现代舞音乐

你是个好姑娘

卖得了萌，耍得了二；

扮得了萝莉，演得了女王；

晒得了下限，红得了脸颊；

玩得了小清新，咽得下重口味；

穿得了水手服，舞得了小皮鞭；

听得了音乐会，吃得了大排档；

我吐槽她就能毒舌，我面瘫她就能腹黑；

斥退过死皮赖脸的无知青年，躲得了不怀好意的猥琐大叔！


❤小小女子①:
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❤小小女子②:
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❤好好男子:
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一份安静的温暖:
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可不可以有那么一个人:
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过得比我好:
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巴黎（英语：Paris），是法兰西共和国的首都，法国最大城市，欧洲第二大城市，法国的政治、经济、文化、商业中心。巴黎是世界四大国际化都市之一，其余分别为纽约，伦敦，东京。
巴黎位于法国北部巴黎盆地的中央。横跨塞纳河**。在自中世纪以来的发展中，一直保留过去的印记，某些街道的布局历史悠久，也保留了统一的风格。今天的巴黎，不仅是西欧的一个政治、经济、文化中心，而且是一座旅游胜地，每天吸引无数来自各大洲的宾客与游人。建都已有1400多年的历史，它不仅是法国，也是西欧的一个政治、经济和文化中心。巴黎香水有“梦幻工业”之称。法国还是美食之国。
巴黎是历史之城、美食之都和创作重镇。形形色色不同背景的巴黎居民，为这座梦想之城带来缤纷活力，形成花都独一无二的印记。
巴黎是著名的世界艺术之都，印象派美术发源地，芭蕾舞的诞生地，欧洲启蒙思想运动中心，电影的故乡，现代奥林匹克运动会创始地。巴黎又是世界公认的文化之都，大量的科学机构、研究院、图书馆、博物馆、电影院、剧院、音乐厅分布于全市的各个角落。

　　我们崇拜上帝，崇拜犹大，崇拜亚当，崇拜夏娃，崇拜舞者，崇拜吉他手，崇拜安全套，崇拜拳击手套，崇拜Doris Lessing，崇拜Paul Potts，崇拜肉体，崇拜烟草，崇拜青春痘，崇拜非处男，崇拜迷幻音乐，崇拜***，崇拜**，崇拜雪糕，崇拜Radiohead，崇拜金钱，崇拜酒精，崇拜宿醉，崇拜旧的球鞋，崇拜John Galliano，崇拜有logo的内裤，崇拜性爱，崇拜蓝天，崇拜Anne Sudwort，崇拜哥特式，崇拜嬉皮，崇拜神明，崇拜神经病，崇拜爱情，崇拜Alfie，崇拜Casanova，崇拜他的那话儿，崇拜板球手，崇拜对冲基金，崇拜魔术师，崇拜糟老头的遗产，崇拜女模特的胸部，崇拜海鸥，崇拜The Big Brother的赢家，崇拜地球另一端，崇拜闪光的他们，崇拜迷失的自己。
　　我们都生活在精致的皮囊中，用彼此依偎，亲肤取暖的方式来慰藉这迷乱而孤独的青春。

有人说，“弗拉明戈是吉普赛人的舞蹈。”而吉普赛人总爱说：“弗拉明戈就在我们的血液里。”从历史上来说，弗拉明戈一词源于西班牙的***语“fellah mengu”，说到这里，还要追溯到1492年卡斯蒂利亚女王伊莎贝拉一世和她的丈夫斐迪南的军队攻下了统治伊比利亚半岛南部七个世纪的摩尔人的最后堡垒——格拉那达城，完成了伊比利亚半岛基督教势力对***势力数个世纪的收复失地运动。因为他们宣布采取宗教宽容政策，在安达卢西亚生活的摩尔人和犹太人得以和*归顺。但是到后来，“异端裁判所”说服了伊莎贝拉和斐迪南背信弃义，强迫摩尔人和犹太人要么皈依基督教，要么就迁到非洲去。光在1499年就有5万摩尔人被迫接受洗礼，然而更多的摩尔人，犹太人混迹在吉普赛人中逃往乡下和山中，这时的他们流离失所，无比绝望，他们悲凉地唱起歌，歌声中夹杂着大量地悲愤、抗争、希望和自豪的情绪宣泄，在夜晚，犹太人和摩尔人围着火堆，跟着流浪的吉普赛人跳起了舞，这就是最初弗拉明戈舞。

