂褶jersey长裤外，都是连衣裙、裙装套装和外套，以及几件朦胧的衬衫，领口设计有时还包括头巾。每个造型，毫无例外地都收紧了腰身。
去年12月Donna Karan的早秋系列中发布了一个低价的生活方式系列，也许这场秀使为了彰显签名主线系列的不同之处，旨在盛装。或者只是她希望有所变化。问题是，冰冷的希区柯克女郎是众所周知的形象，尽管设计师加入了80年代的强势肩型作为变量。一件接一件，几件出色的外套——大领口裹身裙，微闪的马海毛裙装套装，几件醒目的皮草大衣——但这些都没有她以往前瞻性发布的智慧火花。

时装秀结束之后，Jill Stuart 在后台说道，“我想让它看起来梦幻多姿，宛如童话一般。”她的春装系列充满棉花糖般的绚丽色彩：嫩粉，浅灰蓝，以及柠檬黄。这也是一直以来我们对Jill的期待，带给我们甜蜜柔和的色彩搭配。一如既往，这次走秀的服装充满迷人的扇形下摆，薄纱吊带裙以及俏皮可爱的印花（比如棕榈树，波尔卡圆点，小鸟等等，如果你仔细观察，还会发现《美少年战士》风格的娃娃图案）。

受丹麦艺术家Evren Tekinoktay大胆的层叠拼贴艺术启发，在此次春装系列中，Jill Stuart尝试面料上的创新。比如看起来好像起皱床罩一样的厚质丝上衣和裙子；或者身着合体的爆米花针织衫的新晋模特Karo Mrozkova。模特Ruby Aldridge身穿的两套一幅，可谓是本场最靓的看点(当然，Ruby总有魔力让任何东西都看起来很棒)。第一轮走秀，她身着大色块的拼接夹克；第二轮走秀时，腮红色短款套装，搭配水磨石色的彼得-潘图案衬衣。有时候，Stuart的服装带着些许孩子气的可爱。但是适合它的女孩会穿出这套一幅性感甜美的一面，就比如秀场前排耀眼的模特Jaime King（当然身上穿着的正是Jill Stuart）。


纽约：2011/09/10




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也就是Miuccia Prada敢用“极简巴洛克”来形容这场秀，其灵感源包括医院手术服、70年代大号罩衫和爵士名伶Josephine Baker。四处去找寻“新颖”的代名词，她决定了“勇敢、大胆和显而易见”——最后一个是典型的模糊用语。也许显而易见的是鲜亮的基础色色块；热带丛林织物印花和条纹宽檐帽；或者明朗的夏日感橙色加热粉宽条纹连衣裙。还有更多新奇创意令这个系列值得入选Prada的丰功伟绩殿堂。首先那些大号罩衫，汲取了巴洛克室内装饰卷纹图案，再以兴高采烈的卡通方式组合香蕉和猴子，就像是20年代Josephine Baker在Folies Bergère剧院演出的海报（模特一丝不苟的小波浪卷发也在呼应Baker）。但有一件极其优雅的白色吊带裙绝不卡通，裙身上有类似Baker的人形轮廓在彩色曲线图案中妖娆起舞。
Prada故意用橙色、绿色、蓝色和放射的紫罗兰色来渲染普通的棉布套装以传达强烈感，就像最出格/普通的制服。这个主题在所有的条纹中延续。囚犯、邮差、水手，井然有序：制服灵感可能源自她上一季同样奇特的男装系列，但又是对之前秋冬女装轮廓的变革。这一次，魅惑来得更为直白，模特手中波普色彩的披肩，Pat McGrath创造的默片式妆容，终场走出几件性感的黑色的裙装，同时老旧的探戈唱片支离破碎的乐声都强化了这一点。Miuccia的意图无比清晰，正如她在后台所说的：“是放手一搏的时候了。”以此为格言，再加上点运气，将会改变世界。

对于以暗色系为主打的Mandy Coon来说，让她在自己的设计中增加些色彩,无疑是个不小的挑战。“我总是想穿黑色，”今早的时装秀开场前，这位设计师在后台解释说。但是这季，整个设计却充斥着大量的白色，如Coon本人所说：“我觉得，这是一种天然而纯粹的色彩。”白色赋予整场秀一种清新明快之感，同时又保持了设计师敏锐而独到的审美视觉。(另外：如一张专辑每支歌曲都有名字，Coon也为每件设计都起了一个独特的名字。) Coon的密友Jamie Bochert率先登场，她身穿深蓝色无袖上装、搭配如烟雾般氤氲的褶裥雪纺皮革裙，时装秀随之盛装开幕。皮革系其它引人注目的设计还包括I Feel Voxish短款裙裤，两侧饰有条纹丝绸是其一大亮点；还有Helter Skelter长裤，胫骨处的镂空和扣饰尽显与众不同。这些皮革设计，加上一些全白款式——比如Bochert’s finale Spellbound套装——对于秀场前排戴满钻石的时尚名媛来说，这算是个重磅炸弹了。




纽约：2011/09/09




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你从来没有真正降落在米兰，直到Gucci秀，米兰时装周。 Frida Giannini则在七十浪漫的下一个冬天的情绪。 “我喜欢夸张的方式，每个人都似乎在70年代。。。。。。。。。“
多莉 - 琼斯 展后说：”卡尔加里Avansino“这看起来是一个真正的敬意。” 还有超热美艳，这是一个更容易的古奇 - 裁剪羊毛peacoats穿在鼓鼓的马球脖子和细羊毛的喇叭裤，而绿色麂皮衬衫连衣裙platformed皮革过膝高筒靴与合作。 调色板丰富，孔雀蓝和铁锈，勃艮第和汽油的绿色令人心醉的组合 - 所有最高质量的鼓鼓的皮草，在对比智能定制羊毛裙套装的脖子周围的宝石颜色的披肩，最好的温暖，最柔软的薄皮革（适合和耀斑更多的喇叭裤，穿大衣），和华丽的针织连衣裙。 绿色和紫色宽边trilbies日装上的重视，也选择了黑色和白色的雪纺点或支票打印，然后选择一个令人难以置信的精心剪裁的灰色羊毛办公室穿着毛茸茸的羊皮束带外套。 但是，尽管的Gucci女人转折点量身定制的裙裤，natty中束带夹克和皮革礼服（乔丹唐恩看着一个明亮的红色雪纺版本特别大），她的仍然渴望成为众人瞩目的- 漆皮，蛇皮面料的每个模型背后的巨大鞭打标志的铅笔裙和薄纱礼服，分割到腰部炫耀匹配hotpants。 在对比色的花瓣窒息的雪纺连身裙的结局，她显示了脆弱的一面，是一个浪漫的一个值得欢迎的柔软女人。