弗拉明戈音乐有50多钟，并且每种都有自己的节奏模式。而弗拉明戈舞蹈是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱者、伴奏者以及观众之间情绪的互动。最初的弗拉明戈只包括弗拉明戈清唱，后来出现了弗拉明戈吉他的伴奏，以及有节奏的拍手或者踢踏，然后再配以舞蹈，*些年还出现了一些别的伴奏乐器，例如舞娘手中的响板（舞者左右手响板发出的声音并不相同，左边的声音低沉，代表雄性，而右边的较为高亢，代表雌性。舞娘手中响板的应和，实际上表达的是男女之间的对话）和卡宏（一种敲击木箱），不过不管怎么发展，歌唱仍然是弗拉明戈的核心。

弗拉明戈舞中的女子是最富有诱惑力的。她们的出场，耸肩抬头，眼神落寞，但她们随着吉他声和歌声武器来的时候，表情依然冷漠甚至说得上痛苦，但是肢体动作却充满了热情，手中的响板随着皮鞋踢踏地板的声音有节奏的击打着，她们不断撩起长裙，身体随着舞步不停转动，群摆飘飘，宛如绽放的花朵。性感的后背，婀娜的身姿，弗拉明戈的舞步，如同西班牙人血肉与灵魂的交织，这一夜，举起酒杯畅饮，销魂就在此刻曼妙的舞步中。


图片资料均收集于网络.................

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浩浩荡荡、热热闹闹一批人坐下来，苏打绿的成员总共有六个人，大部分是大学刚毕业和刚考上研究所的年纪，访问他们比较像是老师在课堂上问问题，丢出一个问题之后，总会有一小段不知道谁该要回答的尴尬沉默，接着就是彼此互相推讬，嚷着要推派哪位代表回答。

渐露头角

苏打绿的成员多半是政大的学生，鼓手小威、贝斯手馨仪以及主唱青峰是在附中时就组团，大家不约而同考上政大，中间经过几次团员的更迭，电吉他手阿凯、吉他手阿福的陆续加入，最后则是在去年入团的提琴手阿龚，完成了现在的阵容。苏打绿之所以叫苏打绿，怪名字并非有什么深沉的涵意，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而主唱青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。

今年的海洋音乐季获得了评审团大奖的苏打绿，很幸运地在当场便得到知名制作人林暐哲的邀约，有机会进入唱片市场，发行单曲唱片。“林暐哲自己到后台找我们，递名片给我。”青峰说：“我当场就吓傻了，马上跑去跟其他团员说：‘ㄟ！他是林暐哲耶！’没想到他们的反应居然是：‘啊？林暐哲是谁啊？’”

其实在林暐哲之前，已有许多识货的音乐人，向苏打绿探寻过发片的可能，但最后却都无疾而终。“因为他们有的想改变我们；有的只想接收我们音乐里的某个特点，我们都不能接受。”馨仪说：“但是林暐哲同时接收我们的优点和缺点，不试图改变我们，而是让我们的优点发扬光大。”

无法归类

苏打绿的音乐很难定义，它有点像英式摇滚，但又不完全是。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。鼓手小威的父亲是牧师，从小听教会音乐长大；阿凯的音乐启蒙是大学学长介绍他听的齐柏林飞船；阿龚4岁就开始学钢琴，受到古典乐的薰陶最深；青峰在国中以后，接收姊姊留下来的国语流行唱片，开始听王菲的《天空》；馨仪喜欢日本摇滚乐；团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱，不过当他说出自己拥有的第一张专辑是Back Street Boys时，马上受到团员的一致炮轰：“亏你说得出口！”、“超丢脸的你！”这样多元的音乐喜好和风格的撞击之下，造就出苏打绿无法归类的音乐风格。即使彼此的音乐品味互不相同，但大家在创作编曲时，都会抛弃成见，讨论的只是：这东西好不好听？彼此喜不喜欢？

6个人拿起乐器、阵仗摆开，在熙来攘往的西门町拍照的确是一件很招摇的行为，惹来不少人驻足围观。有个男学生怯生生地拿起相机问我：“可以拍照吗？”我好奇回问：“你知道他们是谁吗？”男学生说：“当然知道，他们是苏打绿啊！我超喜欢他们的歌。”

这是苏打绿的第三张CD， 三首从未发行过的新歌 "Believe In Music" " I Don’t Care"，跟 "蜘蛛天空"，是 2004年7月24号在The Stage现场演出的录音，里头还有两支 Music Video，所以也可以叫做AVCD。

有人说苏打绿的现场比录音室好听，其实现场录音是个相当严酷的考验，录音室可以错了再来，现场演出却只有一次机会。当然，以现代的录音技术，是可以修补当天演出的错误，但是这张唱片的后期制作，苏打绿完全没有任何一点重唱，重弹的部份，制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。

因为相信音乐的魔力，相信苏打绿现场演出的魅力，相信音乐不该作假。所以说，就这样吧，让永远变成永远，一个美好而传神的记录。那天的苏打绿很摇滚，跟之前的两张单曲"空气中的视听与幻觉"及"飞鱼"的风格非常不同。

这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

ok love 苏打绿